Το 1978, ο Stan Lee και ο John Buscema κυκλοφόρησαν το πώς να σχεδιάσουν το The Marvel Way. Το εγχειρίδιο των 192 σελίδων υποσχέθηκε να δείξει στους επίδοξους καλλιτέχνες πώς να σκιαγραφήσουν τα αγαπημένα τους υπερήρωα ακριβώς όπως οι επαγγελματίες.
Δυστυχώς, οι περισσότεροι που προσπάθησαν να απεικονίσουν το καλύτερο και λαμπρότερο του Marvel απέτυχαν και οι προσπάθειές τους φαινόταν παρόμοια με τους The Avengers που σχεδίαζαν την ομοιότητά τους με τον Jimmy Kimmel Live.
Ωστόσο, ορισμένοι επέμεναν και χρησιμοποίησαν τα ταλέντα τους για να γίνουν καλλιτέχνες ιδεών για τα Marvel Studios. Σύμφωνα με τον Andy Park, ένας καλλιτέχνης ιδεών για το Marvel, "Πώς να σχεδιάζετε το Marvel Way ήταν σαν να μεγαλώνει η Βίβλος μου! Υπάρχουν πολλά σχέδια!" Πολλοί φιλόδοξοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το πώς να σχεδιάσουν το Marvel Way ως σημείο εκκίνησης για τις μελλοντικές τους προσπάθειες.
Τα Marvel Studios χρησιμοποιούν τα πολυάριθμα σχέδια των υπερήρωων χαρακτήρων για τις ταινίες τους, χρησιμοποιώντας τα σκίτσα για να τους βοηθήσουν να σχηματίσουν τους χαρακτήρες που βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.
Κάποια τέχνη εννοιών είναι αρκετά παρόμοια με αυτά που βλέπουμε στην οθόνη, ενώ άλλα σχέδια είναι εξαιρετικά διαφορετικά.
Επειδή υπάρχουν πολλά σχέδια που διαφέρουν από το τελικό έργο που βλέπουμε στην οθόνη, είναι ενδιαφέρον να ρίξουμε μια ματιά στα πρώιμα κομμάτια για να δούμε τι θα μπορούσε να ήταν. Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ακόμη ότι ορισμένα από αυτά τα αχρησιμοποίητα σχέδια είναι καλύτερα από αυτά που έχουμε στις ταινίες.
Με αυτό είπε, εδώ είναι τα 25 σχέδια Marvel Concept τέχνης που αλλάζουν πλήρως τα πάντα.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Ο επιρροή καλλιτέχνης κωμικός βιβλίο Jack Kirby είναι γνωστός για την τεχνοτροπία του, χρησιμοποιώντας στοίβες επαναλαμβανόμενων σχημάτων που δημιουργούν φουτουριστικές ζούγκλες κτιρίων.
Ο καλλιτέχνης Aleksi Briclot προσπάθησε να εφαρμόσει το όραμα του Kirby για το εξάρτημα του μονομάχου που ο Thor φοράει κατά τη διάρκεια της φιλονικίας του με τον Hulk.
"Εξερευνώντας μερικές ακόμα ιδέες για την εμφάνισή του στην αρένα. Προφανώς εμπνευσμένο από τον Jack τον βασιλιά Kirby ", δήλωσε ο Briclot σε μια θέση Twitter.
Το αποτέλεσμα μοιάζει με την υποβολή της κωμικό βιβλίο Magneto. Ωστόσο, το σχέδιο κόκκινου χρώματος δεν έχει νόημα σε αυτό το πλαίσιο. Ίσως η κόκκινη σκιά να έμοιαζε να μοιάζει με το κόκκινο ακρωτήρι του Τόρ, αλλά σε κάθε περίπτωση, δεν φαίνεται εδώ.
24 Αφροδίτη (Venom)
Με ένα εύκολο πρότυπο για τους κινηματογραφιστές να δοκιμάσουν, είναι γενναίος για έναν βαρεμένο καλλιτέχνη έννοια για να παρασυρθούμε με την εμφάνιση του Venom.
Υπόθεση: Η λήψη του Ian Joyner στον συμβιότο. Το όραμα του πλάσματος καλύπτεται σε αυτό που μοιάζει με αμέτρητα μάτια όπως τα αυγά με αράχνη.
Οι προθέσεις του Venom συχνά flip-flop μεταξύ ηρωικών και κακοποιών, αλλά αυτή η ζωγραφική από τον Ian Joyner καθιστά οδυνηρά σαφές ότι αυτό το τέρας δεν είναι καθόλου καλό.
Φαίνεται πιο κατάλληλο για ένα επεισόδιο Stranger Things παρά για μια ταινία Marvel. Παίρνουμε επίσης ένα σοβαρό Cloverfield συναντά το The Mist vibe από αυτόν τον εφιάλτη.
Η Godzilla θα πάρει τη Mothra σε μια μελλοντική συνέχεια. Ίσως ο βασιλιάς των τέρατρων χρειάζεται να συντονιστείτε με αυτό το πλάσμα.
23 Μαγνητό (X-Men: Αποκάλυψη)
Χορηγημένος, η εμφάνιση της Αποκάλυψης στο X-Men: Η Αποκάλυψη (που μοιάζει με τον Ivan Ooze) καταδίκασε την ταινία κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Ωστόσο, ένα μωβ-δέρμα Magneto θα είχε κάνει τα πράγματα τόσο χειρότερα.
Δεν μιά φορά στα κωμικά βιβλία το Magneto μοιάζει ποτέ με την Αποκάλυψη. Αυτή η παράδοση (που δημιούργησε ο Jerad S. Marantz) θεωρήθηκε ως "πολύ πιο σκούρα ερμηνεία του χαρακτήρα" μετά την απογοήτευση της Αποκάλυψης.
Η πορτοκαλί μάσκα και το κράνος απουσιάζουν και αντικαθίστανται από μια μαύρη στολή.
Εδώ, το Magneto είναι μια σκούρο μοβ πιο κατάλληλη για τους συναδέλφους Marvel baddie Killgrave. Η παρακολούθηση του Erik χρησιμεύει ως η απογοήτευση του Αιγυπτιακού μεταλλάκτη ήταν λίγο off-putting, λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι ο ανταγωνιστής X-Men είναι τοποθετημένος στις ανώτερες βαθμίδες του καταλόγου όλων των εποχών του Marvel.
22 Groot (Κηδεμόνες του γαλαξία)
Αυτή η έκδοση του Groot από τον Jackson Sze είναι το αντίθετο του εμπορεύσιμου - το μαζικό του δρύινο σώμα φαίνεται έτοιμο να σκουριάσει μερικά ορκώματα.
Το πρόσωπο είναι αρκετά επιτόπου, αλλά το σώμα είναι μια εκτροπή της φύσης, σαν ένα δέντρο γεμάτο και παραμορφωμένο με φυτοφάρμακα. Αυτό το λουλούδι μοιάζει με το σκεπτικό ότι θα χυθεί ο φόβος αφού απομακρυνθεί από ένα τόσο περίεργο θηρίο.
Ο Sze φαίνεται να έχει εμπνεύσει την αρχική εισαγωγή του Groot στο Tales To Astonish # 13, όπου ήταν ένας κακοποιός που σκόπευε να εισβάλει και να πειραματίζεται στους ανθρώπους.
Ενώ ο Groot της MCU ήταν σε θέση να περπατήσει όρθιος, το δεξί του σκέλος είναι εντελώς παραμορφωμένο. Είναι απογοητευτικό να τον φανταστούμε να περιπλανάται στο επόμενο ανυποψίαστο θύμα του.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
Ο καλλιτέχνης Aleksi Briclot δημιούργησε αρκετές εκδόσεις του νυφικού της Valkyrie για το Thor: Ragnarok, συμπεριλαμβανομένου ενός με γόνατα γόνατος κρανίου που θα προκαλούσαν την ικανοποίηση του Skeletor.
Σύμφωνα με τον Briclot, έβρισκε την έμπνευση του "Jack the King Kirby" και ήθελε να δοκιμάσει μια "αρχική φυλετική εμφάνιση" για την εικόνα στα δεξιά.
Δημιούργησε επίσης ένα άλλο σχέδιο που εξερεύνησε το χαρακτήρα πιο κοντά στα κόμικς, αλλά συμπεριέλαβε μάσκα Bioshock.
"[Αυτό ήταν] τρόπο πριν από την ανακοίνωση του όμορφου @ tessamaethompson, έτσι η αναφορά μου ήταν κυρίως ο ψηλός ξανθός χαρακτήρας από τα κόμικς. Σε αυτό το σημείο, έχω χρησιμοποιήσει κάποια εμφανή εμφάνιση gladiator με κάποια επιρροή Jack Kirby στο κράνος », δήλωσε ο Briclot.
20 Μαύρος Πάνθηρας (Μαύρος Πάνθηρας)
Τα τελευταία χρόνια, ο T'Challa έχει παίξει με ακρωτήρια - αρχικά κοσμούσε το ένα, ενώ πολέμησε το Fantastic Four το 1966 και το έβαλε το ένα μέσα από τους ώμους του μέσα από ολόκληρο το τρέξιμο του Christopher Priest στα τέλη της δεκαετίας του '90.
Αυτός ο σχεδιασμός τέχνης από τον Andy Park είναι ένα αφιέρωμα στην εποχή του Priest. Ο T'Challa μοιάζει με την ερμηνεία του χαρακτήρα του Mark Texeira.
"Αυτό είναι ένα εναλλακτικό σχέδιο σχεδιασμού που έκανα στην ταινία του πρώην Μαύρου Πάνθηρα, T'Chaka! Θα έπρεπε να κάνω μια έκδοση με το κλασικό βλέμμα του από τα κόμικς ", ανέφερε ο Park στο Twitter του.
Ωστόσο, καθώς προστίθενται περισσότερες ταινίες στη μονάδα MCU, υπάρχουν όλο και λιγότεροι χρήστες ακρωτηρίων.
19 Άγιος Αστερίας (Κηδεμόνες του Γαλαξία)
Με το χρόνο που ο Quill ωθεί τον εαυτό του μέσα από το διάστημα, αυτό το συγκεκριμένο σχέδιο δεν φαίνεται πολύ πρακτικό για εξερεύνηση.
Εδώ, ο Star-Lord μπορεί να δει σε ένα κράνος με μικρά γυαλιά. Χωρίς τη μάσκα οξυγόνου, είναι δύσκολο να δούμε πώς θα μπορούσε να επιβιώσει στο διάστημα.
"Εδώ είναι το ίδιο σχέδιο #StarLord που ζωγράφισα για την 1η ταινία - μάσκα πλήρως & μερικώς ανοικτό. Είναι λιγότερο κακόφημος:) "δήλωσε ο Andy Park δημοσίευσε τη σελίδα Twitter του.
Η ματιά του Star-Lord στο κόμικ χρησιμοποιεί μια παρόμοια πλάκα με την ταινία.
Ωστόσο, ο κωμικός του βιβλίο ομόλογο φοράει ένα εξωγήινο καπάκι πυροσβέστη για να καλύψει το κρανίο του. Τα κόμικς που δημοσιεύτηκαν μετά την πρεμιέρα των Κηδεμόνων του Γαλαξία υιοθέτησαν τη μερική εμφάνιση του κράνους, με τα τούφια των μαλλιών του να κολλάνε.
18 Baron Zemo (Captain America: εμφύλιος πόλεμος)
Το Marvel Studios Supervisor της Visual Development Andy Park δημιούργησε μια έκδοση του Baron Zemo όμοια με τον χαρακτήρα που βλέπουμε στα κόμικς.
Ωστόσο, ο Park ήταν δυσαρεστημένος από την εμφάνιση. "Στο τέλος της ημέρας, η παραδοσιακή εμφάνιση του κωμικού βιβλίου δεν είχε νόημα για την ιστορία", δήλωσε ο Park στην επίσημη σελίδα Twitter του.
Στα comics, ο Zemo χρησιμοποιεί το μωβ κουκούλα του ως τρόπο να αποκρύψει τον εαυτό του. Δεν βλέπετε καθημερινά κάποιον με μωβ κουκούλα.
Σε μια ιστορία, ο Cap γρήγορα είδε μέσα από τη μεταμφίεση, όμως, σπάζοντας ένα γυάλινο περίβλημα του Adhesive X. Αυτό το goo συγχώνευσε το ύφασμα της κουκούλας του Baron Zemo στο κεφάλι του μόνιμα.
Ίσως να προσπαθείς να εξηγήσεις γιατί ο Zemo πήρε την κόλλα του Elmer στο κεφάλι του ήταν πολύ ανόητη προοπτική για τον Captain America: Εμφύλιος πόλεμος.
17 Juggernaut (X-Men: Η τελευταία στάση)
Πολλοί οπαδοί ήταν ευχαριστημένοι με την απεικόνιση του The Juggernaut στο Deadpool 2. Ο brute ήταν τελικά κινούμενος με τις σωστές του τεράστιες διαστάσεις.
Δυστυχώς, ο Juggernaut ήταν ένας χαρακτήρας που κατέκλυσε πολλούς οπαδούς στις προηγούμενες προσαρμογές X-Men.
Στο X-Men: The Last Stand, κολλήσαμε με τον πρώην αστέρι του ποδοσφαίρου Vinnie Jones. Αν και η στολή που πήραμε δεν ήταν γελοία κακή, το κράμα τσιμέντου σαν κράνος και οι ιμάντες Spartacus που αποτελούσαν από το ντύσιμο του θα μπορούσαν να ήταν καλύτεροι.
Μια εναλλακτική ερμηνεία θα είχε καταστήσει τον χαρακτήρα χειρότερο.
Αυτή η έκδοση του Anthony Jones μοιάζει με τον Bane χάνεται στην έρημο και κατέληξε σε ένα παιχνίδι Assassin's Creed. Θα πάρουμε ένα μικρότερο μέγεθος Juggernaut με μια αγάπη για το τσιμέντο πάνω από αυτό μία κάθε μέρα.
16 Όραμα (Εκδικητές: Ηλικία του Ultron)
Marvel Studios Επικεφαλής της Ψηφιακής Ανάπτυξης Ο Ryan Meinerding φαντάστηκε αρχικά το όραμα με μια χρυσή πρόσοψη και έναν γκρι κορμό.
Το βλέμμα ήταν μια επιστροφή στην αρχική εισαγωγή του Vision στα κόμικ. Αυτό το "Ghost Vision" προσαρμόστηκε σε προηγούμενα σχέδια.
Ωστόσο, ο Marvel επέλεξε μια πιο παραδοσιακή εμφάνιση που εισήχθη στο The New Avengers.
"[Ο διευθυντής] Joss [Whedon] πραγματικά ήθελε το Vision να παραμείνει ανθρώπινο χρώμα", δήλωσε ο Meinerding στο Entertainment Weekly. "Ήθελε πραγματικά να μοιάζει με τον Paul Bettany με το κομμάτι του styling πάνω του και όταν κάναμε εκδόσεις αυτού, φαινόταν δύσκολο να φανεί δροσερό και ενδιαφέρον".
15 Αντ-Άνθρωπος (Ant-Man)
Ο καλλιτέχνης Andy Park συνέταξε μια πληθώρα από κράνη για να καρφώσει την εμφάνιση Ant-Man. Κάθε εναλλακτική σχεδίαση μετατοπίζεται μεταξύ του vintage Air Force, του αστροναύτη και του GI Joe.
Στα comics, ο Αντ-Μαν συνήθως βλέπει με τα μάτια και το στόμα του εκτεθειμένα και με δύο κεραίες να ρίχνουν έξω από το κράνος του.
Παραδεχόμαστε ότι αυτό θα φαινόταν γελοίο στην πραγματική ζωή, αλλά εκπλήστουμε ότι δεν χρησιμοποιήθηκε περισσότερο στα σχέδια τέχνης.
Αντ-άνθρωπος με κεραίες είναι κάτι που θα μπορούσαμε τελικά να δούμε, όμως στις τρεις ταινίες με εμφανίσεις Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War, Ant-Man και The Wasp), έφερε τρεις παραλλαγές του το στολή της υπερήρωας.
14 Ultron (Εκδικητές: Ηλικία του Ultron)
Στο τέλος των Εκδικητών: Η Εποχή του Ultron, το πλούσιο πλήρωμά μας των υπερήρωων αγωνίζεται εναντίον χιλιάδων κυνηγών ρομπότ στην κορυφή μιας πλωτής πόλης που πρόκειται να πεταχτεί στη Γη για να ξεκινήσει το omnicide.
Αν αυτό ακούγεται σαν οπτικό χάος, αυτό ήταν, αλλά δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με αυτό που θα μπορούσαμε να δούμε.
Αυτός ο σχεδιασμός από τον Phil Saunders δείχνει μια πολυ-βραχίονα robo-monolith έκδοση του Ultron ανοίγοντας το μαλάκωμα του για να καταρρίψουν το Hulk, ενώ Iron Man προσπαθεί να πάρει το γιγάντιο τεντωμένο χέρι του.
Αυτή η έκδοση του Ultron είναι γιγαντιαία και μια πραγματική δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη.
13 Arnim Zola (Captain America: Ο Χειμερινός Στρατιώτης)
Στην κωμική συγγραφική αφήγηση, η Zola μοιάζει με μια κλοπή των Krang των χελωνών των νεανικών μεταλλάξεων - η συνείδησή της βρίσκεται μέσα στο στομάχι ενός ανθρωποειδούς.
Ένα κιβώτιο ESP είναι τοποθετημένο στην κορυφή του ρομποτικού πλαισίου που ελέγχει διανοητικά η Zola. Αν καταστραφεί, οι σκέψεις του μπορούν να μεταφερθούν και να μεταφορτωθούν αλλού.
Στην ταινία, μια φωτογραφική μηχανή σκαρφαλώνει πάνω από μια παλιά οθόνη υπολογιστή με υπερυπολογιστές που αναβοσβήνουν στο παρασκήνιο.
Αυτός ο σχεδιασμός τέχνης που δημιουργήθηκε από τον Josh Nizzi θα μπορούσε να ευθυγραμμιστεί πιο κοντά στο σώμα των ρομπότ που γνωρίζουμε από τα κόμικς.
Μας αρέσει προσωπικά η κούκλα Ken με τα τέλεια ξανθιά ξανθά μαλλιά και πλαστικό σώμα. Ποιος γνώριζε ότι η Ζόλα ήταν κρυμμένη;
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
Και στις δύο ταινίες Deadpool, ο Reynolds κάνει τη διασκέδαση του στούντιο για την απογοήτευση του χαρακτήρα στο X-Men Origins: Wolverine. Στο Wolverine, ο Deadpool είχε μάτια λέιζερ και το στόμα του ήταν ραμμένο.
"Ήταν μια πολύ απογοητευτική εμπειρία", θυμάται ο Reynolds στο Entertainment Weekly. "Ήμουν ήδη συνδεδεμένος με την ταινία Deadpool. Δεν είχαμε γράψει ακόμα ένα σενάριο. [Origins] ήρθε και ήταν σαν "Παίξτε Deadpool σε αυτή την ταινία ή θα πάμε κάποιον άλλο να". Και μόλις είπα, «θα το κάνω, αλλά είναι λάθος. Το Deadpool δεν είναι σωστό σε αυτό."
Αυτές οι παραλλαγές σχεδιασμού από το studioADI έχουν περίπου τις αντιπαλίες που τους αρέσουν στο κανάλι τους στο YouTube. Δεν φαίνεται ότι οι δημιουργοί θα έχουν πάντα το Merc με το στόμα σωστό.
11 Κίτρινο τζάκετ (Ant-Man)
Τα περισσότερα από αυτά τα σχέδια του Yellowjacket από τον Andy Park φαίνονται παρόμοια με την σχεδίαση του Hasbro. Αυτές οι μάσκες δεν θα έμοιαζαν εκτός τόπου στο θωρηκτό, στο GI Joe ή στους μετασχηματιστές.
Οι εικονογραφήσεις είναι ένα πλήθος κακοποιών που θα βλέπατε ως το υποστηρικτικό cast των φίλων που υποστηρίζουν τον ανταγωνιστή σε οποιαδήποτε προσαρμογή ταινιών βασισμένη σε μια σειρά παιχνιδιών.
Η πλειοψηφία αυτών των σχεδίων μάσκας δεν χρησιμοποιήθηκαν ούτε καν. Αντ 'αυτού, πήραμε ένα Yellowjack που έμοιαζε με το Ultron με ένα ελαφρύ σφάλμα.
Τουλάχιστον οι δημιουργοί του Αντ-Μαν δεν χρησιμοποίησαν την έκδοση κόμικς - στα κόμικς, το Yellowjacket φέρει κίτρινο σπαντέξ και ψηλά, αψιδωτά μαξιλαράκια ώμων με το όνομά του, που αποτυπώνεται στο στήθος του. Αυτός ο τύπος θα γελούσε από οποιαδήποτε κωμική σύμβαση.
10 Καλώδιο (Deadpool 2)
Η εμφάνιση του Josh Brolin ως Cable in Deadpool 2 είναι όσο πιο κοντά μπορείτε να φτάσετε στον Nathan Summers. Ο καλλιτέχνης JP Targete έκανε ένα βήμα προς τα εμπρός, ουσιαστικά μολυβώντας τα φουτουριστικά X-Men duds του Cable.
"Εδώ είναι κάποια τέχνη μάρκετινγκ καλωδίων που έκανα για το Deadpool του 20ου αιώνα, μια τρελή ταινία διασκέδασης! Μου έδωσαν την ελευθερία να εξερευνήσω και να δώσω τη δική μου ματιά στο βλέμμα του. Πήγα πιο παραδοσιακά, όπως είναι στα κόμικς, "δήλωσε ο Targete σε μια θέση Twitter.
Παρά την ταινία που λαμβάνει χώρα σε αρκετές μέρες, το Cable βασικά φοράει την ίδια στολή σε όλη την ταινία - ένα καφέ πουλόβερ και μαύρα παντελόνια διακοσμημένα από ένα οπλοστάσιο με κουλοχέρηδες.
Αυτή η έκδοση δεν είναι πολύ διαφορετική, επομένως μπορεί να την δούμε κάποια στιγμή στο μέλλον.
9 Σφήκα (Άνθρωπος)
Τα σχέδια του Rodney Fuentebella είναι πολύ πιο συναρπαστικά από τις εκδόσεις του The Wasp και του Ant-Man's αντίστοιχα ρούχα που βλέπουμε στην ταινία.
Ένας σχεδιασμός έχει κόκκινο και μαύρο δέρμα σε εναλλασσόμενα μοτίβα, καθώς και μια αχρησιμοποίητη μάσκα μάσκα ασπίδα που είναι γαντζώθηκε να μοιάζει με το stinger ότι το όνομα της σφήκας υπονοεί.
Η παραπάνω εικόνα φαίνεται παρόμοια, με τη μεγαλύτερη διαφορά να προέρχεται από την αφθονία των φερμουάρ και της επίπεδης πρόσοψης. Ούτε το κόκκινο ούτε το διαφανές παρμπρίζ του προσώπου επιβίωσαν τη μετάβαση από την ιδέα στην οθόνη.
Το προηγμένο πρωτότυπο του The Wasp's outfit εισήχθη στη σκηνή μετά από πιστώσεις του Ant-Man. Η κόκκινη, μπλε και χρυσή στολή είναι χωρίς φερμουάρ, σε αντίθεση με αυτό το σχέδιο τέχνης αντίληψη που είναι γεμάτος με αυτά.
8 Zuri (Μαύρος Πάνθηρας)
Ο καλλιτέχνης Concept Wesley Burt πέρασε αρκετές εκδόσεις προτού να μπορέσει να πάρει τη ντουλάπα του Zuri σωστή.
«Ήθελα να φέρω σε ένα από τα ταιριασμένα αυγά του Tuareg, ήμουν μεγάλος φίλος του Tinariwen εδώ και χρόνια και τα σκέφτηκα. Ο άλλος εδώ έχει ένα κομμάτι φόρο τιμής στον Καμάσι Ουάσινγκτον και την εμφάνιση του και τη σκηνή του. [Άκουγα] πολύ τα album τους, ενώ εργάζονταν σε αυτό ", δήλωσε ο Burt στο Twitter.
Ωστόσο, η περούκα Ουάσινγκτον δεν κατασκευάστηκε ποτέ και ο Zuri ήταν μάλλον φαλακρός στην ταινία Black Panther.
7 Ο Συλλέκτης (Κηδεμόνες του Γαλαξία)
Αυτό το ανατριχιαστικό σκίτσο κάρβουνου του Συλλέκτη πιθανόν να αναγκάσει τους Κηδεμόνες του Γαλαξία να σταματήσουν όταν εισήλθαν για πρώτη φορά στο Μουσείο του.
Στην κωμική βιβλιογραφία, ο Taneleer Tivan είναι ένας από τους πρεσβύτερους του σύμπαντος και είναι τόσο αρχαίος που η καταγωγή του έχει χαθεί με το χρόνο.
Τα ξανθά μαλλιά του Συλλέκτη παρέμειναν άθικτα από το σχέδιο τέχνης.
Ωστόσο, η έκδοση του χαρακτήρα του Benicio Del Toro είναι πολύ λιγότερο ανατριχιαστική. Αντί να μοιάζει με ζόμπι, ο Συλλέκτης της MCU μοιάζει πολύ πιο ζωντανός και μοντέρνος.
Μπορούμε να δούμε γιατί η Disney τόνωσε τα τρομακτικά και έφερε έξω την εκκεντρικότητα του χαρακτήρα. Δεν είμαστε σίγουροι για το τι κρατάει, αλλά μοιάζει με κάτι που θα δούμε στις τρομακτικές ιστορίες του Stephen Gammell για να το πούμε στο σκοτάδι.
6 Εγώ (Φύλακες του Γαλαξία, τόμος 2)
Η ανθρωποειδής μορφή του Kurt Russell κάνει το Εγώ το πιο ευγενικό και επιλεγμένο bachelor σε έναν πλανήτη από αυτόν. Ο καλλιτέχνης Τζάκσον Sze φαντάστηκε έναν χαρακτήρα που φαίνεται να ανυψώνεται τόσο από τα Star Wars όσο και από το Firefly.
"Cowboy Ego", ο Sze δημοσιεύτηκε στο Twitter του. "Fractal και πλέγμα μορφή του πλανήτη ενσωματωθεί στο κοστούμι του σε αυτό το σημείο της παραγωγής."
Μπορούμε να δούμε αυτό το διαστημόπλοιο κοιτάζοντας κάθε φορά που το Εγώ ένας από τους αμέτρητους οπαδούς του σε άλλους πλανήτες που διατηρούν τη ζωή.
Αλλάζοντας το ακρωτήριο από το κόκκινο στο μαύρο, φτιάχνει ένα ελαφρώς λεπτότερο - το πορφυρό βλέμμα δίνει τη διαφορά ότι το Εγώ έχει κακές προθέσεις, καθώς το κόκκινο είναι συχνά το χρώμα του κακοποιού.
Ο Ουράνιος είναι σαφώς φανατικός του Δούνα.
5 Ο Γέροντας (Thor: Ragnarok)
Πριν οι δημιουργοί εγκατασταθούν στον Jeff Goldblum ψάχνοντας πώς μοιάζει πιθανότατα στις διακοπές, το γαλάζιο μάστορας του Γκραντ μάστορα έβλεπε εξωγήινα βλέμματα από τα κόμικς.
"Ένα από τα πρώτα μου σχέδια παίρνει το Grandmaster. Όταν κάνουμε έναν καθιερωμένο χαρακτήρα, βλέπουμε πάντα την πηγή έμπνευσης για την κόμικ », δήλωσε ο Sze στο Twitter.
Το Grandmaster είναι πολύ πιο σοβαρό (και πολύ πιο μπλε) στο αρχικό υλικό, αλλά ο σκηνοθέτης Taika Waititi ήθελε να παρουσιάσει τα κωμικά ταλέντα του Goldblum και επέλεξε έναν πιο ανθρώπινο Γκραντ Μάστερ.
Στην ταινία, ο Γκόλντλμουλμ έχει καρφώσει τα μαλλιά και φοράει μπουρνούζι. Ο αδελφός του είναι ο συλλέκτης, δηλαδή ο Benicio del Toro με μια ξανθιά περούκα στους φύλακες του γαλαξία.
Λόγω των δύο είναι σχετικές, αλλάζοντας δραστικά την χρωστική του δέρματος κάποιος θα μπορούσε να προκαλέσει σύγχυση, ειδικά αν η γενεαλογία τους παίζει σημαντικό ρόλο στο μέλλον της MCU.
4 Εγώ ο ζωντανός πλανήτης (φύλακες του γαλαξία τόμος 2)
Στα πρώιμα σχέδια του σεναρίου, ο πατέρας του Quill, Ego, δεν ήταν ο μόνος χαρακτήρας που υποτίθεται ότι είχε ανατροφοδοτήσει τις αναδρομές του. Η τέχνη της τέχνης του Τζάκσον Sze δείχνει ότι ο πλανήτης του Αιγύπτου προχωράει στο παρελθόν του γιου του.
"Τα πρώτα σχέδια του σεναρίου # GotGVol2 κάλεσαν τις αναμνήσεις του Πέτρου να διαμορφωθούν σε γιγαντιαίες τοιχογραφίες", ανέφερε ο Sze στο Twitter.
Ο Quill έχει την ικανότητα να φιλοξενεί το μυαλό του στον δικό του πλανήτη. Αυτά τα μνημεία του κάστρου άμμου θα ήταν πιο κατάλληλα για τον πλανήτη του.
Η εμφάνιση ολόκληρου του παρελθόντος του Quill μέσω του νου του πατέρα του θα ήταν πολύ συγκεχυμένη για τους οπαδούς.
3 Γύπα (Spider-Man: Homecoming)
Ο γύνος εμφανίστηκε σε κόμικς και ταινίες με διάφορες μορφές. Σε μερικές περιπτώσεις, εμφανίστηκε ως όρνιο, ενώ σε άλλες, ο ίδιος είχε ξαναγίνει όπως ένας buff τζον Μάλκοβιτς.
Ευτυχώς, ο Spider-Man: Η παραμονή στο σπίτι πήρε το σωστό κοστούμι. Σε αυτό, ο Michael Keaton φοράει σακάκι βομβαρδιστή και χρησιμοποιεί στρατιωτικές έγχρωμες πτέρυγες που έχουν ενσωματώσει τους fan fans που δημιουργήθηκαν για να επιβραδύνουν την κάθοδο του.
Ο καλλιτέχνης Josh Nizzi θέλησε να συνδέσει αυτή την τεχνολογία πιο κοντά στο MCU.
"Υπήρχε μια ιδέα ότι βρισκόταν στην ίδια μονάδα πτώσης με το Falcon σε ένα σημείο", δήλωσε ο Nizzi σε μια θέση Instagram. "Ωστόσο, ακόμα λιγότερη τεχνολογία."
Το σενάριο άλλαξε αργότερα, ωστόσο, και γύρισε τον Adrian Toomes σε ένα θλιβερό σαλβαδόρο του οποίου η εταιρεία βυθίστηκε από τον Tony Stark μετά τα γεγονότα των εκδηκητών.
2 Spider-Man (Captain America: εμφύλιος πόλεμος)
Εδώ, η απόδοση του καλλιτέχνη Ryan Meinerding είναι Scarlet Spider. Αυτή η στολή εισήχθη κατά τη διάρκεια του Clone Saga Run από το 1994-96 από τον Mark Bagley.
Αρχικά ο κλώνος του Peter Parker, ο Ben Reilly ενέκρινε αργότερα μια φορεσιά με την εικόνα ενός αγκαθωτού αετού με την ομοιότητά του. Έλαβε για λίγο το μανδύα του Spider-Man στη σειρά.
"[Αυτό έγινε] για #CivilWar. Εμπνευσμένο από το κοστούμι Ben Reilly από τον Mark Bagley για τα κόμικς, "δημοσίευσε ο Meinerding στο Twitter.
Χορηγήθηκε, το franchise έχει επανεκκινήσει τρεις φορές, αλλά δεν έχει νόημα να εισαγάγει το κοστούμι ενός διαφορετικού Spider-Man χωρίς να χρησιμοποιήσει τον χαρακτήρα κάτω από τη μάσκα.
