Υπάρχει μια τάση που κάνει τους γύρους στο Χόλιγουντ, και δοκιμάζει τα νερά των ρόλων των φύλων στις ταινίες. Μόνο το παρελθόν έτος, υπήρξε μια αιχμή στο ποσό των μερών που είχαν αρχικά γραφτεί για τους άνδρες, άλλαξαν σε γυναίκες. Αυτά τα πρόσφατα περιστατικά δεν είναι τα μόνα παραδείγματα χαρακτήρων που αναδιαμορφώνονται για να ταιριάζουν στο αντίθετο φύλο. Αυτό συμβαίνει για λίγο τώρα και έχουμε τον κατάλογο για να το αποδείξουμε.
Οι διαμάχες casting είναι ένα καυτό θέμα μεταξύ των οπαδών. Πιο πρόσφατα, η επανεκκίνηση των Ghostbusters ήταν στο μυαλό όλων. Με την ταινία να χτυπήσει θέατρα στις 15 Ιουλίου, εμείς είμαστε πρόθυμοι να δούμε πώς εξελίσσεται όλα αυτά. Είτε όλα τα λόγια καταλήγουν να αξίζουν ότι θα πρέπει να δούμε, αλλά μόνο επειδή το cast δεν είναι αυτό που περιμένετε δεν σημαίνει ότι ένα έργο είναι σίγουρα καταδικασμένο.
Έχουμε συγκεντρώσει έναν κατάλογο ρόλων, μερικούς σπουδαίους και άλλους που πρέπει να ξεχνάμε, αλλά όλοι οι οποίοι χτυπήθηκαν με το αντίθετο φύλο στο μυαλό. Κάθε συμμετέχων ηθοποιός έχει αποδείξει την προθυμία του να διασχίσει όλα τα όρια, προκειμένου να αντιμετωπίσει κάθε χαρακτήρα που τους έχει δοθεί. Τους έχουμε βάλει όλα εδώ με χρονολογική σειρά για την ευχαρίστησή σας. Έτσι, ως απόδειξη της συνεχώς εξελισσόμενης απεικόνισης του φύλου στο Χόλιγουντ, σας παρουσιάζουμε τους 25 Ταινίες Ταινίας και Τηλεόρασης που άλλαξαν φύλο.
25 Spock στο Star Trek
Κάποιες αλλαγές χύτευσης παραμένουν απαρατήρητες εξαιτίας του πόσο λίγο έχουν επηρεάσει τον πολιτισμό μας, ενώ άλλοι είναι δύσκολο να αγνοηθούν εξαιτίας του πόσο πολύ έχουν επηρεάσει όλα όσα έρχονται μετά. Θα ήταν δύσκολο να συλλάβουμε μια άλλη εκδοχή του Spock, μία που απεικονίζεται από μια γυναίκα, ειδικά όταν το Half-Vulcan έχει μεγαλώσει τόσο ουσιαστικά στο μυαλό των θεατών από τη σοφή, λογική συνείδηση του καπετάνιου Kirk, σε κάποιον που δεν έχει φοβούμενος να αφήνει περιστασιακά τα συναισθήματά του να δείχνουν. Ακόμα, η ιδέα μιας γυναίκας στο ρόλο έπαιρνε γύρω από την προπαραγωγή, και αν οι συγγραφείς πήραν το δρόμο τους, ο χαρακτήρας που έχουμε μεγαλώσει θα μπορούσε να ήταν κάποιος εντελώς διαφορετικός.
Όταν όλοι εξακολουθούσαν να σκέπτονται ιδέες για αυτό που θα γινόταν τελικά ο απροστάτης πιλότος "Το κλουβί", ο πρώτος αξιωματικός της Επιχείρησης θεωρούταν ως γυναίκα. Ο χαρακτήρας πήγε με το όνομα "Number One", ένα δεύτερο στην εντολή που θα έπαιζε η Nichelle Nichols, η ηθοποιός που αργότερα πήγε για να παίξει τον υπολοχαγό Uhura στην ίδια σειρά. Όταν το στούντιο άρχισε να ανησυχεί για το να δώσει μια τόσο σημαντική προβολή σε μια τηλεοπτική σειρά, ξαναγράφηκε το κομμάτι σαν άντρας και έριξε τον Leonard Nimoy. Ο Spock θα διατηρούσε πολλά από τα χαρακτηριστικά του πρωτότυπου χαρακτήρα και θα συνέχιζε να γίνεται ένα από τα πιο αναγνωρισμένα πρόσωπα στην τηλεόραση.
24 Λουκά Σκίγουαλκερ / Στάρκιλλερ στους Αστροί
Με το Force Awakens , έχουμε τελικά μια κορυφαία γυναίκα που παίζει έναν ιππότη της Jedi στο σύμπαν George Lucas που δημιουργήθηκε, αλλά το κοινό αντιμετώπισε σχεδόν σε μια άλλη γυναίκα το προβάδισμα πολύ νωρίτερα. Όταν ο Lucas εξακολουθούσε να ψάχνει για ιδέες για να πάρει το κλασικό του sci-fi από το έδαφος, γύρισε με τη σκέψη να κάνει τον Luke Skywalker γυναίκα με το επώνυμο Starkiller. Αν και θα χρειαζόταν πολύ περισσότερα σχέδια για να αλλάξει τελικά το επώνυμο, ο κύριος ρόλος της κυρίας καταργήθηκε νωρίς στη δημιουργία της ιστορίας.
Η ιστορία από το αρχικό σχέδιο θα ήταν πολύ παρόμοια με την ταινία που γνωρίζουμε σήμερα. Ο μόλυβδος θα χαίρεσε από την τατουάζ, προορισμένη να φέρει ισορροπία στη δύναμη. Ωστόσο, ο Starkiller θα ήταν ένα κορίτσι ηλικίας 16 ετών που ερωτεύεται τον Han Solo και ο Obi-Wan δεν θα είχε καν κάνει την περικοπή. Έννοια της τέχνης για τη γυναικεία εκδοχή του χαρακτήρα του Mark Hamill μπορεί ακόμα να δει σήμερα παράλληλα με τα προηγούμενα σχέδια του Χαν Σόλο που αγωνίζεται μια γενειάδα. Ευτυχώς, ο Λούκας έβαλε λίγο περισσότερο χρόνο στο σενάριό του πριν το βάλει στην ταινία.
23 Ripley στο Alien
Σήμερα αναγνωρίζουμε τον υπολοχαγό Ellen Ripley του USCSS Nostromo ως πιθανότατα τον πιο κακό γυναικείο χαρακτήρα που θα χάσει ποτέ την ασημένια οθόνη, αλλά μια κυρία δεν ήταν πάντα αυτή που είχε στο μυαλό της η Twentieth Century Fox. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Ridley Scott, χρειάστηκε να πεισθεί ο καθένας να πιστεύει ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να επιβιώσει σε ένα πλοίο με ένα Xenomorph στο πλοίο.
Η ιδέα ενός γυναικείου πρωταγωνιστή διέσχισε το μυαλό του Σκοτ όταν άρχισε να προβληματίζει τους πιο πρόσφατους ήρωες της εποχής. Το ερώτημα προέκυψε: "Τι θα σκέφτονταν οι άνθρωποι αν η Ripley ήταν γυναίκα;" Κανείς δεν θα θεωρούσε το χαρακτήρα της για να φτάσει μέχρι τις πιστώσεις. Η ηθοποιός θα πρέπει να παρουσιάσει τα φυσικά της πλεονεκτήματα, ενώ ταυτόχρονα είναι έγκυρη και λογική, παρά το γεγονός ότι είναι νέα και άπειρη. Ο χαρακτήρας τελικά θα βασιζόταν στον μακροπρόθεσμο φίλο του Scott, ο οποίος είχε μια περιβαλλοντική ομάδα πίεσης, και θα γεννηθεί ο επιζών που γνωρίζουμε σήμερα.
22 M σε GoldenEye
Όσον αφορά τις θηλυκές μεταδόσεις τύπου, καμία άλλη σειρά κινηματογραφικών ταινιών δεν έχει ξεπεράσει το δρόμο της στην υποβολή των ηθοποιών στην εκμετάλλευση περισσότερο από τη σειρά ταινιών 007 . Σίγουρα, το κορίτσι της Bond έχει γίνει βασικό στοιχείο της σειράς, με κάθε χαρακτήρα να γίνεται συχνά σύμβολα σεξουαλικού χαρακτήρα που συχνά μπορούν να κρατήσουν το δικό τους με τους καλύτερους, αλλά το 1995, η Eon Productions έψαχνε να ρίξει ένα νέο φως στο πώς οι γυναίκες ήταν που αντιλαμβάνονται οι οπαδοί του Bond. Το έκαναν κάνοντας τη Dame Judi Dench ως Μ, τον επικεφαλής της Υπηρεσίας Μυστικής Υπηρεσίας, μέρος που έπαιξαν οι ηθοποιοί Bernard Lee και Robert Brown πριν από την εμφάνισή της.
Σύμφωνα με τον Ian Fleming, η δημιουργία του M προήλθε για πρώτη φορά όταν ο συγγραφέας άρχισε να σκεφτόμαστε τον πρώην διευθυντή του από το τμήμα ναυτικής νοημοσύνης κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Με την ιδέα για το πρωτότυπο M που προέρχεται από έναν άνδρα, χρειάστηκε μια νέα πηγή έμπνευσης για την έκδοση του χαρακτήρα του Dench. Αυτή η έμπνευση θα ήταν η Στέλλα Ρίμινγκτον, η οποία θα ήταν επικεφαλής του πραγματικού MI5 μεταξύ 1992 και 1996. Η Dench θα αντικατασταθεί από τον Ralph Fiennes μετά το τέλος του Skyfall το 2012, αλλά όχι πριν τον επαναπροσδιορισμό των γυναικείων ρόλων στη σειρά James Bond. χάρμα οφθαλμών.
21 αστυνομικός Saavik στο Star Trek II: Η οργή του Χαν
Αποδίδεται ως πλοηγός στο πλοίο της Επιχείρησης, ο υπολοχαγός Saavik υπηρέτησε ως εκπαιδευόμενος στο The Wrath of Khan , ξεκινώντας μια κρουαζιέρα εκπαίδευσης τριών εβδομάδων. Αργότερα αναλαμβάνει πλήρη θέση όταν το πλήρωμα αναγκάζεται να τερματίσει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και να αντιμετωπίσει την επικείμενη απειλή της κρίσης της Γένεσης. Ο χαρακτήρας θα έκανε μια ενδιαφέρουσα προσθήκη στην ταινία, παρουσιάζοντας μια σπάνια στιγμή συγκίνησης κατά τη διάρκεια της κηδείας του Spock παρά την ύπαρξη Vulcan κληρονομιάς. Η συναισθηματική στιγμή αργότερα εξηγείται από μια εκδοχή του σεναρίου που έλεγαν το μέρος της Vulcan και μέρος της Romulan, αλλά η καταγωγή της δεν ήταν η μόνη έκπληξη που το προστατευόμενος του Spock είχε κρυφτεί.
Οι πρώιμες χειρουργικές επεμβάσεις της ταινίας χαρακτήρισαν τον χαρακτήρα του Kirstie Alley όπως ο Δρ. Saavik, ένας νέος Vulcan που προοριζόταν αρχικά ως άντρας. Παρά το γεγονός ότι ονομάζεται "κ. Saavik "στην ταινία, δεν υπάρχουν ενδείξεις ότι το τελικό σενάριο διατήρησε οποιαδήποτε από τις πρώτες αναφορές σεναρίου στο αρχικό φύλο του Saavik. Το Alley αργότερα παραδέχτηκε ότι θα έπρεπε να έρχεται περισσότερος από το ρόλο της, ακόμα και μέχρι να έχει το παιδί του Spock, μια ιδέα που δεν έγινε ποτέ φανερή στην οθόνη. Παρά το γεγονός ότι δεν επέστρεψαν στο ρόλο του The Search for Spock , οι Trekkers κράτησαν ένα αχνό σημείο για την έκδοση του χαρακτήρα του Alley, που δεν θα είχε φτάσει ποτέ στην ασημένια οθόνη αν δεν ήταν η αλλαγή στο φύλο.
20 Dizzy Flores στο Στέκι του Πλοίου
Κάνοντας μια γυναίκα ως χαρακτήρας που γράφτηκε αρχικά ως άντρας στο μυθιστόρημα μπορεί να έρθει ως έκπληξη για όσους διαβάσουν τους Troopers Starship . Αυτό που είναι ακόμη πιο συγκλονιστικό, είναι το πόσο ασήμαντο ήταν ο χαρακτήρας στο μυθιστόρημα μακροπρόθεσμα. Ο Dizzy Flores γράφτηκε από τον συγγραφέα Robert A. Heinlein ως δευτερεύον χαρακτήρα που τραυματίζεται θανάσιμα κατά τη διάρκεια μιας επιδρομής στο πρώτο κεφάλαιο. Όταν ο Paul Verhoeven και ο σεναριογράφος Edward Neumeier πήραν μέρος από το αρχικό υλικό, πήραν το χαρακτήρα και έτρεξαν με αυτό. Ο Dizzy μετατράπηκε σε Isabelle "Dizzy" Flores και έγινε κεντρικός χαρακτήρας με σημαντικό χρόνο προβολής.
Η Dina Meyer θα βρεθεί στο κομμάτι, το οποίο θα γίνει ενδιαφέρον για τον κύριο πρωταγωνιστή του κινηματογράφου Johnny Rico. Αναπτύσσει μια αγάπη για τον Johnny, του οποίου η εκπαιδευτική μονάδα αργότερα γίνεται μέρος του. Τελικά γίνεται ηγέτης της ομάδας μετά τη μεταφορά της στο Roughnecks. Μόνο μετά από μια ενέδρα από τους αραχίδες του Klendathu αργότερα στην ταινία, ο Dizzy τελικά συναντά την ίδια μοίρα με την αρσενική του έκδοση από το μυθιστόρημα. Αφήνει ένα μόνιμο αποτέλεσμα με το χρόνο της στην οθόνη, αργότερα να πάρει μια κηδεία προς τιμήν της όπου καλείται φίλος και πολίτης της Ομοσπονδίας Terran.
19 Dory στο Finding Nemo
Είναι αστείο πώς τα μικρότερα γεγονότα μπορούν να αλλάξουν ουσιαστικά την κατεύθυνση ενός έργου. Όταν ο Andrew Stanton ξεκίνησε για πρώτη φορά την ιδέα μιας ιστορίας για έναν κλόουν στην αναζήτηση του αγνοουμένου του γιου, δεν θα μπορούσε ποτέ να υποθέσει ότι το αληθινό αστέρι θα ήταν το μπλε tang ψάρια με απώλεια βραχυπρόθεσμης μνήμης που τον συνόδευσε κατά μήκος του τρόπου. Ούτε θα μπορούσε να φανταστεί τον ίδιο πλευρικό χαρακτήρα με τη γυναίκα. Δεν έφτασε μέχρι ένα απόγευμα, ενώ η γυναίκα του παρακολουθούσε ένα επεισόδιο του The Ellen DeGeneres Show ότι θα ακούσει τη φωνή που θα γίνει Dory.
Φανταστείτε το αποτέλεσμα της δημοφιλούς εικόνας του Pixar είχε το χαρακτήρα του Dory ήταν ένας τύπος. Είναι πιθανό ότι ο ρόλος θα έβγαινε σαν λιγότερο επιδέξιος, λιγότερο συμπαθητικός και μάλλον αρκετά ενοχλητικός για τους θεατές. Όλες αυτές οι μικρές ιδιοσυγκρασιακές τάσεις, οι ιδιορρυθμίες της που την καθιστούσαν αξιοσημείωτα ρευστοποιήσιμες για το κοινό, θα μπορούσαν εξίσου εύκολα να προκαλέσουν οπαδούς, αν κάποια άλλη φωνή είχε πίσω από το χαρακτήρα. Αντ 'αυτού, μας έμειναν με ένα αξέχαστο ψάχνουν ψάρια και μια συνέχεια που έχει αποδειχθεί ότι αξίζει την αναμονή.
18 Starbuck στο Battlestar Galactica
Οι οπαδοί του Battlestar Galactica από τα τέλη της δεκαετίας του '70 δεν ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένοι όταν άκουσαν για πρώτη φορά λέξη για το casting της Katee Sackhoff ως Kara Thrace στο sci-fi show. Ευτυχώς, οι θεατές μπορούν να είναι εξίσου συγχωροποιητικοί, καθώς μπορούν να είναι ειλικρινείς. Αυτό είναι καλό, γιατί ο κ. Starbuck αποδείχτηκε ένας από τους πιο περίπλοκους, σκληρούς και ευσεβείς χαρακτήρες στην τηλεόραση στην πρόσφατη μνήμη.
Στην έκδοση του 1978 της επίδειξης, ο Starbuck είναι πιλότος hotshot και αποικιακός πολεμιστής που αγωνίζεται στην ανθρώπινη πλευρά στον πόλεμο κατά των κυκλώνων. Ο ρόλος διαδραμάτισε ο Dirk Benedict στη σειρά, η οποία διήρκεσε μόνο μία σεζόν. Το Sackhoff θα αναλάβει το χαρακτήρα θα γίνει ένα από τα πιο ικανοποιητικά μέρη του remake. Ο tomboy για το κάπνισμα stogie μεγάλωσε για να έχει μια νέα μίσθωση ζωής στη ζωή του Galactica υπό τη διοίκηση του ναυάρχου William Adama. Η αλλαγή στο φύλο μεταξύ της σειράς θα έκανε την έκδοση του Sackhoff πιο στρωμένη, συχνά προβάλλοντας την εμφάνιση πολλών ανθρώπων που δεν θα θεωρούνταν κυρίαρχη, αλλά που της έδωσε ένα πλεονέκτημα και την έκανε πιο σθεναρή και εξωτερικά σίγουρη από την καλά περιποιημένη έκδοση από το πρωτότυπο. Ήταν η εμφάνισή της εμπιστοσύνης που κάνουν τον χαρακτήρα μεταξύ των πιο ενδιαφερόντων για να παρακολουθήσουν στην τηλεόραση κατά την τελευταία δεκαετία.
17 Paula στην 40χρονη Παρθένο
Μερικές φορές το Χόλιγουντ μπορεί πραγματικά να νιώθει σαν κλαμπ ενός ανθρώπου. Είναι δύσκολο να μην πιστεύεις ότι οι άνδρες ηθοποιοί συγκλίνουν όταν ακούς ιστορίες για τον Frank Sinatra και το πακέτο Rat ή βλέπετε ταινίες από τον Judd Apatow ή τον Adam Sandler με όλους τους ίδιους ανθρώπους. Ενίοτε, όμως, ένας ηθοποιός μπορεί να παραβιάσει αυτούς τους εσωτερικούς κύκλους και να εντυπωσιάσει αρκετά για να κρεμάσει με τους καλύτερους από αυτούς. Αυτό συνέβη όταν η Jane Lynch έλαβε μέρος στο διαγωνισμό για το ρόλο της ως διευθυντής καταστήματος σε SmartTech στην 40χρονη Virgin .
Ο Lynch προσέλκυσε μια ακρόαση όταν η σύζυγος του Steve Carrell Nancy πρότεινε να παίξει το ρόλο. Κάτι πρέπει να έχει πάει σωστά για την ηθοποιό επειδή ήταν αρκετά πειστική ότι η Apatow την έριξε στο ρόλο. Θα προσθέσει τελικά μια νέα περιστροφή στον χαρακτήρα, συνεχώς φλερτάροντας με τον άτυχο παρθένο Andy Stitzer. Η Lynch θα δουλέψει αργότερα σε άλλες παραγωγές του Apatow, συμπεριλαμβανομένων των Talladega Nights και Walk Hard , αποδεικνύοντας ότι ήταν απόλυτα ικανή να παίξει μορφές αρχών που προορίζονταν να απεικονιστούν από τους άντρες.
16 Kyle Pratt στο Flightplan
Φανταστείτε έναν ηθοποιό σε ένα θρίλερ δράσης πάνω σε ένα αεροπλάνο που ψάχνει για την εξαφανισμένη κόρη του. Ποιος θα έπαιζατε ως επικεφαλής; Εάν νομίζετε ότι ακούγεται σαν ένα άλλο όχημα για κάποιον όπως ο Liam Neeson, αυτό πιθανόν να είναι αλήθεια. Αυτός ο τρόπος σκέψης οδήγησε τον σκηνοθέτη Robert Schwentke να ανανεώσει την ιστορία πίσω από το Flightplan . Σύμφωνα με τον ίδιο, η ιστορία ενός πατέρα που έχασε την κόρη του δεν ήταν αρκετή και δεν έδινε τη συναισθηματική σύνδεση που αναζητούσαν.
Στο σενάριο, ο πατέρας ταξίδευε με την κόρη του από το Βερολίνο, παρά το γεγονός ότι γνώριζε λίγα για το πώς να την φροντίζει. Η σύζυγός του ήταν ο φροντιστής της οικογένειας και ο πατέρας λέγεται ότι δεν ξέρει «τι είδους σάντουιτς» θα έτρωγε η κόρη του. Ο Foster θα ανάφλεγε εκ νέου το έργο όταν το στούντιο πρότεινε κλίση προς μια πιο συμπαθητική γωνία με το ένστικτο της μητέρας να πάρει τον έλεγχο της αφήγησης. Όπως θα έλεγε ο Foster, "οι γυναίκες τείνουν να έχουν συνήθως ένα πρόβλημα που διακρίνει μεταξύ τους και των παιδιών τους. κάπως δεν ξέρουν πού σταματούν τα παιδιά τους και από πού ξεκινούν και είναι δύσκολο να το εξηγήσεις αυτό στους ανθρώπους ».
15 Αλάτι σε αλάτι
Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος να αποφευχθεί η τύχη να μοιραστείτε ως η κοπέλα που βρίσκεται σε κίνδυνο ή το αντικείμενο της επιθυμίας σε μια ταινία δράσης; Είναι απλό. Σταματήστε τις ακροάσεις για αυτούς τους ρόλους και στοχεύστε τα καλώδια που θέλετε να παίξετε. Αυτό έκανε η Angelina Jolie όταν έκλεψε τον ρόλο της Evelyn Salt από τον Tom Cruise - δηλαδή πριν αναδιατυπωθεί ο ρόλος για μια γυναίκα.
Η Jolie έχει αναφερθεί στο παρελθόν λέγοντας ότι δεν θα έπαιζε ποτέ ένα κορίτσι Bond, αν και δεν θα ήταν ποτέ αντίθετο στο να παίζει τον πράκτορα 007. Με μια τέτοιου είδους στάση, υπάρχει ελάχιστη ερώτηση γιατί η Sony την ακολούθησε αφού η Cruise απέρριψε το ρόλο. Έχοντας ήδη παίξει σε άλλες μεγάλες κινήσεις δράσης όπως το Tomb Raider και το Wanted , γλίστρησε εύκολα στο ρόλο του πράκτορα της CIA που κατηγορείται ότι είναι ρώσος κατασκόπος. Η επανεγγραφή θα περιελάμβανε την αλλαγή του χαρακτήρα από έναν πατέρα του οποίου η οικογένεια ήταν σε κίνδυνο για μια γυναίκα χωρίς παιδιά. Προκειμένου να διατηρηθεί η σκληρή άκρη του χαρακτήρα, το στούντιο απέρριψε την ιδέα της να είναι μητέρα. Το αποτέλεσμα ήταν ένας άλλος κώλος για τον Jolie να προσθέσει στη φιλμογραφία του.
14 Prospera στην καταστροφή
Τα έργα του Σαίξπηρ έχουν μια μακρά ιστορία διασταυρούμενων φύλων. Η πρώτη γυναίκα δεν εμφανίστηκε σε ένα από τα έργα του συγγραφέα μέχρι το 1660, περίπου 44 χρόνια μετά το θάνατό του. μέχρι τότε, οι άνδρες έπαιζαν κάθε γυναικείο κομμάτι. Επειδή η ταινία θεωρήθηκε ως ένα χαμηλό επάγγελμα εκείνη τη στιγμή, τα έφηβα αγόρια ανέλαβαν συχνά τους ρόλους των γυναικών στη σκηνή, πράγμα που σήμαινε τέτοιους διάσημους χαρακτήρες, όπως η Ιουλιέτα ή η Λαίδη Μακμπέθ, ενεργούσαν για πρώτη φορά από τους προπληρωτές που περιμένουν να πέσουν οι φωνές τους. Λαμβάνοντας όλα αυτά υπόψη, το χτύπημα της Helen Mirren ως Prospera, ο πρωταγωνιστής και η μαγεία της The Tempest , θα θεωρούνταν πέρα από το παρελθόν για το κοινό που θα είχε παρακολουθήσει μία από τις παρουσιάσεις του Σαίξπηρ.
Το μέρος της Prospera γράφτηκε αρχικά ως Prospero, ο νόμιμος δούκας του Μιλάνου, ο οποίος είναι τοποθετημένος σε ένα σαπίζοντας βάρκα στη θάλασσα που άφησε να πεθάνει από τον αδελφό του Αντόνιο. Όταν αυτός και η 3χρονη κόρη του Miranda πλένουν σε ένα νησί, χρησιμοποιεί βιβλία μαγείας για να μάθει μαγεία για να την προστατεύσει και να ελέγξει ένα θηρίο που ονομάζεται Caliban που κατοικεί στο νησί. Η απόδοση του χαρακτήρα του Helen Mirren ακολουθεί στενά εκείνη του Σαίξπηρ με την οποία επίσης προστατεύει την κόρη του Miranda. Τελικά, η παράσταση του Μιρρέν ήταν καλά παραληφθείσα, παρά την αίσθηση της ταινίας αισθητικά λανθασμένη και υπερβολικά φιλόδοξη.
13 Amanda Clarke στην εκδίκηση
Η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που σερβίρεται καλύτερα με εκλεκτό κρασί στην απόδραση της θάλασσας σας στα Χάμπτον. Αυτή η σειρά ABC μπορεί να έχει περάσει μετά από μόνο τέσσερις εποχές στον αέρα, αλλά οι ρίζες της σαπουνόπερας της δανείστηκαν σε ένα από τα ισχυρότερα γυναικεία ρεύματα της τηλεόρασης την εποχή εκείνη. Ενώ πολλοί από τους ηθοποιούς που εργάστηκαν στη σειρά παραδέχθηκαν ότι η παράσταση ήταν στην πραγματικότητα ένα σαπούνι, είναι επίσης γνωστό ότι μια άλλη αξιοσημείωτη επιρροή ήταν ο Αλέξανδρος Δούμας « Ο κόμης του Monte Cristo» . Το μυθιστόρημα μοιράζεται πολλά κοινά με τη σύγχρονη επανάληψή του, συμπεριλαμβανομένου ενός χαρακτήρα που έχασε όλους τους αγαπημένους τους μόνο για να γίνουν πλούσιοι και να επιστρέψουν με εκδίκηση. Η μεγαλύτερη διαφορά, ωστόσο, είναι η αλλαγή του πρωταγωνιστή από έναν άντρα σε μια γυναίκα, μια απόφαση που καθορίζει αυτό που πολλοί θεατές αντιλαμβάνονται ως ένα μεγαλύτερο φεμινιστικό μήνυμα.
Η Emily VanCamp παίζει την Amanda Clarke, μια γυναίκα που χάνει τον πατέρα της μετά από την προδοσία της και επιστρέφει με το νέο όνομα Emily Thorne για να πάρει εκδίκηση σε όσους αδίκησαν την οικογένειά της. Όπως ο Έντμοντ Ντάντς, ο Κλάρκ σχεδιάζει ένα αδίστακτο σχέδιο για να πάρει τη δικαιοσύνη και το βγάζει με πειστικό τρόπο. Έρχεται ως εξαιρετικά ικανός σε σύγκριση με τους πλούσιους γνωστούς της και παρουσιάζει μια εμπιστοσύνη που σιγά-σιγά γίνεται ολοένα και πιο εξέχουσα μεταξύ των γυναικών που οδηγούν στην τηλεόραση σήμερα.
12 Δρ Watson στο στοιχειώδες
Η στοιχειώδης δεν μπορεί να είναι η υψηλότερη βαθμολογία στη σειρά της τηλεόρασης δικτύου, ούτε είναι και η πιο δημοφιλής παράδοση του Sherlock Holmes, αλλά έχει μια ενδιαφέρουσα αλλαγή που την κρατάει σε λειτουργία με τη σειρά BBC. Ο μακρόχρονος φίλος και βοηθός του Σέρλοκ, ο Δρ Τζον Γουότσον, δεν είναι μόνο ο ίδιος χαρακτήρας που μοιράζεται ένα διαμέρισμα με τον αστυνομικό ντετέκτιβ στην οδό Baker Street 221B, δεν είναι καν άνθρωπος. Η σειρά CBS ακολούθησε μια διαφορετική προσέγγιση σε σχέση με τον αποκλεισμένο Watson, προσφέροντας τη Lucy Liu στο ρόλο, μια απόφαση που αναμφισβήτητα οδήγησε σε κάποια έντονη κριτική από τους οπαδούς των ιστοριών του Sir Arthur Conan Doyle.
Σύμφωνα με τον Robert Doherty, συγγραφέα της σειράς, η ιδέα της χύτευσης ήρθε από τους δημιουργούς που πίστευαν ότι η σχέση του Σέρλοκ με τις γυναίκες δεν είχε αμφισβητηθεί αρκετά. Οι συγγραφείς πίστευαν ότι η προηγούμενη αδυναμία του Σέρλοκ να ασχοληθεί με τις γυναίκες στη ζωή του έδειξε ψυχολογικά προβλήματα με το αντίθετο φύλο που δεν είχαν διερευνηθεί στο έπακρο. Προκειμένου να χειριστεί τον συχνά ελεγχόμενο χαρακτήρα των εμμονών του ντετέκτιβ, το στούντιο έψαχνε για ένα θηλυκό ομόλογο για να τον εξισορροπήσει. Η Lucy Liu κάνει μια αξιοθαύμαστη δουλειά να ξεδιπλώνει τον συνάδελφό της, αναγκάζοντάς τον να έρθει σε επαφή με την πραγματικότητα και να τη σεβαστεί ως συνάδελφος.
11 Aldrich Killian στο Iron Man 3
Πολλοί πηγαίνουν στην προώθηση ενός υπερβολικού εμπορικού παιχνιδιού, αλλά οι πωλήσεις εισιτηρίων και τα μεγάλης κλίμακας κινηματογραφικά σύμπαντα είναι όλα άχρηστα, αν δεν μπορείτε να πουλήσετε παιχνίδια - ή τουλάχιστον αυτό θα σας είχε πει ο σκηνοθέτης Shane Black. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη του Iron Man 3 , ο ανταγωνιστής της ταινίας Marvel, Aldrich Killian, γράφτηκε αρχικά ως γυναίκα πριν ο Marvel μιλήσει για ανησυχίες σχετικά με την πώληση στοιχείων δράσης στα παιδιά. Το στούντιο θεώρησε ότι ένας θηλυκός κακοποιός δεν θα πήγαινε καλά στο τμήμα της δράσης, γι 'αυτό έστειλε το σενάριο πίσω στο δωμάτιο των συγγραφέων για αναθεωρήσεις.
Το αρχικό σχέδιο θα είχε ζητήσει μια θηλυκή εκδοχή του επιστήμονα που να προκαλεί τον Tony Stark με το Extremis πείραμά της. Ο Μαύρος παρομοίωσε την ιδέα με την τηλεοπτική σειρά Remington Steele με μια γυναίκα που τρέχει όλη την εκπομπή πίσω από τις κλειστές πόρτες και μια πλασματική φιγούρα που ενεργεί ως σκιώδης ηγέτης. Αντ 'αυτού, το σενάριο ξαναγράφηκε με Guy Pearce τελικά προσγειώνοντας το ρόλο. Αν ο Marvel είχε περάσει με την αρχική ιδέα, θα εξετάζαμε σήμερα μια διαφορετική ταινία, όπου μια γυναίκα ανταγωνιστής ίσως ήταν μια ευπρόσδεκτη αλλαγή από το στούντιο.
10 Γραμματέας Delacourt στο Elysium
Δύο εμφανίσεις σε αυτή τη λίστα πρέπει να σημαίνουν ότι ο Jodie Foster ξέρει κάτι που δεν έχουν και άλλες ηθοποιούς. Παίρνει μια επιβλητική παρουσία στην οθόνη για να τραβήξει έναν χαρακτήρα όπως ο γραμματέας Delacourt στο Elysium του Neill Blomkamp. Ο αντι-μεταναστευτικός κακοποιός εργάζεται ως υπουργός Άμυνας στον πληθυσμιακό δορυφόρο που περιστρέφεται γύρω από την υπερπληθυσμένη Γη κάτω. Είναι αφιερωμένη στη διατήρηση του Elysium καθαρό από τους κατώτερης κατηγορίας πολίτες που ζουν έξω από το σπίτι της. Τα σχέδιά της τελικά πηγαίνουν άσχημα όταν αναγκάζεται να έρθει σε επαφή με τον Max Da Costa (Matt Damon), ο οποίος έχει ανάγκη ενός από τους Med-Bays στο Elysium για να επιβιώσει από μια πρόσφατη έκθεση στην ακτινοβολία.
Μετά την επιτυχία της Περιφέρειας 9 , ο Foster είπε ότι ήταν οπαδός της ταινίας του Blomkamp και προσπαθούσε να συνεργαστεί μαζί του υπό οποιαδήποτε ιδιότητα. Όταν ο σκηνοθέτης συνειδητοποίησε ότι ο κακός μπορεί να λειτουργήσει ως κακό κορίτσι, το πρόσωπο του Foster ήταν το πρώτο που ήρθε στο μυαλό για να παίξει το ρόλο. Ο ρόλος που γράφτηκε αρχικά ως γραμματέας της Ρόδου μεταβλήθηκε για την ηθοποιό και ο Foster σύντομα πήγε στη δουλειά κρατώντας τον πληθυσμό της μολυσμένης Γης από απόσταση.
9 Major Anderson στο παιχνίδι του Ender
Τοποθετημένος σε έναν φουτουριστικό, απειλητικό κόσμο μετά από δύο μεγάλες εξωγήινες επιθέσεις στη Γη, αυτή η προσαρμογή του νέου μυθιστορήματος ενηλίκων της Orson Scott Card είδε το φύλο των μεγάλων Άντερσον αλλαγή φύλων. Στο μυθιστόρημα, ο Άντερσον στο δεύτερο στην εντολή στη σχολή μάχης του Διεθνούς Στόλου, όπου τα παιδιά εκπαιδεύονται σε στρατιωτική τακτική σε περίπτωση τρίτης εισβολής. Ο Άντερσον θα έθετε υπό αμφισβήτηση τον ανώτερο υπουργό Hyrum Graff, τον διευθυντή της σχολής μάχης, αφού είδε τις ανορθόδοξες μεθόδους του για την εκπαίδευση των παιδιών.
Η έκδοση του χαρακτήρα του Viola Davis είναι ψυχολόγος που φροντίζει τα παιδιά και έρχεται επικεφαλής με τον συνταγματάρχη Graff (Harrison Ford). Όταν ρωτήθηκε για το casting, ο σκηνοθέτης Gavin Hood είπε ότι ο Davis θα μπορούσε να συμπεριλάβει το ρόλο κατά τρόπο που κανένας άνδρας ηθοποιός δεν μπορούσε. Σε λίγες σύντομες σκηνές, θα μπορούσε να παραδώσει το είδος του τόξου τον χαρακτήρα που χρειάζεται για να εμφανιστεί στο κοινό. Τελικά, ήταν η ενεργητική της ικανότητα που την προσέλκυσε το ρόλο, ξανασφραγίζοντας έναν άλλο χαρακτήρα από ένα μυθιστόρημα ως μέλος του αντίθετου φύλου.
8 Αναπληρωτής Υπουργός Mason στο Snowpiercer
Η πρώτη από τις δύο εμφανίσεις της Tilda Swinton στη λίστα μας μας πιστεύει ότι μπορούμε να γίνουμε μάρτυρες ενός από τους μεγαλύτερους μεταμορφωτικούς ηθοποιούς της γενιάς μας που αγκαλιάζει μερικούς από τους πιο άτυπους ρόλους στην ιστορία των ταινιών. Για να πούμε ότι οι χαρακτήρες της αποκλίνουν από το προφανές θα ήταν μια σοβαρή υποτίμηση. Χρειάζεται μόνο να κοιτάξουμε τον Snowpiercer του Bong Joon Ho για να το μάθουμε. Στη δυστοπική εικόνα που βρισκόταν σε ένα σούπερ ταχύπλοο με ταχύτητα, ο Swinton παίζει αναπληρωτή υπουργό Mason, έναν ματριάρχη με γυαλιά και οδοντοστοιχίες. Ο ρόλος έπρεπε να είναι ένας ήπιος άντρας σε ένα κοστούμι, αλλά όταν ο Σουίντον έστειλε το σενάριο, είχε μερικές ιδέες.
Ο χαρακτήρας δεν ξαναγράφηκε ποτέ για τη νέα απόφαση χύτευσης. Αντ 'αυτού, ο Swinton αντιμετώπισε το ρόλο του κεφαλιού με κάποιο αυτοσχεδιασμό για να κάνει τον χαρακτήρα του. Έγραψε το ρόλο της μετά τη Μαργαρίτα Θάτσερ και παρέδωσε τις γραμμές της με τους τρόπους ενός κλασσικού δικτάτορα. Η τελική εμφάνιση του Mason κατασκευάστηκε εξ ολοκλήρου μέσα από τη δική του κακή φαντασίωση του Swinton, δημιουργώντας μια αξέχαστη παράσταση που ξεχωρίζει για την ασυνήθιστη έκκεντρότητά του.
7 Murph Cooper στην Διαστρική
Η σχέση μεταξύ ενός πατέρα και της κόρης του ήταν στο επίκεντρο της απόφασης του Christopher Nolan για το φύλο να ανταλλάξει το ρόλο του Murphy Cooper στο διάστημα του ταξιδεύοντας επική Interstellar . Αφού ο Nolan και ο αδελφός του είχαν βάλει τις τελευταίες πινελιές στο σενάριο, κάτι φαινόταν να παραμένει στον σκηνοθέτη. Ενώ είχε γράψει τον ρόλο του Murph ως αρσενικό, η δυναμική του πατέρα-γιου είχε αισθάνεται κουρασμένη και υπερβολική. Έχοντας μια δική του κόρη, άλλαξε το σενάριο για να αντανακλά τη σχέση που είχε χτίσει με το δικό του παιδί.
Η Jessica Chastain, η οποία θα έπαιζε την ενηλίκων εκδοχή του Murph, αργότερα αναγνώρισε την αλλαγή στο σενάριο, δηλώνοντας ότι πίστευε ότι ο χαρακτήρας διατηρούσε μερικές από τις αρσενικές ιδιότητες από το πρόωρο σχέδιο του σεναρίου. Η σχέση του Μέρφ με τον πατέρα της θα υπαγόρευε πώς παρουσιάστηκε στον κόσμο, ακόμα και μέχρι να φορέσει το σακάκι του 25 χρόνια μετά την εξαφάνισή του για να σώσει τη Γη από την οικολογική της καταστροφή. Ήταν αυτά τα χαρακτηριστικά που προσέλκυσαν καθιερωμένους ηθοποιούς, όπως ο Chastain και η Ellen Burstyn, με την ελπίδα να ενθαρρύνουν περισσότερους συγγραφείς να δημιουργήσουν ισχυρό γυναικείους οδηγούς για να βάλουν τις ταινίες τους.
6 Καρσί στο παιχνίδι των Θρόνων
Το 2015, η γεννημένη στη Δανία ηθοποιός Birgitte Hjort Sørensen ήρθε στη σκηνή με μεγάλο τρόπο. Ο σχετικά άγνωστος ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο του στο HBO Game of Thrones, μαζί με έναν υποστηρικτικό ρόλο στο Pitch Perfect 2 . Ο χαρακτήρας ήταν μικρός που εμφανιζόταν μόνο στην εποχή πέντε επεισόδια "Hardhome" πριν συναντήσει μια πρώιμη θανάτωση, αλλά η σύντομη εμφάνισή του ήταν αρκετή για να κάνει έναν αντίκτυπο και να την αφήσει κολλημένη στο μυαλό των θεατών που βλέπουν στο σπίτι.
Ο Sørensen έπαιξε τον Karsi, έναν άγριο ηγέτη ο οποίος αναγκάζεται να υποχωρήσει πίσω στο Hardhome μετά την απώλεια στη μάχη του Castle Black. Όταν ο Jon Snow φτάνει με τον Tormund για να προσφέρει το καταφύγιο άγριων ζώων λόγω του επικείμενου πολέμου με τους Λευκούς Πεζοπόρους, ο Karsi ανεβαίνει για να εκπροσωπήσει τη φυλή του ακριβώς πριν από το στρατό των νεκρών ενέδρα του Free Folk. Ο διευθυντής Miguel Sapochnik δήλωσε ότι ο Karsi, ο οποίος προοριζόταν να είναι άνδρας, αργότερα μετατράπηκε σε γυναίκα λόγω μιας κεντρικής σκηνής κατά τη διάρκεια της επίθεσης στην οποία στέλνει τις δύο θυγατέρες του στην ασφάλεια λίγο πριν πεθάνει σε θάνατο από παιδιά-wights. Η σκηνή αφήνει μια διαρκή εντύπωση με την αίσθηση των θεατών για το χαρακτήρα που μόλις γνώρισαν. Η Sapochnik αποδίδει την αποτελεσματικότητα της σκηνής στον Sørensen, ο οποίος παρέδωσε τις γραμμές ως μητέρα που προσπαθεί να προστατέψει τα παιδιά της.
5 Η Jane στο σήμα μας είναι κρίση
Αν δεν υπάρχουν αρκετοί ισχυροί θηλυκοί ρόλοι ενδιαφέροντος που να επιπλέουν γύρω από το Χόλιγουντ, τι πρέπει να κάνει μια ηθοποιός; Εάν είστε η Sandra Bullock και μόλις έρθετε μακριά από μια μεγάλη ημέρα πληρωμής για μια φανταστική ταινία sci-fi, παίρνετε την επιλογή σας για κάθε γραπτό αρσενικό ρόλο που θέλετε. Για αυτό το πολιτικό δράμα, ο Μπούλοκ κοίταξε για την απάντησή της τον Γεώργιο Κλόηνε, τον Gravity .
Έχοντας μόλις προσγειωθεί το κομμάτι μιας ζωής σε ένα διαστημικό θρίλερ του Alfonso Cuaron, το οποίο πολλοί οπαδοί στούντιο αισθάνθηκαν καλύτερα για ένα αρσενικό μόλυβδο, η Bullock δεν τράβηξε γροθιές ψάχνοντας τον επόμενο χαρακτήρα της. "Calamity" Η Jane Bodine, στρατιωτικός στρατηγός που έχει στρατολογήσει για να βοηθήσει έναν μπολιβιανό προεδρικό υποψήφιο να επανεκλεγεί, αρχικά οραματίστηκε με τον Clooney στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Όταν ο Bullock έβλεπε το έργο, ρώτησε για την ιδέα της αλλαγής του φύλου του χαρακτήρα. Ο ρόλος θα έβλεπε τη Μποντίν να χωρίζει από τον πατέρας της Candy (Billy Bob Thornton), τον σύμβουλο του νεότερου, αντίθετου υποψηφίου. Με τον Clooney που θέλησε να παραγάγει την ταινία, ευτυχώς βγήκε στην άκρη για να κάνει χώρο για το νέο μόλυβδο.
4 Jeri Hogarth στην Τζέσικα Τζόουνς
Ο πρώτος λεσβιακός χαρακτήρας που γράφτηκε ως επαναλαμβανόμενο μέρος στην MCU, ο Jeri Hogarth είναι δικηγόρος και επιχειρηματίας που διέρχεται διαζύγιο στη σειρά Jessica Jones Netflix. Η Carrie-Anne Moss εισήχθη στο έργο, αφού η ιστορία της να παίζει κακοτυχούς θηλυκούς χαρακτήρες αποδείχτηκε αρκετή για να αναλάβει το ρόλο που είχε στο στούντιο. Το εργασιακό πρόσωπο που συχνά έρχεται σε σύγκρουση με τις μεθόδους της Jessica's brutneck αποδείχθηκε ένας νικηφόρος συνδυασμός, αλλά ο Moss είχε την τύχη να έχει πάρει μια ακρόαση καθόλου.
Αν ο Marvel είχε κρατήσει τον χαρακτήρα αληθινό στα κόμικς, ο Jeri Hogarth θα είχε παραμείνει ο Jeryn Hogarth, ο μη-ανόητος δικηγόρος που κρέμεται καθημερινά με υπερήρωες και επίσης συμβαίνει να είναι άντρας. Όλα τα πράγματα που εξετάστηκαν, όλα έρχονται τριαντάφυλλα για Moss. Αποβίωσε το κομμάτι και έβαλε ένα νέο γύρισμα σε μια εκπομπή η οποία είχε ήδη οδηγήσει μια ισχυρή γυναικεία παράσταση. Είναι επίσης καλό. Χωρίς τον Hogarth, ποιος θα ήταν γύρω για να αφήσει τον Kilgrave έξω από τη φυλακή του, ώστε να μπορεί να πάει μετά από την Jessica για τελευταία φορά;
3 Τζέσικα Κμπομπ στα μυστικά στα μάτια τους
Για το μυστικό του περασμένου έτους στα μάτια τους , η Τζούλια Ρόμπερτς προσανατολίστηκε να παίξει μια θλιβερή μητέρα που διερευνά τη δολοφονία του παιδιού της. Το μέρος, το οποίο αρχικά είχε γραφτεί ως άνδρας που χάνει τη σύζυγό του υπό τις ίδιες συνθήκες, άλλαξε από τη στιγμή που ο Ρόμπερτς ήρθε στο πλοίο. Τόσο στο μυθιστόρημα του Eduardo Sacheri όσο και στο βραβείο προσαρμογής του βραβείου Ακαδημίας του 2009, η ιστορία πραγματοποιείται στην Αργεντινή. Μόλις η ταινία ξαναγραφεί για αμερικανικά ακροατήρια, ο σκηνοθέτης Μπίλι Ρέι μετατόπισε την εστίαση της ιστορίας σε μια μητέρα και την αποθανόντα κόρη της, μια απόφαση την οποία το στούντιο πίστευε ότι θα έκανε το χαρακτήρα πιο συναρπαστικό για τους θεατές.
Η αλλαγή του μολύβδου από άνδρες σε γυναίκες έφερε επίσης μια αλλαγή στη συμμετοχή του χαρακτήρα με την υπόθεση δολοφονίας. Στο remake, ο Ρόμπερτς παίζει επίσης έναν ανακριτή του δικηγόρου της περιοχής, τοποθετώντας τη στη σκηνή του εγκλήματος όταν έχει αναφερθεί. Και στις δύο εκδοχές της ταινίας, οι χαρακτήρες γίνονται εμμονή για την εύρεση του δολοφόνου, τελικά οδηγώντας σε κάποιες συναισθηματικά φορτισμένες αποφάσεις που αφορούν το τι πρέπει να κάνουμε σε αντίποινα. Ακόμα, ο Roberts έφερε μια άλλη ένταση στο ρόλο με τη δυναμική μητέρα-κόρη που δεν υπήρχε στην προσαρμογή του Juan Jose Campanella το 2009.
2 Ο Αρχαίος στον γιατρό Παράξενο
Ακόμα και μερικοί μήνες απομακρύνονται από την κυκλοφορία του Doctor Strange του Marvel και η εικόνα υπόσχεται να διευρύνει το MCU με τρόπους που δεν το έχουμε ξαναδεί, αλλά όταν πέσει η ταινία θα υπάρξει μια ιδιαίτερα σημαντική αλλαγή μεταξύ των comics και του -προσαρμογή οθόνης. Ο αρχαιότερος, ο μέντορας του γιατρού Strange και ο "Ανώτερος Μάγος" είναι ένας άνθρωπος στις ιστορίες. Στην ταινία, ο θιβετιανός μυστικιστής θα παιχτεί από τον Swinton, του οποίου η ποικίλη καριέρα θα πρέπει να την εξυπηρετήσει καλά όταν αναλαμβάνει μια τόσο αμφιλεγόμενη απόφαση χύτευσης.
Φήμες περιστρέφονταν σύντομα μετά την επιλογή της χύτευσης ότι ο Swinton μπορεί να παίζει ρόλο ως άνθρωπος, αλλά όλα αυτά γρήγορα ξεκουράστηκαν όταν ο σύμβουλος του Strange ανακοινώθηκε ως γυναίκα. Οι πιθανότητες στοιβάζονται εναντίον της ηθοποιού, καθώς ο χαρακτήρας της δεν είναι μόνο διαφορετικό φύλο, αλλά και θιβετιανής καταγωγής, καθιστώντας μια λευκή σκωτσέζικη γυναίκα λιγότερο πιθανό από τους υποψηφίους για το ρόλο. Θα είναι στη διάθεσή της να φέρει μια νέα και μοναδική ερμηνεία στο χαρακτήρα για να ικανοποιήσει τους δύσκολους οπαδούς των κόμικς, αλλά φαίνεται σαν μια πρόκληση που είναι περισσότερο από πρόθυμη να ξεπεράσει.
