9 Λόγοι M. Night Shyamalan είναι ένας σπουδαίος κινηματογραφιστής

Ο συγγραφέας, ο σκηνοθέτης και ο παραγωγός M. Night Shyamalan έχει πάρει μια εξαιρετικά κακή ραπ, η μετεωρική άνοδος του από την έκτη αίσθηση του 1999 απροσδόκητα μετατράπηκε σε επιμήκη και βασανιστική προσγείωση. Έχασε τον δημιουργικό έλεγχο από τα κινηματογραφικά στούντιο και είδε έναν σχεδόν σταθερό κατακλυσμό κρίσιμων ευλογιών στην καριέρα του, συμπεριλαμβανομένων και των δικών μας.

Δεν είναι όπως οι κριτικοί δεν έχουν πυρομαχικά για να υποστηρίξουν τις επιθέσεις τους. Οι τελευταίες δύο θεατρικές εκδρομές στην καρέκλα του σκηνοθέτη The Last Airbender (2010) και μετά το Earth (2013) του Shyamalan ήταν καταστροφικές καταστροφές και το δεύτερο μισό της ταινιογραφίας του, γενικά, δεν είναι τόσο στιλβωμένο ούτε εκλεπτυσμένο.

Όμως, κάθε σκηνοθέτης δικαιούται κακή είσοδο - ή μια κακή σειρά συμμετοχών, στην περίπτωση των περισσότερων - για το βιογραφικό του, συμπεριλαμβανομένου του άλλως σεβαστού Steven Spielberg. Και, όπως και ο Spielberg, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο ο 45χρονος σκηνοθέτης δεν μπορεί να το μετατρέψει και να επανέλθει στη σκηνή του ποιοτικού κινηματογράφου. (Κάποιος, στην πραγματικότητα, θα μπορούσε να ισχυριστεί ότι ήδη αρχίζει να συμβαίνει, με τα αποτελέσματα των πρόσφατων τηλεοπτικών miniseries Wayward Pines και με τις πρώτες κριτικές για το επόμενο χαρακτηριστικό του The Visit , το οποίο ανοίγει σήμερα).

Και, όπως και με τις περισσότερες ανθρώπινες προσπάθειες (κυρίως πολιτική), υπάρχει και το μικρό ζήτημα της δημόσιας αντίληψης που ξεπερνά τα γεγονότα του θέματος. Ήρθε η ώρα να ρυθμίσουμε τώρα το ρεκόρ ευθεία με τους 9 λόγους μας νύχτα Shyamalan είναι ένας μεγάλος κινηματογραφιστής.

10 Αυτός παράγει μεγάλες παραστάσεις από τους ηθοποιούς του

Είναι ένα πράγμα που πρέπει να προσελκύσει το κορυφαίο ταλέντο - κάτι που ο Shyamalan εξακολουθεί να καταφέρνει να κάνει μέχρι σήμερα - αλλά είναι άλλο ένα από αυτά που είναι δυναμικά, γνήσια και, κυρίως, φρέσκα. Ο Bruce Willis είχε μια από τις πρώτες συναισθηματικά ευάλωτες, μη δράσεις-αστρικές στροφές του στην Sixth Sense , ανοίγοντας το δρόμο για πολλούς και άλλους παρόμοιους ρόλους κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας και ενάμισι. Η νύχτα ανακαλύφθηκε - στη συνέχεια, αμφισβητήθηκε δραματικά - Bryce Dallas Howard με πρωταγωνιστικό ρόλο στο The Village (2004)? Ο Mel Gibson γύρισε μια παράσταση που ήταν τόσο μετριοπαθείς όσο και τρυφερή στα Σημεία (2002). Ακόμη και το dweeby του Mark Wahlberg, το ah-shucks τρέχει ως Elliot Moore στο The Happening (2008) είναι τέλειο για μια ταινία που προορίζεται να είναι ένα αγαπημένο φόρο τιμής στις ταινίες τρόμου του '70.

Το όνομα του νύχτα του Shyamalan μπορεί να είναι τοξικό και στα δύο χολιγουντιανά και κινηματογραφικά θέατρα, αλλά είναι εύκολο να καταλάβεις γιατί οι ηθοποιοί μπορεί να εξακολουθούν να προσελκύονται να δουλεύουν μαζί του - προσφέρει διαρκώς κομμάτια που δεν ανήκουν στη συνηθισμένη σειρά των περισσότερων ταλαντούχων λιστών.

9 Οι ταινίες του έχουν υπέροχη ατμόσφαιρα

Οι ταινίες του Shyamalan, από το Unbreakable (2000) έως το Happening , πιο συγκεκριμένα, το χωριό , απλά ατμίζω ατμόσφαιρα, σαν να μπορεί να στάζει από την οθόνη. Είναι εξαιρετικά δύσκολο για τη σημερινή κορεσμένη λαϊκή κουλτούρα βίας, για παράδειγμα, να έχει μια απλή μαχαίρι μαχαίρι να προκαλεί μια συλλογική αλήθεια από το ακροατήριο ή να έχει μια φιγούρα που απλά περπατάει στην οθόνη στείλει ταρακούρια στη σπονδυλική στήλη ενός θεατή, αλλά αυτό είναι ακριβώς τι το χωριό και τα σημάδια , αντίστοιχα, κατάφεραν να κάνουν - και είναι όλα χάρη στην απόλυτη εμβυθρότητα που οι ταινίες καταφέρνουν να κατασκευάσουν.

Η νύχτα μπορεί να είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους κινηματογραφιστές αυτής της γενιάς, κατατάσσοντας εκεί την ατμόσφαιρα του Memento του Christopher Nolan ή της αϋπνίας (και οι δύο κυκλοφορούν παράλληλα με τις ταινίες Shyamalan, για όσους παίζουν στο σπίτι).

Και παρά κάποιες αποφασισμένες βόλτες σχετικά με το Airbender και το After Earth , φέτος φαίνεται να είναι μια επιστροφή στην εμβυθιστική μορφή, με το Wayward Pines και την επίσκεψη να έχουν ήδη τραβήξει το κοινό με τα ρυμουλκούμενά τους.

8 το εκπληκτικό κινηματογραφικό

Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο οι σκηνές μιας λήψης (στις οποίες μια σκηνή παίζει χωρίς περικοπές) χρησιμοποιούνται σπάνια είτε στις μεγάλες είτε στις μικρές οθόνες: είναι σχεδόν αδύνατο να ενορχηστρώσουν, απαιτώντας το cast και τον cameraman - μαζί με οποιαδήποτε συναφή στηρίγματα ή ειδικά εφέ - να είναι εντελώς συγχρονισμένα. Ως εκ τούτου, είναι εκπληκτικό να βλέπεις πόσο συχνά η Νύχτα απασχολεί αυτά στις ταινίες του (νωρίτερα). ο πυροβολισμός του Bruce Willis που έχει βγει από το κέλυφος και έχει ελεγχθεί μετά τη συντριβή αμαξοστοιχίας του Unbreakable , ενώ ένας ασθενής αιμορραγεί στο προσκήνιο μπορεί να πάρει το κέικ της ταινίας, αλλά έχει πολλή εταιρεία. (Πράγματι, αυτή η σκηνή είναι μόνο μία από τις πολλές ανθρωπογενείς πινελιές που κάνουν την πρώιμη ταινία εμπνευσμένη από κόμικ να ξεχωρίζει από την τρέχουσα συγκομιδή των προσαρμογών των υψηλών θεαμάτων.)

Το έντονο κινηματογραφικό μάτι του Shyamalan πηγαίνει πέρα ​​από τους "oners", ωστόσο. Οι αντανακλάσεις στο πόμολο του Sixth Sense , οι όμορφες (και μυστηριώδεις) βολές των δέντρων και του χόρτου στο Happening , το μοντάζ ανοίγματος στο Village - είναι όλα τα τέλεια παραδείγματα του Filmmaking 101, από τη σύνθεση μέχρι τον φωτισμό.

7 ο μεγάλος συνδυασμός του χιούμορ και του δράματος

Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Joss Whedon συχνά λατρεύεται για την ικανότητά του να χειρίζεται ταυτόχρονα το δράμα και την κωμωδία, χρησιμοποιώντας ένα για να ενισχύσει το άλλο. Παρόλο που ο M. Night Shyamalan δεν πίνει από αυτό καλά τόσο συχνά όσο το κατακτημένο Whedon, είναι σε θέση να το κάνει εξίσου αποτελεσματικά. Η ίδια η υπόθεση του The Happening είναι μια ελαφριά στροφή στο γέρο τρόμου - που δεν κάνει τίποτα για να διαλύσει τις πολλές στιγμές του γκριλ ή το φόβο που μπορεί να δημιουργήσει με την ξαφνική εμφάνιση ενός ανθρώπου που περνάει προς τα πίσω.

Και τα σημάδια είναι γεμάτα από θαυμάσια αστεία στιγμιότυπα, από τον Mel Gibson, τον ακτιβιστή που ακύρωσε, ακούγοντας μια αυτοσχέδια εξομολόγηση στο φαρμακείο με τον Joaquin Phoenix να φοράει καπέλο (για να εμποδίζει τους αλλοδαπούς να διαβάζουν το μυαλό του φυσικά). Πράγματι, η ταινία θα μπορούσε κάλλιστα να θεωρηθεί κωμωδία αν δεν ήταν για την ακόμη πιο αποτελεσματική της ικανότητα να δημιουργήσει αγωνία - ένα μάλλον σπάνιο και οργανικό περιστατικό στη μηχανή κοπής μπισκότων που είναι το Χόλιγουντ.

6 Ο κανόνας της μη συνέχισης

Αυτό το σημείο είναι ταυτόχρονα η πιο αξιοσημείωτη και λιγότερο σημαντική από αυτή τη λίστα. Ενώ είναι αλήθεια ότι το Χόλιγουντ έχει φτάσει στην κορυφή - ή είναι αυτό το νάιρ; - της απροθυμίας του να απελευθερώσει πρωτότυπες ταινίες, οδηγώντας έτσι σε μια κυριολεκτικά ατελείωτη διαδοχή franchises, είναι επίσης αλήθεια ότι η αταλάντευτη άρνηση ενός σκηνοθέτη να συλλάβει μια περίπτωση συνέχισης είναι περισσότερο θέμα προσωπικής πεποίθησης από ένα παράδειγμα ταλέντου κινηματογράφου. Ακόμα, η ικανότητα του Shyamalan να κολλήσει σε νέες ιστορίες (ακόμα και αν αυτές οι ιστορίες είναι τηλεοπτικές προσαρμογές ή το σενάριο ενός άλλου ατόμου) πρέπει να επαινεθεί.

Αυτό το σημείο, επίσης, αποδεικνύεται ότι μπορεί να είναι το πιο σύντομο για την λιτανεία μας: η μοναδική εξαίρεση στην πολιτική των νυχτερινών κανόνων είναι η Unbreakable , η οποία αρχικά ξεκίνησε τη ζωή ως πρώτη πράξη ενός πολύ μεγαλύτερου σεναρίου. Τόσο ο σκηνοθέτης όσο και ο σκηνοθέτης που μιλάνε για την προθυμία τους να βγάλουν αυτό το συγκεκριμένο ιστορικό - και με την premium τηλεόραση τώρα ισχυρό παράγοντα στην εξίσωση - να πάρει μια συνέχεια (ή δύο) μπορεί να είναι πιο πιθανή τώρα από ποτέ, πρωτοτυπία.

5 πρωτοτυπία

Ένα από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός κύριου αφηγητή, ανεξάρτητα από το μέσο ή το είδος του, είναι η ικανότητα να παρέχει μια μοναδική γωνία σε καλά περιπλανώμενα αφηγηματικά μονοπάτια. Αυτό είναι όπου Shyamalan υπερέχει συνεχώς: Sixth Sense είναι μια από τις καλύτερες ταινίες φάντασμα που έγινε ποτέ? Το Unbreakable είναι μία από τις μεγαλύτερες ταινίες κόμικς μέχρι σήμερα. Το Happening είναι ένα από τα πιο εφευρετικά οπαδοί που έχετε δει ακόμη - και όλα υπερέχουν χάρη σε μια ελαφρώς κεντρική προοπτική, κάνοντας το φάντασμα τον πρωταγωνιστή, ο υπερήρωας εξέπληξε ότι είναι σε μια ιστορία κόμικς, το φόρο μια αρχική συστροφή αντί ενός pro form remake.

Επιπλέον, αυτή η πρωτοτυπία στροβιλίζεται σε όλες τις άλλες πτυχές της ταινίας της Νύχτας, βοηθώντας να εξηγήσει την άψογη κινηματογραφική της παραγωγή, την ικανότητά της να αντλεί νόημα από το cast και την αποφασιστική βηματοδότηση και τις υπέροχες μουσικές σκηνές (περισσότερο σε αυτά σε μια στιγμή).

4 Η αίσθηση βηματοδότησης

Σκόπιμη, άκαμπτη και ακριβής είναι τρεις λέξεις που περιγράφουν τέλεια τη βηματοδότηση του M. Night Shyamalan. Η αποφασιστικότητα της εξέλιξης των ιστοριών του, τόσο στο μακροοικονομικό επίπεδο της δομής των τριών δράσεων όσο και στο μικρο επίπεδο των μεμονωμένων σκηνών, είναι τόσο απαιτητική ώστε τον βάζει στο ίδιο πάρκο με τους κινηματογραφιστές όπως ο Mamoru Oshii και ο Stanley Kubrick (αν και πέφτει ελαφρώς πέρα από την απόλυτη λαμπρότητα αυτών των κινηματογραφικών μεγαλοφυιών).

Χρειάζεστε κάποια στοιχεία; Ας πάρουμε σχεδόν ολόκληρο το Unbreakable , ξεκινώντας από αυτή την ανοιχτή σειρά αμαξοστοιχιών και πηγαίνοντας μέχρι την κλιματική αντιπαράθεση μεταξύ David Dunn και Elijah Price - η ήρεμη ένταση ωθεί τους χαρακτήρες, ωθεί την κάμερα, προωθεί τα διάφορα θεματικά μοτίβα. Ο ρυθμός στην αφήγηση του είναι αθόρυβα αποτελεσματικός, ακόμα και όταν οι ίδιοι οι ταινίες δεν είναι (σας κοιτάμε, η κυρία στο νερό ).

Είναι αλήθεια ότι η λεπτότητα είναι (σε ​​μεγάλο βαθμό) μια νεκρή τέχνη στο Χόλιγουντ, αλλά ο Shyamalan αποδεικνύει ότι είναι ακόμα ζωντανός και καλά, ακόμα και αν είναι άστατος.

3 οι περιβόητες ανατροπές

Ναι, οι εξελίξεις Twist της νύχτας έχουν γίνει τα πράγματα του κλισέ, αλλά υπάρχουν τρία σημαντικά σημεία που πρέπει να σημειωθούν σε σχέση με αυτό το μνήμη pop-culture.

Πρώτα απ 'όλα, η χρήση της Ζώνης Twilight - οι κορυφαίες κορυφές έχει εξομαλυνθεί. μόνο τρεις από τις οκτώ (μεγάλες) ταινίες του Shyamalan τις χαρακτήριζαν, κάνοντας την επιρροή τους στην υπερμεγέθη συνομιλία, στην καλύτερη περίπτωση.

Δεύτερον, η δυσανάλογη προσοχή που δόθηκε στο "τι μια συστροφή!" οι τελειώσεις δεν τους αποστερούν την εφευρετικότητα ή τη χειροτεχνία τους. Οι Sixth Sense και Unbreakable , για παράδειγμα, εξακολουθούν να χαρακτηρίζουν μεγάλες αποδόσεις που είναι δραματικά ικανοποιητικές. Και ακόμα κι αν οι πολλαπλές περιστροφές του Village δεν είναι οι πιο αφηγηματικά σίγουρες, εξακολουθούν να είναι εννοιολογικά ενδιαφέρουσες - μια όχι ασήμαντη φιλοφρόνηση.

Τέλος, όπως ο ίδιος ο Shyamalan έχει σημειώσει πολλές φορές τα τελευταία 16 χρόνια, οι ταινίες του δεν είναι απλώς δυο ώρες τελειώματα - υπάρχουν πολύ περισσότερα για τις αφηγήσεις του παρά απλά μια γιγαντιαία συσσώρευση σε μια πενταπλάσια ακολουθία. Είναι σημαντικό να το έχετε αυτό κατά νου όταν αξιολογείτε αντικειμενικά τα πλεονεκτήματα -ή την έλλειψη- της αφήγησης του.

2 αρχικές βαθμολογίες του james newton howard

Ο James Newton Howard είναι ο μακροπρόθεσμος συνεργάτης του M. Night Shyamalan, αφού σημείωσε και τις οκτώ από τις ταινίες του και ο συνθέτης κατάφερε να πετύχει ακόμα και όταν ο συνεργάτης του σκηνοθέτη (όπως συμβαίνει και με τον Airbender και μετά από τη Γη ): τα soundtracks του είναι συχνά λυρικά, μελωδικά κομμάτια, εξίσου ωραίες, καθώς οι καλύτερες εξορμήσεις της Νύχτας είναι οπτικά βυθιζόμενες. Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα από το χωριό , το οποίο έχει το καλύτερο αποτέλεσμα για οποιαδήποτε ταινία Shyamalan? είναι ίσια μέρη τρυφερά και αγωνιώδη, κινούμενα και τρομακτικά. Αξίζει μια λήψη.

Αυτό που κάνει μια τόσο σταθερή όψη της φιλμογραφίας της Νύχτας αξιοσημείωτη είναι η διαδικασία με την οποία καταφέρνει να πάρει τον Howard να παράγει την καλύτερη δουλειά του: δεν είναι ασυνήθιστο να δοθεί σε αυτόν ένα σενάριο ακόμη και πριν ξεκινήσει η παραγωγή, επιτρέποντας έτσι στον μουσικό Ένας επιπλέον χρόνος για την ανάπτυξη των θεμάτων και των λεϊτοτιφών που θα γεμίσουν το τελικό προϊόν. Μέχρι τη στιγμή που όλα λέγονται και γίνονται, η μουσική είναι ένα εξαιρετικά εκλεπτυσμένο στοιχείο, ανυψώνει το τελικό έργο με αρκετές τάξεις μεγέθους.

1 Συμπέρασμα

Πηγαίνοντας πάνω από αυτόν τον κατάλογο, είναι εύκολο να δούμε πώς μια χούφτα εικόνες των M. Night Shyamalan συνεχίζουν να σηματοδοτούνται: Η έκτη αίσθηση , Unbreakable , Signs , The Village και ακόμη και το Happening . Αφού η Lady in the Water έγινε η μεγαλύτερη αποτυχία της, είναι σαφές ότι δύο εξελίξεις συνέβησαν στο Shyamalan: και οι δύο βρήκαν εξαιρετικά δύσκολο να προωθήσουν ένα από τα προσωπικά του έργα στην παραγωγή με ένα σπουδαίο στούντιο και έχασαν την πίστη στην ικανότητά του να το πράξουν σε μια ποιοτικό τρόπο.

Αυτό είναι όταν το ένστικτό του επιβίωσης ξεκίνησε - υπάρχουν λίγα πράγματα πιο δύσκολα από την ανάκαμψη της σταδιοδρομίας του στο Χόλιγουντ - και αυτό όταν κατέληγε να πηγαίνει από τις σιδηροτροχιές, αρχίζοντας να δεχόμαστε ό, τι τα έργα είχαν πεταχτεί για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια του stint ως σκηνοθέτης. Εάν υπάρχει ένα σαφές μάθημα τόσο από το The Last Airbender όσο και από την After Earth , είναι ότι η Νύχτα λειτουργεί καλύτερα όταν αναπτύσσει το δικό της υλικό και όταν εμπιστεύεται τα δικά του ένστικτα ως αφηγητής, αν ο μεγαλύτερος λαϊκός πολιτισμός είναι προσαρμοσμένος σε αυτά ή όχι.

Ο σκηνοθέτης έχει ήδη πει ότι η μετάβαση σε μια μικρότερη, πιο ανεξάρτητη διαδρομή - όπως έκανε για την επίσκεψη - είναι η πορεία προς την κατεύθυνση που θέλει να πάρει περισσότερο, γεγονός που αποτελεί πολλά υποσχόμενο σημάδι. Αν ο Shyamalan μπορέσει να πάρει πίσω την ταινία του, θα τσιμπήσει για τον εαυτό του έναν μόνιμο τόπο με τους μελετητές του κινηματογράφου, ακόμα κι αν οι τρόποι με τους οποίους η κοινή γνώμη δεν τον ξανακάνε ποτέ ξανά.

Διαφωνώ με την εκτίμησή μας; Έχετε το δικό σας αγαπημένο παράδειγμα του ταλέντου του Shyamalan; Φροντίστε να ακουστείτε στα σχόλια παρακάτω.