Ως πρωτοπόρος πολλών από τις επαναστατικές τεχνικές κινηματογράφησης που οι σημερινοί κινηματογράφοι θεωρούν δεδομένες και το χρυσό πρότυπο για τη σκηνοθεσία των αγωνιστικών ακολουθιών που συγκρατούν το κοινό, ο Alfred Hitchcock είναι ένας από τους πιο θρυλικούς σκηνοθέτες που έβαλαν ποτέ τη σφραγίδα του στο Χόλιγουντ. Είναι υπεύθυνος για πιο διαχρονικά, ουσιαστικά άψογα κλασικά από αυτά που μπορούν να μετρηθούν σε δύο χέρια και έχει επηρεάσει κάθε σπουδαίο σκηνοθέτη που τον ακολούθησε, από τον Martin Scorsese μέχρι τον Brian De Palma, τον Steven Spielberg στον Quentin Tarantino και κάθε σπουδαίο σκηνοθέτη που τους ακολούθησε. Έτσι, εδώ είναι οι 10 καλύτερες ταινίες του Alfred Hitchcock, σύμφωνα με τις σκασμένες ντομάτες.
10 TIE: Οι ξένοι σε ένα τρένο (98%)
Η απλοϊκή προϋπόθεση των αλλοδαπών σε ένα τρένο έχει "φιλοξενηθεί" από δώδεκα ταινίες από τότε - από τους φρικτούς αφενείς μέχρι να ρίξουν μαμά από το τρένο - αλλά ποτέ δεν έγινε τόσο αποτελεσματικά όσο το 1951 κλασικό του Hitchcock. Λέει την ιστορία δύο ξένων που συναντιούνται σε ένα τραίνο, έναν αφελλό, ήπιο και τρελό τενίστας και ο άλλος ένας ψυχοπαθής, που ο καθένας θέλει κάποιον νεκρό. Αποφασίζουν να σκοτώσουν τους στόχους του άλλου, έτσι ώστε να μην έχει κάποιο ανιχνεύσιμο κίνητρο. Αλλά προφανώς, δεδομένου ότι πρόκειται για θρίλερ Hitchcockian εγκλήματος, δεν είναι τόσο απλό όσο αυτό και το οικόπεδο πυκνώνει αμέσως.
9 ΤΕΕ: Αναγνωριστικό (98%)
Με πρωταγωνιστές τρεις από τους καλύτερους ηθοποιούς της εποχής της - η Cary Grant, η Ingrid Bergman και ο Claude Rains - το Notorious του 1946 είναι μία από τις μεγαλύτερες κινηματογραφικές ταινίες που έγιναν ποτέ. Το οικόπεδο κατασκόπων είναι μόνο η πρόσοψη για να μας γνωρίσουμε τους χαρακτήρες και τον κόσμο τους.
Η πραγματική ουσία του Notorious είναι το ερωτικό τρίγωνό του και είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα του Χόλιγουντ για μια ρομαντική πλοκή που αισθάνεται γνήσια και όχι μόνο μια δέσμη λογοτεχνικών κλισέ χύθηκε μαζί μέσα σε ένα βολικό χρόνο εκτέλεσης. Notorious έγινε από ένα Hitchcock στο ύψος των δυνάμεών του, και σηματοδοτεί μια μετατόπιση στην καριέρα του στην καλλιτεχνική ωριμότητα.
8 TIE: Η κυρία εξαφανίζεται (98%)
Αυτή ήταν η ταινία που ώθησε τον Alfred Hitchcock στα μεγάλα πρωταθλήματα. Είχε περάσει τη σταδιοδρομία του κάνοντας βρετανικές ταινίες, και από τη στιγμή που έκανε The Lady Vanishes, είχε ανακάμψει από τρεις διαδοχικές βόμβες box office. Εάν η κυρία Vanishes δεν χτύπησε, αυτό θα ήταν για το Master of Suspense. Ευτυχώς, ήταν μια επιτυχία, τόσο με τους κριτικούς όσο και τους κινηματογράφους, και έβαλε το Hitch στο ραντάρ του Χόλιγουντ. Πριν από πολύ καιρό, έλαβε κλήσεις από Αμερικανούς παραγωγούς όπως ο David O. Selznick και μετακόμισε στο Λος Άντζελες. Η ταινία είναι για μια ηλικιωμένη κυρία που λείπει ξαφνικά από ένα τρένο με κατεύθυνση την Ευρώπη.
7 Βορράς από Βορειοδυτικά (99%)
Με πολλούς τρόπους, ο Βορράς από τη Βορειοδυτική ήταν μια ταινία Bond πριν υπάρξουν ταινίες Bond. Έχει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας ταινίας 007: ένα κομμάτι κατασκοπίας, έναν εκκεντρικό κακοποιό, ένα ενδιαφέρον αγάπης, μια υπερβολική και όμορφα σχεδιασμένη ακολουθία τίτλου ανοίγματος (που δημιουργήθηκε από το θρυλικό Saul Bass), ένα τελικά άσχετο MacGuffin, και μια κορυφαία, γεμάτη δράση τρίτη πράξη μάχη που αυξάνει τα πονταρίσματα σημαντικά - που λαμβάνει χώρα στην κορυφή του Mount Rushmore και είναι μια συναρπαστική ακολουθία. Το σενάριο του Ernest Lehman, ο οποίος θέλησε να γράψει "την εικόνα του Hitchcock για να τερματίσει όλες τις φωτογραφίες του Hitchcock", λέει μια διαβολικά περίπλοκη ιστορία της λανθασμένης ταυτότητας.
6 TIE: Rebecca (100%)
Η μόνη ταινία του Alfred Hitchcock για να πάρει ποτέ το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία, η Rebecca είναι ένα πριτσίνι ρομαντικό θρίλερ για μια γυναίκα που παντρεύεται έναν αριστοκράτη και βρίσκει τον εαυτό της στοιχειωμένο από τον προηγούμενο σύζυγό του. Δεν έδειξε την επικρατούσα έκκληση λόγω του τρομερού ψυχολογικού της δράματος, αλλά με συναρπαστικές προβολές από τους Joan Fontaine και Laurence Olivier, είναι δύσκολο να αντισταθεί στα γούρια της ταινίας. Όπως πάντα, η Hitchcock χειρίζεται τις αγωνιώδεις στιγμές της ταινίας με την ισχυρή εντολή του κινηματογραφικού σκάφους, ενώ η μουσική βαθμολογία του Franz Waxman της Νύφης του Frankenstein συνδυάζει την ερπυσμό με την τάξη. Η Ρεβέκκα είναι μια σκηνική ταινία που έχει σκηνοθετηθεί παντού.
5 TIE: Σκιά μιας αμφιβολίας (100%)
Ένα πρώιμο παράδειγμα ψυχολογικού θρίλερ, με τα τρόπαια και τα μοτίβα της ταινίας noir, Shadow of an Doubt θεωρείται από πολλούς - συμπεριλαμβανομένου του Alfred Hitchcock ο ίδιος, ο οποίος επανέλαβε αυτή την έννοια κατά τη διάρκεια αρκετών συνεντεύξεων καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του - -η μεγαλύτερη ταινία. Και με την αφήγηση του Oscar, που έφερε στη ζωή η πρωτοποριακή κινηματογραφική μηχανή του Joseph A. Valentine, είναι δύσκολο να υποστηριχτεί. Είναι η ιστορία μιας εφηβικής κοπέλας που αρχίζει να υποψιάζεται ότι κάτι σκιερό γίνεται με τον επισκέπτοντα θείους της. Η Teresa Wright πωλεί όλα τα συναισθήματα του χαρακτήρα της με ευκολία στον κύριο ρόλο, ενώ ο Joseph Cotten φέρνει μια κατάλληλη απειλή για τον θείο Charlie.
4 TIE: Ο δακτύλιος (100%)
Αυτή δεν είναι η ταινία τρόμου σχετικά με τη βιντεοκασέτα που υποδηλώνει τους θανάτους των θεατών της. Είναι μια σιωπηλή ταινία από τις πρώτες μέρες του Alfred Hitchcock ως κινηματογραφιστή. Μόνο εννέα από αυτές τις ταινίες εξακολουθούν να υπάρχουν, και αυτό κυκλοφόρησε αρχικά το 1927 και αποκαταστάθηκε το 2012. Ήταν μια από τις πρώτες αθλητικές ταινίες ποτέ, εστιάζοντας σε ένα ζευγάρι μπόξερ που είναι και οι δύο αντίπαλοι στο δαχτυλίδι και αντίπαλοι για τις αγάπες μια γυναίκα.
Η ταινία παίρνει το κοινό μέσω της ιστορίας της αγάπης με έναν γρήγορο και αετό ρυθμό, θέτοντας την σκηνή για τέτοια κλασικά όπως Rocky και Raging Bull στα επόμενα χρόνια.
3 TIE: Νέοι και αθώοι (100%)
Κυκλοφόρησε το 1937, Young και Innocent είναι ένα θρίλερ για έναν άνθρωπο ο οποίος κατηγορείται ψευδώς για δολοφονία και πρέπει να προχωρήσει. Στην πορεία, καταγγέλλει τη βοήθεια μιας γυναίκας που πρέπει να διακινδυνεύσει την ασφάλειά της για να τον βγάλει από την παράνομη κατηγορία του. Ο Young και ο Innocent φημίζεται για το περίπλοκο βλήμα γερανού του, το οποίο ο Alfred Hitchcock ανέπτυξε περίτεχνα για το τέλος της ταινίας για να αποκαλύψει ποιος ήταν ο αληθινός δολοφόνος. Όπως και με όλα τα καλύτερα έργα του Hitchcock, αυτός πρωτοστάτησε σε μια κινηματογραφική τεχνική, η οποία έχει χρησιμοποιηθεί από τότε δεκάδες σκηνοθέτες.
2 TIE: Σαμποτάζ (100%)
Το Sabotage είναι ένα θρίλερ κατασκοπείας για μια γυναίκα που ανακαλύπτει ότι ο σύζυγός της, ο οποίος πριν από λίγο πίστευε ότι ήταν απλώς ένας ακίνδυνος ιδιοκτήτης θεάτρου, εργάζεται για ένα τρομοκρατικό κελί. Το οικόπεδο είναι πραγματικά πριτσίνια, κτίριο σε μια κορύφωση που θα σας έχει στην άκρη του καθίσματος σας. Το Sabotage μπερδεύεται συχνά με τον ίδιο τίτλο Saboteur, ο οποίος διευθύνεται επίσης από τον Hitchcock και παρουσιάζει μια σκηνή όπου ένας χαρακτήρας πέφτει από το δάχτυλο του Άγαλμα της Ελευθερίας, το οποίο θεωρείται από πολλούς ως προάγγελος του Βορρά από το βορειοδυτικό Mount Rushmore.
1 TIE: Πίσω παράθυρο (100%)
Το μυστήριο του πίσω παραθύρου είναι εμφανές, αλλά η ίντριγκα προέρχεται από το γεγονός ότι ο κύριος χαρακτήρας του περιορίζεται σε μια αναπηρική καρέκλα. Κολλημένος στο σπίτι του, παρακολουθώντας τους ανθρώπους μέσα από ένα ζευγάρι κιάλια για να περάσει η ώρα, ο James Stewart αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο γείτονάς του είναι δολοφόνος. Ακόμη και από τα πρότυπα της Hitchcock, αυτή είναι μια τεράστια ταινία. Η ένταση είναι προφανής. Εάν έχει δίκιο και έχει ανακαλυφθεί ότι ξέρει πάρα πολύ, δεν θα μπορέσει να πάει πολύ μακριά. Ακόμη και μετά τις αμέτρητες παρωδίες που ακολούθησαν, το πίσω παράθυρο εξακολουθεί να έχει τον ίδιο αντίκτυπο που είχε στο κοινό το 1954.
