Ο Ridley Scott μπορεί να ήταν γνωστός για τις θρησκευτικές του εμφανίσεις στη δεκαετία του '80, αλλά ο Legend είναι μια ταινία που ποτέ δεν έφτασε στα ύψη του Blade Runner ή του Alien. Παρά το γεγονός ότι έχει το δικό του μερίδιο των "Cuts του διευθυντή" και των "τελικών εκδόσεων" όπως το προηγούμενο έργο του Scott, η ομάδα ανεμιστήρων της ταινίας ήταν ακόμη μικρότερη. Πολλά από αυτά προήλθαν από τα αναμφισβήτητα προβλήματα και τους αγώνες της ταινίας - από το πρώτο του σχέδιο μέχρι το δέκατο πέμπτο.
Μια φιλόδοξη νέα ιστορία που έχει ληφθεί από την Κελτική μυθολογία, ο Legend περιλάμβανε μια γνωστή ιστορία παραμύθι με έναν νέο ήρωα, τον οποίο έπαιξε ο Tom Cruise, για να σώσει μια πριγκίπισσα από τον Άρχοντας του Σκότους που έπαιζε ο θρυλικός Tim Curry. Ενώ ο σχεδιασμός της παραγωγής και η δημιουργικότητα ήταν ενθουσιώδεις, οι χαρακτήρες και η ιστορία αισθάνθηκαν ανεπαρκώς αναπτυγμένες. Η πρόθεση μπορεί να ήταν εκεί, αλλά φαινόταν ότι δεν είχε το βάθος που ήταν απαραίτητο για να διαρκέσει πολύ καιρό μετά το χρόνο του.
Με αυτό είπε, είναι ένα μικρό θαύμα που η ταινία έγινε πραγματικά. Με τα αναρίθμητα προβλήματα παραγωγής και τις δημιουργικές αλλαγές, το τελικό προϊόν δεν μπορούσε παρά να το καταδείξει. Ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα ενδιαφέρον έργο για τη διερεύνηση.
Τόσες πολλές ιδέες παραγωγής και περιπτώσεις παρέμβασης του στούντιο απέσυραν το αρχικό όραμα. Ωστόσο, πολλές από αυτές τις έννοιες δεν θα γίνουν ποτέ αντιληπτές από τους οπαδούς. Ένας συνδυασμός αντιδράσεων διαγνωστικών εξετάσεων και εκτελεστικών αποφάσεων έλαβε το έργο σε μια διαφορετική κατεύθυνση που πολλοί πίσω από την κάμερα δεν ήταν προετοιμασμένοι. Ίσως θα μπορούσαν να μάθουν ένα πράγμα ή δύο από τη λίστα μας.
Εδώ είναι 20 Crazy λεπτομέρειες πίσω από την παραγωγή του θρύλου.
20 Κακή προβολές δοκιμών κοπεί η ταινία επάνω
Οι προβολές δοκιμών μπορούν να είναι η καθοριστική στιγμή για μεγάλες ταινίες. Θα διαπιστώσει εάν ένα στούντιο έχει χτυπήσει σίγουρα στα χέρια του ή αν υπάρχει κάτι που πρέπει να ανησυχείς. Όπως αποκαλύφθηκε στα ειδικά χαρακτηριστικά του DVD του Legend, στην περίπτωση της αρχικής προβολής προεπισκόπησης του Legend, τα πράγματα δεν πήγαν όπως όλοι περίμεναν.
Οι θεατές χωρίστηκαν στην ταινία, τουλάχιστον.
Αυτή η δοκιμαστική εξέταση κατέληξε να είναι η καθοριστική στιγμή του Legend καθώς η ταινία ξεκίνησε δραματικές αλλαγές μετά από αυτήν. Οι πιο σημαντικές μεταξύ τους ήταν οι περικοπές στο χρόνο εκτέλεσης, τελικά μειώθηκαν σε 89 λεπτά.
Πιστεύεται ότι η απόφαση αυτή ήταν ένα ζευγάρι ακροατών που υποτίθεται ότι μυρίζουν παράνομες ουσίες που εξέφρασαν τη δυσαρέσκειά τους κατά τη διάρκεια του ελέγχου. Ενώ οι περισσότεροι μπορεί να μην έχουν το μυαλό, ο Ridley Scott φάνηκε να βλέπει τα σχόλιά τους ως εποικοδομητικά.
19 Υπάρχουν τέσσερις διαφορετικές εκδοχές της ταινίας
Όπως σημειώθηκε προηγουμένως, ο Legend πέρασε μια τεράστια σειρά επεξεργασιών που οδήγησε σε μια απότομη διαφορά από την αρχική μορφή του έργου. Αυτό οδήγησε σε δημιουργία πολλών διαφορετικών εκδόσεων που ποικίλλουν σε πολλές πλατφόρμες. Συνολικά, κατέληξαν μέχρι τέσσερις διαφορετικές εκδόσεις.
Υπάρχει η αρχική ευρωπαϊκή απελευθέρωση των 94 λεπτών, η 89ωρη απελευθέρωση στην Αμερική, η απελευθέρωση 94 λεπτών στην τηλεοπτική τηλεόραση και η ενδεχόμενη περικοπή του διευθυντή, η οποία κατέληξε σε ένα χρόνο εκτέλεσης 113 λεπτών.
Η αμερικανική έκδοση ήταν τελικά η πιο επεξεργασμένη. Το Network TV ενσωμάτωσε έναν ανοιχτό τίτλο αφηγήματος και μερικές σκηνές από την ευρωπαϊκή έκδοση.
Εκτός από το κομμάτι του διευθυντή (το οποίο δεν κυκλοφόρησε μέχρι το 2002), η ευρωπαϊκή περικοπή έλαβε την πιο αυθεντική έκδοση.
18 Πραγματοποίησε 15 επαναδιαγραφές
Η συγγραφή ενός σκηνογραφικού έτοιμου για ταινία δεν είναι εύκολη υπόθεση. Προσθέστε ένα μεγάλο προϋπολογισμό και δημιουργήστε δημιουργικές προτιμήσεις με το στούντιο και έχετε μια ιδέα του αγώνα του σεναριογράφου William Hjortsberg.
Είτε ήταν η έλλειψη ποσότητας πρώτης ύλης που του είχε παρασχεθεί είτε η συνεχής επανεξοπλισμός της πλοήγησης και του σχεδιασμού της ταινίας, η προσαρμοστικότητά της ήταν ουσιαστική.
Υπήρχαν συνεχείς αναδιαρθρώσεις απαραίτητες για το σενάριο. Οι αποφάσεις που ελήφθησαν για τον καθορισμό των ηχητικών ζητημάτων, τη μαζική εμπορευσιμότητα και την εξεύρεση τρόπων απομάκρυνσης 60 λεπτών από το χρόνο εκτέλεσης χωρίς να σπάσει η ταινία ήταν μόνο μερικά από τα καθήκοντά του.
Δεν ήταν βόλτα στο πάρκο για τον συγγραφέα, αλλά είναι σαφές ότι παρέμεινε αισιόδοξος και ενδιαφέρθηκε σε όλη.
Πολλά στοιχεία μπορεί να έχουν αλλάξει, αλλά στα μάτια του, το Ίδρυμα Legend παρέμεινε.
17 Σκοτεινή διαγραμμένη σκηνή ανάμεσα στον Άρχοντας του Σκότους και την Πριγκίπισσα
Μια ταινία σαν το Legend αποδείχτηκε κάπως δύσκολη στην αγορά, αλλά θα μπορούσε να ήταν πολύ περισσότερο μια πρόκληση αν είχαν κολλήσει με ορισμένες δημιουργικές επιλογές.
Όταν γράφει το πρώτο σκηνικό σεναρίου, υπήρχε μια σκηνή στην οποία ο Κύριος του Σκορπιού βασανίζει την Πριγκίπισσα μέχρι να τον αγαπά. Η σκηνή δεν θα είχε τελειώσει εκεί, καθώς οι δυο θα είχαν υποτιθέμενα βίαιες σχέσεις αμέσως μετά.
Παρόλο που ο Hjortsberg είχε αναμφίβολα τη λογική πίσω από αυτή την ιδέα, η ιδέα ήταν ένα από τα πρώτα πράγματα που διαλύθηκαν στον κόλπο μοντάζ. Εκφράζει τη μεγάλη του απογοήτευση, αλλά παρέμεινε ευχάριστη όταν ζητήθηκαν κάποιες αναδιαγραφές.
16 Ήταν αρχικά πιο σκούρο και ακατάλληλο για τα παιδιά
Αν αυτή η είσοδος συζητούσε την εκτεταμένη σκηνή του μαστού της αρχικής ταινίας δεν το καθιστούσε ξεκάθαρο, το Legend σχεδιάστηκε ως ένα πολύ σκοτεινό παραμύθι. Από τον επιλεγμένο σεναριογράφο στη μυθολογία που χρησίμευε ως σημεία έμπνευσης, αυτό δεν ξεκίνησε ως μια τυποποιημένη φαντασία.
Ωστόσο, το 1985 δεν ήταν η πιο συγχωρήσια στιγμή για τους φιλόδοξους δημιουργούς που χρειάστηκαν μεγάλους προϋπολογισμούς για να φέρουν τα σχέδιά τους στη ζωή. Χρειάστηκε κάποιο είδος εγγύησης για το στούντιο ότι η ταινία σας ήταν εμπορεύσιμη, και ο Scott έπρεπε να κάνει συμβιβασμούς.
Καταλήγει να κάνει τους συμβιβασμούς επειδή ήξερε ότι θα ήταν αδύνατο να κάνει την ταινία χωρίς αυτούς (ειδικά με τον προϋπολογισμό των 30 εκατομμυρίων δολαρίων). Αυτό σήμαινε ότι ο γκρίνια τόνος έγινε πιο έντονος.
15 Ένα τέταρτο goblin, Tic, διαγράφηκε από όλες τις εκδόσεις
Κάποιοι μπορεί να αισθάνονται ότι οι φανταστικοί κόσμοι δεν μπορούν ποτέ να έχουν πάρα πολλούς χαρακτήρες. Δυστυχώς, εάν ένας σεναριογράφος δεν μπορεί να βρει ένα μέρος για να βάλει κάποιον, ο χαρακτήρας καταλήγει να αφαιρεθεί ή να ξεχαστεί. Αυτή είναι η θεραπεία που έλαβε ο χαρακτήρας του Tic.
Αρχικά ο τέταρτος γκόμπλιν, ο Τικ ήταν παρών στο σενάριο της ταινίας σε όλη την παραγωγή. Ωστόσο, όταν ήρθε η ώρα να προετοιμαστεί η ταινία για θέατρα, ο Τικ βρήκε τον εαυτό του να κόψει από την ταινία.
Το σενάριο δεν είχε τίποτα για να κάνει, οδηγώντας σε αυτή την επιλογή.
Ωστόσο, μόλις κυκλοφόρησε η ταινία του Σκηνοθέτη, ο Τικ πήρε λίγο χρόνο στο προσκήνιο. Μπορεί να εντοπιστεί στο εναλλάξιμο footage στο δίσκο Legend DVD, το χτύπησε με τους συναδέλφους του ξωτικά.
14 Όλες οι γραμμές του Gump μεταγλωττίστηκαν
Όταν παρακολουθείτε οποιεσδήποτε από τις σκηνές του Gump, υπάρχει πάντα κάτι μακριά - αρκετό καθυστέρηση ανάμεσα στα χείλη του και το διάλογό του για να σας κρατήσει αποσπασματικά. Είχε μεταγλωττιστεί; Ναι, ναι ήταν.
Όπως επιβεβαίωσε ο σεναριογράφος William Hjortsberg, ο David Brennent - ο οποίος έπαιξε το sidekick του Jack του Honeythorn Gump - είχε τις γραμμές του αποκατασταθεί πλήρως από την Alice Payten - την ηθοποιό που έπαιξε το κακό goblin, Blix.
Το στούντιο πίστευε ότι η έμφαση του Bennent ήταν υπερβολικά βαρύ για να κατανοήσει το αγγλόφωνο κοινό.
Ο Bennent πέρασε μια μακρά σταδιοδρομία, εκτελώντας πρωτίστως στη μητρική του γλώσσα στη Γερμανία.
13 Δεν ήθελαν μικρούς ανθρώπους να παίζουν τα ξωτικά
Ενώ είναι ένα συνηθισμένο φιλμ φαντασίας, δεν είναι εύκολο να ρίχνεις τους κατάλληλους ηθοποιούς για ρόλους όπως τα ξωτικά και οι νάνοι. Είναι αρκετά δύσκολο να βρείτε κατάλληλους ηθοποιούς για οποιαδήποτε μεγάλη ταινία, αλλά μόλις περιορίσετε την αναζήτηση σε χαρακτήρες συγκεκριμένων μορφών και μεγεθών, οι δυσκολίες αυξάνονται.
Αυτό το πρόβλημα οδήγησε τον θρύλο του VFX Ρίτσαρντ Έντλουντ να εξετάσει το ενδεχόμενο γυρίσματος σε φιλμ 70mm για να βγει από την απαίτηση να ρίχνουν μικρά άτομα για ρόλους κατάλληλους για το μέγεθος.
Η σκηνοθεσία με αυτόν τον τρόπο θα επέτρεπε ευκολότερη πλαισίωση, έτσι ώστε οι συντάκτες θα μπορούσαν να κάνουν τα cast μέλη απλώς να "φαίνονται" σαν να έχουν μέγεθος νάνου. Η προηγούμενη δουλειά του Edlund με άλλους "μικροσκοπικούς" χαρακτήρες (Ewoks Star Wars) πιθανότατα χρησίμευε ως κίνητρο πίσω από αυτή την αποσπασματική ιδέα.
12 Σύνδεση Unicorn Runner Blade
Ένα σπουδαίο απόσπασμα από το βιβλίο Legend Making ήταν η συζήτηση του Hjortsberg σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο η ταινία του ρίχτηκε από τον Ridley Scott.
Ο Σκοτ ήταν ακόμα απασχολημένος με το Blade Runner, οπότε είχε ακόμα μονόκερες στο μυαλό.
Ο Σκοτ είπε στον συγγραφέα ότι ήθελε να πει μια ιστορία που αφορά τους μονόκερους, «το γρηγορότερο άλογο στη γη», με κάποιο τρόπο.
Αυτό οδήγησε στο Hjortsberg περιγράφοντας μια ιστορία που αφορούσε μια πριγκίπισσα ερωτευμένη με έναν κοινό. Η πριγκίπισσα θα γλιστρήσει από το κάστρο έτσι ώστε οι δυο να συναντηθούν και να αλληλεπιδράσουν με μερικούς μονόκερους, οδηγώντας στο περιστατικό υποκίνησης. Το περιγράφει σχεδόν το ίδιο με την έκδοση ταινίας. Ο Scott αγάπησε αυτό που άκουγε, που οδήγησε στη συνέχεια να στέλνει ο Hjortsberg στο σπίτι για να γράψει το σενάριο.
11 Η μόνη αναφορά του συγγραφέα για το σενάριο ήταν οι Faeries
Όταν σχεδιάζετε μια κάπως πρωτότυπη ιστορία φαντασίας, είναι σημαντικό να έχετε μια ισχυρή βάση για να αντλήσετε. Και ενώ ο Ridley Scott είχε σίγουρα ένα όραμα, ο William Hjortsberg ήταν σε μεγάλο βαθμό μόνος του όταν σχεδίαζε ένα σενάριο. Προτού αρχίσει να γράφει, ο Scott επεσήμανε ένα βιβλίο με εικόνες που ονομάζεται Faeries από τον Brian Froud και τον Alan Lee.
Εκεί ο Hjortsberg ανέπτυξε τη βάση του σεναρίου, καθώς είχε μια νοοτροπία στον κόσμο που έπρεπε να βοηθήσει στην ανάπτυξη, μαζί με μερικές δευτερεύουσες ιδέες χαρακτήρα.
Όπως εξήγησε ο Hjortsberg στο Figment Fly, οι πίνακες ζωγραφικής και της τέχνης των κελτικών μυθικών πλασμάτων γνωστών ως εδέσματα επηρέασαν τον κόσμο του θρύλου.
10 Ridley Scott "Disney-fied" η ταινία
Οι δημιουργικοί συμβιβασμοί με τα στούντιο παραγωγής είναι ένα απαραίτητο κακό της κινηματογραφίας. Μετά από όλα, το στούντιο θέλει να εξασφαλίσει ότι οποιοδήποτε έργο που υποστηρίζουν μπορεί να κάνει χρήματα και ο σκηνοθέτης μερικές φορές πρέπει να κάνει δύσκολες επιλογές για να εξασφαλίσει την επιτυχία.
Δεδομένου ότι αυτό δεν ήταν πουθενά κοντά σε μια τυπική ταινία φαντασίας, το στούντιο είχε μια απλή ιδέα: το κάνει περισσότερο σαν τη Disney.
Η Disney ήταν μια δύναμη για χρόνια μετά από χρόνια, γι 'αυτό ήταν δύσκολο να μην συμφωνήσουν με την επιλογή να πλησιάσουν το πλαίσιο τους. Όπως αποκαλύφθηκε στο Cinefantastique, αυτό οδήγησε σε έναν ελαφρύτερο τόνο, μια πιο απλοποιημένη ιστορία και σε αναδιατύπωση της ιστορίας που έκανε τα πάντα να αισθάνονται πολύ πιο εξοικειωμένα. Δημιουργικά, βλάπτει την ταινία μακροπρόθεσμα.
Ωστόσο, όταν σκεφτόμαστε τη θέση του Σκοτ, υπήρχε κάτι άλλο που θα μπορούσε να κάνει;
9 Η ηλεκτρονική βαθμολογία της νεολαίας
Η ιστορία του χρόνου του Jerry Goldsmith που δουλεύει στο Legend είναι τόσο πυκνή ώστε απαιτεί δύο συμμετοχές, ξεκινώντας με αυτό που οδήγησε στην αντικατάστασή του. Ο Goldsmith ήταν ο αρχικός συνθέτης της ταινίας, παρέχοντας ένα σωστά φανταστικό και εμπνευσμένο από ρομαντισμό σκορ. Για όσους το ακούν, είναι ένα άλλο ισχυρό προϊόν από τον παραγωγό συνθέτη.
Σύμφωνα με την καθολική εκτελεστική Sidney Sheinberg στο βιβλίο του Jack Mathew Η μάχη της Βραζιλίας, οι αρχικές αντιδράσεις από το κοινό προεπισκόπησης ήταν αρνητικές, με κάποια ξεχωριστή βαθμολογία του Goldsmith.
Πολλές αλλαγές έγιναν στο συνολικό προϊόν εξαιτίας αυτού, όπως και η ηλεκτρονική μπάντα Tangerine Dream για να βοηθήσει την ταινία να είναι πιο φιλική προς τη νεολαία. Ο Goldsmith στη συνέχεια έμεινε στη σκόνη μαζί με την αρχική του βαθμολογία.
8 Υπάρχουν δύο διαφορετικά soundtracks για την ταινία
Ευτυχώς, παρόλο που ο Goldsmith έφτασε ανεπιτήδευτα, αυτό δεν σημαίνει ότι όλη του η δουλειά δεν ήταν καθόλου.
Σίγουρα, τα αμερικανικά ακροατήρια είχαν το συνθετικό βαρέλι του Tangerine Dream για τη θεατρική περικοπή του Legend, αλλά τα ευρωπαϊκά ακροατήρια έλαβαν την εμπειρία του Goldsmith με τους ομιλητές του θεάτρου.
Ναι, η ευρωπαϊκή περικοπή της ταινίας ήρθε με το αρχικό σκορ που επισυνάπτεται, επιτρέποντας στην ταινία να παίξει παρόμοια με την αρχική δοκιμαστική έκδοση. Δεν είναι το ίδιο, αλλά τουλάχιστον κάτι πιο κοντά σε αυτό που ο αρχικά οραματίστηκε ο Ridley Scott. Εξαρτάται από το κοινό για να καθορίσει ποιο σκορ είναι πιο κατάλληλο, αλλά τουλάχιστον η σκληρή δουλειά του Goldsmith ήταν ακόμη σε θέση να εκτιμηθεί.
7 Ο Ridley Scott ενέκρινε όλες τις σημαντικές αλλαγές από το στούντιο
Οι κινηματογράφοι σήμερα είναι συχνά εξαιρετικά ανήσυχοι όταν αισθάνονται ότι το όραμα ενός σκηνοθέτη έχει αραιωθεί από στελέχη. Οι θεατές θέλουν να εξασφαλίσουν ότι παίρνουν την οριστική έκδοση οποιασδήποτε ταινίας παρακολουθούν.
Ο θρύλος μοιάζει σαν ένα καλό παράδειγμα, καθώς η ταινία επηρεάστηκε έντονα από το στούντιο.
Καμία από τις σημαντικές προσθήκες / αφαιρέσεις της ταινίας δεν εφαρμόστηκε χωρίς την έγκριση του διευθυντή Ridley Scott.
Κάθε νέα ιδέα πέρασε από τον Scott και τους ενέκρινε.
Όπως έχει καταστήσει σαφές στο παρελθόν ο Scott, βλέπει τη σχέση του με τα στούντιο παραγωγής ως εταιρική σχέση και όχι ως υποχρέωση. Επιπλέον, η εμπιστοσύνη του στο προϊόν ήταν κλονισμένη μετά από τις κακές δοκιμασίες προβολής, οπότε ήταν παιχνίδι για να αλλάξει, εφ 'όσον θα μπορούσαν ενδεχομένως να οδηγήσουν στην επιτυχία.
6 Στυλ πάνω από την ουσία
Λαμβάνοντας υπόψη το ελαφρώς "ελαφρύ" αρχικό υλικό που δόθηκε στον Hjortsberg, είναι λογικό ότι δεν υπήρχαν πραγματικά πολλά για να εργαστεί με. Έπρεπε να δημιουργήσει πολλά από πολύ λίγα, καθώς κοίταξε ένα βιβλίο με εικόνες για δυνητική γνώση. Χωρίς την ουσία να υποστηρίξετε τα οπτικά στοιχεία του υλικού, είναι λογικό να δουλεύετε με αυτό που έχετε.
Αυτή η προσέγγιση χυθεί σε κομμάτια της ταινίας, καθώς ορισμένα στοιχεία αισθάνονται επιλεγμένα με βάση την αισθητική και όχι το βάθος. Τα οπτικά μπορούν να είναι τόσο εντυπωσιακά όσο θα θέλατε, αλλά υπάρχουν τόσα πολλά γι 'αυτά όταν δεν υπάρχει τίποτα κάτω από την επιφάνεια.
5 ιστορίες για την ταινία ανήλθαν σε 411 σελίδες
Οποιοδήποτε έργο φαντασίας έχει σίγουρα μια ατελείωτη συλλογή ιδεών και storyboards που χρησιμοποιούνται καθ 'όλη τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. Οι απόλυτα σχεδιασμένοι κόσμοι και οι κάτοικοι που βοηθούν τον ίδιο τον κόσμο αισθάνονται αυθεντικοί.
Ο θρύλος μπορεί να έχει υποφέρει από ρηχά υλικά, αλλά η δημιουργική του ομάδα δεν έχανε ιδέες.
Σύμφωνα με τον σχεδιαστή παραγωγής Assheton Gorton, ο αριθμός των storyboards έφτασε στο 411.
Είναι ένας εκπληκτικός αριθμός, δεδομένου πόσο από αυτή την ταινία αισθάνθηκε αφιερωμένη στην εξασφάλιση ότι δεν υπήρχαν στιγμές "fakeness" στην οθόνη, αλλά ακόμα αξιοσημείωτη. Δείχνει ότι για όσους αισθάνονται ότι η ταινία δεν είχε βάθος, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είχε προσπάθεια.
4 Ένας συγγραφέας έκανε όλους τους ξαναγράφους
Το ασυμβίβαστο όραμα σε πολλά διαφημιστικά κείμενα μπορεί να είναι μια μάλλον απογοητευτική εμπειρία. Κάθε φορά που αισθάνεται ότι ένας διαφορετικός άνθρωπος έγραψε ένα συγκεκριμένο τμήμα μετά το τελευταίο, μπορεί πραγματικά να βλάψει την εμβάπτιση μιας ταινίας.
Παρόλο που ο Λεγεώνας υπέφερε από πολλά προβλήματα παραγωγής, είχαν πάντα τον αξιόπιστο σεναριογράφο τους.
Ο William Hjortsberg διατήρησε τη θέση του ως επικεφαλής των γραπτών καθηκόντων σε όλη την παραγωγή. Αυτό περιλαμβάνει κάθε επανεγγραφή, προσθήκη και αναδιάρθρωση. Περιλαμβάνει επίσης το κύριο κύλινδρο τίτλου, το οποίο ήταν μια δημιουργική επιλογή που εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του.
Η μόνη φορά που ο Hjortsberg είχε κάνει τη δουλειά του ήταν όταν ο Ridley Scott και τότε Πρόεδρος της Universal Studios, Sidney Sheinberg, έκαναν τελικές προετοιμασίες για την ταινία να είναι έτοιμη για θέατρο (σύμφωνα με την Εγκυκλοπαίδεια The Ridley Scott).
3 Το συγκεκριμένο fix του 20ου αιώνα του Fox στο αρχικό σχέδιο του Legend
Όσον αφορά τη διαγραμμένη σκηνή του μαρτύρου - είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς ότι έχει ποτέ εγκριθεί σε οποιοδήποτε έργο φαντασίας δεκαετίες πριν από το Game of Thrones. Εάν νομίζετε ότι οι εκτελεστές είχαν έντονες αντιδράσεις σε αυτό, έχετε απολύτως δίκιο.
Κατά τη διαμόρφωση της ταινίας, η εκτελεστική εξουσία της Fox, Marcia Nassiter, εξέφρασε συγκεκριμένα μια λύση: "Δεν μπορείτε να έχετε τον κακοποιό [πάρετε με] την πριγκίπισσα".
Συζητήθηκε στο βιβλίο του William Hjortsberg, Legend Making, ότι η συνιστώσα της ταινίας ήταν πάντα μια σκληρή πώληση. Μετά από αυτή την απάντηση, η ταινία πέρασε χρόνια συνεχόμενων επανεξετάσεων με τον Hjortsberg και τον Scott να συνεργάζονται εκτεταμένα για να πάρουν το έργο σωστά.
2 Η ψυχολογία II
Ο χρόνος του Jerry Goldsmith που δούλευε στο Legend ήταν μια δέσμη ατυχιών. Ανυπολογίζεται αργά στη δημιουργική διαδικασία, παίρνει σχεδόν το μοναδικό αντίγραφο του σκορ που έχει χαθεί / καταστραφεί εξαιτίας της αμέλειας στούντιο και καταστρέφει τη σχέση εργασίας του με τον Ridley Scott.
Έπειτα, υπάρχει το γεγονός ότι τα αμερικανικά ακροατήρια δεν έχουν βρεθεί ποτέ να βιώσουν το σκορ τους σε θέατρα. Ωστόσο, η δήλωση αυτή δεν είναι απολύτως αληθής. Το αμερικανικό κοινό έφτασε να βιώνει το έργο του Goldsmith στο Legend, απλά ήταν για μια διαφορετική ταινία.
Η Temp μουσική από το Psycho II χρησιμοποιείται στο Legend.
Για αμερικανικά ακροατήρια, είναι η μοναδική φορά που ακούνε τη δουλειά του Goldsmith κατά τη διάρκεια της θεατρικής περικοπής. Είναι λυπηρό, αλλά τουλάχιστον το έργο του θα μπορούσε τελικά να εκτιμηθεί μόλις απελευθερωθεί ο Cut του σκηνοθέτη.
