Δεν δημιουργούνται ίσες ταινίες τρόμου. Ενώ η φρίκη παραμένει ένα εξειδικευμένο είδος, έχει παραμείνει πάντα δημοφιλές. Είτε παλεύετε μέσα από το Netflix είτε καθαρίζετε ένα κατάστημα βίντεο, μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να βρείτε μια ταινία τρόμου που δεν έχει δει ο πραγματικός ανεμιστήρας τρόμου. Ακόμα πιο σκληρή: βρίσκοντας μια καλή ταινία τρόμου που δεν έχουν δει.
Αισθάνεται ότι για κάθε 200 ταινίες τρόμου εκεί έξω, μόνο ένας αξίζει τον κόπο να καθίσετε για να παρακολουθήσετε. Τίποτα δεν μπορεί να καταστρέψει μια μέρα (ή νύχτα) σαν μια απογοητευτική κίνηση. Όταν έχετε περάσει από τον Poltergeist σας, τον Εξορκιστή σας, το Shining σας και το The Your Conjuring, ίσως να μην ξέρετε πού να γυρίσετε. Ευτυχώς για σας, έχουμε κάνει την εργασία σας για σας.
Παρακάτω είναι 20 υποτιμημένες ταινίες τρόμου που πρέπει να βρίσκονται στο ραντάρ κάθε ανεμιστήρα εκεί έξω. Μερικοί είναι στην αστεία πλευρά, μερικοί είναι περίεργοι, αλλά οι περισσότεροι είναι απλά παλιό καλό. Οι πιθανότητες είναι ότι έχετε ακούσει για τουλάχιστον ένα ζευγάρι εδώ: δεν είναι ο στόχος μας να αποδείξουμε ότι γνωρίζουμε περισσότερο από εσάς. Ψάχνουμε απλώς να αναδείξουμε μερικές εξαιρετικές ταινίες για αυτή την εποχή αποκριών (ή όποτε χρειάζεστε μια καλή τρομάρα!). Εδώ είναι 20 Underrated ταινίες τρόμου κάθε ανεμιστήρας τρόμου πρέπει να δούμε.
20 Σκάλα του Ιακώβ
Μια από τις πιο έξυπνες ταινίες τρόμου εκεί έξω, η σκάλα του Jacob είναι γεμάτη με ανησυχητικές εικόνες, έντονη θρίλερ-όπως αγωνία, οικόπεδο καμπύλες, και συγκίνηση. Σκηνοθεσία του Adrian Lyne (του Fatal Attraction και της φαντασίας φαντασίας) και γραμμένη από τον άνθρωπο που έγραψε το Ghost και η σύζυγος του Time Traveler, είναι σαφές ότι αυτό δεν θα ήταν απλώς μια ταινία τρόμου. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τον Jacob Singer (που παίζεται από τον Tim Robbins), έναν κτηνίατρο του Βιετνάμ και έναν ταχυδρομικό εργάτη που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τις αναδρομές στο Ναμ και στο νεκρό γιο του. Για να κάνει τα πράγματα χειρότερα, αρχίζει να βλέπει φρίκες που δεν μπορούν να υπάρξουν στην πραγματική ζωή και ακολουθούνται από πολλούς ανθρώπους … ή είναι αυτός; Η ταινία διαθέτει επίσης ένα πραγματικό "ποιος είναι" των ηθοποιών που θα αναγνωρίσετε (Ving Rhames, Eriq La Salle, Danny Aiello, Jason Alexander και Elizabeth Peña). Και ο γιος του Jacob παίζεται από παιδικό ηθοποιό που θα πρέπει να δει να πιστέψει.
Συχνά ένας κάτοικος των συμφωνητικών κάδων, αυτή η ταινία δεν είναι μία για να παραβλέψουμε. Εάν δεν το έχετε δει, προσέξτε, αλλά να είστε έτοιμοι να ξαφνιάσετε στη σιωπή αργότερα. Από τη σύνταξη αυτού του άρθρου, μια νέα έκδοση της Ladder του Jacob (με τον Jesse Williams) είναι σε καλό δρόμο για κυκλοφορία το 2017.
19 Κολοκύθα
Αυτή είναι μια άλλη ταινία που πιθανότατα συναντάτε κάποια στιγμή στη ζωή σας ή σε άλλη. Μια κάπως θορυβώδης σχέση μεταξύ της ταινίας και του διανομέα της έκοψε την ικανότητα του Pumpkinhead να παίζει καλά στο box office. Ακόμη και με αυτό, έφεραν 3 συνέπειες και πλησιάζει επίσης σε μια νέα έκδοση το επόμενο έτος. Η ταινία είναι η πρώτη και μία μόνο από τις δύο ταινίες μεγάλου μήκους που σκηνοθετούνται από το ειδικό θρύλο Stan Winston (το άλλο ονομάζεται A Gnome Named Norm και αστέρες Anthony Michael Hall).
Η ταινία επεκτείνει το παραδοσιακό μοτίβο των εφήβων μέσα στο δάσος, έχοντας έναν αγρότη, τον οποίο διαδραμάτισε ο Lance Henriksen (Bishop in Aliens), δουλεύοντας τόσο ως συμπαθητικός χαρακτήρας της ταινίας όσο και ως αντίπαλος. Το πλάσμα ψάχνει, και η ταινία (όχι χωρίς τους κονδυλωμάτων) είναι κακή και ατμοσφαιρική. Αν ψάχνετε για κάτι που να σας φέρει στο τρομακτικό πνεύμα της εποχής, θα μπορούσατε να κάνετε πολύ χειρότερα από το Pumpkinhead.
18 Από το Dusk Till Dawn
Μπορεί να είναι δύσκολο να καταπιεί κανείς ότι μια ταινία που γράφτηκε από τον Quentin Tarantino, σε σκηνοθεσία Robert Rodriguez (Machete, Desperado) και με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Κλόιη, θα μπορούσε να θεωρηθεί υποτιμημένη, αλλά αυτή είναι η αλήθεια. Η ταινία δημιούργησε δύο συνεχόμενα βίντεο και μια εκπομπή καλωδιακής τηλεόρασης, η οποία βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην 3η σεζόν της, αλλά κανένας από αυτούς μέχρι τώρα δεν έζησε μέχρι τη μεγαλοφυία και τη θρησκεία του πρωτότυπου.
Ο ίδιος ο Clooney και ο Tarantino παίζουν τους αδελφούς Gecko. δύο τραπεζίτες στο τρέξιμο και που ήθελαν για δολοφονία μετά από Richie (Quentin) έπεσε Seth (George) έξω από αστυνομική κράτηση. Το σχέδιο είναι να κατευθυνθείτε προς το Μεξικό και να αγοράσετε το δρόμο τους σε ένα ασφαλές ασφαλιστικό. Η ταινία παίζει σαν μια τυπική ταινία του Tarantino-esque μέχρι ότου οι Geckos και οι ομήροι τους (οι οποίοι συμπεριλαμβάνουν τους Harvey Keitel και Juliette Lewis) περιπλανιούνται στο λανθασμένο μπαρ (το μηδέν, το λάθος μπαρ) αφού διασχίσουν τα σύνορα. Ένα μίγμα από βίαιες εφευρέσεις, πραγματικά συγκλονιστικές φοβίες και διάλογο με το εμπορικό σήμα Tarantino, το μόνο που το σταματά από την κορυφή της λίστας είναι η σχετική δημοτικότητά του και η αντοχή του ως αγαπημένο λατρείας. Δεν υπάρχει υπερβολική ποσότητα για αυτήν την ταινία και κανένας πραγματικός ανεμιστήρας τρόμου δεν θα πρέπει να περιμένει περισσότερο από ό, τι χρειάζεται για να το δει.
17 Phantasm
Το φάντασμα είναι μια άλλη πιο γνωστή ταινία (παρατηρώντας μια τάση εδώ;) που απλά δεν έχει πάρει αρκετή αναγνώριση από την ευρύτερη κοινότητα τρόμου. Γράφτηκε και σκηνοθετείται από τον Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, John Dies στο τέλος), το Phantasm χαρακτηρίζει μια αρκετά παράλογη πλοκή, ακόμη και από τα πρότυπα τρόμου. Ο τοπικός θνητός, που παίζεται εικονικά από τον Angus Scrimm, είναι ύποπτος ότι είναι υπεύθυνος για μια σειρά μυστηριωδών θανάτων. Ο νεαρός Mike, ο μεγαλύτερος αδελφός του Jody και ο φίλος τους Reggie ερευνούν μόνο για να ανακαλύψουν ότι ο «ψηλός άνθρωπος» δεν σκοτώνει μόνο τους ανθρώπους, αλλά και τους μετατρέπει σε σκλάβους σκλάβους ζόμπι (που μοιάζουν τρομερά με τους jawas στους Star Wars). Ο ψηλός άνθρωπος χρησιμοποιεί διάφορα μυστηριώδη πλωτά αργυρά μπάλες (με λεπίδες που προεξέχουν από αυτά) ως όπλα δολοφονίας του. Ανόητο, σωστά; Καλά με κάποιο τρόπο στα ικανά χέρια του Coscarelli, τα πράγματα δεν φαίνονται τόσο εξωφρενικά.
Το Phantasm έχει διατηρήσει ένα αρκετά μεγάλο cult-within-a-cult ακροατήριο. Κατάφερε 3 συνεχίσεις (συμπεριλαμβανομένου του Phantasm: Ravager του 2016) και ο Scrimm ήταν ένα αγαπημένο στέλεχος του κυκλώματος της φρίκης μέχρι το θάνατό του στις αρχές του τρέχοντος έτους.
16 Candyman
Ο Candyman φαίνεται να έχει ελάχιστη ευελιξία στην κατάσταση του εικονικού φρίκης και το συμπεριλάβαμε σε αυτόν τον κατάλογο μόνο για να του δώσουμε μια μικρή ώθηση. Βασισμένο σε μια ιστορία που γράφτηκε από τον Clive Barker, ο τίτλος του Candyman είναι ένα δολοφονικό πνεύμα με χέρια, που καλείται στον κόσμο λέγοντας το όνομά του πέντε φορές στον καθρέφτη (σκεφτείτε την Bloody Mary). Ο Tony Todd κέρδισε την ιδιότητα του στο πανθεόν του μεγάλου slashers για την προσπάθειά του σε αυτή τη σειρά (που ωοτοκώνει δύο συνέπειες), και για πάντα δίνοντάς του ένα σπίτι στις καρδιές των οπαδών τρόμου παντού. Ο ίδιος ο χαρακτήρας κέρδισε το ψευδώνυμο με το να το μπει στο μέλι και να πέσει θανάσιμα από τις μέλισσες από έναν όχλο λυτς (ο Candyman ήταν γιος σκλάβου).
Η ταινία έχει μείνει αρκετά καλά λαμβάνοντας υπόψη τη γενεαλογία της στις αρχές της δεκαετίας του '90. Αν ψάχνετε για ένα slasher αλλά έχετε γεμίσει Freddy, Jason, Michael Meyers, και Leatherface, τότε ίσως είναι καιρός να πείτε "Candyman" πέντε φορές στον καθρέφτη.
15 Fade To Black
Το Fade To Black είναι ίσως η πρώτη εσωτερική επιλογή στον κατάλογο, αλλά σίγουρα δεν το κάνει να αξίζει να συμπεριληφθεί. Η ταινία (η οποία είναι σήμερα εκτός εκτύπωσης) ήταν τρομερά μπροστά από το χρόνο της, όταν βγήκε το 1980. Το είδος slasher ήταν ακόμα φρέσκο, έχοντας διαμορφωθεί στη μορφή που το γνωρίζουμε μέχρι σήμερα μέσω του Halloween και του The Texas Chainsaw Massacre. Αλλά ο Fade To Black έβαλε ένα πολύ ανθρώπινο πρόσωπο για την παραφροσύνη και τη δολοφονία, μετατρέποντάς το στο ίδιο το ακροατήριο.
Ο κύριος χαρακτήρας είναι επίσης ο σειριακός δολοφόνος, ο Eric. Είναι ένας ερασιτέχνης μοναχός που έχει εμμονή με παλιές ταινίες (και εμείς αντιμετωπίζουμε ξανά και ξανά για να φέρουμε πλάνα από παλιές ταινίες και ο Eric παραθέτει σκηνές αντί να αλληλεπιδρά με ανθρώπους σε ανθρώπινο επίπεδο). Όταν σηκωθεί σε μια ημερομηνία με ένα Marilyn Monroe-lookalike, σπάει και αρχίζει να σκοτώνει ανθρώπους ενώ απεικονίζει χαρακτήρες από άλλες ταινίες. Ότι ο Eric μετατρέπει συνεχώς το MO είναι μια ανάσα καθαρού αέρα. Αν και σίγουρα δεν είχε νόημα να κάνουμε μια συνέχεια (παρακολουθήστε την ταινία για να καταλάβετε γιατί), είναι κρίμα ότι δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν περισσότερες ταινίες που χρησιμοποίησαν το ίδιο τέχνασμα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι οι οπαδοί φρίκης είναι από τους πιο οδυνηρούς και εμπλεκόμενους φίλους της ταινίας, το Fade To Black παραμένει μια έξυπνη σάτιρα τόσο του είδους όσο και του ακροατηρίου του.
14 παιδιά δεν πρέπει να παίζουν με νεκρά πράγματα
Ένας άλλος αυτογνωστικός τίτλος, τα παιδιά δεν πρέπει να παίξουν με νεκρά πράγματα είναι πιο κωμικό από την προηγούμενη είσοδο. Σκηνοθετημένος το 1974 από τον Bob Clark (Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία, Porky's, Μαύρα Χριστούγεννα), η ταινία επικεντρώνεται σε ένα κινηματογραφικό συνεργείο που δουλεύει σε μια ταινία. Για λόγους κινηματογράφησης, το cast και το πλήρωμα ταξιδεύουν σε ένα νησί που στεγάζει ένα νεκροταφείο για εγκληματίες. Ο σκηνοθέτης προχωράει στην εκσκαφή του πτώματος ενός άνδρα που ονομάζεται Orville Dunworth, και σχοινιά το υπόλοιπο του κινηματογραφικού πληρώματος σε ένα μαγικό τελετουργικό για να αναστήσει Orville. Όταν το τελετουργικό δεν φαίνεται να λειτουργεί, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το πτώμα για να παίξει φρεσκάδα στο υπόλοιπο πλήρωμα. Δεν γνώριζε σε όλους, το τελετουργικό δούλεψε, αναζωογονώντας τους υπόλοιπους εγκληματίες στο νησί.
Προφανώς γίνεται σε ένα κομψό προϋπολογισμό, τα παιδιά δεν πρέπει να παίξουν με τα νεκρά πράγματα φέρνει μια ερασιτεχνική γοητεία που δεν παρατηρείται συχνά στις ταινίες ως ευφάνταστη και καλοφτιαγμένη όπως αυτή. Τα πολλαπλά στρώματα στην ιστορία μπορεί να συγχέουν τον θεατή μερικές φορές, αλλά είναι μια αίσθηση που δεν θα διαρκέσει πολύ και συχνά θα ακολουθείται από μια έκπληξη ή ένα τσαγκλίστα. Έγινε νωρίς στην καριέρα του Clark, η ταινία διατύπωσε τα σπουδαία πράγματα που έρχονται από τον δυστυχώς αναχωρημένο σκηνοθέτη.
13 Κανναβική Αποκάλυψη
Το σκατά βρεγμένο στη μέση της κανιβαλικής τρέλας της δεκαετίας του '70 / αρχές της δεκαετίας του '80 των ιταλικών ταινιών πιτσιλίσματα έρχεται αυτό το παράξενο λίγο ψιλοκομμένο από μια ταινία. Πολλές από τις ιταλικές ταινίες κανιβαλισμού επικεντρώθηκαν σε φυλές σε απομακρυσμένα μέρη του κόσμου, χρησιμοποιώντας τη ξενοφοβία ως συσκευή για την ενίσχυση του φόβου. Με το Cannibal Apocalypse επιστρέφονται οι βιετναμέζοι κτηνίατροι που έχουν μια γεύση για ανθρώπινη σάρκα. Ο John Saxon (Ένας εφιάλτης στην οδό Elm, Enter the Dragon) είναι ο πρωταγωνιστής της ταινίας και ο ίδιος ένας βετεράνος. Ένα τηλεφώνημα από έναν συνάδελφο κτηνίατρο (που ονομάστηκε σπάνια Charlie Bukowski, μετά τον ποιητή) που τον τσίμπησε στο Nam προκαλεί το λανθάνοντα κανιβαλιστικό τραύμα του Saxon, προκαλώντας αναδρομές και μια σαρκική επιθυμία.
Ο κανιβαλισμός αποδεικνύεται ιογενής (και έτσι το επιχείρημα μπορεί να γίνει ότι πρόκειται για ταινία ζόμπι, μόνο με ζώντα ζόμπι όπως 28 μέρες αργότερα), και εξαπλώνεται μάλλον γρήγορα. Η ταινία είναι ζοφερή και η βηματοδότηση είναι κάπως ανομοιογενής, αλλά είναι απλά εκεί έξω και αρκετά καλά για να κρατήσει τον εαυτό της τόσο ως προπύργιο όσο και ως απομακρυσμένη από την ιταλική σπινθήρα σκηνή. Σημεία μπόνους για τις σκηνές του Βιετνάμ και δωρεάν χρήση ενός φλογοβόθρου.
12 ιστορίες από την κουκούλα
Μια ανθρωπολογική ταινία τρόμου από τη δεκαετία του '90 (και το αγόρι πώς θα πεθάνει από τη δεκαετία του '90!), Η περιτυλιγμένη ιστορία επικεντρώνεται σε τρία μέλη της συμμορίας που ταξιδεύουν σε ένα νεκροταφείο της πόλης για να αποκτήσουν ένα φορτίο ναρκωτικών που κατέχει ο αδελφός. Ενώ εκεί, ο αχρήστος υφαίνει ιστορίες βασισμένες στα πτώματα και το bric-a-brac μέσα στο νεκροταφείο. Όπως και με πολλά λείψανα της δεκαετίας του '90, οι ιστορίες (ενώ είναι τρομακτικές) τείνουν να είναι βαρετές στα μαθήματα κοινωνικής δικαιοσύνης: ρατσισμός, αστυνομική διαφθορά, εγχώρια κακοποίηση, υποτροπή και πολλά άλλα.
Υπάρχουν αρκετοί φόβοι που συνιστούν τις πιο εξελιγμένες ιστορίες. Μέχρι στιγμής, οι πιο παραδοσιακές (και τρομακτικές) ιστορίες βρίσκουν τον Κορμπίν Μπερνσέν ως ρατσιστικό πολιτικό στον βαθύ Νότο που κατοικεί σε πρώην φυτεία. Σοβαρές και ενοχλητικές, η ιστορία μας εισήγαγε μερικές από τις πιο υποτιμημένες κούκλες σε όλη τη φρίκη (απλά ρωτήστε οποιονδήποτε ατυχώς να παρακολουθούσε την ταινία ως παιδί).
11 Ο οργισμένος Δρ Phibes
Είδατε ποτέ μια ψυχεδελική ερμηνεία τέχνης 1970s του Art Deco; Τι θα συμβεί αν σας είπαμε ότι ήταν επίσης μια φευγαλέα και φρικιαστική μικρή εκδρομή που χαρακτήριζε τις επιδόσεις των υπογραφών της φρίκης του Vincent Price, καθώς επίσης και τον Joseph Cotton (Citizen Kane); Τι λέτε για να ρίξουν μια ανατριχιαστική, ανεπτυγμένη, πλήρους μεγέθους ρομποτική μπάντα και κάποια επική μουσική οργάνων; Ενδιαφέρεστε ακόμα;
Ποτέ δεν θα δείτε μια άλλη ταινία αρκετά σαν το The Abominable Δρ. Phibes, ακόμα και η πολύ συμπαγής συνέχεια, Δρ Phibes Ανυψώνεται ξανά. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι η ταινία κατέλαβε μια εποχή και ένα μέρος καλύτερη από οποιαδήποτε άλλη ταινία, αλλά δεν μπορούμε ακόμα να καταλάβουμε τι είναι αυτή η ηλικία και ο τόπος. Οπτικά, η ταινία είναι εκπληκτική και επιρρεπής σε ακολουθίες και βολές μόνο για να τονίσει τα σκηνικά και τα στηρίγματα και την οπτική συμμετρία (σκεφτείτε Wes Anderson να κάνει μια ταινία τρόμου). Ο τόνος της ταινίας είναι πολύ βρετανικός. μια ξηρή αίσθηση του χυμού των χνούδι και μέτρια buffoonery που επιτρέπει μια πολύ μεγάλη μεταφορική παιδική χαρά για την τιμή για να περιπλανηθεί μέσα.
10 Το Φίδι και το Ουράνιο Τόξο
Μια ταινία που παραβλέπεται εγκληματικά στο έργο του τελευταίου Wes Craven, The Serpent And The Rainbow παίρνει την έννοια των ζόμπι πίσω στις ρίζες του στο αϊτινό βουντού. Η ταινία είναι μια μυθιστοποιημένη προσαρμογή του βιβλίου μυθοπλασίας, Passage of Darkness: Η Εθνοβιολογία του Αζαιτού Ζόμπι, από τον Wade Davis (πραγματικά, δεν μπορούμε να προτείνουμε αυτό το βιβλίο αρκετά).
Ο Bill Pullman παίζει έναν χαρακτήρα Wade Davis: ένας επιστήμονας που τραβάει την Αϊτή όταν ακούει ένα φάρμακο που χρησιμοποιούν οι houngans και bokors («γιατροί μαγισσών») για να ζόμπιζαν τους ανθρώπους. Η ταινία είναι επεξεργασμένη με νοσηρές ψευδαισθήσεις και τρομακτικά σενάρια, καθώς ο χαρακτήρας του Pullman μπαίνει μέσω του κουδουνιού, μόνο για να βγει από την άλλη πλευρά (ή μήπως;). Οι εικόνες είναι στοιχειώδεις και τα σενάρια και τα σενάρια είναι τρομακτικά με τρόπους που οι περισσότερες ταινίες τρόμου μόνο ονειρεύονται ποτέ. Η ταινία δεν έχει τα γυμνά στοιχεία του άλλου υλικού του Craven από την εποχή εκείνη (Shocker, The People Under The Stairs κ.λπ.) και είναι απόλυτη απόλαυση να δούμε τι μπορεί να παράγει ο Craven όταν αφαιρεί το χιούμορ από τη φρίκη του.
9 Παραμύθια της τρόμου
Μια άλλη ταινία ανθολογίας, η ιστορία ακολουθεί χαλαρές προσαρμογές (και mash-ups) των ιστοριών του Edgar Allen Poe. Σκηνοθεσία του Ρότζερ Κορμάν και κυκλοφόρησε το 1962, κάθε μία από τις τρεις ιστορίες Star Vincent Price σε άγρια διαφορετικούς ρόλους, παρουσιάζοντας την ευελιξία της Price και την ικανότητα να κάνει και το δράμα και την κωμωδία. Η ταινία μπορεί να ήταν συγκλονιστική και τρομακτική πίσω την ημέρα, αλλά όπως και με όλες τις άλλες ταινίες Corman / Price / Poe (υπάρχουν πολλοί), κατέχει τώρα ένα είδος γραφικής γοητείας που δεν αντίθετα με την έννοια της Disney που προσπαθεί να κάνει τη φρίκη στην εποχή της Mary Poppins.
Η ταινία ασκεί και τα μεγάλα βαρίδια Βασίλη Rathbone και Peter Lorre. Είναι η ιστορία του Lorre που είναι η πραγματική στάση της ταινίας. ένα υβρίδιο της μαύρης γάτας και του βάζου του Amontillado. Ο Lorre παίζει έναν πολεμοφόρο μεθυσμένο που ονομάζεται Montresor ο οποίος, σε οποιαδήποτε άλλη ταινία, θα είχε κλέψει την παράσταση. Συντρίβει μια εκδήλωση γευσιγνωσίας κρασιού και ταιριάζει με wit με το foppish dandy Fortunato Luchresi (έπαιξε με κωμική μανία από την τιμή). Το Fortunato βοηθάει το Montresor στο σπίτι και αναπτύσσει αμέσως σχέδια για τη σύζυγο του Montresor. Αυτό που συμβαίνει στη συνέχεια είναι ο καθαρός γοτθικός χρυσός τρόμου.
Αυτή είναι μια σπάνια τρομερή ταινία τρόμου που μπορεί να παρατηρηθεί σχετικά εύκολη με όλη την οικογένεια.
8 Wishmaster
Αυτό το νόστιμο κομμάτι του schlock και του gore συχνά λανθασμένα αποδίδεται στον Wes Craven. Ενώ δεν το διευθύνει, δούλεψε ως εκτελεστικός παραγωγός. Πολλοί είναι ικανοί να απορρίψουν την ταινία ως σχεδόν κωμικός κλώνος της σειράς Nightmare on Elm Street και θα είναι μερικώς σωστοί. Ο κακοποιός, ένα αποκαλυμμένο djinn (κακό τζίνι), περιέχει σχεδόν απεριόριστη δύναμη και φέρει μια στρεβλωμένη και ειρωνική αίσθηση του σαδισμού με τους τρόπους που υποτίθεται ότι σκοτώνει τους ανθρώπους. Η ταινία σκηνοθετείται από θρυλικούς ανθρώπους με ειδικές επιδράσεις (και συγγραφέας της αρχικής ιστορίας που υιοθέτησε ο Tarantino για το From Dusk Till Dawn), τον Robert Kurtzman. Ο Kurtzman έχει μόνο 5 σκηνοθετικές πιστώσεις στο όνομά του και αυτό είναι το μοναδικό με οποιαδήποτε κληρονομιά.
Το δυνατό κοστούμι της ταινίας είναι οι τρομακτικοί και ευφάνταστοι τρόποι με τους οποίους οι άνθρωποι συναντούν το θάνατό τους. Θα τους απαριθμήσουμε, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς είναι τόσο συγκλονιστικοί που δεν θα θέλαμε να χαλάσουμε τίποτα. Αν ψάχνετε για μια βίαιη υπερφυσική ταινία τρόμου με ένα τέρας Freddy Krueger-ish που δεν απαιτεί πολλή σκέψη και συναισθηματική επένδυση, συνιστούμε το The Wishmaster. Η ταινία συνέχισε να δημιουργεί μερικές συνέχειες που έχουν όλα φωτεινά σημεία, αλλά είναι εντάξει να αγνοήσουν.
7 Παραμύθια από την Κρύπτη: Δαίμονας Ιππότης
Ο Demon Knight ήταν πιθανό και δικαιούχος και θύμα του ομώνυμου. Η ταινία κυκλοφόρησε κοντά στο τέλος της σειράς HBO's iconic Tales From The Crypt. Ενώ η ταινία ξεκινάει με μια μεγάλη εισαγωγή που χαρακτηρίζει την μαριονέτα Cryptkeeper, το υπόλοιπο της ταινίας θα είχε καταλάβει από μόνη της ως μια θρυλική φρίκη. Αυτό που έκανε το branding, ωστόσο, ήταν να επιτρέψουμε στο casting να επικεντρωθεί σε μεγάλους ηθοποιούς παρά σε μεγάλα draw drawings (αν και σίγουρα έχετε δει πολλούς από τους ηθοποιούς σε άλλες ταινίες και παραστάσεις).
Η ταινία επικεντρώνεται στο Brayker του William Sadler, ένας μυστηριώδης drifter που βρίσκεται έξω στη μέση του πουθενά στην έρημο σε ένα απομονωμένο μοτέλ. Έχει επιδιώξει ο "The Collector", ένας δαίμονας που απεικονίζεται εκπληκτικά από τον Billy Zane (του οποίου η απόδοση φέρνει στο μυαλό και τους αντιπάλους του Michael Keaton στο Beetlejuice). Ο "Συλλέκτης" επιχειρεί να ανακτήσει κάτι από τον Brayker μέσω της διορατικής στρατολόγησης των επισκεπτών και του προσωπικού του μοτέλ, οδηγώντας τους να γίνουν ίδιοι οι δαίμονες. Η κοροϊδία και η κωμωδία ευθυγραμμίζονται με τα καλύτερα επεισόδια της τηλεοπτικής σειράς και οι φόβοι είναι αποτελεσματικοί και έρχονται συχνά. Μην αφήσετε το όνομα να σας βάλει μακριά, αυτή η ταινία δεν είναι τίποτα παρά μια ξεδιάντροπη αρπαγή μετρητών.
6 νεκροταφείο (Dellamorte Dellamore)
Αυτή η παράξενη ταινία καταφέρνει να είναι εξαιρετικά art-house και μια εξαιρετικά αποτελεσματική κωμωδία τρόμου. Σκηνοθεσία του αυριανού τρόμου και του μαθητή Dario Argento, Michele Soavi (Η Εκκλησία, Stagefright). Στην ταινία, ο Rupert Everett παίζει το φύλακας ενός μικρού νεκροταφείου στη βόρεια Ιταλία που έχει το δυστυχισμένο (και ποτέ δεν εξηγεί) πρόβλημα των νεκρών που επιστρέφουν στη ζωή. Μέρος των καθηκόντων του επιμελητή είναι η λήψη των ζόμπι και η φύλαξη του μνημείου του νεκροταφείου. Σε μια κηδεία, ο χαρακτήρας του Everett ερωτεύεται τη χήρα του νεκρού. Η τραγωδία χτυπά και ο Dellamorte (Everett) πρέπει να αντιμετωπίσει το γεγονός ότι η αγάπη του είναι τώρα ένα από τα undead.
Καθώς η ταινία συνεχίζεται, γίνεται ολοένα και πιο περίεργη. Ο συνεργάτης του Dellamorte στο νεκροταφείο τρώει μόνο μακαρόνια, λέει μόνο "gna", και αρχίζει να δικαστεί ένα αποκεφαλισμένο κεφάλι. Σε ένα σημείο, η Dellamorte βρίσκεται αντιμέτωπη με τον ίδιο τον θάνατο. Και πραγματικά, αυτό είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου. Αν θέλετε κάτι από το πεπατημένο μονοπάτι και κάτι που θα απευθύνεται σε κάτι περισσότερο από τρομερούς τρομοκράτες, το νεκροταφείο Man ταιριάζει στο νομοσχέδιο εντάξει.
5 5. Necronomicon της HP Lovecraft: Βιβλίο των Νεκρών
Προσπαθήστε να λέτε αυτό το όνομα 5 φορές γρήγορα! Αυτή η ταινία είναι η σπάνια είσοδος στη λίστα που κυκλοφόρησε απευθείας σε βίντεο (αποδεικνύοντας ότι δεν είναι όλοι απλά σκουπίδια). Η περιτυλιγμένη ιστορία αστέρι ο θρύλος του τρόμου Jeffrey Combs ως φανταστικοποιημένη έκδοση του βασικού συγγραφέα τρόμου, Howard Phillips Lovecraft, σε μια περιπέτεια Indiana Jones-esque για να κατασχέσει το βιβλίο του τίτλου. Οι ιστορίες, οι οποίες βασίζονται ή έχουν τις ρίζες τους στο μύθο Lovecraft, φαίνεται να προέρχονται από το ίδιο το βιβλίο.
Κάθε μία από τις ιστορίες κατευθύνεται από έναν αξιοσημείωτο σκηνοθέτη: τον Christophe Gans, τον Shusuke Kaneko (ταινίες Death Note και μια ταινία Godzilla και Gamera) και τον Brian Yuzna (Κοινωνία, Νύφη του Re- Animator). Υπάρχουν ανησυχητικά εφέ στην ταινία, καθώς οι άνθρωποι στην ταινία φαίνεται να είναι πιο πιθανό να είναι κάποιο είδος κεφαλής από ένα πραγματικό πρόσωπο. Τυροκομμένη κατά καιρούς (ακούσια), η ταινία παράγει νόμιμους φόβους. Αν και αυτό μπορεί να είναι μια επιλογή νοσταλγίας, είναι επικυρωμένο με το να έχει κερδίσει ένα βραβείο Κρόνος για το Best Home Video Release.
4 Dagon
Ο Stuart Gordon είναι το όνομα που οι περισσότεροι ανεμιστήρες τρόμου συνεργάζονται με τον κλασικό, Re-Animator. Αλλά ο Γκόρντον είναι πολύ, πολύ περισσότερο από το αγαπημένο του λατρεμένο λατρείας. Ο Γκόρντον έχει συγκεντρώσει μια πολυάριθμη ταινία off-kilter και under-the-radar στην εποχή του που εργάζεται στη βιομηχανία (για να μην αναφέρουμε ότι έγραψα το μέλι, έχω συρρικνώσει τα παιδιά). Για κάποιο λόγο, ο Dagon είναι μια ταινία Gordon αργά-περιόδου που ποτέ δεν έχει πάρει πραγματικά οφείλεται ως εικονίδιο φρίκης.
Η ταινία αστέρι ενός Jeffrey Combs μοιάζει, όπως ο Ezra Godden, που βιώνει ένα ατύχημα με βάρκα στα ύδατα στα ανοικτά των ακτών της Ισπανίας. Αυτός και η φίλη του πηγαίνουν στην ξηρά σε ένα μικρό ψαροχώρι για να βοηθήσουν, μόνο για να διαπιστώσουν ότι το χωριό φιλοξενεί ένα σκοτεινό μυστικό και μερικούς από τους πιο περίεργους αναζητούντες ανθρώπους που πιθανότατα θα δείτε. Η ταινία προσαρμόζει με ακρίβεια το αρχικό υλικό του Lovecraft, αλλά παίζει λίγο πιο κοντά στο The Shadow Over Innsmouth από το ίδιο το Dagon. Η αγωνία είναι ασταμάτητη, οι επιδόσεις είναι μεγάλες, τα φαινόμενα τέρας είναι grotesque, και το gore και η βία είναι βάναυση.
3 Το Ορφανοτροφείο
Το Ορφανοτροφείο ήταν το πρώτο ντεμπούτο κινηματογραφικής ταινίας για τον Ισπανό σκηνοθέτη JA Bayona (διευθυντής του επερχόμενου και ήδη εξαιρετικά διάσημου A Monster Calls και μιας μελλοντικής δόσης του franchise Jurassic World). Η ταινία είναι γοτθική φρίκη με την αληθινή έννοια και είναι τόσο εξωφρενικά όμορφη και συγκλονιστική και πολύ συναισθηματική. Φυσικά, τι άλλο θα μπορούσατε να περιμένετε από μια ταινία που χαρακτηρίζει μια οικογένεια που ζει σε ένα πρώην ορφανοτροφείο για ανάπηρα παιδιά;
Η Laura, πρώην κάτοικος του ορφανοτροφείου, απορρίπτει τα μυαλά του γιου της σχετικά με τους φανταστικούς φίλους, μόνο αργότερα για να ανακαλύψει ότι οι φίλοι δεν είναι όλοι τόσο φανταστικοί. Ο γιος της, ο Σίμων, εξαφανίζεται και τα στέκι αυξάνονται, καθώς η Laura φαίνεται ψηλά και χαμηλά για τον γιο της. Για να κάνετε περισσότερες περιγραφές των περιπέτειων της ταινίας θα ήταν μια κακή υπηρεσία στην ταινία, και σε εσάς, τον πιθανό θεατή. Αυτό που προσπαθούμε να πούμε είναι, πραγματικά, να παρακολουθούμε απλώς την ταινία. δεν θα το μετανιώσετε (αλλά ίσως χρειαστεί να κοιμηθείτε με τα φώτα αναμμένα). Η μάσκα του φανταστικού ορφανού Tomas (όπως φαίνεται παραπάνω) είναι ίσως η πιο τρομακτική μάσκα σε όλο το φρίκη.
2 Τάφοι των τυφλών Νεκρών
Πολλές ταινίες τρόμου δεν διέφυγαν την Ισπανία στη δεκαετία του '70 για να πλυθούν στην ξηρά στα κράτη για τους οπαδούς τρόμου στο φαράγγι. Ατυχώς για όλους μας, η ισπανική φρίκη της εποχής (αν και πολύ καλή από μόνη της) δεν έχει αρκετά την πολιτιστική μάζα της ιταλικής σκηνής. Οι τάφοι του Blind Dead είναι ένα τρομακτικό και πανέμορφο παράδειγμα υπερφυσικής φρίκης που έγινε σωστά. Η ιστορία πραγματοποιείται στην Πορτογαλία (όπου κινηματογραφήθηκε η ταινία), όπου σκουρόχρωμο μυστικό αποκαλύπτεται τυχαία από τη σφοδρή Βιρτζίνια (Μαρία Έλενα Αρπόν).
Ένα κοντινό κάστρο φιλοξενεί μια αίρεση των Ναϊτών που έφθασαν πίσω από τις σταυροφορίες ως κακοί λατρευτές διάβολων που ασκούσαν ανθρώπινη θυσία σε μια προσπάθεια να αποκτήσουν αθανασία. Ο λαός που περιβάλλει το κάστρο εξεγείρεται και κρέμεται από τους Ναΐτες μέχρι τα πουλιά να έχουν βγάλει τα μάτια τους. Δυστυχώς για τους σύγχρονους κατοίκους, η μαύρη μαγεία που ασκούσαν οι Ναοί δούλεψαν και επέστρεψαν για να τρομοκρατήσουν τη γη και να γιορτάσουν με ανθρώπινο αίμα. Η μεγάλη συσκευή σχεδίασης που κάνει τους Ναΐτες να ξεχωρίζουν από το πακέτο των τέρατα με τρόμο είναι ότι, επειδή είναι τυφλοί, πρέπει να εργάζονται μακριά από ήχο για να κυνηγήσουν το ανθρώπινο θήραμά τους. Μακριά από μια τέλεια ταινία, οι τάφοι αξίζει μια επένδυση του χρόνου σας. Ωστόσο, είστε ευπρόσδεκτοι, για να αγνοήσετε τις συνεχόμενες (αλλά άριστα κατονομαζόμενες) συνέχειες!
