Ο Wes Craven, ένας πανύψηλος αριθμός στον κινηματογράφο φρίκης που πέθανε χθες, άλλαξε τη μορφή του αμερικανικού ποπ κουλτούρα τουλάχιστον μία φορά κάθε δεκαετία της επαγγελματικής του ζωής.
Οι πρώτες του ταινίες τρόμου ξανάνοιξαν τις πληγές που προκλήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ. Το έργο του στη δεκαετία του '80 πολέμησε μια μακρά, συμβολική μάχη ενάντια στο κλίμα φόβου του διοικητή του Reagan. Στη δεκαετία του '90 έφερε μια παιχνιδιάρικα ζοφερή αίσθηση μετα-χιούμορ σε ταινίες slasher, οι συμβάσεις των οποίων αρχίζουν να οστεοποιούν. Στα τελευταία χρόνια της καριέρας του, άφησε τη σφραγίδα του σε πολλές ταινίες που έφεραν την στυλιστική και θεματική του επιρροή, για να μην αναφέρουμε τρία νέα έργα του προηγούμενου έργου του. Έμεινε όμως ενεργός ως σκηνοθέτης από μόνος του, κατευθύνοντας ακόμη και το αναζωογονητικό Red Eye σε ηλικία 66 ετών.
Είναι ο σπάνιος καλλιτέχνης που παίρνει για να επηρεάσει τη σύγχρονη αμερικανική ζωή μόλις μία φορά σε μια καριέρα, αλλά ο Wes Craven κατάφερε να το κάνει ξανά και ξανά, πάνω από πέντε δεκαετίες, κυρίως μέσα από τα όρια του ανάρμοστη είδους τρόμου. Ο κόσμος θα είναι ένα φτωχότερο μέρος χωρίς αυτόν. Εδώ είναι 5 πρέπει να δείτε ταινίες Wes Craven.
5 Το τελευταίο σπίτι αριστερά (1972)
Μια ωμή, σπλαχνική εμπειρία, Το τελευταίο σπίτι στην αριστερά είναι ένα από τα πιο επίσημα φιλόδοξα ντεμπούτα της δεκαετίας του '70. Δύο νέες γυναίκες (Sandra Cassell και Lucy Grantham) πηγαίνουν να ψάχνουν για ναρκωτικά πριν από μια συναυλία και τελειώνουν στα χέρια των δραπέτιστων εγκληματιών (David Hess) και της συμμορίας του. Η περιπέτεια της ημέρας μετατρέπεται γρήγορα σε παραβίαση και δολοφονία. Η ανίκανη αστυνομία δεν τα πιάσει και έτσι φαίνεται ότι η συμμορία θα ξεφύγει
.έως ότου συμβαίνει, τρέχουν στους γονείς ενός από τα νεαρά τους θύματα.
Η ιστορία δεν είναι τίποτα αξιοσημείωτο (στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα remake της ταινίας The Virgin Virgin της Ingmar Bergman), αλλά ο τρόπος με τον οποίο ο Craven παίζει με μοντάζ είναι επαναστατικός. Η διάσπαση των προσπαθειών της αστυνομίας - έπαιξε για υπερβολική κωμική ανακούφιση, καθώς έπεφτε συνεχώς τις προσπάθειές τους να σώσουν τα νεαρά κορίτσια από βλάβες - με τα εγκλήματα - τα οποία απεικονίζονται με ρεαλιστικό, απίστευτα βίαιο τρόπο - δημιουργεί μια άνευ προηγουμένου αίσθηση ομιλίας. Αυτό είναι πολύ το σχεδιασμό του Craven.
Προσπαθούσε να χλευάζει την αίσθηση της παρακολούθησης της αμερικανικής ειδησεογραφικής κάλυψης του πολέμου του Βιετνάμ, γεμάτη με διαφημιστικά διαλείμματα και κωμικές σειρές μετά από την ώρα. Το τελευταίο σπίτι στην αριστερή άφησε το σκηνικό για μια εποχή αμείλικτων αμερικανικών ταινιών τρόμου.
Οι λόφοι έχουν μάτια (1977)
Ο Craven ακολούθησε τη δήλωση του για τον πόλεμο του Βιετνάμ και την κάλυψη της βίας από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης με την απόλυτη δήλωση για την πυρηνική οικογένεια. Στο The Hills Have Eyes, οι Carters κατευθύνονται προς το Λος Άντζελες σε ένα μεγάλο RV, αλλά κάνουν το λάθος να σταματήσουν το αέριο στην άκρη της ερήμου. Ο υπάλληλος (John Steadman) τους προειδοποιεί να παραμείνουν στον κεντρικό δρόμο, αλλά ο Big Bob Carter (Russ Grieve) δεν πρόκειται να αφήσει κάποιο jokel να καταστρέψει τις οικογενειακές του διακοπές.
Λίγα λεπτά μετά τη λήψη ενός πίσω δρόμου, τα ελαστικά για το RV χτύπημα και ο Bob πρέπει να περπατήσει πίσω στο βενζινάδικο για βοήθεια, αφήνοντας την οικογένειά του πίσω στη μέση της νύχτας της ερήμου. Αυτό που δεν ξέρει είναι ότι αυτό που συνέβη με το τροχόσπιτο δεν ήταν τυχαίο. Μια οικογένεια ραδιενεργών κανιβαλιών τις παρακολουθούσε τη στιγμή που οδήγησαν στο βενζινάδικο και δεν έχουν πρόθεση να αφήσουν τους Carters να φύγουν.
Η διάσωση μιας Αμερικανικής οικογένειας Norman Rockwell-esque Αμερικανών ενάντια στα θύματα πυρηνικών δοκιμών μπορεί να μην είναι τρομερά λεπτή, αλλά το The Hills Have Eyes δεν κυκλοφορεί σε μισά μέτρα. Όταν οι κανιμπάλ αναλαμβάνουν τους Κάρτερς, δεν κρατούνται αιχμάλωτοι ούτε από τις δύο πλευρές.
3 Ένας εφιάλτης στην οδό Elm (1984)
Καθώς ο αμερικανικός λαός γύρισε πίσω σε μια εποχή επιφανειακών οικογενειακών αξιών (αυτή ήταν η εποχή της "ηθικής πλειοψηφίας" του Reagan), ο Wes Craven ακόνισε τα μαχαίρια του και προετοίμασε να υποστεί την υποκρισία αυτού του έθνους. Με έναν εφιάλτη στην οδό Elm, η αισθητική του Craven πήγε ένα μεγάλο άλμα προς τα εμπρός για να ταιριάξει με τον επιμελή σεναριογράφο του.
Η γυμναστική Tina Gray (Amanda Wyss) διατηρεί όνειρα όπου ένας άσχημος τρελός τρελός άνθρωπος προσπαθεί να την σκοτώσει. Όταν οι φίλοι της ομολογούν τα ίδια οράματα και στη συνέχεια ξεκινούν να πέφτουν νεκρά κάτω από ύποπτες συνθήκες, η Τίνα αναρωτιέται αν ο άνθρωπος με τα εγκαύματα και το ακονισμένο γάντι είναι πίσω από τις δολοφονίες. Ένα όμορφο κομμάτι εφιάλτης για τις αμαρτίες του πατέρα, η οδό Elm έγινε ένα φαινόμενο και ο κακοποιός του, Freddy Krueger, έχει γίνει από τότε μια εικόνα, στέκεται μέσα για όλα τα πράγματα που γκρεμίζουν στο ασυνείδητό μας και πηγαίνουν χτύπημα τη νύχτα.
2 Οι άνθρωποι κάτω από τις σκάλες (1991)
Αφού μάθει ότι η οικογένειά του εκδιώκεται, ένα νεαρό αγόρι (Brandon Adams) που ζει στο Νότιο Κεντρικό Λος Άντζελες εισέρχεται στο σπίτι του ιδιοκτήτη του με κάποιους φίλους. Ελπίζουν να κλέψουν πίσω μερικά από τα σκληρά κερδισμένα μετρητά που έδωσαν στους κακούς ιδιοκτήτες ακινήτων κατά τη διάρκεια των ετών και να αποτρέψουν την οικογένειά του να τελειώσει στο δρόμο, αλλά τα σχέδιά τους άλλαξαν σχεδόν αμέσως μόλις έμπαιναν στο σπίτι. Ο κ. Και η κ. Robeson (Everett McGill και Wendy Robie), οι ιδιοκτήτες που εμπνέονται από το Reagan, είναι οι τελευταίοι απόγονοι μιας μακράς γραμμής συγγενών τρελών και δεν παίρνουν ευγενικά τους εισβολείς. Στην πραγματικότητα, εδώ και χρόνια κρατούν τα παιδιά της γειτονιάς κάτω από τα πατώματα τους, στα έγκατα του σπιτιού τους.
Οι Άνθρωποι κάτω από τις σκάλες ξανασκεφτούν τον πρώην πρόεδρο και τη σύζυγό του ως ζευγάρι ρατσιστών, βίαιων αδελφών S & M, που κρατούν ανοιχτά τους δούλους στο υπόγειο τους. Εν ολίγοις, είναι όλος ο Craven. Αβάστακτα ριζοσπαστικό, οι άνθρωποι κάτω από τις σκάλες είναι η τελευταία αιματηρή λέξη σχετικά με τα οικονομικά προβλήματα.
1 Scream (1996)
Ακριβώς όπως η ταινία slasher (ένα subgenre που ο Craven βοήθησε να διαδώσει με τον A Nightmare στην οδό Elm) άρχισε να παραμονεύει στη δεκαετία του '90, ο Craven αποφάσισε να τινάξει τα πράγματα. Ο σεναριογράφος Kevin Williamson και Craven δημιούργησε μια αποφασιστικά μεταμοντέρνη δήλωση για το είδος, μια ταινία τρόμου που ξέρει ότι είναι μια ταινία τρόμου.
Οι έφηβοι δολοφονούνται σε όλο το Woodsboro της Καλιφόρνιας, προτού φτάσουν σε τηλεφωνικές κλήσεις από έναν άνθρωπο με μια θλιβερή φωνή που θέλει να μάθει όλα για τρομακτικές ταινίες. Οι επιζώντες πρέπει να χρησιμοποιήσουν όλα όσα έμαθαν από τα χρόνια τους παρακολουθώντας ταινίες τρόμου σε VHS για να ξεπεράσουν τον δολοφόνο. Πονηρός, εύρωστος και τρομακτικός, ο Scream ήταν ο Craven για μια ακόμη φορά που ανέβαζε το ante και εξασφάλιζε ότι το γυμνό ελάχιστο δεν θα ήταν πλέον ανεκτό.
Οι οπαδοί τρόμου ήταν εξυπνότεροι από πολλούς σκηνοθέτες που τους έδωσαν πίστη, και ο Craven ήθελε καλύτερα γι 'αυτούς. Οι ταινίες φρίκης χρειάστηκαν έντονα μετάγγιση και ποιος ήταν καλύτερος από τον άνθρωπο που είχε παραγάγει μερικές από τις πιο αξέχαστες εικόνες και ιδέες του. Αγαπούσε τη φρίκη και με τον Scream, έδωσε μια νέα μίσθωση για τη ζωή.
-
Ο Craven θα χαθεί πολύ για πολλούς λόγους. Εάν είσαι οπαδός τρόμου, είναι πιθανό ότι ήταν μια τεράστια παρουσία στη ζωή σου, και μέρος της αφύπνισης σου στα θαύματα του να τρομάζεις τον εαυτό σου. Πολλές από τις ταινίες του (Κόκκινο Μάτι, Νέος Εφιάλτης και το θαυμάσιο τμήμα του στο Paris Je T'aime για να αναφέρουμε μερικά) είναι περισσότερο από ό, τι αξίζει τον κόπο σας.
Ποια είναι τα αγαπημένα σας; Τι θα θυμάστε για τον Wes Craven;
