"Οι κριτικοί είναι άνθρωποι που παρακολουθούν μια μάχη από ένα ψηλό μέρος, έπειτα κατεβαίνουν και πυροβολούν τους επιζώντες".
Ο Έρνεστ Χέμιγγουεϊ, που ποτέ δεν μιλούσε για λόγια, δεν είχε κανένα δισταγμό να αφήσει τον κόσμο να ξέρει τι σκέφτηκε για τους κριτικούς του - αλλά οι κριτικοί δεν είναι πάντα το πιο σκληρό κοινό.
Πολλοί κινηματογράφοι - και δημιουργοί κινηματογραφικών ταινιών - διαμαρτύρονται για την σκληρότητα των κριτικών και οι βαθμολογίες των θεατών μπορούν συχνά να είναι πολύ πιο συγχωρείς από την κριτική αξιολόγηση (όπως καλύφθηκε πρόσφατα στον κατάλογο των 19 εξαιρετικά διαίρετων ταινιών που οι Fans vs Critics). Αλλά οι κριτικοί δεν είναι πάντα οι αρνητικοί. Μερικές φορές οι κριτικοί αγαπούν μια ταινία που το κοινό μίσος.
Λαμβάνοντας τα δεδομένα ανασκόπησης από τις Rotten Tomatoes, σπάσαμε τους αριθμούς για να δούμε ποιες ταινίες είχαν τον μεγαλύτερο κόπο κριτικής / ακροατηρίου στο Tomatometer. Εδώ είναι 23 Κριτικοί Ταινιών και το κοινό δεν μπορεί να συμφωνήσει.
23 Σχολή Ροκ (2003)
Κριτικοί: 92%
Κοινό: 64%
Διαφορικό: 28%
Ο Dewey Finn (Jack Black) πλένεται, είναι άνεργος και εκτός της μπάντας. Χρειάζεται να προσγειωθεί μια αξιοσέβαστη δουλειά για να αποφύγει να βγει από το διαμέρισμά του, επίσης, ο Dewey θέτει ως συγκάτοικος του, Ned (Mike White), να κερδίσει μια θέση ως αναπληρωτής καθηγητής για μια ελίτ μερεπόμενη προ-σχολή. Όταν έρχεται χρόνος να μεταδώσει ουσιαστικά τη γνώση στους νεαρούς φοιτητές του, η Dewey θέλει να διδάξει το μόνο πράγμα που έχει γνωρίσει ποτέ: rock and roll.
Η Σχολή του Ροκ συναντήθηκε με υπερβολικό έπαινο από τους κριτικούς, με πολλούς που την επικαλούνται ως μία από τις καλύτερες κωμωδίες που έχουν έρθει εδώ και χρόνια. Ο συνδυασμός της ενεργειακής απόδοσης του Jack Black και του κλασσικού soundtrack ροκ και ρολ έδωσαν στην ταινία μια διασταυρούμενη γενεά που δεν μπορούσαν να πάρουν αρκετούς κριτικούς.
Το θετικό συναίσθημα δεν αντανακλάται από όλους τους θεατές. Πολλά από τα χαμηλότερα σχόλια βαθμολογίας βρήκαν την ταινία υπερτιμημένη, περιττή και κλισέ. Η ενέργεια του Black είναι επίσης μια μεγάλη διαμάχη, καθώς πολλές από τις πιο αρνητικές κριτικές αναφέρουν συγκεκριμένα τη δράση του "χορευτικού μαϊμού" ως το κύριο πρόβλημα για την ταινία.
Όταν έρχεται σε αυτό, το διάλειμμα μεταξύ κοινού και κριτικών φαίνεται να συμβαίνει πάνω από το αν ή όχι School of Rock είναι πραγματικά μια αστεία ταινία. Δεδομένου ότι μεγάλο μέρος της κωμωδίας στηρίζεται στους ώμους του Τζάκ Μπλε και των κυνήγι του - οι οποίες εκτιμούνται πολύ περισσότερο από τους κριτικούς - μοιάζει με το split που έρχεται κάτω από τους θεατές που δεν έχουν αγάπη για τον άντρα της Tenacious D.
22 Yella (2008)
Κριτικοί: 81%
Κοινό: 52%
Διαφορικό: 29%
Όταν η Yella Fichte (Nina Hoss) φεύγει από τον καταχρηστικό σύζυγό της και την πατρίδα της στην ανατολική Γερμανία για μια καλύτερη ευκαιρία στη Δύση, βρήκε τον εαυτό της σε μια νέα δουλειά που εργάζεται στον κόσμο των μεγάλων επιχειρήσεων για ένα σλόγκαν executive, Phillip Striesow). Αν και η αλλαγή του σκηνικού και της νέας απασχόλησης την απομάκρυναν από την παλιά της ζωή, η Yella αρχίζει να μαθαίνει ότι δεν μπορεί να ξεπεράσει το παρελθόν της.
Οι επικριτές επαίνεσαν την Yella για την αποτελεσματική κατεύθυνσή της, την οποία ανέφεραν ως "τραγανή" και "τέλεια ισορροπημένη". Ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Christian Petzold συναρμολόγησε επιδέξια ένα συναρπαστικό, αλλά συγκινητικό θρίλερ, συμπληρωμένο από μια εξαιρετικά επαινεμένη παράσταση από τη Nina Hoss.
Το κοινό δεν ήταν σχεδόν τόσο εντυπωσιασμένο με την Yella , με τις πιο αρνητικές κριτικές να χτυπούν την ταινία για να είναι πολύ «προβλέψιμες», «ακατάστατες», «περίεργες» και «σύγχυση». Πάνω απ 'όλα, το ανοιχτό τέλος που επικροτήθηκε από πολλούς κριτικούς μοιάζει να έπληξε τους θεατές ως «cop-out», απορρίπτοντας το ακροατήριο για την πιο οριστική λύση που θέλησαν.
Η διαφορά στο σκορ μπορεί να επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι οι περισσότερες αναθεωρήσεις των στροβιλισμένων τοματών προέρχονται από αμερικανικά ακροατήρια, ενώ ορισμένοι κριτικοί προειδοποίησαν ακόμη ότι η Yella "μπορεί να φέρει αμερικανικά ακροατήρια". Αναφερόμενος στις πολιτισμικές διαφορές ως ο μόνος λόγος για την κακή υποδοχή του κοινού μπορεί να απορρίψει δυνητικά θεμελιώδη ζητήματα με την Yella , αλλά δεν θα ήταν η πρώτη φορά που μια ταινία δεν έφερε κλίση σε καλλιέργειες εκτός του κοινού-στόχου της.
21 Υπολοχαγός: Λιμάνι της Κλήσης Νέα Ορλεάνη (2009)
Κριτικοί: 87%
Κοινό: 57%
Διαφορικό: 30%
Όταν ο Werner Herzog παίρνει το ύφος της υψηλής τεχνολογίας στην παραδοσιακή ταινία B-movie, το αποτέλεσμα είναι Bad Lieutenant: Port of Call της Νέας Ορλεάνης . Η ιστορία ακολουθεί εξονυχιστικά τον κατεστραμμένο υπολοχαγό της αστυνομίας της Νέας Ορλεάνης Τέρενς Μακντόνα (Nicholas Cage), καθώς τρίβει τους ώμους με τους πιο διάσημους εγκληματίες της μετά την Κατρίνα Νέας Ορλεάνης και καταβροχθίζεται ολοένα και περισσότερο στη βλάβη καθώς προσπαθεί να βγει από τα χρέη του.
Οι κριτικοί βρήκαν ότι ο Herzog και ο Cage είναι ο τέλειος αγώνας στο σπίτι τέχνης του Herzog που συναντά την εικόνα του Hollywood mashup. Ενώ το περιεχόμενο μπορεί να ήταν μια αποτυχία σε άλλα χέρια, ο ζευγάρι ηθοποιός-σκηνοθέτης προσέφερε μια ατρόμητη δέσμευση να ωθήσει την παραγωγή στο ακραίο της για αυτό που οι περισσότεροι κριτές θεωρούσαν λαμπρό αποτέλεσμα.
Ένα τέτοιο ακραίο ύφος έχασε πολλά μέλη του κοινού, όμως. Ένα υποσύνολο της φαντασίας του Herzog ήταν αναστατωμένο, θεωρώντας ότι η ταινία ήταν πολύ συνηθισμένη, αλλά μεγάλο μέρος του γενικού κινηματογραφικού πληθυσμού απλώς αποπροσανατολίστηκε και μπερδεύτηκε. Πολλές αναθεωρήσεις λένε ότι ήταν πολύ δύσκολο να παρακολουθήσουν και δεν το έκαναν καθόλου, ενώ άλλοι λένε ότι το στυλ συχνά οδήγησε σε ανεπιθύμητη κωμωδία.
Ο κακός υπολο- γιστής / κριτικός διαιρέτης καταλήγει τελικά στο γεγονός ότι ο Bad Lieutenant είναι συσκευασμένος ως mainstream ταινία, αλλά δεν είναι mainstream. Η Herzog δεν κάνει ταινίες με πρόθεση να προσφέρει μαζική απήχηση και η προθυμία του Cage να δώσει 200% σε οποιοδήποτε ρόλο χωρίζονται εύκολα σε casual θεατές, ενώ πολλοί κριτικοί είναι πιο σύμφωνοι με το στοχευόμενο κοινό του Herzog.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Κριτικοί: 84%
Κοινό: 54%
Διαφορικό: 30%
Το Berberian Sound Studio παρουσιάζει την ιστορία του Gilderoy (Toby Jones), ενός βρετανικού μηχανικού ήχου που ταξιδεύει στην Ιταλία για να παράγει ηχητικά εφέ για μια τρομακτική ταινία τρόμου. Ενώ η πραγματική φρίκη γίνεται κυρίως στα ακουστικά του, η δουλειά αργά τον φέρνει κάτω και αρχίζει να τον στοιχειώνει. Το Berberian Sound Studio έχει περιγραφεί ως μια ταινία κατά της τρομοκρατίας, καθώς η ένταση προέρχεται από το κοινό που δοκιμάζει το φόβο του Gilderoy καθώς σχεδιάζει ήχο, αντί να βασίζεται σε εικόνες τρόμου και άλματα.
Οι κριτικοί επαινούσαν τον σκηνοθέτη του Berberian Sound Studio , Peter Strickland, για την επιδείνωση της δημιουργίας μιας τρομακτικής ταινίας που δεν καταφεύγει σε όλες τις συνηθισμένες συμβάσεις του είδους τρόμου, αντί να βασίζεται στις αρχές του Hitchcockian για σιωπηρή φρίκη και μια ξεχωριστή παράσταση από τον Toby Jones.
Το κοινό δεν βρήκε την ίδια απήχηση, με τα περισσότερα σχόλια να παραπέμπουν σε σύγχυση σχετικά με τις αναφορές σε κλασσικές ταινίες ιρλανδικής φρίκης και την εμπιστοσύνη του οικοπέδου στη γνώση των κινηματογραφικών θεατών. Πάρα πολύ στο εσωτερικό μπέιζμπολ είχε ως αποτέλεσμα ένα χαμένο κοινό που δεν ήξερε τι είδε (ή ακούει).
Το Berberian Sound Studio είναι σαφώς μια ταινία που γίνεται για κινηματογραφιστές και φίλους ταινιών. Ως εκ τούτου, πολλά μέλη του ακροατηρίου που αναζητούν μια τυπική συγκίνηση τρόμου δεν ήταν πιθανό να αποκομίσουν οποιαδήποτε ικανοποίηση από την εικόνα του Peter Strickland.
19 Το Έργο Μάγισσας Μπλερ (1999)
Κριτικοί: 86%
Κοινό: 55%
Διαφορικό: 31%
Το 1994, τρεις φοιτητές κινηματογράφου ταξίδεψαν στην πλαγιά του Maryland για να δημιουργήσουν ένα ντοκιμαντέρ για τη θρυλική Μάγισσα Μπλερ, που δεν θα ξαναδεί ποτέ, αφήνοντας μόνο μια βιντεοκάμερα καταγραφής των προσπαθειών τους. Το έργο Blair Witch ήταν ένας νέος τύπος ταινίας τρόμου που έκανε μια μεγάλη εκτόξευση, και σχεδόν απλός χτύπησε το είδος της ταινίας που βρέθηκε.
Το Πρόγραμμα Μάγισσας Μπλερ ήταν ευπρόσδεκτο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάνταντ και επέδειξε υψηλό έπαινο από τους κριτικούς. Αν και δεν εφευρέθηκε η μορφή του footage που βρέθηκε, ήταν μια από τις πρώτες ταινίες για να αποδείξει την πραγματική της αποτελεσματικότητα ως στυλ. Κάποιοι κριτικοί έφτασαν μέχρι και να συγκρίνουν το στυλ με το στιλ του Hitchcock, καθώς η ιστορία με την έκθεση αφήνει τον θεατή να γεμίσει τα κενά.
Τα ακροατήρια δεν θα έπαιζαν σχεδόν τέτοιες υψηλές επαίνους στον Μπλερ Μαίρη . Πολλές αναθεωρήσεις χαμηλής βαθμολογίας δηλώνουν ότι η ταινία δεν είναι τρομακτική από απόσταση και θεωρεί ότι η έλλειψη μιας ξεκάθαρης ιστορίας είναι ένας σημαντικός παράγονος. Πολλοί επίσης παραπονιούνται για το είδος του υλικού που βρέθηκε στο σύνολό του, ένα είδος που ξεκίνησε σε μεγάλο βαθμό από το The Blair Witch Project.
Το τεράστιο ρήγμα μεταξύ των κριτικών και των βαθμολογιών του κοινού θα μπορούσε να αποδοθεί σε μεγάλο βαθμό στον Μπλερ Μάγιτς που δεν γήρανσε και με το κοινό. Δεδομένου ότι οι κριτικές δεν είναι κλειδωμένες σε Rotten Tomatoes, τα χρόνια κατώτερων κοπαδιών και άλλων ταινιών που έχουν βρεθεί έχουν υποβαθμίσει τη σημασία που είχε η ταινία όταν κυκλοφόρησε το 1999. Με άλλα λόγια: έπρεπε να είσαι εκεί όταν συνέβη.
18 τους σκοτώνει μαλακά (2012)
Κριτικοί: 74%
Κοινό: 44%
Διαφορικό: 30%
Killing Them Softly είναι ένα δραματικό δράμα από τον συγγραφέα / σκηνοθέτη Andrew Dominik που αναφέρει την ιστορία τριών όχι τόσο σοφών παιδιών που χτυπούν πάνω από ένα παιχνίδι που προστατεύεται από τα όπλα. Όταν η ληστεία καταλήγει στην κατάρρευση της τοπικής εγκληματικής οικονομίας, ο επιθετικός Jackie Cogan (Brad Pitt) εισέρχεται για να αποκαταστήσει την τάξη. Η ιστορία είναι μια εμφανής παράλληλη με την οικονομική κατάρρευση των Ηνωμένων Πολιτειών του 2008 και χρησιμεύει ως σχόλιο για την οικονομική πολιτική των ΗΠΑ.
Οι επικριτές θεωρούν ότι ο Andrew Dominik πέτυχε μια επιτυχημένη ισορροπία ανάμεσα στις ταινίες εγκλημάτων του Martin Scorsese και του Quentin Tarantino. Killing themm Μαλακό επίσης έλαβα τον έπαινο για την όμορφη κινηματογραφική και πολιτικά θέματα, όλα ενισχυμένα από τις μεγάλες παραστάσεις από ένα λαμπρό cast.
Η κυρίαρχη καταγγελία θεατή για το Killing Them Softly ήταν ότι ήταν πολύ αργή. Η αργή κατασκευή καψίματος απλά δεν προσέκρουσε στο κοινό και το πολιτικό μήνυμα επικρίθηκε ότι ήταν υπερβολικά χονδροειδές. Όπως και οι κριτικοί, το κοινό εκτιμούσε τις μεγάλες παραστάσεις, αλλά δεν ήταν αρκετό να σώσει μια ταινία που μόλις βρήκαν πολύ βαρετή.
Το κυριότερο πρόβλημα που τους σκοτώνει είναι η πιθανότητα να έρχονται αντιμέτωποι με την αντίληψη του κοινού. Διατέθηκε στο εμπόριο ως μια ευτυχισμένη ιστορία εγκιβωτισμού ευχάριστου πλήθους, αλλά κατέληξε να είναι πολύ πιο λεπτή και λεπτή. Ίσως το πιο ακριβές μάρκετινγκ δεν θα είχε γεμίσει τόσα καθίσματα, αλλά σίγουρα θα μπορούσε να έχει καθορίσει καλύτερες προσδοκίες του κοινού.
17 Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας (2005)
Κριτικοί: 83%
Κοινό: 51%
Διαφορικό: 32%
Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας είναι ο σκηνοθέτης Tim Burton για το κλασικό βιβλίο για τον απομονωμένο κατασκευαστή καραμελών Willy Wonka (Johnny Depp), ο οποίος δίνει τυχαία πέντε χρυσά εισιτήρια για δωρεάν περιηγήσεις στο μυστήριο εργοστάσιο σοκολάτας του.
Ο Tim Burton φέρνει μια οπτική αισθητική στο Charlie και το εργοστάσιο σοκολάτας, ενώ η ιδιότυπη απόδοση του Johnny Depp είχε κριτικούς για τη νέα (και ακριβή) προσαρμογή του βιβλίου Roald Dahl.
Δυστυχώς, τα περισσότερα ακροατήρια είχαν δυσκολία να περάσουν από την προσαρμογή του 1971, Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας. Ακόμη και ο Gene Wilder (ο οποίος παλιότερα έπαιξε το ρόλο του Willy Wonka) κατηγόρησε τον Τσάρλι ότι ήταν απλώς αρπαγή μετρητών. Τα πιο σκοτεινά θέματα στην έκδοση του Burton έτρωγαν επίσης το κοινό με λάθος τρόπο, παρά το γεγονός ότι ο Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας έχουν μια από τις περισσότερες σκηνές που προκαλούν εφιάλτες σε οποιαδήποτε ταινία ποτέ.
Και στο τέλος της ημέρας, οι κριτικοί ήταν έτοιμοι να κρίνουν τον Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας με βάση τα δικά του πλεονεκτήματα και βρήκαν πολλά για να αγαπήσουν το ζευγάρωμα Burton / Depp, ενώ το ακροατήριο είχε μια σταθερή νοσταλγία για τον Willie Wonka που μεγάλωσε.
16 Hulk (2003)
Κριτικοί: 61%
Κοινό: 29%
Διαφορικό: 32%
Ο σκηνοθέτης Άγγ Λι πήρε μια σφυρίδα στο εκκολαπτόμενο είδος σούπερ-ήρωα με την προσαρμογή ζωντανής δράσης των comics του Marvel's Incredible Hulk. Hulk είναι μια ιστορία υπερήρωων προελεύσεων για τον Δρ Bruce Banner (Eric Bana), ο οποίος εκτίθεται σε περίσσεια ακτινοβολίας γάμμα κατά τη διάρκεια ενός πειράματος, προκαλώντας τον να μετατραπεί σε ένα πράσινο τέρας οργής όταν οργιστεί.
Οι κριτικοί εκτιμούσαν τη νέα προσέγγιση του Ang Lee στο είδος του κόμικς. Οι περισσότερες κριτικές δεν πωλήθηκαν εξ ολοκλήρου στην ταινία στο σύνολό της, αλλά οι προσπάθειες του Lee για οπτική καινοτομία και δραματικό βάθος ήταν αρκετές για μια απόκλιση από κριτικούς του είδους που θεωρούνταν παράξενοι για να κερδίσουν πολλά σημεία για την προσπάθεια.
Το κοινό δεν ήταν τόσο επιεικής. Το στυλ και οι απεικονίσεις χαρακτήρων δεν προσγειώθηκαν και οι θεατές δεν τους άρεσε τι προσπαθούσε να κάνει ο Ang Lee, απλώς ήξεραν ότι οι προσπάθειες μειώθηκαν.
Τελικά, οι κριτικοί ήταν πρόθυμοι να στηρίξουν τον Hulk ως παράδειγμα της κατεύθυνσης που θέλησαν να κάνουν το κωμικό βιβλίο, όχι επειδή ήταν ένα επιτυχημένο παράδειγμα, αλλά γιατί προσπάθησε. Εν τω μεταξύ, τα ακροατήρια στην πραγματικότητα τιμωρήθηκαν για την απόκλιση από αυτό που ορισμένοι θεωρούσαν αποδεδειγμένη φόρμουλα από άλλες απολαυστικές ταινίες κόμικς βιβλίων τότε.
15 Πόλεμος των Κόσμων (2005)
Κριτικοί: 74%
Κοινό: 42%
Διαφορικό: 32%
Ο Πόλεμος των Κόσμων είναι μια σύγχρονη προσαρμογή της κλασικής ιστορίας εισβολής του HG Wells. Ο σκηνοθέτης Steven Spielberg φέρνει την εισβολή στη σύγχρονη Νέα Αγγλία, εστιάζοντας την ιστορία σε έναν πατέρα, Ray Ferrier (Tom Cruise), και τα παιδιά του καθώς προσπαθούν να καταφύγουν από την εξωεδαφική δύναμη εισβολής.
Οι κριτικές για τον πόλεμο των κόσμων είναι η παράσταση Steven Spielberg. Οι κριτικοί απόλαυσαν τη σύγχρονη επανάληψη του Spielberg και την ποιότητα των ειδικών εφέ. Οι αναθεωρητές ήταν ενθουσιασμένοι από την ένταση των υψηλών σταδίων που διατηρούσαν σε όλη την ταινία, θεωρώντας όλο το πράγμα μια ευχάριστα άγρια βόλτα.
Οι χαρακτήρες στον Πόλεμο των Κόσμων αποδείχτηκαν ότι αποτελούν ένα σημαντικό σκασμό για τα περισσότερα ακροατήρια. Το οικογενειακό δράμα καθιστούσε γενικά το Ray και τα παιδιά του unlikable, που έβλαψαν κάθε ανησυχία για την πιθανή τύχη τους. Ένα αμφισβητήσιμο συμπέρασμα δεν βοήθησε να εξαργυρωθεί η ιστορία, έτσι οι περισσότεροι θεατές θεωρούσαν τον πόλεμο των Κόσμων ως μια εξαιρετικά βαρετή ταινία.
Στο τέλος της ημέρας, οι αναθεωρήσεις δεν ήταν απαραίτητα για τη συνολική ποιότητα της ταινίας, αλλά το συνδυασμένο κύρος των ονομάτων Spielberg, Wells και Cruise ήταν αρκετό για να δώσει στους κριτικούς το πλεονέκτημα της αμφιβολίας, συγκεντρώνοντας πιο θετικές κριτικές.
14 Ο κόλπος (2012)
Κριτικοί: 77%
Κοινό: 43%
Διαφορικό: 34%
Ο κόλπος είναι ένα ντοκιμαντέρ στυλ βρήκε κινηματογραφική ταινία για μια καταστροφική περιβαλλοντική καταστροφή. Το βίντεο που καταρτίστηκε από τις εγγραφές smartphone, τις συνομιλίες βίντεο και τις καταγεγραμμένες κλήσεις 911, παρουσιάζει τον τεράστιο αριθμό των θανάτων τόσο για την άγρια φύση όσο και για τον άνθρωπο, καθώς και για μια κυβερνητική κάλυψη.
Οι επικριτές επαίνεσαν τη χρήση του βιντεοσκοπημένου αρχείου του διευθυντή Barry Levinson, ισχυριζόμενος ότι χρησιμοποίησε το στυλ που χρησίμευε για την ανύψωση του είδους. Ο αναθεωρητής ήταν επίσης γρήγορος να επιβραβεύσει τον Levinson για την οικοδόμηση μιας οικολογικής φρίκης ιστορίας, που προορίζεται να χρησιμεύσει ως προληπτική περιβαλλοντική φοβία.
Το κοινό, έχοντας κουραστεί από το είδος της ταινίας που βρέθηκε, το βλέπει σαν υπερβολικό τζάμι, ανεξάρτητα από την ποιότητα. Οι αρνητικές κριτικές του The Bay αναφέρουν ότι έχει μολυνθεί από τη μορφή και ότι τα πραγματικά δυνητικά τρομακτικά στοιχεία επισκιάστηκαν από τα βίαια eco μηνύματα.
Η αιτία του διαχωρισμού κριτικού / ακροατηρίου σε αυτό το θέμα είναι η προθυμία των κριτικών να δώσουν στο Levinson το πλεονέκτημα της αμφιβολίας λόγω της εκτίμησής τους για το τι φέρνει στο είδος και τη χρήση της περιβαλλοντικής συνείδησης. Εν τω μεταξύ, το κοινό ήθελε το πλήρες πακέτο και αφέθηκε.
13 King Kong (2005)
Κριτικοί: 84%
Κοινό: 50%
Διαφορικό: 34%
Μετά την ολοκλήρωση της θητείας του στον Άρχοντας των Δαχτυλιδιών, ο Πίτερ Τζάκσον πήρε μια κούνια στο κινηματογραφικό κλασικό King Kong. Η ιστορία του Τζάκσον ακολουθεί τον Carl Denham (Jack Black), έναν σκηνοθέτη της εποχής της κατάθλιψης, ο οποίος θέλει να ακολουθήσει έναν αρχαίο χάρτη στο νησί Skull, όπου θα βρει το Κονγκ, βασιλιά των πιθήκων.
Ο βασιλιάς Κονγκ ήταν ένα οπτικό αριστούργημα που οι επικριτές επαίνεσαν ως μια μεγάλη ταινία ποπ κορν με μια παύλα κάθε είδους που ρίχτηκε μέσα Peter Jackson πλησιάζει King Kong ως νοσταλγική αγάπη υπόθεση με τον κινηματογράφο και δεν συγκρατεί, που παράγουν ένα τριών ώρες θέαμα πιο κριτική κριτικές που βρέθηκε να είναι μια συναρπαστική επανάληψη του κλασσικού 1933.
Δυστυχώς για τον King Kong, αν υπάρχουν δύο πράγματα που το κοινό μίσος, είναι μεγάλες ταινίες και Jack Black. Πολλές αρνητικές κριτικές διαμαρτύρονται για το πόσο καιρό είναι η ταινία, αλλά ακόμα περισσότερο διαμαρτύρονται για τον Jack Black. Ενώ η παράστασή του στο King Kong είναι πιο δραματική από τους άγριους ρόλους που τον κέρδισαν τη φήμη του ως κλόουν, το κοινό δεν μπόρεσε να τον πάρει σοβαρά.
Ενώ ο βασιλιάς Κονγκ έχει πολλή αγάπη στο ακροατήριο, το σκορ του είναι τελικά γεμάτο από πάρα πολλούς ανθρώπους που δεν συγχωρούν την πιο επιεική προσέγγιση του Peter Jackson στην κλασική ιστορία.
12 Coriolanus (2011)
Κριτές: 93%
Κοινό: 58%
Διαφορικό: 35%
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ralph Fiennes είναι μια προσαρμογή του Coriolanus του William Shakespeare, που βρίσκεται στη σύγχρονη μέρα, αλλά διατηρεί το αρχικό κείμενο του Σαίξπηρ. Ο Corius Fennes του Caius Martius (Ralph Fiennes) είναι ένας Ρωμαίος στρατηγός ο οποίος - μετά την απέλασή του από τη Ρώμη - είναι σύμμαχος του Τούλλος Αυφίδη (Gerard Butler), πρώην εχθρός, σε μια προσπάθεια να εκδικηθεί την ντροπή του.
Πριν από κάθε κριτική σε ό, τι θεωρείται ευρέως ως μία από τις μικρότερες παραγωγές του Σαίξπηρ, οι κριτικοί συγχαίρουν τον Fiennes για την προσαρμογή του στα σύγχρονα πλαίσια, συγκρίνοντας την ποίηση με την παραγωγή (του οποίου ο διάλογος είναι αμετάβλητος από την αρχική γραφή του Σαίξπηρ).
Όπως και οι περισσότερες μη αγγλικές μεγάλες εταιρείες που έχουν προσπαθήσει να διαβάσουν τον Σαίξπηρ, τα ακροατήρια δεν μπορούν να περάσουν από το διάλογο. Οι Άγγλοι έκαναν δύσκολη την παρακολούθηση και, αντίθετα με τους κριτικούς, το κοινό δεν ήταν έτοιμο να συγχωρήσει το σενάριο μόνο επειδή γράφτηκε από έναν τύπο που ονομάζεται Σαίξπηρ.
Αν και οι κριτικοί ήθελαν να είναι επιτηδευμένοι και ελιτίστικοι (όπως ισχυρίζονται οι κριτικές του κοινού για το Coriolanus ) ή ο Σαίξπηρ απλώς έχασε οποιαδήποτε αυτόματη αξιοπιστία με το κοινό, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Ralph Fienne απέτυχε να εγγραφεί με περιστασιακούς θεατές σε κάτι παραπάνω από οπτικό.
11 είμαστε ό, τι είμαστε (2013)
Κριτικοί: 85%
Κοινό: 49%
Διαφορικό: 36%
Η οικογένεια Parker έζησε πάντα μια απομονωμένη ζωή, ακολουθώντας μια καλά φυλασσόμενη οικογενειακή παράδοση. Όταν η αδυσώπητη καταιγίδα μιας καταιγίδας προκαλεί μια μετατόπιση των οικογενειακών ευθυνών, η τοπική αστυνομία αρχίζει να υποπτεύεται ότι η αυτοσυγκράτηση της οικογένειας Parker είναι πολύ πιο παράλογη από ό, τι πίστευε προηγουμένως.
Μια παύλα του σκληρού κοριτσιού, μια παρηγοριά του κινηματογράφου της τέχνης και ένα περιορισμένο αργό έγκαυμα για ένα κρίσιμο χτύπημα. Οι κριτικοί βρήκαν το δράμα αρκετά επιτυχημένο για να δικαιολογήσει το gore, και η σταθερή οικοδόμηση της ιστορίας προστέθηκε σε έναν αέρα από ασφυξία που έκανε We Are What We Are μια αξέχαστη ταινία τρόμου.
Όπως και τα περισσότερα βραβεία με μεγάλη επιτυχία, τα ακροατήρια βρήκαν ότι είμαστε αυτό που είμαστε απίστευτα βαρετές και σύγχυση. Τα πιο καλλιτεχνικά στοιχεία του δανείζουν επίσης τη σύγχυση του κοινού, με πολλές αναθεωρήσεις λέγοντας ότι η πλοκή δεν ακολούθησε. Εκτός από αυτό, η οικογένεια Parker είναι περίεργη και ακατάλληλη, την οποία οι άνθρωποι προφανώς δεν συμπαθούν.
Γιατί η διαφορά στην αξιολόγηση; Οι ταινίες φρίκης δεν είναι πάντοτε καλά δεκτές από τους κριτικούς, εκτός αν κάνουν κάτι για να ανυψώσουν τους εαυτούς τους πάνω από το χτύπημα. Είμαστε ό, τι είμαστε ήταν σε θέση να το κάνουμε αυτό με τρόπο που έριξε το μάτι των κριτικών, αλλά έχασε τα περισσότερα από τα τυποποιημένα στοιχεία τρόμου που περιμένει το απλό κοινό σε μια τρομακτική ταινία.
10 Ο πληροφοριοδότης!
Κριτικοί: 79%
Κοινό: 43%
Διαφορικό: 36%
Ο Mark Whitacre (Matt Damon), που επιδιώκει τον έπαινο ως ήρωα, αποφασίζει να σφυρίξει τον εργοδότη του κατά την πρακτική του καθορισμού των τιμών. Το FBI είναι αρχικά ενθουσιασμένος που έχει τέτοιο πρόθυμο πληροφοριοδότη στα χέρια τους, μόνο για να έχουν τις ελπίδες τους να λιώσουν ως προς την άνοδο της αξιοπιστίας του Whitacre ως μάρτυρα. Η ιστορία του αλλάζει διαρκώς και η δική του εμπλοκή στον καθορισμό των τιμών υποβαθμίζει την αξιοπιστία του καθώς καθίσταται σαφές ότι συμμετέχει μόνο σε εγωιστικά, κακοδιατηρημένα κίνητρα.
Μια λαμπρή παράσταση από τον Damon φέρει το The Informant! πέρα από τη γραμμή τερματισμού, παρά μια διαιρεμένη γνώμη για την υπόλοιπη ταινία. Ο Σόδερμπεργκ επέλεξε να συγχωρήσει τον τετριμμένο τόνο (με μεγάλες ευχαριστίες στον Matt Damon), αλλά όχι όλες οι αποφάσεις του σκηνοθέτη πληρώθηκαν, αφήνοντας τους επικριτές να τον συγχαρώ για την προσπάθεια.
Ο Soderbergh δεν βρίσκει σχεδόν τόσο επιείκεια στις κριτικές του κοινού. Οι περισσότεροι θεατές βλέπουν το ύφος του λίγο "έξω εκεί", και ο τόνος που καθόρισε δεν ταιριάζει αρκετά με το θέμα. Η παρουσία του Matt Damon καθόρισε μια προσδοκία του κοινού για μια οριστική κωμωδία, αφήνοντας τον τετριμμένο, αθόρυβο και ειρωνικό τόνο ως απογοήτευση.
Ο πληροφοριο! βρίσκει τη διάσπασή της ανάμεσα στους κριτικούς και το κοινό στις προσδοκίες. Η ταινία διατέθηκε στο εμπόριο και συσκευάστηκε πολύ σαν μια περίεργη κωμωδία, αλλά περιείχε πολύ πιο περίπλοκο κίνητρο για ιστορία και χαρακτήρα. Εν τω μεταξύ, οι κριτικοί ήταν αρκετά χαρούμενοι για να δουν το πείραμα Soderbergh με τον τόνο και ενθουσιάστηκαν με την εκτέλεση του Matt Damon.
9 Η μάγισσα (2016)
Κριτικοί: 90%
Κοινό: 54%
Διαφορικό: 36%
Στο σκηνοθετικό ντεμπούτο του Robert Eggers, μια οικογένεια Puritan της Νέας Αγγλίας του 1630 κατασκευάζει μια νέα φάρμα κοντά στις παρυφές ενός σκοτεινού δάσους. Όταν τα παιδιά αρχίζουν να μιλάνε με κατσίκες και τα αντικείμενα λείπουν, οι κατηγορίες μαγείας είναι γρήγορες. Όταν ο νεογέννητος γιος τους εξαφανιστεί και οι καλλιέργειες αρχίσουν να πεθαίνουν, οι κατηγορίες αυξάνονται και η οικογένεια αρχίζει να ανάβει ο ένας τον άλλον.
Οι κριτικοί βρήκαν τη Μάγισσα να είναι μια εκπληκτική οπτική και μια σκέψη που προκαλεί αργή ταινία τρόμου. Πολλοί είπαν ότι η νέα προσέγγιση οδήγησε σε μια ανατριχιαστική ταινία που κολλάει μαζί σας μετά τον ρόλο των πιστών. Η προσέγγιση ήταν επαινεμένη για να είναι περισσότερο από άσκοπη φρίκη, με πολλούς ισχυρισμούς ότι η μάγισσα ανυψώνει το είδος τρόμου.
Το κοινό παραπονέθηκε για υπερβολικό διάλογο για μια ταινία τρόμου. Η ιστορία της αργής οικοδόμησης ήταν πολύ βαρετή για πολλούς θεατές, και η ιστορία ήταν πολύ χαλαρή για να ακολουθήσει. Πρόσθετες διαμαρτυρίες σχετικά με τον δύσκολο να κατανοηθεί διάλογο για μια τρομακτική ταινία πολλοί θεατές σκέφτηκαν ήταν πιο πιθανό να τους κάνει να χασμουρηθούν από κραυγή.
Το σημαντικό χάσμα στη Μάγισσα φαίνεται ότι προέρχεται από τους κριτικούς που είναι σε θέση να ακολουθήσουν καλύτερα την ιστορία, καθώς πολλοί θεατές έκλεψαν ειδικά τον δύσκολο να κατανοήσουν διάλογο. Λαμβάνοντας υπόψη ότι αυτό δεν ήταν ένα σημείο διαμάχης μεταξύ των κριτικών, πρέπει είτε να κατανοήσουν καλύτερα τον διάλογο είτε να έχουν καλύτερη κατανόηση άλλων οπτικών σημάτων.
8 COG (2013)
Κριτικοί: 70%
Κοινό: 34%
Διαφορικό: 36%
Το COG προσαρμόζει μια σύντομη ιστορία από τη συλλογή του συγγραφέα David Sedaris, Naked. Το COG είναι μια ιστορία ψαριών έξω από το νερό για έναν νεαρό απόφοιτο του Yale που ταξιδεύει στο Όρεγκον για να ζήσει από το δίκτυο και να εργαστεί σε ένα αγρόκτημα μήλου. Σαφώς από το στοιχείο του, ο Samuel (Jonathan Groff) μαθαίνει να περάσει σε ένα περιβάλλον που είναι εντελώς ξένο προς την ανατροφή του και την κοσμοθεωρία του.
Η κρίσιμη ανταπόκριση στην COG ήταν αρκετά χλιαρή, αλλά η Rotten Tomatoes ανταμείβει τη συνοχή περισσότερο από την ποιότητα και η COG πήρε σταθερά κατά μέσο όρο κριτικές. Παρά μια ορμητική πλοκή, οι επικριτές συμπλήρωσαν μια μεγάλη αισθητική και μια επιτυχημένη χρήση της σκοτεινής κωμωδίας.
Το κοινό ήταν πολύ πιο αρνητικό από το COG . Κάποιοι οπαδοί του David Sedaris δεν ένοιαζαν το σενάριο, αλλά δεν πίστευαν ότι η ταινία έδωσε το έργο του στο Sedaris, ενώ άλλοι βρήκαν το σενάριο πολύ αργό και οργισμένο για να είναι μια συναρπαστική ταινία.
Παρόλο που η COG δεν κέρδισε κανέναν οπαδό από οποιαδήποτε πλευρά του διαδρόμου, στο τέλος της ημέρας, οι κριτικοί ήταν πολύ πιο επιφυλακτικοί για την προσαρμογή του έργου του Sedaris, που φαίνεται να είναι η μισή μάχη.
7 Σχετικά με ένα αγόρι (2002)
Κριτικοί: 94%
Κοινό: 54%
Διαφορικό: 40%
Η Freeman (Hugh Grant) θα είναι ένα παιδί ηλικίας 36 ετών που θα γνωρίζει τις μόνες μητέρες ως μέσο αποφυγής της δέσμευσης. Το σχέδιο ελεύθερης προσκόλλησής του συναντά ένα χτύπημα όταν συναντά τον Μάρκο (Νικόλαο Χουλτ), το κοινωνικά αμήχανο 12χρονο παιδί της πιο πρόσφατης επιδίωξής του. Οι δυο γίνονται φίλοι γρήγορα, με τον Will να διδάσκει τον Μάρκους πώς να είναι ένα δροσερό παιδί και η διδασκαλία του Μάρκου θα μάθει πώς να μεγαλώσει.
Τα αγόρια του Hugh Grant έδωσαν θετικές κριτικές από τους κριτικούς, αν και το σκορ 94% μπορεί να υπερεκτιμήσει ελαφρώς το κριτικό σκορ 7, 7 / 10, δείχνει ότι το « About an Boy» είχε λίγους κριτικούς κριτικούς. Η καλή κωμωδία της ταινίας ήταν νικητής για πολλούς κριτικούς.
Τα αγόρια του Hugh Grant δεν κέρδισαν το κοινό. Στην πραγματικότητα, το κοινό φαίνεται να αρέσει στον Hugh Grant εξίσου με τον Jack Black. Χωρίς καμία συμπάθεια στον κύριο ρόλο, το κοινό βρήκε Σχετικά με ένα αγόρι βαρετό, uniginal, και κλισέ. Αρκετές αρνητικές κριτικές αναφέρουν επίσης την ανυπαρξία του ξηρού βρετανικού χιούμορ.
Η διαφορά σε αυτή την περίπτωση φαίνεται να έρχεται αρκετά σαφώς στον Hugh Grant. Είτε αυτό το μίσος του κοινού προέρχεται από τους προηγούμενους ρόλους του, είτε από την προσωπικότητά του εκτός της φωτογραφικής μηχανής, η παρουσία του σίγουρα σάρωσε την οπτική εμπειρία για πολλούς.
6 Haywire (2012)
Κριτικοί: 80%
Κοινό: 41%
Διαφορικό: 39%
Ο Steven Soderbergh εισάγει τον μαχητή της MMA Gina Carano στον πρώτο ρόλο που διαδραματίζει ως Mallory Kane, μια προηγμένη χειρουργός που έχει συσταθεί από τον εργοδότη της, τον Kenneth (Ewan McGregor) κατά τη διάρκεια αποστολής αποκατάστασης ομήρων. Τώρα στο τρέξιμο, πρέπει να μένει ζωντανός αρκετά για να αποκαλύψει τη συνωμοσία που ζητάει το θάνατό της.
Η Gina Carano δεν εντυπωσίασε τους κριτικούς με τις ενεργές μπριζόλες της, αλλά η υψηλή οκτανική δράση που έφερε στην οθόνη και όλα τα αστέρι cast Soderbergh την περιβάλλει με περισσότερα από ό, τι έκανε για το σε περισσότερες αναθεωρήσεις. Το Haywire δεν είναι σε καμία περίπτωση ένα trailblazer, αλλά ο Soderbergh δουλεύει με τα διαθέσιμα δυνατά του, παρέχοντας ένα στερεό θρίλερ δράσης που έλεγξε όλα τα κουτιά για τους περισσότερους κριτικούς.
Το κοινό δεν ήταν σχεδόν τόσο συγχωριανό. Πολλοί παραπονούνται για το ξύλινο σκηνικό του Carano, αλλά και άλλες καταγγελίες κυμαίνονται από απλοϊκή πλοκή έως ήπια μουσική. Με μια καλά κορεσμένη αγορά θρίλερ δράσης, πολλοί τηλεθεατές ζητούν περισσότερα από το είδος, και το Haywire ήταν απλά το ίδιο.
Όπως και η άλλη ταινία Soderbergh σε αυτόν τον κατάλογο ( The Informant! ), Οι κριτικοί είναι πρόθυμοι να δώσουν Soderbergh σημεία brownie για την προσπάθειά του να προσφέρει κάτι νέο με το Haywire , αλλά το κοινό δεν είναι τόσο βραβεία παρηγοριά.
5 κ. Turner
Κριτές: 98%
Κοινό: 56%
Διαφορικό: 42%
Ο κ. Turner είναι βιογράφος που καταγράφει τον τελευταίο τέταρτο αιώνα της ζωής του Βρετανού Ζωγράφου JMW Turner (Timothy Spall) καθώς ταξιδεύει, πίνει και ζωγραφίζει το δρόμο του σε όλη την Αγγλία.
Οι κριτικοί βρήκαν τον κ. Τέρνερ να είναι μια όμορφα πυροβόλησε ταινία αγκυροβολημένη από μια λαμπρή παράσταση από την Spall. Ήταν αρκετά ελαφρύ σε οικόπεδο, αλλά η ιστορία επικεντρώθηκε κυρίως στο χαρακτήρα του Turner, το οποίο ήταν το επίκεντρο της ταινίας.
Το κοινό είχε βαρεθεί από την έλλειψη ιστορίας και έχασε από τις χοντρές τόνους (μια τάση στις κριτικές του κοινού). Η παράσταση του Spall συμπληρώνεται ιδιαίτερα από τους θεατές, αλλά ο χαρακτήρας που απεικόνιζε ήταν τόσο απίθανος που έδωσε σε ολόκληρη την ταινία έναν αέρα προθυμίας.
Ο κ. Turner απέχει πολύ από το πλήθος. Με μια ιστορία που επικεντρώνεται σε έναν καλλιτέχνη που είναι σχετικά ασαφής για το κοινό, δεν υπήρχε ποτέ πολύς χρόνος στον κ. Turner για οποιονδήποτε άλλο εκτός από λάτρεις της τέχνης και φιλάθλους τέχνης.
4 Antz (1998)
Κριτικοί: 96%
Κοινό: 51%
Διαφορικό: 45%
Ένα μυρμήγκι χαμηλού εργαζόμενου, Ζ (Woody Allen), επιθυμεί ένα μέσο για να ανυψώσει τον εαυτό του στην ανόητη αποικία των μυρμηγκιών στην οποία μεγάλωσε. Δεδομένου ότι η κοινωνία των μυρμηγκιών δίνει προτεραιότητα στο καλό της αποικίας πάνω από την ευημερία πάνω σε οποιοδήποτε άτομο, ο Ζ πρέπει να κάνει επανάσταση ενάντια στην ολοκληρωτική ιεραρχία που τον κυβερνάει και τους συναδέλφους του.
Ο Antz ήταν αρκετά νωρίς στη σύγχρονη εποχή των CGI κινούμενων οικογενειακών ταινιών και οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν. Με ένα φρέσκο (τότε) στιλ και μια λίστα A-cast cast, οι επικριτές επαίνεσαν τον Antz για την κωμωδία και τη μαζική έκκλησή του.
Δυστυχώς για τον Antz, η ζωή ενός σκύλου έπληξε τα θέατρα μόλις ένα μήνα αργότερα. Ενώ οι κρίσιμες απόψεις βρίσκονταν ήδη στην τσάντα, ο Antz αναμένεται να υποστεί μια ολόκληρη ζωή συγκρίσεων κοινού με μια κλασική ταινία Pixar.
Λόγω του χρονοδιαγράμματος της απελευθέρωσης, είναι δύσκολο να προσδιοριστεί αν οι θεατές ήταν πιο σύμφωνοι με τους κριτικούς για την αρχική απελευθέρωση του Antz, αλλά αυτό είναι ένα διαφορικό που μπορεί να κατηγορηθεί ευθέως από την οπίσθια όψη.
3 Spy Παιδιά (2001)
Κριτές: 93%
Κοινό: 46%
Διαφορικό: 47%
Όταν ο Robert Rodriguez κάνει ένα διάλειμμα από τις σκληρές ταινίες δράσης R για να κατευθύνει μια παιδική ταινία, το αποτέλεσμα είναι το Spy Kids. Οι μεγαλύτεροι σούπερ κατάσκοποι του κόσμου Gregorio (Antonio Banderas) και Ingrid (Carla Gugino) καταλαμβάνονται κατά τη διάρκεια μιας αποστολής και εξαρτάται από τα παιδιά τους, η Carmen (Alexa PenaVega) και ο Juni (Daryl Sabara) να σώσουν την ημέρα.
Οι κριτικοί επαινούσαν τους Spy Kids για τη δέσμευσή τους στην οικογενειακή διασκέδαση χωρίς να πάρουν πολύ σοβαρά υπόψη τους. Ο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ συναρμολογούσε ένα αστέρι των ενηλίκων για να συμπληρώσει τους παιδικούς ηθοποιούς και η ταινία είχε αρκετά νεύρα για κλασσικές ταινίες κατασκοπείας για να ψυχαγωγήσει τους ενήλικες καθώς και τα παιδιά.
Το κοινό θεωρεί ότι τα Spy Kids είναι παιδαριώδεις ανοησίες, επιθυμώντας κάτι περισσότερο σύμφωνα με το κανονικό ναύλο του Rodriguez, όπως οι ταινίες Machete - οι οποίες στρέφονται ειρωνικά από τον χαρακτήρα του Danny Trejo στα Spy Kids . Πολλές αναθεωρήσεις εκφράζουν ειδικά ερεθιστικές επιδόσεις από τα παιδιά που οδηγούν και πιο περίεργα και γελοιογραφικά στοιχεία οικόπεδο ως κύριοι δυσφημιστές.
Στο τέλος της ημέρας, το Spy Kids είναι μια ταινία για παιδιά. Οι περισσότεροι επικριτές φαίνεται να το έχουν αναθεωρήσει σε αυτό το πλαίσιο, ενώ πολλές αναθεωρήσεις από το κοινό τη συγκρίνουν με πιο ώριμες ιδιότητες, και πολλές είναι άμεσες αντιδράσεις στο 93% της ταινίας για το Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
Κριτικοί: 82%
Κοινό: 33%
Διαφορικό: 49%
Όταν μια φρενίτιδα της σάρκας που τρώει καρχαρίες συναντά έναν τεράστιο ανεμοστρόβιλο από την ακτή της Καλιφόρνιας, το Λος Άντζελες βρίσκεται μέσα σε μια επικίνδυνη μέρα. Το Sharknado είναι ένας άλλος κινηματογράφος Β του κινηματογράφου The Asylum, το ίδιο στούντιο που σας έφερε τους ομοίους Mega Shark Versus Crocosaurus και Mega Python εναντίον Gatoroid.
Η καταφανής τρομερότητα του Sharknado πήρε έπαινο από τους επικριτές που αγαπούσαν την άψογη προσέγγιση της ταινίας τόσο κακή όσο και καλή. Παρά πολύ λίγα θετικά πράγματα που πρέπει να πει κανείς για την ταινία, οι κριτικοί απονέμουν το Sharknado για το γεγονός ότι ξέρει ότι είναι κακό και δεν νοιάζει.
Οι κριτικές του κοινού για το Sharknado διαβάστηκαν απίστευτα παρόμοια με τις κριτικές κριτικές, αλλά η μεγάλη διαφορά είναι ότι τα ακροατήρια εξακολουθούν να δίνουν στην ταινία χαμηλά σημάδια. Η ενότητα αναθεώρησης κοινού είναι γεμάτη από κριτικές 1 αστέρων που διαβάζουν "αυτή η ταινία είναι απολύτως ξεκαρδιστική".
Αυτή η διαφορά στις βαθμολογίες για το Sharknado είναι ενδιαφέρουσα, διότι οι κριτικοί και οι οπαδοί φαίνεται να έχουν μια παρόμοια άποψη της ταινίας στο τέλος της ημέρας. Η διαφορά εδώ προέρχεται κυρίως από μια διαφορά στις κλίμακες βαθμολογίας, όπου οι κριτικοί δίνουν σημεία για την ψυχαγωγική αξία, αλλά οι θεατές - παρά τη διασκέδαση - αξιολόγησαν την ταινία με βάση τα αντικειμενικά της βάρη.
