Το Supergirl της CW επέστρεψε το βράδυ της Δευτέρας με ένα από τα πιο περιζήτητα επεισόδια της εποχής, το «Supergirl Lives». Αν και η πρεμιέρα της μέσης σεζόν είναι από μόνη της λόγος για να γιορτάσει, δεν ήταν το περιεχόμενο του επεισοδίου που ενθουσίασε τους οπαδούς, αλλά που ήταν στην καρέκλα του σκηνοθέτη - cult indie fimmaker Kevin Smith. Επιστρέφοντας στο The CW μετά από δύο επεισόδια στο Supergirl αδελφός-show The Flash το περασμένο έτος, το 'Supergirl Lives' σηματοδοτεί ένα ακόμα βήμα προς την Smith να ολοκληρώσει το quadrathlon Arrowverse και ίσως ακόμη και να κατευθύνει ένα crossover μια μέρα.
Για μια επίδειξη δικτύου όπως το Supergirl, μεγάλο μέρος κάθε επεισοδίου είναι το χρώμα-ανά-αριθμούς είναι ο τόνος και η αίσθηση του, αφήνοντας μόνο τόσο πολύ περιθώριο για κάθε ατομικό δημιουργό να αφήσει το σήμα τους. Στο πρόσωπό του, το "Supergirl Lives" είναι μια άλλη τακτική αίσθηση-καλή ηρωική περιπέτεια του τύπου που έφτασε η Supergirl για να παραδώσει αξιόπιστα. Ο Kara ξεκινάει μια υπόθεση αγνοουμένων μέσω του Ημερήσιου Πλανήτη, η οποία την οδηγεί σε έναν ξένο πλανήτη όπου οι άνθρωποι συλλαμβάνονται και πωλούνται ως δούλοι. Παρά τις δυνάμεις της που έγιναν αδρανείς σε αυτόν τον άλλο κόσμο, ξεπερνούσε τους αλλοδαπούς απαγωγείς και καταφέρνει να ελευθερώσει όλους, με λίγη βοήθεια από όλους τους συνηθισμένους κανονικούς. Υπάρχει κάποια δράση, μερικοί διάσημοι διάλογοι και κάθε μεγάλη ιστορική κληρονομιά δίνει λίγη ατμόσφαιρα για να υπενθυμίσουμε σε όλους εκεί που βρισκόμαστε μετά από το σύντομο διάλειμμα.
Εκείνη η λέξη, "Supergirl Lives" είναι γεμάτη και με λίγες στιγμές χαρακτήρων που ταιριάζουν με την προσωπική προσέγγιση του Kevin Smith. Μια πρώιμη σκηνή δείχνει ότι ο Alex μοιράζεται μια οικεία στιγμή με τη φίλη της καθώς οι δύο γιορτάζουν να είναι τόσο μαζί και ερωτευμένοι. Αργότερα, οι δυο έχουν ένα επιχείρημα πριν συμβιβαστούν με το τέλος του επεισοδίου, το οποίο θυμίζει τη ταινία του Σμιθ Chasing Amy, μια ταινία ρομαντισμού του 1997 βασισμένη στη σεξουαλικότητα και την ενήλικη οικειότητα. Αλλού, ο Winn τραυματίζεται, βοηθώντας το Supergirl με το Guardian, που τον αναγκάζει να αναπτύξει την ανησυχία του να βρίσκεται πολύ κοντά στον κίνδυνο, οδηγώντας τον να σταματήσει ως το δεξί άτομο του Guardian. Η αλληλεγγύη του ζεύγους και η μετέπειτα εξέλιξη του χαρακτήρα του Winn συμβαδίζουν με το είδος του αρσενικού δεσμού και του εγωισμού στον πυρήνα πολλών από τις ταινίες του Σμιθ, ιδιαίτερα των ντεμπούτων γραμματέων του.
Ένας διάσημος ανεμιστήρας κόμικς, ο Σμιθ έχει ερωτηθεί τακτικά από τους οπαδούς αν είχε σκεφτεί ποτέ να κάνει μια ταινία κόμικς (έγραψε στην πραγματικότητα το σενάριο για μια ταινία που ονομάζεται Superman Lives στη δεκαετία του '90, η οποία έπρεπε να σκηνοθετήσει ο Tim Burton αλλά τελικά ακυρώθηκε). Η απάντηση του Σμιθ έχει αλλάξει τη διατύπωσή του με τα χρόνια, αλλά ο κοινός αποχαιρετισμός είναι ότι δεν θεωρεί τον εαυτό του ως την καλύτερη επιλογή, αφού κάνει ταινίες κυρίως για «οι άνθρωποι μιλούν ο ένας στον άλλο». Αληθινά, οι ταινίες κόμικς βιβλίων είναι πολύ μεγαλύτερες και φημίζονται για τις μεγάλες σκηνές δράσης τους και τα βομβαρδιστικά ειδικά εφέ παρά για το διάλογο και την έκθεσή τους. Το CW δείχνει, ωστόσο, τείνει προς το αντίστροφο.
Εργάζοντας έναν περιορισμένο προϋπολογισμό σε μια εποχή 22 επεισοδίων (ή 16 επεισόδια, στην περίπτωση των θρύλων του αύριο), κάθε παράσταση μέσα στο Arrowverse πρέπει να είναι προσεκτική όσον αφορά την ισορροπία μεταξύ δράσης και χαρακτήρα. Δεν είναι εφικτό για κάθε δόση των 44 λεπτών να αποτελείται από σκηνές αγώνων και εκρήξεις, οπότε η αλληλεπίδραση χαρακτήρων και οι καλές χρονικές στιγμές πρέπει να κάνουν πολύ περισσότερα από τη βαριά ανύψωση για κάθε πλοκή της σεζόν. Και τα δύο αυτά στοιχεία τοποθετούν τις παραστάσεις κατευθείαν στην τιμονιέρα του Smith.
Κοιτάζοντας τη φιλμογραφία του, ο Σμιθ δεν αρπάγεται όταν λέει ότι απολαμβάνει να κάνει ταινίες για τους ανθρώπους που μιλάνε. Ένας ανεξάρτητος σκηνοθέτης, το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του έρχεται σε μια σειρά συνομιλιών για τη ζωή, το θάνατο, την αγάπη και το σεξ, με τα τακτικά ανέκδοτα και το περιστασιακό κομμάτι σκασίματος, ώστε να μην κουβαλήσουν το ακροατήριο. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι ικανός για μεγάλες περιπέτειες - η ταινία του είναι να σταματήσει τους γενοκτονικούς αγγέλους από την ανάληψη γης - αλλά ως συγγραφέας και σκηνοθέτης, είναι σαφές ότι απολαμβάνει να προσπαθεί να συλλάβει και να διερευνά τα ανθρώπινα συναισθήματα περισσότερο από το να πάρει το κοινό σε κάποια άγρια βόλτα.
Όπως φανερώνεται και στο πρώτο του επεισόδιο The Flash, 'The Dinosaur Runaway', στο οποίο ο Barry αντιμετώπισε τα συναισθήματα της απώλειας πάνω από τη δολοφονημένη μητέρα του Νόρα. Ένα μεγάλο μέρος του τόξου του Barry στηρίχτηκε σε αυτή τη σκηνή, καθώς παρείχε το κλείσιμο σε ένα πολύ ιδιαίτερο μέρος του χαρακτήρα του και με την κατεύθυνση του Smith η σκηνή έγινε μια από τις πιο εγκάρδιες στιγμές της επίδειξης μέχρι σήμερα.
Είναι σε σχέση με βαρύτερο υλικό που Smith δείχνει την πραγματική του δύναμη ως σκηνοθέτης. Σε όλα τα θέματα της καριέρας του, όπως η πίστη, η αγάπη και η γηραιότητα μεγαλώνουν ξανά και ξανά, και ο Σμιθ δουλεύει μέσα από αυτά, με μια ελαφριά, ευχάριστη δύναμη. Είναι ένας ιδεαλιστής στην καρδιά - κάποιος που έχει πολύ χρόνο και ενέργεια για το καλό στον κόσμο. Φυσικά αυτό σήμαινε ότι πάντοτε θα ταιριάζει με την ευτυχισμένη νοοτροπία τόσο του Supergirl όσο και του Flash, αλλά ο ιδεαλισμός του είναι κάτι που άλλα μέλη του Arrowverse θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν περισσότερο, ειδικά το Arrow.
Κατά τη διάρκεια των πέντε εποχών του, το Arrow ήταν πάντα το πιο σκοτεινό από το μάτσο, μερικές φορές σε βάρος του. Ελαφρώς πιο ώριμη, ο Arrow γίνεται πολύ ζυγισμένος στους αγώνες του Oliver Queen για να διατηρήσει την ισορροπία της ζωής του μερικές φορές, σπρώχνοντας το ρυθμό της επίδειξης με αυτό. Ένα από τα βασικά θέματα της σειράς είναι αυτό που κάνει έναν ήρωα, ένα θέμα που «Supergirl Lives» ασχολείται εν συντομία με τη στιγμή που το Kara δίνει μια ορμητική ομιλία για το πώς ο ηρωισμός σημαίνει ποτέ να εγκαταλείψει. Ο Σμιθ που σκηνοθετεί ένα επεισόδιο του Arrow θα ήταν ένας ιδανικός τρόπος για να ελαφρύνει τη διάθεση δημιουργώντας παράλληλα μια αλληλεπικάλυψη στον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται οι χαρακτήρες του τίτλου επιβεβαιώνοντας τους ρόλους τους ως αγωνιστές της κακομεταχείρισης.
Και ειλικρινά, αυτές τις μέρες είναι κάτι που μπορούμε όλοι να πάρουμε πίσω - οι ήρωες είναι φωτεινοί και πολύχρωμοι, γνωρίζοντας ότι δεν θα παραιτηθούν, ανεξάρτητα από το τι, σκηνοθετώντας ένας τύπος με μια σθεναρή αγάπη για την ανθρωπότητα που έκανε την καριέρα του μόλις τα όνειρά του.
