Ο Jack the Giant Slayer είναι ένα νέο παραμυθένιο παραμύθι που σκηνοθετείται από τον Bryan Singer (The Usual Suspects, X-Men 1 & 2, Superman Returns), που χαρακτηρίζει τον Nicholas Hoult ως ομόλογό του: τον ταπεινό αγρότη που ζυγίζει μια τεράστια φασολιά, μια πριγκίπισσα και να προστατεύσει το βασίλειο από έναν εκδικητικό στρατό γίγαντες.
Στην ταινία Screen Rant's Jack the Giant Slayer, ο Ben Kendrick σπάει τις δυνάμεις και τα ελαττώματα της περιπέτειας του CGI, εξηγώντας πώς ο Singer και το προσωπικό του (συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Όσκαρ Christopher McQuarrie) θυσιάζουν θεματικό βάθος και ουσία υπέρ της ψυχαγωγίας που είναι "χωρίς εγκεφαλικό, αλλά εμπνευσμένο".
Αυτό που είναι περισσότερο ενδιαφέρον για τον Jack (για τους σκοπούς μας εδώ) είναι ότι αυτές οι αδυναμίες αντανακλούν μια αυξανόμενη τάση στις σύγχρονες κινηματογραφικές αναθεωρήσεις των παραμυθιών, καθώς τα ίδια προβλήματα συνεχίζουν να εμφανίζονται ξανά και ξανά. Οι 28 εκατομμυρίων δολαρίων του Jack που ανοίγουν με προϋπολογισμό ύψους 195 εκατομμυρίων δολαρίων, οι ταινίες αυτές διαχειρίζονται συνήθως κέρδη και οι ολοκληρωμένοι διευθυντές συνεχίζουν την εγγραφή τους. για να μην αναφέρουμε, αυτές οι λαϊκές ιστορίες έχουν υπομείνει εδώ και αιώνες, οπότε δεν είναι σαν μερικοί λυπημένοι επαναλήψεις να αποθαρρύνουν μελλοντικές επανερμηνείες. Έτσι, αποφάσισα να περιγράψω τρία λακκούβες που ξαναπαίρνουν τα παραμυθένια παραμύθια του 21ου αιώνα, ως φιλική προειδοποίηση για τις επόμενες ταινίες που ακολούθησαν.
-
1. Δεν υπάρχει αρκετή εστίαση
Τα παραμύθια και οι μύθοι του αδερφού Grimm μας επιτρέπουν να διερευνήσουμε τους συλλογικούς μας φόβους και φαντασία για τα μυστήρια του σύμπαντος (και των εαυτών μας) μέσω της φαντασίας. Περιλαμβάνουν ήρωες και κακοποιούς λεπτού χαρτιού (που είναι: δισδιάστατοι) που χρησιμεύουν ως αλληγορικές μορφές συναισθημάτων, καταπιεσμένες επιθυμίες και προσωπικές αξίες τόσο αξιοθαύμαστες και ανήθικες. Ωστόσο, αυτό παρουσιάζει ένα δίλημμα για τους κινηματογραφιστές: πώς εξορύσσετε το πλούσιο περιεχόμενο που βρίσκεται σε αυτά τα απλά φανταστικά μελοδράματα και εξακολουθούν να εξυπηρετούν πολυμορφικές παραστάσεις χαρακτήρων και ιστοριών που πραγματικά προορίζονται ακριβώς να δουλέψουν ακριβώς όπως δοξασμένες μεταφορές;
Λοιπόν, η απάντηση συνήθως περιλαμβάνει τη συγκάλυψη μαζί διαφορετικές επιρροές και ιδέες, με αποτέλεσμα μια ταινία που προσπαθεί να καλύψει πολλά εδάφους, αλλά καταλήγει να μην πάρει πολύ από οπουδήποτε. Εξετάστε, για παράδειγμα, το script του David Leslie Johnson για το Red Riding Hood, το οποίο ταιριάζει με το υπερφυσικό μυθιστόρημα του Twilight και στη συνέχεια το συνδυάζει με τη μυστηριώδη αφήγηση του Sleepy Hollow του Tim Burton (ή, αν προτιμάτε, τις ταινίες Hammer Horror που τον ενέπνευσαν). Δυστυχώς, το αποτέλεσμα είναι μια εξευγενισμένη εξερεύνηση της σεξουαλικής γήρανσης μιας νέας γυναίκας, η οποία στη συνέχεια τυλίγεται γύρω από μια στερεή αλλά προβλέψιμη εξέταση του φόβου και της παράνοιας που διαδίδεται σε μια περιφραγμένη κοινότητα.
Το Snow White και ο Huntsman πάσχουν από παρόμοια ζητήματα, καθώς συχνά αισθάνεται ότι η ιστορία τραβιέται προς διαφορετικές κατευθύνσεις από τους τρεις πιστούς σεναριογράφους. Μια στιγμή, βλέπουμε το Snow White να αναπαράγεται μέσω των intrigue του παιχνιδιού Thrones-style - το επόμενο έχουμε εισέλθει στο Lord of the Rings φανταστικό επικό έδαφος που ασχολείται περισσότερο με την οικοδόμηση του κόσμου για συνέχιση. Όπως το έβαλε ο αδερφός μου (αφού είδε την ταινία μαζί μου), είναι σχεδόν σαν να συνεχίζει να επανεκκινείται κάθε 30 λεπτά περίπου, με την ελπίδα να μετατραπεί ένας απλός μύθος στο θεμέλιο για ένα φαντασμαγορικό franchise.
Συγκριτικά, ο Τζακ είναι πιο αυτοσυσσωρημένος. Ωστόσο, αυτό που είναι εξίσου απογοητευτικό είναι ότι η ταινία του Singer συχνά αρχίζει να αγγίζει το βαθύτερο νόημα της ιστορίας του. δηλαδή πριν προχωρήσουμε βιαστικά ή εξελίξαμε τις ιδέες με μισή καρδιά. Καταστρέφει πιθανά θέματα, όπως είναι η σημασία της διάδοσης αρχών μέσω ιστοριών και θρύλων στην επόμενη γενιά (ή η ιδέα των γιγάντων ως μεταφορές για αντι-θρησκευτικές απόψεις), περιορίζοντάς τους να πετάξουν γραμμές ή σκηνές που δεν πηγαίνουν πουθενά. Ίσως αυτό να είναι ένα άλλο παράδειγμα πάρα πολλών μαγειρέων στην κουζίνα, καθώς τέσσερις διαφορετικοί άνθρωποι έλαβαν ιστορία και πίστωση σεναρίου για την ταινία.
Είτε έτσι είτε αλλιώς, ο Jack προσπαθεί ακόμα να δαγκώσει περισσότερο από ό, τι μπορεί να μασήσει. Η διαφορά εδώ είναι ότι συνεχίζει να πλένει τα πράγματα πίσω, μόνο για να προχωρήσει και να κάνει το ίδιο πράγμα με ένα ακόμη πιάτο. Με άλλα λόγια: μια δέσμη δειγμάτων δεν προσθέτουν μέχρι ένα πλήρες γεύμα.
1 2
