Σήμερα, η μοναδικότητα της χρονικής επαναφοράς και της επιστημονικής φαντασίας ξεχωρίζουν την ταινία από τόσους πολλούς άλλους στο είδος και αξίζει τουλάχιστον μια ματαιωμένη προβολή στη μεγάλη οθόνη.
Στην άκρη του αύριο, η ανθρωπότητα βρίσκεται υπό πολιορκία από αλλοδαπούς εισβολείς γνωστούς ως "The Mimics", οι οποίοι έχουν τη μοναδική δυνατότητα να "επαναφέρουν την ημέρα", δίνοντάς τους μια προγνωστική άκρη που καθιστά σχεδόν αδύνατη τη νίκη των ορδών τους. Εισαγάγετε τον κύριο William Cage (Tom Cruise), το κακό πρόσωπο της εκστρατείας προπαγάνδας δημοσίων σχέσεων του στρατού. Όταν διατάσσεται να εκπέμπει από τις πρώτες γραμμές, ο Cage αρνείται, φοβούμενος την καταστροφή. αυτή η απόφαση να πάει AWOL τον παίρνει πέταξε στις τάξεις των στρατιωτών μάχης ενάντια στη θέλησή του, την ημέρα της μαζικής επίθεσης στυλ της ημέρας D, όχι λιγότερο.
Όταν ο Κέιτζ έρχεται στη μάχη, είναι πιο κολοσσιαίο από όσο φανταζόταν ποτέ - όπως και ο θάνατός του που ακολούθησε μάχεται ένα ιδιαίτερα τρομερό Μίμιτς. Ωστόσο, ο θάνατος δεν είναι το τέλος: κατά την ολέθρια απώλειά του, το Cage ξυπνά πίσω στην αρχή της τελευταίας του ημέρας. Μετά από λίγους κύκλους θανάτου, έχει την εντολή να έρθει σε επαφή με τη θρυλική στρατιώτη Rita Vrataski (Emily Blunt), το μόνο άτομο που φαίνεται να καταλαβαίνει τι συμβαίνει σε αυτόν. Κάτω από την σκληρή κηδεμονία της Rita, ο Cage ζει (και πεθαίνει) την ίδια μέρα αμέτρητες φορές καθώς εκπαιδεύεται για να είναι ένας πιο έξυπνος και πιο θανατηφόρος πολεμιστής - αυτός που ελπίζει να ξεκλειδώσει το μυστικό της δύναμης των Mimics και να τους νικήσει για πάντα.
Με την ετικέτα "Η Ημέρα του Groundhog συναντά τους Troopers Starship", η άκρη του αύριο είναι, στον πυρήνα της, μια ιδιαίτερα λεπτή και αποτελεσματικά εκτελεμένη ταινία B-sci-fi / action. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια άλλη καλή ταινία από την κρουαζιέρα, η οποία υποβαθμίζει πραγματικά το πρόσωπό της με διασημότητες με όλους τους σωστούς τρόπους, επιτρέποντας μια (ημι-) ενδιαφέρουσα ιστορία χαρακτήρα να οδηγεί τη διαδικασία. Ενώ η ταινία δεν μπορεί να φτάσει αρκετά μακριά με κάποιες από τις ιδέες ή / και τις ιστορίες που εισάγει, η μοναδική της στυλιστική προσέγγιση στο υλικό καθιστά την εμπειρία γενικά ικανοποιητική.
Ο διευθυντής ταυτότητας του Bourne, Doug Liman, καταφέρνει να φέρει μια ευφάνταστη, στιλβωμένη και κινητική ταινία δράσης sci-fi στη ζωή στην οθόνη - και στη συνέχεια το ξεχωρίζει με τις στιλιστικές επιλογές και τις έξυπνες επεξεργασίες που αξιοποιούν στο έπακρο την υπόθεση της Groundhog Day. Η επανάληψη ορισμένων πυροβολισμών και / ή σκηνών χειρίζεται καταθλιπτικά και εξυπηρετεί την ιστορία χωρίς ποτέ να γίνει δυσκίνητη, τεχνητή ή υπερβολικά χρησιμοποιημένη - πράγμα που είναι πραγματικά ένα κατόρθωμα από μόνο του. Οραματικά, η ταινία είναι ένα ωραίο μείγμα ξεθωριασμένων και ζωντανών παλετών χρωμάτων, που αντικατοπτρίζουν (αντιστοίχως) το γειωμένο και κοφτερό δυστοπικό κοντά στο μέλλον και πιο πολύχρωμα και φανταστικά manga / anime tropes που τραβήχτηκαν από το All You Need Is Kill από τον Hiroshi Sakurazaka. (Τεχνική Σημείωση: Ξεχάστε το 3D, δεν αξίζει τα σίγαση των χρωμάτων.)
Τα sci-fi στοιχεία της ταινίας - όπως τα πανοπλίες μάχης εξωσκέψεων και τα όπλα, ή οι εξωγήινοι Mimic - είναι όλα καλά συνειδητοποιημένα (και αποδίδονται) στην οθόνη. Τα Mimics είναι μια μοναδική (και τρομακτική) ιδέα για έναν εχθρό - και συνολικά, οι ακολουθίες δράσης της ταινίας είναι συναρπαστικές, διασκεδαστικές και αναζωογονητικά διαφορετικές από τον κανόνα. Χάρη σε ένα καλό σενάριο, κάθε στιγμή δράσης ή βίας έχει βάρος, σχετικότητα - και εκπληκτικά, συχνά και χιούμορ.
Η οπτική αφήγηση του Λίμαν κάνει τα μέγιστα από ένα ωραίο σενάριο από τους συγγραφείς δίκαιου παιχνιδιού John-Henry και Jez Butterworth. αλλά είναι ο ξεχωριστός χαρακτήρας του συγγραφέα συνήθων ύποπτων (και του συχνού συνεργάτη Cruise) Christopher McQuarrie, ο οποίος δίνει την άκρη του αύριο. Το παράξενο έξυπνο γράψιμο, η ευφυής χρήση της επανάληψης και οι καλοκαιρινές κωμικές εικαστικές δουλειές δουλεύουν παράλληλα για να δαντέψουν την ταινία με ένα σαρδόνιο χιούμορ που εξορύσσεται από τη διαδικασία επανάληψης της ημέρας - και αυτό το χιούμορ βοηθά τελικά να πουλήσει την εξέλιξη του Cage, καθώς και τη σύνδεσή του με τη Ρίτα ένα ανορθόδοξο αλλά αποτελεσματικά υποτιμημένο τρόπο.
Ένα παραδεκτό μειονέκτημα της ταινίας είναι το γεγονός ότι η σχέση πτυχής της ιστορίας (ο πυρήνας της Groundhog Day, όπως ήταν) αισθάνεται κολοβωμένη και κάπως αψημένη. Είναι ένα δύσκολο μείγμα για να ξεκινήσετε (μια ιστορία αγάπης στη μέση μιας πολεμικής ιστορίας), αλλά στο τέλος, πολλές από τις πιο ενδιαφέρουσες ιδέες και / ή στιγμές της σύνδεσης του Cage και της Rita αφήνονται σε έμφαση ή έκθεση και αυτό το χαλαρό νήμα σχεδόν ξετυλίγει το τέλος της μεμβράνης. Φυσικά, το συναισθηματικό βάθος είναι κομμένο ρηχά ώστε να κρατήσει την ταινία κομμένη σε ένα άπαχο 112 λεπτών δράσης και εκτόξευσης όπλων. (και όπως είναι μια αυξανόμενη τάση αυτό το καλοκαίρι) υπάρχει η αίσθηση ότι η αποτελεσματική βηματοδότηση έρχεται με την τιμή μιας πλουσιότερης (αν και μακρύτερης) κινηματογραφικής εμπειρίας.
Όπως έχει αναφερθεί, η Cruise είναι για άλλη μια φορά σταθερή στο ρόλο του ηγετικού ρόλου, αρχικά χλευάζοντας τον προσωπικό της αστέρι (ο Cage είναι ένα κομμάτι της πρώτης ύπαρξης ντεμπού), στη συνέχεια υποτιμάται καθώς κάνει το ταξίδι από εγωιστικό δειλό σε ανιδιοτελές ήρωα. Ο ρόλος κάνει πιο αποτελεσματικά τη χρήση της σειράς Cruise από το συνηθισμένο, αντλώντας από τη φυσική και τη δραματική ένταση της υπογραφής του, αλλά και από το κωμικό πνεύμα και το χρονοδιάγραμμα που έχει γίνει κάτι σπάνιο.
Η Emily Blunt είναι η ομορφιά και η χάρη της (η γιόγκα θα ζήσει για πάντα) και αποδεικνύεται ότι είναι ένα εκπληκτικά καλό φύλλο για την κρουαζιέρα, υιοθετώντας μια ειλικρινή ειλικρίνεια που πωλεί μεγάλο μέρος του χλιαρού χιούμορ στις αλληλεπιδράσεις του Cage και της Rita. Και πάλι, υπάρχει μια αίσθηση ότι υπήρχε κάτι περισσότερο για το χαρακτήρα και την απόδοση του Blunt (ίσως κάπου στο πάτωμα του κέντρου;), καθώς η Rita έρχεται τελικά ως υποανάπτυκτη - κάτι που είναι ατυχές, επειδή ο χαρακτήρας αξίζει περισσότερο από τις ευρείες πινελιές ασαφή συμπεράσματα που παίρνουμε.
Κατά τη διάρκεια της πορείας μας, αντιμετωπίζουμε κάποιους καλοκαιρινούς χαρακτήρες από τους αγαπημένους Bill Paxton (που μασάνε σε μερικές σκηνές, μερικές φορές) και έναν πέτρινο Brendan Gleeson (ο οποίος παίρνει μερικούς από τους καλύτερους gaga). Επίσης, συναντάμε μια αρκετά συναρπαστική συνάθροιση κοροϊνών από τους Ευρωπαίους / Aussie ηθοποιοί όπως ο Jonas Armstrong (Robin Hood), ο Tony Way, ο Kick Gurry (Απόγονος), ο Franz Drameh (Attack the Block), ο Dragomir Mrsic (Charlotte Riley) και Masayoshi Haneda (47 Ronin) - με το πρόσωπο του Terence Maynard (Spy) που πιθανόν να καεί στον εγκέφαλό σας. (Είναι αυτή η ταινία του Ned Ryerson - για εκείνους που παίρνουν την αναφορά.)
Στο τέλος, η άκρη του αύριο είναι αρκετά εντυπωσιακή για αυτό που είναι, με ίχνος ίχνος που θα μπορούσε να είναι κάτι λίγο μεγαλύτερο, εάν οι κινηματογραφιστές επέλεξαν να εμβαθύνουν ακόμα περισσότερο στους χαρακτήρες και την ιστορία τους. Σήμερα, η μοναδικότητα της χρονικής επαναφοράς και της επιστημονικής φαντασίας ξεχωρίζουν την ταινία από τόσους πολλούς άλλους στο είδος και αξίζει τουλάχιστον μια ματαιωμένη προβολή στη μεγάλη οθόνη. Συνολικά, μια άλλη αξιόλογη στάση στο τρένο επιστροφής Tom Cruise.
ΤΡΟΧΟΣΠΙΤΟ
[ψηφοφορία]
Η άκρη του αύριο είναι τώρα σε θέατρα. Έχει διάρκεια 113 λεπτών και βαθμολογείται PG-13 για έντονες ακολουθίες επιστημονικής δράσης και βίας, γλώσσα και σύντομο υποβλητικό υλικό.
Θέλετε να συζητήσετε SPOILERS για την ταινία; Παρακαλούμε να το κάνετε στη θέση μας Edge of Tomorrow spoilers. Μπερδευτήκατε για τη λογική "ταξίδι ημέρας"; Διαβάστε την επεξήγηση του βρόχου ώρας μας. Θέλετε να ακούσετε τους συντάκτες SR να συζητήσουν την ταινία; Στη συνέχεια, μείνετε συντονισμένοι στο επεισόδιο Edge of Tomorrow του podcast #SRUnderground.
Ακολουθήστε με και συζητήστε ταινίες @ ppnkof
