ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ: Το ακόλουθο άρθρο περιέχει SPOILERS για την ομορφιά και το θηρίο
-
Οι οπαδοί της ταινίας είχαν χρόνια να απολαύσουν την ομορφιά και το κτήνος για τις πολλές μικρές λεπτομέρειες και τις αναφορές σε άλλα κλασικά της Walt Disney, αλλά το 2016 φέρνει την ιστορία τόσο παλιά όσο καιρό για να ζήσει δράση - και βρίσκει νέους τρόπους να στρώσει σε επιπλέον μυστικά. Είτε πρόκειται για αναφορές στο πρωτότυπο, άλλες ταινίες της Disney, είτε για την ιστορία στην οποία βασίστηκε η Disney για πρώτη φορά. Οι φίλοι δεν είναι πιθανό να τα πιάσουν στην πρώτη τους προβολή (αν ποτέ), αλλά γι 'αυτό είμαστε εδώ για να προσφέρουμε μια περιγραφική και εξήγηση όλων αυτών.
Ο διευθυντής Bill Condon δεν μυστικό του γεγονότος ότι προηγούμενα μουσικά όργανα του Χόλιγουντ, διάσημοι χορογράφοι και τραγούδια θα ήταν ορατές επιρροές και δεν απογοητεύτηκαν. Υπάρχουν σχεδόν όσα πασχαλινά αυγά και αφιερώματα συνδέονται με τα κλασικά μιούζικαλ με τα αγαπημένα της Disney, αλλά παίρνουμε τη δική μας λέξη γι 'αυτό: να κάνουμε την εργασία για να εκτιμήσουμε όλα αυτά αξίζει την προσπάθεια.
Περιττό να πούμε ότι θα υπάρξουν SPOILERS στον κατάλογό μας Beauty & The Beast: Πασχαλινά αυγά της Disney και Trivia.
10. Άνοιγμα Κάστρου
Τα πασχαλινά αυγά ξεκινούν ακόμη και πριν από την ίδια την ταινία, με την υψηλή μεσαιωνική φαντασίωση της ομορφιάς και του θηρίου σαφώς τέλεια αντιστοιχία για το μάρκο της ιδιοτροπίας και του παραμυθιού στο οποίο βασίζονται το Disneyworld και η Disneyland. Αυτό το σημείο απεικονίζεται στην καρτέλα τίτλου για την Walt Disney Pictures, συνήθως μια κινούμενη πτήση στο πάρκο της εταιρείας και παρουσιάζοντας το περίφημο κάστρο της σε σιλουέτα. Αλλά αυτή τη φορά, τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά.
Είναι το κάστρο του Θηρίου που χρησιμοποιείται για την ίδια ακολουθία, δείχνοντας τους αξέχαστους πύργους του ενάντια στον νυχτερινό ουρανό, προτού φτάσουν οι στροφές του φωτός πριν από το κείμενο Walt Disney. Είναι ένα μοναδικό άγγιγμα που η Disney έχει κυκλοφορήσει για μερικές φωτογραφίες στο παρελθόν, οπότε ομορφιά και το κτήνος είναι σε καλή επιχείρηση.
9. Ο ελέφαντας του Πρίγκιπα Αλί
Στο πρωτότυπο της Disney, ο πατέρας της Belle (Kevin Kline) ήταν εφευρέτης - στη σύγχρονη έκδοση, αυτή είναι η ειδικότητα της Belle, με τον πατέρα της αντί για έναν αμείλικτο τεχνίτη. Το εργαστήρι του αξίζει ένα κινούμενο χαρακτηριστικό της Disney με πολλά μπιχλιμπίδια και μικρές λεπτομέρειες, τα οποία αξίζει να δούμε προσεκτικά για να δούμε τα νεύρα της Disney στο παιχνίδι. Επικεφαλής μεταξύ τους, ένας μικρός ελέφαντας, διακοσμημένος με ένα μικροσκοπικό ανάκτορο.
Είναι ένα νεύμα για την ιστορία του Aladdin και μια από τις πιο αξιομνημόνευτες σκηνές του, όταν ο ήρωας τίτλου (μεταμφιεσμένος ως «Prince Ali») κάνει την μεγάλη είσοδό του στην Agrabah στην κορυφή ενός τεράστιου ελέφαντα. Ο ελέφαντας στο τραπέζι του Μάουριτς είναι πολύ πιο περίπλοκος και βασιλικός τότε το μετασχηματισμένο Αμπού θα το επέτρεπε ποτέ, αλλά το παλάτι είναι ένας νεκρός δακτύλιος για το Σουλτάνο και το σπίτι της Γιασεμί στην ίδια ταινία.
8. Η πόλη του Villeneuve
Φαίνεται μόνο θέμα χρόνου μέχρι η Disney να φτιάξει μια πλήρη έκδοση της πατρίδας του Belle για να επισκεφτεί τους οπαδούς, καθώς είναι τόσο γραφικό και ειδυλλιακό όσο οποιοδήποτε άλλο χωριουδάκι ή πόλη της Disney. Η έμπνευση για το χωριό προέρχεται από την πραγματική πόλη της Conques στη νότια Γαλλία, αλλά το όνομά της πηγαίνει πολύ μακρύτερα. Αν και είναι ανώνυμη στην κινούμενη ιστορία, η απελευθέρωση του 2016 αποκαλύπτει το όνομα του χωριού που είναι Villeneuve - το όνομα του "Ομορφιά και το θηρίο" συγγραφέας Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Αυτό είναι ένα αξιοσημείωτο αφιέρωμα στον συγγραφέα του οποίου η ιστορία ενός υπέροχου κοριτσιού και ενός καταραμένου θηρίου ήταν η άμεση ιστορία πάνω στην οποία βασιζόταν το πρωτότυπο της Disney.
Η προέλευση της ίδιας της ιστορίας ανάγεται σε μερικές χιλιετίες, αλλά ο Γάλλος συγγραφέας το έκανε ένα σύγχρονο χτύπημα … και το όνομα του χωριού δεν είναι το μόνο νεύμα. Για αρχάριους, ο γαλλικός τίτλος "La Belle et la Bête" εμφανίζεται ακόμη και πριν από τον επίσημο τίτλο της ταινίας και άλλαξαν πολλά κομμάτια από την αρχική ιστορία για την κινούμενη ιστορία της Disney αυτή τη φορά.
7. Μενού ψαριών
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο σκηνοθέτης Μπιλ Κόντον έκανε την αποστολή του να γράψει ερωτικές επιστολές σε μερικούς από τους κορυφαίους χορογράφους και μιούζικαλ που θα μπορούσε να ελπίζει ένας ανεμιστήρας, και οι μουσικοί αριθμοί είναι κατ 'οίκον για τους περισσότερους. Χορηγούνται, συχνά παρέχονται σε λεπτομέρειες που αναβοσβήνουν και χάνουν ή είναι σύνθετες. Το "Be Our Guest" έχει μερικά, συμπεριλαμβανομένου ενός παιχνιδιού (αλλά εύκολο να χάσει) νεύμα στο Disney της Μικρή Γοργόνα. Έρχεται όταν η Lumière τραγουδά ότι Belle θα πρέπει να ανοίξει το μενού της, και αποκαλύπτεται ότι το μενού θα περιλαμβάνει "Les Poissons."
Δεν φαίνεται να είναι τόσο σημαντικό, αφού το "les poissons" απλά σημαίνει "ψάρι" στα γαλλικά, αλλά σε έναν ανεμιστήρα της Disney, αυτός είναι ένας όρος που συνδέεται για πάντα με την Γοργόνα και ο σεφ που προσβλέπει σε ένα γεύμα ψαριών με τέτοιο ενθουσιασμό, κατασκευάζει ένα τραγούδι με τον ίδιο τίτλο.
6. Agrabah Palace Cameo
Μόλις ο Belle συναντήσει τους κατοίκους του κάστρου του Τέρας, είναι ξεκάθαρο ότι ο Cogsworth δεν είναι καθόλου τόσο ενθουσιώδης όσο ο Lumière όταν πρόκειται να σώσει τον επισκέπτη με μουσική και χορό … αλλά τελικά έρχεται γύρω. Όταν το κάνει, φτάνει στη σκηνή με γεύση, ξεσπάει από ένα παλάτι σε ένα τουρμπάνι. Και πάλι, το παλάτι θα πρέπει να εντοπιστεί αμέσως από τους μακροχρόνιους οπαδούς της Disney ως αναψυχή του ίδιου που παρουσιάστηκε τόσο εμφανώς στο Aladdin.
Προσθέστε στο τρενάκι που ταιριάζει με τον ίδιο τον Αλαντίν και φαίνεται ότι το στούντιο δεν ξοδεύει χρόνο να μετατοπίσει τους θεατές των ζωντανών προσαρμογών δράσης τους στην ιδέα να βλέπουν την Jasmine, Abu, Genie και τους φίλους παρόμοια εκ νέου φαντασία. Σαν να χρειαζόταν την ενθάρρυνση.
5. Στιγμή του Σικάγο του Lumiere
Δεν θα ήταν υπερβολικό να πούμε ότι στον κόσμο των σύγχρονων μιούζικαλ στη σκηνή και στην οθόνη, η σκιά του χορογράφου Bob Fosse είναι μεγάλη. Ο δημιουργός πίσω από την παραγωγή όπως το All That Jazz, το Cabaret και το Σικάγο σημαίνει ότι η χορογραφία και το ύφος του είναι σχεδόν συνώνυμο με τα classics τζαζ. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Κόντον βρίσκει έναν τρόπο να προσφέρει ένα αφιέρωμα στον κύριο, για άλλη μια φορά κατά τη διάρκεια του "Be Our Guest".
Λίγοι θα είχαν ποτέ ονειρευτεί να δουν τον Lumière να γράφτηκε σε ένα χτύπημα Fosse, αλλά καθώς η σκιά του εξαπλώνεται κατά τη διάρκεια ενός στύλου στον ίδιο αριθμό χορού, καταλήγει σε μια μοναδική οπίσθια στάση - που έχει ανασηκωθεί απευθείας από το "Cell Tango" του Σικάγου. Ο αριθμός βλέπει μια ομάδα καταδικασθέντων δολοφόνων που δικαιολογούν τις ενέργειές τους, στάζουν με στάση και στρέφονται προς τα αξέχαστα γραφικά των φραγμών των φυλακών και των λεπτές σιλουέτες κατά παρόμοιο τρόπο με οπίσθιο φωτισμό. Παραδόξως, ο Lumière τον τραβάει αβίαστα.
4. Ο ήχος της μουσικής
Ο σκηνοθέτης της ομορφιάς και του θηρίου μπορεί να πιστέψει την πρόσφατη επιτυχία του La La Land για τη δημιουργία ενδιαφέροντος για νέα μιούζικαλ, αλλά είναι λιγότερο πιθανό ότι αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι θα πάνε όλοι πίσω για να παρακολουθήσουν κάποια από τα καλύτερα του είδους. Ειδικά όταν μουσικά όπως το The Sound of Music είναι τόσο πανταχού παρόν και τακτοποιημένα. Τόσο συχνά, στην πραγματικότητα, οι σκηνές της Belle στην κορυφή μιας πράσινης υπαίθρου, ενός μπλε φόρεμα και όλων, που παίρνουν στο περιβάλλον της, μπορεί να φαίνονται οικείες … ακόμη και αν δεν μπορείτε να εξηγήσετε γιατί.
Είναι ένα αρκετά ξεκάθαρο αφιέρωμα στην ερμηνεία του Julie Andrews "The Sound of Music", το τραγούδι τίτλου της ταινίας του 1965. Ακόμη και αν η περιήγηση στα αξιοθέατα του Belle δεν έχει οριστεί ως ένα αξέχαστο κλασικό Hollywood.
3. Ο Le Fou χτίζει έναν χιονάνθρωπο
Οι κινηματογραφικές ταινίες της Disney είναι σπάνια λεπτή όταν πρόκειται για τους φοβερούς και τους κρεμαστές τους, και το υποκείμενο LeFou του Gaston είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα. Στην κινούμενη ταινία, ο LeFou είναι τόσο φιλόδοξος όσο είναι στο ύψος του: ένας μικροσκοπικός, ενεργητικός, εύκολα κακοποιημένος οπαδός του Gaston, επιδιώκοντας την έγκριση και την προσοχή του όποτε αυτό είναι δυνατό. Είναι πιστά προσαρμοσμένος σε ζωντανή δράση από τον ηθοποιό Josh Gad, με μια ανανεωμένη ανάληψη του χαρακτήρα που αλλάζει αυτές τις homoerotic σκηνές της αφοσίωσης σε ένα ξεκάθαρο νεύμα προς την ομοφυλοφιλία. Αλλά η ίδια η χύτευση είναι μια περίεργη συστροφή της μοίρας.
Σίγουρα, οι προηγούμενοι ρόλοι του Josh Gad τον καθιστούν τον τέλειο εγκλωβισμό της φαινομενικής διέγερσης του LeFou. Αλλά η αρχική ομορφιά και το κτήνος χαρακτηρίζουν μια σκηνή-κλειδί στην οποία ο LeFou μεταμφιέζεται σαν χιονάνθρωπος … ο άλλος ρόλος της Disney Josh Gad που προηγουμένως έγινε διάσημος στο Frozen. Δεν είναι εκ προθέσεως, αλλά όσο παράξενα συμπτώματα της Disney πηγαίνουν, μπορεί να είναι δύσκολο να είναι κορυφαίο σε μελλοντικές επαναλήψεις.
2. Αφιέρωμα στο Walt
Η γραμμή μεταξύ του κτήνους και του σπιτιού του είναι θολές σκοπίμως, με την πτώση του από την πολυτέλεια στην απομόνωση που ενσωματώνεται ρητά στην μεγάλη αίθουσα χορού. Η ταινία ανοίγει με ένα τεράστιο πάρτι πιθανών συζύγων για τον πρίγκιπα Αδάμ, σε μια έκδοση της αίθουσας χορού που φαίνεται σχεδόν πάρα πολύ φανταστική για να πιστέψει. Μέχρι τη στιγμή που η Belle συμβαίνει στο κάστρο, η αίθουσα χορού έχει παγώσει για να αντανακλά την ψυχρότητα και την σκληρή συμπεριφορά του Αδάμ που έχει μετατραπεί στο Τέρας. Και φυσικά, η επιστροφή της αγάπης στη ζωή του φέρνει την αίθουσα χορού πίσω στην πρώην δόξα της ένα κομμάτι κάθε φορά.
Υπάρχει ένα κομμάτι μέσα στην αίθουσα χορού που βλέπει σε κάθε βήμα του ταξιδιού, αν και οι περισσότεροι θεατές μπορεί να μην παρατηρήσουν ποτέ. Μιλάμε για το "WD" που είναι διακοσμημένο στο μέσον του δαπέδου, μέρος ενός μεγαλύτερου σχεδίου και σχεδίου. Αυτά τα αρχικά αντιπροσωπεύουν τον Walt Disney, τον άνθρωπο του οποίου το όραμα οδήγησε στη δημιουργία και την άνοδο του στούντιο που φέρει το όνομά του. Μπορεί να μην έχει ζήσει να δει αυτό το κλασικό προσαρμοσμένο για μια νέα γενιά κινηματογραφιστών, αλλά η παρουσία του σημειώνεται, ανεξάρτητα.
1. Μια γενειάδα για το θηρίο;
Η εύρεση του τέλειου σχεδιασμού που θα έκανε το κτήνος τόσο τρομακτικό όσο και ευχάριστο δεν ήταν εύκολο - γεγονός που μάθαμε πάλι όταν συνεννοήσαμε με τον Glen Keane, τον εμψυχωτή της ομορφιάς και του θηρίου, επιβλέποντας τον εμψυχωτή στον πρώτο υποψήφιο της Best Picture της Disney. Το έργο και ο χρόνος σαφώς αποπληρώθηκαν, αλλά ο Keane έκανε ένα σημείο ενός πράγμα που πάντα ήθελε να μπορούσε να αλλάξει για την ταινία. Για το σύνολο της ενέργειας που είχε τεθεί στο μετασχηματισμό του θηρίου πίσω στον άνθρωπο πρίγκιπα στην κορύφωση της ταινίας, δεν μπορούσε να ξεφύγει από την αλήθεια ότι το κτήνος - το οποίο το ακροατήριο, τότε αγαπούσε - είχε φύγει. Όμορφος πρίγκιπας, σίγουρα … αλλά στο μυαλό του, το κτήνος θα έπρεπε να έχει μείνει στο κτήνος.
Στην πραγματικότητα, εξήγησε ο Keane, έφτασε μέχρι που οι ηθοποιοί καταγράφουν ένα κουμπί προσθήκης στην τελική σκηνή, με τον Belle να ρωτάει τον πρίγκιπα εάν σκέφτηκε ότι θα μπορούσε να «μεγαλώσει μια γενειάδα». Είναι το είδος της γραμμής που θα βελτιωνόταν μόνο με το χρόνο και όλο και περισσότεροι θεατές συνειδητοποίησαν ότι η Belle που ερωτεύτηκε το Θηρίο ήταν το είδος του όλου σημείου. Ευτυχώς, η ταινία ζωντανής δράσης καθιστά την επιθυμία του Keane πραγματικότητα.
