Εδώ είναι οι αγαπημένες μας ταινίες κωμωδίας του 2010. Στο σημερινό τοπίο της παγκόσμιας πολιτικής διαίρεσης, των αυξανόμενων διεθνών εντάσεων και της επικείμενης αποκάλυψης της υπερθέρμανσης του πλανήτη, μια καλή ταινία κωμωδίας είναι πιο σημαντική από ποτέ. Το γέλιο είναι καθολικό, δήθεν, και οι καλύτερες ταινίες κωμωδίας επιτρέπουν σε ένα κοινό να διακόψει την καθημερινή ζωή χωρίς την ένταση ενός θρίλερ δράσης ή το τυρώδες συναισθηματισμό ενός ρομαντισμού.
Αλλά όσο μια μεγάλη ταινία κωμωδίας μπορεί να φέρει τους ανθρώπους μαζί και να προσελκύσει όλα τα τμήματα της αγοράς, το είδος είναι επίσης ένα από τα πιο εγγενώς υποκειμενικά. Είναι πολύ πιο εύκολο να προσδιορίσετε ακριβώς τι κάνει μια τρομοκρατική ταινία τρομακτικό ή μια ταινία υπερήρωα συναρπαστική από ό, τι είναι να καθορίσετε γιατί μια συγκεκριμένη κωμωδία είναι ή δεν είναι αστεία. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος που ο Adam Sandler πληρώνει πολλά χρήματα από το Netflix - μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν να τον σταθούν, άλλοι δεν μπορούν να πάρουν αρκετό. Το άλλο θέμα με την κωμωδία, που πρόσφατα τονίστηκε από τον Todd Phillips, είναι η αντίληψη ότι η αυξανόμενη εστίαση της ισότητας και της ανοχής της κοινωνίας δημιουργεί μια κουλτούρα όπου οι κωμικοί είναι πολύ περιορισμένοι σε αυτό που μπορούν να ξεφύγουν. Άλλοι μπορεί να υποδηλώνουν ότι οι περισσότεροι οπαδοί μπορούν να χωρίσουν το χιούμορ κοντά στο γόνατο από τους πραγματικά ενθουσιώδεις και μόνο το τελευταίο επηρεάζεται από τους χρόνους μετατόπισης.
Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε την ανάγνωση Κάντε κλικ στο παρακάτω κουμπί για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.
Ξεκίνα τώρα
Και όμως, μερικές μικρές ταινίες κωμωδίας εξακολουθούν να χτυπούν όλες τις σωστές νότες και να εμφανίζονται σαν διαχρονικά κλασικά με ευρεία έκκληση. Το 2010 ίσως δεν ήταν η καλύτερη δεκαετία για την κωμωδία στη μεγάλη οθόνη και δεν διαθέτει μια πραγματική απελευθέρωση που να καθορίζει την εποχή στο φόρμα του Shaun of the Dead, Blazing Saddles, Airplane! ή τη σειρά Monty Python. Αλλά η δεκαετία παρέτεινε ακόμα μια συμπαγή επιλογή ταινιών που στοιβάζονται με το χιούμορ αιχμής, την επιδέξια παρωδία και τις μεγάλες οπτικές τσούλες. Αυτές είναι οι 15 κορυφαίες ταινίες κωμωδίας της προηγούμενης δεκαετίας.
15. Paul (2011)
Ο Simon Pegg και ο Nick Frost συναντούν τους εξωγήινους σε μια οδική ταινία με μια συστροφή επιστήμης-φαντασίας. Όπως και πολλά άλλα έργα Pegg / Frost (το δίδυμο έγραψε και το σενάριο σε αυτή την περίσταση), ο Paul είναι γεμάτος, έντονος και ανόητος σε όλα τα σωστά σημεία. Με τον Seth Rogen να παραδίδει μια τυπική ξεκαρδιστική απόδοση φωνής και κινηματογραφικής απόκρυψης, όπως ο τίτλος των απατεώνων εξωγήινων, ο Paul βρίσκει έναν ευχάριστο συνδυασμό βρετανικού και αμερικανικού χιούμορ και μια πιο μοναδική κλίση σε ένα είδος που πολύ συχνά επανέρχεται στο στερεότυπο.
14. Γείτονες (2014)
Μιλώντας για τους Seth Rogen και τα στερεότυπα του είδους, οι Γείτονες του 2014 είδαν τον Rogen και τον Rose Byrne να παίζουν ένα νεαρό ζευγάρι που κάνει την πρώτη τους εισβολή στην πατρότητα να έρχεται εναντίον ενός αχαλίνωτου γκρουπ των γειτονικών φοιτητών με επικεφαλής τον Zac Efron. Με το "μεγαλόσωμο ενήλικα στο κολεγιακό περιβάλλον του πάρτι" προϋπόθεση σχεδόν άγνωστη επικράτεια, Γείτονες φαινόταν να είναι μια άλλη είσοδο σε μια μακρά σειρά γενικών, ξεχνάμεται έφηβες κωμωδίες. Η τελική ταινία απέδειξε ότι η υπόθεση είναι εντελώς λανθασμένη. Σχετικά και με τους εφήβους και με τον ύπνο που στερήθηκε το μεσημέρι των 20 χρόνων, η έξυπνη ιστορία και η επιλογή των γειτόνων ανέδειξαν την ταινία πέρα από τις προσδοκίες.
13. Το τέλος του κόσμου (2013)
Για δεύτερη φορά σε αυτόν τον κατάλογο, ο Simon Pegg και ο Nick Frost συναντούν τους αλλοδαπούς, αν και αυτό το τσαμπί είναι πολύ λιγότερο φιλικό από τον Paul. Συνενωμένος με τον Edgar Wright για την τρίτη δόση στην τριλογία Cornetto, το The World End ασχολείται με τον ποιος από το ταλέντο της βρετανικής κωμωδίας και τους χάρτες μια ομάδα σχολικών φίλων που επανασυνδέονται ως ενήλικες για να αναδημιουργήσουν μια θρυλική πομπή από την νεολαία. Φυσικά, διακόπτονται από μια εξωγήινη εισβολή. Ίσως όχι τόσο καλά, όπως ο Shaun of the Dead ή το Hot Fuzz, το The World End έχει ακόμα όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός κλασσικού Wright, Pegg & Frost.
12. Η θερμότητα (2013)
Οι κωμωδίες δράσης για το έγκλημα και την κατάσκοπος έπληξαν τα θέατρα με αμείλικτο ρυθμό καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010 και πολλά από αυτά έπεσαν στο δρόμο. Ένας μικρός αριθμός βρήκε τη σωστή ισορροπία μεταξύ δράσης, κωμωδίας και ιστορίας, και η Melissa McCarthy και η Sandra Bullock Η θερμότητα είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα. Μετακινώντας (εν μέρει) από το συνηθισμένο πρότυπο κωμικό χαρακτήρα του, ο McCarthy παίζει έναν αστυνομικό ντετέκτιβ που συνεργάζεται με τον υπερ-επαγγελματικό πράκτορα του Bullock του FBI. Η χημεία μεταξύ του ηγετικού ζευγαριού είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την επιτυχία της Heat, αλλά η αγάπη του Paul Feig για τα action tropes βοηθά επίσης να διαχωρίσει αυτή την προσπάθεια του 2013 από τον κατακλυσμό παρόμοιων εκδόσεων.
11. Popstar: Ποτέ μην σταματάς ποτέ να σταματάς (2016)
Το πρώτο μεγάλο βήμα της Lonely Island στη μεγάλη οθόνη δεν ήταν τόσο εμπορικά επιτυχημένο όσο η σταδιοδρομία τους στο YouTube ή ο πρωταγωνιστής του Andy Samberg στο Brooklyn Nine-Nine, αλλά το Popstar είναι ένα πολύ υποτιμημένο mockumentary που μεταφέρει το πνεύμα της This Is Spinal Tap, μια σύγχρονη συστροφή του hip-hop. Ενσωματώντας τη φημισμένη μουσική κωμωδία τους με ένα ξεκαρδιστικό πρωτότυπο σενάριο, ο Popstar ήταν ένας από τους κρυμμένους πολύτιμους λίθους του 2016 και αποδείχθηκε δημοφιλής στους κριτικούς, αν όχι στο box office.
10. Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου (2010)
Ο Edgar Wright σκηνοθέτησε μια προσαρμογή ζωντανής δράσης των comic βιβλίων Scott Pilgrim πάντα φαινόταν σαν μια νικηφόρα φόρμουλα και έτσι αποδείχθηκε, καθώς ο κρίσιμος έπαινος χτίστηκε σε αυτό το αθώο εφηβικό βίντεο-παιχνίδι φόρο τιμής. Δυστυχώς, ο Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου απέτυχε να αποκομίσει κέρδος από τη θεατρική απελευθέρωσή του, αλλά έκτοτε έχει αναπτύξει μια ισχυρή λατρεία και τώρα θυμάται πολύ για τις πρώιμες εμφανίσεις του από μια σειρά ηθοποιών που τώρα θεωρείται μέρος του Χόλιγουντ A-list.
9. Νύχτα παιχνιδιών (2018)
Η εξεύρεση μιας πρωτότυπης αντίληψης για μια ταινία κωμωδίας χωρίς να αναμειγνύεται πολλά είδη μαζί είναι μια δύσκολη ερώτηση στη σημερινή κορεσμένη αγορά, αλλά η Game Night προέβλεπε ακριβώς ότι, καθώς ο Jason Bateman και η Rachel McAdams οδηγούν μια επικίνδυνη ποινική έρευνα, εσφαλμένα κάτω από την εντύπωση ότι συμμετέχουν σε ένα διαδραστικό παιχνίδι ρόλων ζωντανής δράσης. Καθώς το μυστήριο ξετυλίγει, η νύχτα του παιχνιδιού συνεχίζει να στρίβει και να γυρίζει, κρατώντας το κοινό να μαντεύει και να γελάει με ίσο τρόπο.
8. Kick-Ass (2010)
Η κωμωδία ίσων κομματιών και η ταινία υπερήρωων βασίζεται στα κωμικά βιβλία του Mark Millar και του John Romita Jr και επαινέθηκε για τη στάση pull-no-punches και το υβριδικό είδος mashup. Ταυτόχρονα, το Kick-Ass λειτουργεί ως κωμωδία χάρη στο κορυφαίο δίδυμο του Aaron Taylor-Johnson και του Chloë Grace Moretz, του οποίου η απίθανη συνεργασία αποτελεί την καρδιά της ταινίας. Ρίξτε έναν Νικολάου Κέιτζ σε ένα μίγμα και το Kick-Ass προσφέρει περισσότερα γέλια από πολλές από τις πιο παραδοσιακές κωμωδίες εκεί έξω.
7. 21 Street Jump (2012)
Όσον αφορά την επανεκκίνηση μιας ξεχασμένης ιδιοκτησίας, η 21 Jump Street έχει λίγους ίσους και, όπως και πολλές από τις καλύτερες κωμωδίες της δεκαετίας, επικεντρώνεται αποκλειστικά στους ηγετικούς της χαρακτήρες και στις σχέσεις μεταξύ τους. Ο Channing Tatum αποδείχθηκε πιο χαρούμενος από οποιονδήποτε αναμενόταν και η φιλία του με τον χαρακτήρα του Jonah Hill απέτρεψε τη συνηθισμένη δυναμική jock / nerd για κάτι πιο σύγχρονο. Αποκτώντας μια καλά αποτιθέμενη συνέχεια, η 22 Jump Street έκανε ένα gag από τη δική της πίστη στην ίδια της την έκταση, πειράζοντας μια σειρά όλο και πιο γελοίες συνέπειες. Η ζωή σχεδόν μίλησε για την τέχνη, όταν ένα δυναμικό crossover μεταξύ Jump Street και Men In Black ζήτησε το 2019.
6. Τεντ (2012)
Ο Seth MacFarlane πήρε τα μεγάλα του ταλέντα από την Family Guy στη μεγάλη οθόνη και ναι, έκανε πολύ ήχο σαν τον Peter Griffin. Ο συνδυασμός ενός αρπακτικού με αρκουδάκι με τον Mark Wahlberg ήταν ένα απροσδόκητο εγκεφαλικό επεισόδιο και δημιούργησε μια χιουμοριστική επιλογή από αξέχαστες γραμμές και πρακτικές προσβολές. Ο Ted επέτρεψε στον Wahlberg να αναδείξει τις κωμωδίες του και βοήθησε να στερεώσει τη Mila Kunis ως καλόπιστο αστέρι. Ο μεγαλύτερος ευεργέτης, όμως, ήταν ο ίδιος ο Τεντ, ο οποίος γρήγορα έγινε πολιτιστική εικόνα το 2012 χάρη στο αξιολάτρευτο πρόσωπο του και την εφευρετική χρήση της λεηλασίας.
5. Bridesmaids (2011)
Μια άλλη είσοδος που σκηνοθετήθηκε από τον διάσημο Paul Feig, Bridesmaids, συνέθεσε ένα αστρικό cast με τους Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd και πολλούς άλλους που συνέχισαν να γίνονται μια επιτυχημένη επιτυχία τόσο από πλευράς θετικής αντίδρασης όσο και από φιλάθλους. Είναι ενδιαφέρον ότι οι Bridesmaids δεν προσφέρουν μια ιδιαίτερα νεανική ιστορία ούτε βασίζονται σε οποιοδήποτε μοναδικό τζινκ και μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές της είναι κάτι παραπάνω από μια σειρά από γυναίκες που αποπνέουν. Αλλά Bridesmaids δεν χρειάζεται τέτοιες διακοσμήσεις, και ξεχωρίζει απλά είναι πολύ πιο αστείο από άλλες ταινίες του είδους του.
4. Τι κάνουμε στις σκιές (2014)
Αυτή η ανεξάρτητη κίνηση χαμηλού προϋπολογισμού από την Taika Waititi και τον Jemaine Clement ήταν μια επιτυχία μετά την απελευθέρωσή της το 2014, αλλά απέτυχε να θέσει τον κόσμο να έρθει και γενικά θεωρείται λατρευτικό κλασικό. Μετά την κίνηση της Waititi στην MCU με την Thor: Ragnarok, ωστόσο, αυτό που κάνουμε στις σκιές έχει προσελκύσει πυρετό ενδιαφέρον - και για καλό λόγο. Μια ανώνυμη φρίκη / κωμωδία αναμειγνύεται γύρω από τέσσερις συγκάτοικοι βαμπίρ που προσφέρουν μια συναρπαστική ανάληψη για την απεικόνιση του βαμπίρ στο Χόλιγουντ, το What We Do In The Shadows αξίζει τη νεωτερισμένη φήμη του και μια προσαρμογή τηλεοπτικής σειράς που προβλήθηκε νωρίτερα φέτος.
3. Deadpool (2016)
Αν και αναμφισβήτητα περισσότερο από ένα superhero ή απελευθέρωση δράσης σε μερικούς, κάθε ταινία που χρησιμοποιεί μια υπερδύναμη αναγέννησης για να κάνει αστεία αυνανισμός πρέπει να θεωρηθεί μεταξύ της κωμικής ελίτ της εποχής του και Deadpool αξίζει πλούσια υψηλή κατάταξή του. Έχοντας πείσει τη Fox να φωτίσει μια ώριμη ταινία σούπερ ήρωας με κριτικό R, ο Ryan Reynolds έδωσε μια τέλεια απόδοση, καθώς η ξεκαρδιστική προσέγγιση του Wade Wilson και του Deadpool ήταν η ανανέωση και το επαναστατικό βήμα στην ανάπτυξη ταινιών υπερήρωων.
2. Paddington 2 (2017)
Εάν το 2019 είναι μια εποχή που η Deadpool και η Paddington Bear μπορούν να συνυπάρξουν ειρηνικά δίπλα στον άλλο, τότε ίσως ο κόσμος δεν είναι τόσο κακός τελικά. Απογοητευμένος από μερικούς ως μια απλή οικογενειακή ταινία για τα παιδιά να απολαμβάνουν και τους ενήλικες να υπομείνουν, ο Paddington 2 ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες, αποτελώντας ένα πραγματικά ξεκαρδιστικό, συναρπαστικό και συγκινητικό κομμάτι του κινηματογράφου. Αποστέλλεται στη φυλακή για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε, ο Paddington Bear αναγκάζεται να αφομοιωθεί με τους νέους κυνηγούς του, προσπαθεί να ξεκαθαρίσει το όνομά του και να πιάσει τον πραγματικό δράστη. Για όσους αμφιβάλλουν για τα διαπιστευτήρια κωμωδίας του Paddington 2, ο Hugh Grant κάνει έναν αριθμό χορού σε ένα λαμπερό ροζ φυλακό.
1. Alan Partridge: Άλφα Παπά (2013)
Για πολλά χρόνια, ο Steve Coogan αμφισβητήθηκε πότε ο πιο διάσημος χαρακτήρας του θα επιστρέψει τελικά και μετά από μια διάρκεια ζωής της πρόβλεψης, το Partridge προσγειώθηκε το 2013 για την πρώτη εμφάνιση του Alan στη μεγάλη οθόνη. Βρισκόμενος στα γεμάτα από δράματα περιορισμούς του ραδιοφωνικού σταθμού North Norfolk Digital, ο Alan αναγκάζεται να χειριστεί μια ευαίσθητη κατάσταση ομηρίας με δική του δουλειά, αξιοποιώντας ταυτόχρονα τη νέα του φήμη ως «πρόσωπο της πολιορκίας». Όλοι οι τρόποι και τα πειράγματα που έκαναν την τηλεοπτική σειρά του Alan Partridge του Coogan τόσο επιτυχημένη όσο αισθητή όσο ποτέ, και κάθε σκηνή στο Alpha Papa είναι γεμάτη με οπτικά gags και cringing του καλύτερου είδους.
