20 καλύτερες τελευταίες γραμμές στο ιστορικό ταινιών

Η αρχική πρόταση σε μια ιστορία θεωρείται συχνά το πιο σημαντικό, επειδή θέτει τον τόνο για όλα όσα έρχονται ακόμη. Ένα μεγάλο ανοιχτήρι θα συνδέσει επίσης τον αναγνώστη αμέσως, το οποίο είναι ζωτικής σημασίας για να τους κρατήσει δεσμευμένους. Αλλά για ταινίες, μπορεί να είναι το ακριβώς αντίθετο. Η τελευταία γραμμή είναι τόσο σημαντική για το νύχι γιατί θα στείλει το κοινό έξω από το θέατρο με τη σωστή συναισθηματική νότα. Έχοντας ένα τέλειο κάλυμμα εξασφαλίζει ότι η ταινία θα παραμείνει στο κεφάλι του θεατή πολύ καιρό αφού τελειώσει.

Πολύ λίγες ταινίες είναι σε θέση να βρουν μια πραγματικά εικονική τελική γραμμή. οι σωστές λέξεις χωρισμού βοηθούν να οδηγηθεί το θέμα της ιστορίας στο σπίτι με έναν ουσιαστικό τρόπο, εγκλωβίζοντας ολόκληρο το σημείο του. Αυτό που ακολουθεί είναι μια λίστα με ταινίες που το πήρε απολύτως σωστά, μαζί με μια εξήγηση για το τι καθιστά τις τελευταίες γραμμές τόσο αποτελεσματικές. Μερικά είναι απίστευτα διάσημα παραδείγματα, άλλα ίσως λίγο λιγότερο προφανή. Όλοι τους τυλίγουν τις αντίστοιχες ταινίες τους όμορφα. Περιττό να πω ότι οι SPOILERS είναι πλούσιοι.

Εδώ είναι οι 20 καλύτερες τελευταίες γραμμές στο ιστορικό ταινιών.

20 Toy Story 3 - "Για τόσο καιρό, συνεργάτης."

Toy Story 3 τελειώνει σε μια σημείωση που είναι τόσο όμορφη και προκαλεί το θόρυβο. Ο ηλικιωμένος στο πανεπιστήμιο Andy δίνει όλα τα παλιά του παιχνίδια - συμπεριλαμβανομένου του Buzz Lightyear και της αγαπημένης κούκλας Cowboy Woody - σε ένα μικρό κορίτσι. Δεν τις χρειάζεται πλέον και αποφασίζει να τους αφήσει στα χέρια ενός παιδιού που θα τους αγαπήσει όπως έκανε. Μετά από να παίξει για λίγα λεπτά, ο Andy λυπάται στο αυτοκίνητό του και απομακρύνεται. Καθώς ο Γούντι τον βλέπει να ξεθωριάζει στην απόσταση, φωνάζει τα γλυκά λόγια: "Για τόσο καιρό, σύντροφος". Παραδεχτείτε ότι, τα μάτια σας είναι πότισμα ακριβώς να σκεφτόμαστε αυτό.

Η όλη σειρά Toy Story ασχολείται με τη σχέση μεταξύ των παιγνιδιών και των παιδιών που τους ανήκουν. Οι τελευταίες λέξεις του Woody μιλούν για το γεγονός ότι τα πράγματα που κάποτε ήταν ζωτικής σημασίας για εμάς μένουν πίσω όταν μεγαλώνουμε. Από πολλές απόψεις, η τελευταία πρόταση είναι elegiac. Αφορεί το πέρασμα της νεολαίας και των πιο αθώων χρόνων στη ζωή. Αλλά προσφέρει και ελπίδα επισημαίνοντας ότι η κοινή χρήση παιχνιδιών βοηθά να κρατήσει τη μαγεία του παιχνιδιού ζωντανή.

19 King Kong - "Ήταν ο Κόσμος που σκότωσε το θηρίο."

Η έκδοση 1933 του King Kong είναι ένα κλασικό όλων των εποχών, χάρη, σε μικρό βαθμό, στο δραματικό του τέλος. Αφού ξέφυγε από το θέατρο του Μπρόντγουεϊ, ο τίτλος του πιθήκου αρπάζει την Ann Fay Wray και ανεβαίνει στο Empire State Building. Έχει επίθεση από αεροπλάνα που περιστρέφονται γύρω από το κτίριο, πυροβολώντας τον. Ο Κονγκ παίρνει ένα από τα αεροπλάνα έξω, αλλά τελικά χάνει την ισορροπία του μετά από πυροβολισμό, οδηγώντας τον να πέσει στο θάνατό του. Στο έδαφος, ένας αστυνομικός κοιτάζει τον νεκρό πίθηκο και λέει ότι τα αεροπλάνα τον σκότωσαν. Ο κινηματογραφιστής Carl Denham (που παίζεται από τον Robert Armstrong) διορθώνει τον αξιωματικό, λέγοντας "Όχι, δεν ήταν τα αεροπλάνα.

Εκτός από την προφανή αναφορά στην ομορφιά και το κτήνος, η γραμμή είναι ισχυρή επειδή, εξ ολοκλήρου, εξανθρωπίζει το Κονγκ λίγο. Για μεγάλο μέρος της ταινίας, έχει απεικονιστεί ως ένα τέρας - ένα γιγαντιαίο, τρελό ζώο που φοβόταν. Αυτές οι τελευταίες λέξεις δείχνουν ότι το Κονγκ είχε κάποια πρωτόγονα συναισθήματα για την Ann. Δεν είναι αγάπη, αναγκαστικά, αλλά μια προστατευτική μορφή συγγένειας. Μπορεί να ήταν θηρίο, αλλά ήταν ένα θηρίο με καρδιά. Αυτά τα τελευταία λόγια μας βοηθούν να δούμε το Κονγκ ως χαρακτήρα πολύ πιο περίπλοκο από ό, τι πολλοί από τους ανθρώπους στην ιστορία του δίνουν πίστη.

18 Se7en - "Ο Ernest Hemingway έγραψε κάποτε …"

Όποιος έχει δει ποτέ το Se7en, δεν μπορεί να ξεχάσει το τραγικό του τέλος. Ο δολοφόνος John Doe (που παίζεται από τον Kevin Spacey) αποκαλύπτει ότι κόβει το κεφάλι της εγκύου συζύγου του Mills και το κολλάει σε ένα κουτί. Θέλει τον Μιλς (Μπραντ Πιτ) να τον σκοτώσει, ώστε να μπορέσει να τελειώσει τη σειρά των δολοφονιών του με βάση τις επτά θανάσιμες αμαρτίες. Ο συνεργάτης του Mills, Somerset (Morgan Freeman), προσπαθεί να τον πείσει να μην πυροβολήσει τον δολοφόνο, γιατί αυτό θα επιτρέψει στη Doe να "κερδίσει". Ξεπερνώντας τη θλίψη και τη δίψα για εκδίκηση, ο Mills τον πυροβολεί ούτως ή άλλως. Καθώς η ταινία αναδιπλώνεται, ο Somerset, με τη φωνή του, λέει: "Ο Ernest Hemingway έγραψε κάποτε:" Ο κόσμος είναι ένας καλός χώρος και αξίζει να αγωνιστεί ». Συμφωνώ με το δεύτερο μέρος."

Το Se7en είναι μία από τις πιο μηδενιστικές κινηματογραφικές ταινίες που έγινε ποτέ και το απόσπασμα του Somerset αντανακλά αυτό. Κατά τη διάρκεια της ταινίας, βλέπει στοιχεία ότι ο κόσμος μπορεί να είναι ένα αρκετά φρικτό μέρος. Βλέπει πόνο και πόνο, που καλύπτεται από τη συναισθηματική καταστροφή του συντρόφου του. Το πραγματικά ενδιαφέρον, όμως, είναι ότι τα λόγια του χωρισμού του προσφέρουν επίσης μια ματιά ελπίδας - η μόνη στην Επτά, για αυτό το θέμα. Παρ 'όλα αυτά, εξακολουθεί να πιστεύει ότι ο κόσμος αξίζει να αγωνιστεί. Ο John Doe ίσως κατέστρεψε τους Mills, αλλά δεν κατέστρεψε το Somerset.

17 Iron Man - "Η αλήθεια είναι ότι είμαι Iron Man".

Η ταινία Marvel του 2008, Iron Man, αναφέρει την ιστορία καταγωγής του Tony Stark, δείχνοντας πώς ο δισεκατομμυριούχος βιομήχανος του playboy αναπτύσσει το παζάρι του με πανοπλία και αρχίζει την καταπολέμηση του εγκλήματος. Ο εχθρός του στην περίπτωση αυτή είναι ο Obadiah Stane (Jeff Bridges), παλιός συνεργάτης του πατέρα του, ο οποίος διαχειρίζεται επίσης την Stark Industries. Ο Stane έχει μια προσωπική ατζέντα που περιλαμβάνει τη χειραγώγηση της εταιρείας για προσωπική απόκτηση του. Μέχρι το τέλος της ταινίας, έχει ένα έξοχο κοστούμι της δικής του, το οποίο χρησιμοποιεί για να πολεμήσει τον Stark, αλλά ο Iron Man κερδίζει. Την επόμενη μέρα, ο Tony στέκεται σε συνέντευξη Τύπου και κάνει μια εκπληκτική ομολογία: "Η αλήθεια είναι ότι είμαι Iron Man".

Το μεγάλο πράγμα για αυτή την τελική γραμμή είναι ότι βρίσκει τον Tony Stark να κάνει κάτι λίγα υπερήρωα που κάνει ποτέ, το οποίο αναγνωρίζει δημόσια τον εαυτό του. Τόσοι πολλοί ήρωες εφευρίσκουν τους ανθρώπους ειδικά για να εμποδίσουν οποιονδήποτε να ανακαλύψει την πραγματική του ταυτότητα. Γιατί ο Batman, ο Spider-Man και πολλοί άλλοι φορούν μάσκες. Ο Tony Stark, κανείς που δεν κάνει τα πράγματα με συμβατικό τρόπο, αψηφά την παράδοση αφήνοντας τον κόσμο να ξέρει ποιος είναι ο σιδερένιος ήρωας που παρακολουθούν πραγματικά. Η στιγμή είναι ένα τολμηρό, εκπληκτικό κοινό, ενώ ταυτόχρονα ανοίγει την πόρτα για περαιτέρω εξερεύνηση της διπλής ζωής του Tony στις συνέχειες.

16 σιαγόνες - "Δεν μπορώ να φανταστώ γιατί."

Τα σιαγόνα του Steven Spielberg ήταν τόσο τρομακτικά που, όταν κυκλοφόρησε το 1975, κυριολεκτικά φοβόταν τους ανθρώπους να μην μπαίνουν στο νερό όταν πήγαιναν στην παραλία. (Ήταν επίσης η ταινία με τις υψηλότερες απολαβές όλων των εποχών μέχρι να φτάσουν οι Star Wars.) Ο Brody του Roy Scheider ξοδεύει την ταινία προσπαθώντας να πάρει τους πολίτες του νησιού Amity - ειδικά του δημάρχου της πόλης - να πάρει σοβαρά τις προειδοποιήσεις του για καρχαρία. Στο τέλος, γίνεται προσπάθεια να σκοτωθεί ο καρχαρίας. Τρώει τον Quint (Robert Shaw), δραπετεύει από μια προσπάθεια του Hooper (Richard Dreyfuss) να το ρίξει με δηλητήριο και στη συνέχεια να επιτεθεί στον Brody, ο οποίος βρισκόταν σε μια βυθισμένη βάρκα. Όταν το πλάσμα σκοτωθεί τελικά, ο Μπρόντι χαράζει, "Μισούσα το νερό." Ο Hooper απαντά: "Δεν μπορώ να φανταστώ γιατί."

Αυτή είναι μια στιγμή πολύ απαιτητικής αβοήθειας μετά από την ένταση που μοιάζει με το νύχι της τελικής μάχης, την οποία όλοι οι άλλοι στα σιαγόνα χτίζουν επιδέξια. Ο Μπρόντι, φυσικά, είναι ειρωνικό. Αν είχε ποτέ λόγο να μισήσει το νερό, θα ήταν μετά από την οδυνηρή εμπειρία που μόλις είχε. Ο Hooper παίζει μαζί με το αστείο και το ακροατήριο παίρνει ένα γέλιο που σπάει την ένταση πριν το ρολό.

15 Inglourious Basterds - "Νομίζω ότι αυτό μπορεί να είναι το αριστούργημά μου".

Το Inglourious Basterds παραμένει μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες του Quentin Tarantino και αυτό αναμφίβολα οφείλεται στην ικανοποιητική τρίτη του δράση. Το μεγάλο φινάλε συνεπάγεται τη δολοφονία του Αδόλφου Χίτλερ και ένα κινηματογραφικό θέατρο γεμάτο Ναζί. Δεν είναι ιστορικά ακριβές με κανένα τρόπο, αλλά ένα περίεργο παράδειγμα κινηματογραφικής επιθυμίας. Ακόμα πιο επάξια είναι αυτό που συμβαίνει στη συνέχεια. Ο πρωταγωνιστής Raine (Brad Pitt) χαράζει ένα σβάστικα στο μέτωπο του επικεφαλής κακοποιού της ταινίας SS Colonel Hans Landa (Christoph Waltz) και δηλώνει: "Νομίζω ότι αυτό μπορεί να είναι το αριστούργημά μου".

Αυτή η τελική γραμμή λειτουργεί σε δύο επίπεδα. Στο επίπεδο της επιφάνειας, αναφέρεται στην αγάπη του Raine για να σημάνει επάνω τους Ναζί έτσι ώστε ποτέ δεν θα μπορούν να κρύψουν - κάτι που τον βλέπουμε να κάνει νωρίτερα στην ταινία. Στη σκάλισμα της Landa, κατέλαβε ένα μεγάλο βραβείο, έτσι να το πω. Ο Landa δεν μπορεί ποτέ να ξεφύγει από το παρελθόν του. Σε ένα πιο υποσυνείδητο επίπεδο, η γραμμή έχει ερμηνευτεί από μερικούς ότι είναι η δήλωση του Τάραντι στο κοινό ότι αυτή η ρεβιζιονιστική ιστορία εκδίκησης είναι η ιστορία με την οποία είναι πιο περήφανη. Αυτό μπορεί να είναι ή δεν μπορεί να είναι αληθινό, αλλά η πιθανότητα να το κάνει να κάνει τα τελευταία λόγια του Raine αξιομνημόνευτα.

14 Το Μαλτέζικο Γεράκι - "Τα πράγματα που τα όνειρα είναι κατασκευασμένα".

Το αριστούργημα Noir του 1941 του John Huston Το Maltese Falcon είναι η ιστορία του ιδιωτικού ντετέκτιβ Sam Spade (Humphrey Bogart), ο οποίος διερευνά μια υπόθεση που περιλαμβάνει αναζήτηση από πολλαπλά άτομα για να προμηθευτεί ένα άγαλμα γεράκι που είναι κρυμμένο με κοσμήματα. Μετά από μια πολύ περίπλοκη πλοκή γεμάτη από απροσδόκητες ανατροπές, η Spade μετατρέπει την Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), την γυναίκα που την προσέλαβε καταρχάς, στην αστυνομία για δολοφονία, παρά το γεγονός ότι έχει αναπτύξει συναισθήματα γι 'αυτήν. Η τελική σκηνή τον βρίσκει με το άγαλμα στα χέρια του. Το ρώτησε τι είναι αυτό, στο οποίο απαντά, "Τα πράγματα που ονειρεύονται είναι κατασκευασμένα".

Το Maltese Falcon έχει μια πλοκή που μπερδεύει πολλούς θεατές, τουλάχιστον κατά την πρώτη προβολή. Η κατώτατη γραμμή, όμως, είναι ότι πρόκειται για τον τρόπο που η επιθυμία για οτιδήποτε πολύτιμο (νομισματικό ή άλλο) μπορεί να οδηγήσει τους ανθρώπους κάτω από σκοτεινούς δρόμους στις προσπάθειές τους να το αποκτήσουν. Ο Spade μιλάει για αυτό όταν μιλά για το άγαλμα. Οι άνθρωποι πέθαναν και συνελήφθησαν στις προσπάθειές τους να πάρουν τα χέρια τους σε αυτό το πράγμα που αποφάσισαν είναι τόσο σημαντικό. Υπάρχει μια κάποια αηδία γι 'αυτό, την οποία αναγνωρίζει ο Spade. Καθώς η οθόνη σβήνει στο μαύρο, γνωρίζουμε ότι είναι δυστυχώς σωστός.

13 Το Matrix - "Από πού πηγαίνουμε από εκεί υπάρχει μια επιλογή που σας αφήνω".

Το Matrix, που κυκλοφόρησε το 1999, έκπληκτο το κοινό με τα τότε πρωτοποριακά οπτικά - ειδικά το εφέ "bullet time" - και τα τριπόδαλα φιλοσοφικά στοιχεία. (Δεν πρόκειται να προσπαθήσουμε να συνοψίσουμε το σύνθετο οικόπεδο, απλώς υποθέτουμε ότι το έχετε δει όλα). Η ιστορία τελειώνει με τον ήρωα μας Neo (Keanu Reeves), καταστρέφοντας τον κακό πράκτορα Σμιθ και μαθαίνοντας πώς για τον έλεγχο του Matrix. Είναι ένα γεμάτο δράση φινάλε που οδηγεί στα οδυνηρά τελευταία λόγια του Νέου. Σε τηλεφωνική κλήση προς τα μηχανήματα που έχουν υποδουλώσει ανθρώπους, υπόσχεται να διαλύσει ουσιαστικά όλα αυτά, δημιουργώντας μια νέα παγκόσμια τάξη, απαλλαγμένη από κανόνες και ελέγχους. "Από πού πηγαίνουμε από εκεί υπάρχει μια επιλογή που σας αφήνω", τους λέει πριν να κρεμάσει και να πετάξει στον ουρανό.

Τα πάντα για το The Matrix έχουν σχεδιαστεί για να κάνουν το κεφάλι σου να γυρίζει. Συγκεντρώνει στοιχεία από πολλές διαφορετικές επιρροές, από διάφορες θρησκείες έως cyberpunk, για να ρωτήσει ποια είναι η πραγματικότητα και πώς γνωρίζουμε πραγματικά αν υπάρχει ή όχι μέσα σε αυτήν. Τα τελευταία λόγια του Νεο παίζουν άμεσα σε αυτή την ιδέα, ακόμη και μέχρι που δείχνουν ότι η πραγματικότητα είναι αυτή που την κάνουμε. Φυσικά, μπορούν να γίνουν πολλές διαφορετικές ερμηνείες για οτιδήποτε στο The Matrix, αλλά όποια και αν είναι η κατάληψή σας, οι σκέψεις σκέψης του Neo εξασφαλίζουν ότι θα φύγετε μακριά με πολλή σκέψη.

12 Goodfellas - "Έχω να ζήσω το υπόλοιπο της ζωής μου σαν σνούκ."

Η Goodfellas του Martin Scorsese είναι μία από τις ταινίες οριστικών όπλων. Βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Χένρι Χιλ (που απεικονίζεται από τον Ray Liotta), έναν τύπο που μεγάλωσε ειδωλοπλαστικοί γκάνγκστερ ως παιδί. Ως άνθρωπος μπαίνει στη μαφία, όπου καθοδηγείται από τρεις μέντορες: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "ο Gent" Conway (Robert DeNiro) και το πτητικό Tommy DeVito (Joe Pesci). Για μια στιγμή, ο Χιλ απολαμβάνει το φλας, τα μετρητά και το φόβο που σέβεται το σεβασμό που προέρχεται από το να είσαι ένας μαφιόζος. Αλλά τελικά, έχει πιαστεί από τους Feds. Αφού ξεπεράσει τον Paulie και τον Jimmy, εισέρχεται στο Πρόγραμμα Προστασίας Μάρτυρα. Οι μέρες του στον όχλο έχουν επίσημα τελειώσει. Η περίληψη του Henry για όλα αυτά: "Έχω να ζήσω για το υπόλοιπο της ζωής μου σαν σνούκ."

Υπάρχει βαθιά, νόστιμη ειρωνεία σε αυτή τη γραμμή. Ο Χένρι ήθελε να γίνει ειδικά ένας μαφιόζος, οπότε δεν θα χρειαζόταν να ζήσει τη ζωή ως Μέσος Τζο. Ήθελε χρήματα, εξουσία και επιρροή. Και είχε αυτά τα πράγματα. Το έγκλημα, ωστόσο, δεν πληρώνει (ή τουλάχιστον όχι για πολύ καιρό), και το σπίτι του των καρτών έρχεται καταρρεύσει κάτω. Η Goodfellas τελειώνει μαζί του κολλημένη στο είδος του τρόπου ζωής που πάντα ήλπιζε να αποφύγει. Δεν είναι κανείς. Θα μπορούσαμε να το λυπούμαστε, αν δεν ήταν για όλα τα άγρια ​​πράγματα που τον παρακολουθήσαμε. Ο Χένρι καταλήγει να κοιμάται στο κρεβάτι που έκανε - και το ξέρει.

11 Ο σκοτεινός ιππότης - "Ένας προσεκτικός προστάτης, ένας σκοτεινός ιππότης".

Ο Σκοτεινός Ιππότης, σκηνοθεμένος από τον Christopher Nolan, είναι η πιο ζοφερή ιστορία του Batman που έχει δεσμευτεί ποτέ να κινηματογραφεί. Είναι σκοτεινό και ψυχολογικό, αλλά και συναρπαστικό όπως όλα τα get-out. Οι τελευταίες στιγμές βρίσκουν τον Καπιταλιστή Σταυροφόρο (Christian Bale) σε ένα δύσκολο σημείο. Ο Harvey Dent, που πολλοί πίστευαν ότι είναι ήρωας, είναι νεκρός. Ο Μπάτμαν γνωρίζει ότι αν οι πολίτες του εγκληματικού Gotham μάθουν για τη δολοφονία του Dent υπό τη μορφή του Two-Face, όλη η ελπίδα θα βγει από το παράθυρο. Όλα θα καταρρεύσουν. Αυτός πείθει τον αναπληρωτή Jim Gordon (Gary Oldman) να τον αφήσει να αναλάβει την ευθύνη για τις δολοφονίες, για να αποφύγει τις απεχθές συνέπειες. Ο Γκόρντον συμφωνεί διστακτικά. Σε φωνή, καθώς ο Batman φεύγει, ακούμε την κατάσταση του μπάτσους, "Δεν είναι ο ήρωάς μας, είναι ένας σιωπηλός φύλακας, ένας προσεκτικός προστάτης, ένας σκοτεινός ιππότης".

Αυτές οι λέξεις έχουν νόημα, διότι όλο το θέμα του The Dark Knight έχει νόημα. Οι περισσότερες ιστορίες υπερήρωων τελειώνουν θριαμβευτικά, με τον καλό άνθρωπο να καταλαμβάνει τον κακοποιό και να παίρνει τη λαϊκή λατρεία ως αποτέλεσμα. Όχι η ιστορία του Νολάν. Βρίσκει ότι ο Batman απορροφά όλη τη θυσία και την εχθρότητα του Gotham για να διατηρήσει ένα σημαντικό ιδεώδες. Το τέλος θα ήταν ένα downer, αν δεν ήταν για τα θαυμαστά λόγια του Gordon. Ο Σκοτεινός Ιππότης λέει κατηγορηματικά ότι το να είσαι ήρωας σημαίνει να κάνεις ό, τι καλύτερο για την κοινωνία, ακόμα και όταν αυτό σημαίνει προσωπική θυσία.

10 Sunset Boulevard - "Εντάξει, κύριε DeMille, είμαι έτοιμος για το κοντινό πλάνο μου".

Στη λεωφόρο Sunset, η Gloria Swanson παίζει την Norma Desmond, μια σιωπηρή αστεροειδής ταινία που ονειρεύεται και πάλι να είναι μια μεγάλη υπόθεση. Τρέφει τον σεναριογράφο Joe Gillis (William Holden) στο σχέδιό της. Γίνεται ένας γιατρός σεναρίου για το τι σκοπεύει να είναι το έργο επιστροφής της, μια ταινία που θέλει ο θρυλικός σκηνοθέτης Cecil B. DeMille να κατευθύνει. Μετά από μια μακρά σειρά επιπλοκών, ο Joe λέει ουσιαστικά στη Norma ότι το όνειρό της δεν θα φτάσει ποτέ στην καρδιά. Απαντά με τον πυροβολισμό. Με τη σύλληψή της, η Norma - που είναι πεπεισμένη ότι οι φωτογραφικές μηχανές που μαγνητοσκοποιούν τη σύλληψή της είναι μέρος της κινηματογραφικής της παραγωγής - αναφωνεί: "Εντάξει, κύριε DeMille, είμαι έτοιμος για το κοντινό πλάνο μου".

Αυτή είναι σίγουρα μια από τις πιο διάσημες γραμμές διαλόγου, τελικού ή όχι, στην κινηματογραφική ιστορία. Δείχνουν τις αυταπάτες της Norma Desmond, η οποία παραμένει θρύλος στο μυαλό της. Η όλη ταινία είναι μια σαρκική ματιά στο show business και ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι που έχουν βιώσει το φως του φωτός έχουν έναν σκληρό χρόνο όταν δεν τους λάμπει πλέον. Τα αποσπασματικά της λόγια είναι το τσιγαρισμένο, σκοτεινά αστείο punchline της Sunset Boulevard.

9 Fight Club - "Με συναντήσατε σε μια πολύ περίεργη στιγμή στη ζωή μου."

Κακή "Jack". Ο χαρακτήρας του Fight Club, που παίζει αξιομνημόνευτα ο Edward Norton, έχει μια ζοφερή ζωή. Η δουλειά του είναι χάλια. Προσπαθεί να βρει νόημα παρευρισκόμενοι στις ομάδες υποστήριξης του καρκίνου, παρά το γεγονός ότι δεν είναι άρρωστος. Ο Τάιλερ Ντουρντέν, ο τύπος που τον πήρε να συμμετάσχει σε υπόγειους αγώνες πυγμών, τον έχει εξαπατήσει να συμμετέχει σε πράξεις κοινωνικής τρομοκρατίας. Και για να το ξεπεράσει, μόλις ανακάλυψε ότι ο Τάιλερ δεν είναι καν πραγματικός - είναι απλώς ένα ψυχωτικό ιδίωμα του μυαλού του. Σε αυτό το σημείο, είναι πολύ αργά για να σταματήσει αυτό που ο ίδιος (όπως ο Tyler) έχει ξεκινήσει, ειδικά τώρα που σκότωσε τον εαυτό του στο κεφάλι. Ενώ βλέπεις μια πόλη να θρυμματίζεται μπροστά τους, ο ανώνυμος αφηγητής λέει στη Marla (Helena Bonham Carter), «Με συναντήσατε σε μια πολύ παράξενη στιγμή στη ζωή μου».

Κατά την αρχική κυκλοφορία του το 1999, το Fight Club ήταν ευρέως παρεξηγημένο. Ήταν, με πολλούς τρόπους, μια ταινία μπροστά από το χρόνο της. Αυτές τις μέρες, η ταινία θεωρείται ως κάτι από ένα σύγχρονο κλασικό, καθώς και ένα treatize για το κόστος ζωής σε έναν κόσμο που γίνεται ολοένα και πιο υλιστική και χωρίς ψυχές. Αυτό που ο Τζακ λέει στον Μάρλα υπογραμμίζει την κύρια ιδέα πίσω από την ιστορία, που είναι ότι έχει χάσει τον εαυτό του και δεν μπορεί να βρει το δρόμο του πίσω. Το τέλος είναι πολύ τολμηρό, προσφέροντας μια κάπως ζοφερή προοπτική για το χαρακτήρα που προχωράει. Το σχόλιό του είναι ένα άρρωστο αστείο, το οποίο είναι απόλυτα σύμφωνο με την αισθητική του Fight Club. Αυτό είναι, τελικά, η εικόνα που παρουσιάζει ένα υποσυνείδητο πυροβολισμό αρσενικών γεννητικών οργάνων καθώς η οθόνη εξασθενεί στο μαύρο.

8 Οι συνήθεις ύποπτοι - "Το μεγαλύτερο τέχνασμα που ο διάβολος τράβηξε ποτέ …"

Οι συνήθεις ύποπτοι δεν είναι απλώς μια ταινία. είναι ένα μαγικό τέχνασμα. Τα πάντα περιστρέφονται γύρω από την ταυτότητα ενός εγκληματία μυστηρίου που ονομάζεται Keyser Soze. Η διάταξη πλαισίωσης περιλαμβάνει τον μοναδικό άνθρωπο που μπορεί να εντοπίσει τον Soze (Verbal Kint του Kevin Spacey) λέγοντας στον τελωνειακό πράκτορα Dave Kujan (Chazz Palminteri) μια μακρά και σύνθετη ιστορία για το πώς μπήκε στον κόσμο του κακοποιού και έλαβε μέρος σε ληστεία. Στα τελικά λεπτά της ταινίας, η λεκιαστική φωνή βγαίνει από το αστυνομικό τμήμα και βλέπουμε ότι η αναπηρία του εξαφανίζεται αμέσως. Στο εσωτερικό του, ο πράκτορας έρχεται στην καταπληκτική συνειδητοποίηση ότι απλώς άφησε το πραγματικό Keyser Soze να ξεφύγει. Οι συνήθεις ύποπτοι τελειώνουν με μια επανάκληση στην οποία η Βερμπάλ παρέχει ένα πολύ ειλικρινές απόσπασμα: «Το μεγαλύτερο τέχνασμα που ο διάβολος ποτέ τραβούσε ήταν να πείσει τον κόσμο ότι δεν υπήρχε. Και έτσι … έχει φύγει».

Όπως και ο Kujan, το ακροατήριο περιμένει με ανυπομονησία για κάθε νέα ένδειξη, ανασκάπτοντας την αναπήδηση του Keyser Soze. Έχουμε οδηγήσει να πιστέψουμε ότι είναι σχεδόν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες σε κάποιο σημείο της ταινίας. Αλλά όχι, ο Soze κρύβεται με απλό βλέμμα. Ακόμα καλύτερα είναι ότι εκδηλώνει αυτό το γεγονός ακριβώς μπροστά μας. Το Verbal μάλιστα μας είπε ότι ήταν ο εγκληματίας νωρίτερα στην ταινία, αλλά το χάσαμε εντελώς. Ο διάβολος εκτελεί το μεγαλύτερο κόλπο του μπροστά από τα μάτια μας που δεν το πιστεύουν. Αυτή η τελευταία γραμμή είναι ο τρόπος του συγγραφέα Christopher McQuarrie να αποδείξει τη δήλωση του Verbal ότι είναι αναμφισβήτητα αλήθεια.

7 Καζαμπλάνκα - "Νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας όμορφης φιλία."

Στην ολοκαίνουργια κλασική Καζαμπλάνκα, ο ιδιοκτήτης Rick Blaine (Humphrey Bogart), ομογενής / νυχτερινό κέντρο διασκέδασης, επανασυνδέεται με έναν παλιό εραστή, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Από όλες τις αρθρώσεις τζιν σε όλες τις πόλεις σε όλο τον κόσμο", περπατάει μέσα του. Ο Ρικ θέλει να βοηθήσει την Ilsa και τον άντρα της να δραπετεύσουν στην Αμερική. Παλιά συναισθήματα αναζωπυρώνονται, όμως, και υπάρχει ένα μέρος του Rick που απλά θέλει να κρατήσει Ilsa γύρω από τον εαυτό του. Εξετάζει επίσης την ιδέα. Στο τέλος, όμως, την βάζει σε αεροπλάνο για ασφάλεια. Η ταινία τελειώνει με τον αστυνομικό αφεντικό Captain Louis Renault (Claude Rains) υποδεικνύοντας ότι μαζί με τον Rick εντάσσονται στον ελεύθερο γαλλικό στρατό. Η απάντησή του: "Louis, νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας όμορφης φιλία."

Αυτή η γραμμή έχει πολλά στρώματα, αλλά κατά κύριο λόγο, αναγνωρίζει ότι η σχέση τους έχει αλλάξει. Η Renault, για αρχάριους, έχει έρθει γύρω και αποφάσισε να αναλάβει την υπόθεση των συμμάχων. Αυτός και ο Rick ξαφνικά έχουν κοινά πράγματα. Προηγουμένως, οι συναλλαγές τους καθορίζονταν από ατομικό συμφέρον. Τώρα είναι στην ίδια πλευρά μιας πολιτικής αιτίας. Η γραμμή προσφέρει επίσης λίγη ελπίδα για τον Rick, ο οποίος μόλις έστειλε την αγάπη της ζωής του μακριά. Μπορεί να είναι λυπημένος, αλλά έχει μια νέα κατεύθυνση, καθώς και κάποιον που θα κατεβεί με αυτόν τον δρόμο. Αισθανόμαστε εντάξει αφήνοντας τον Rick μετά την έξοδο της Ilsa. Θα είναι εντάξει.

6 Chinatown - "Ξεχάστε το, Τζέικ, είναι η Chinatown."

Η Chinatown του Roman Polanski παρέχει στον Jack Nicholson έναν από τους πιο εικονικούς ρόλους του, αυτόν του ιδιωτικού ερευνητή Jake Gittis. Ανακαλύπτει ένα σκάνδαλο διαφθοράς στο Υπουργείο Ενέργειας και Νερού του Λος Άντζελες. Υπάρχει μια προσπάθεια να στεγνώσει η γη για να οδηγήσει τους πορτοκαλούς-καλλιεργητές από την επιχείρηση. Στη συνέχεια, η γη τους θα επαναχρησιμοποιηθεί, με αποτέλεσμα την ανάπτυξη και την ευημερία για τους νέους ιδιοκτήτες. ( Mad Max: Fury Road δανείστηκε λίγη από αυτή την ιδέα ελέγχου του νερού δεκαετίες αργότερα.) Σε κάθε στροφή, υπάρχουν δωροδοκίες, ψέματα, συγκαλύψεις και συνωμοσίες. Το μυστήριο τελειώνει με μια αποκάλυψη της αιμομιξίας, με το θάνατο ενός μεγάλου χαρακτήρα, και πολλοί κακοί άνθρωποι εξακολουθούν να κάνουν το πράγμα τους. Ο Gittes δεν είναι ευχαριστημένος. Ένας από τους συνεργάτες του τον οδηγεί μακριά από το σκηνικό μιας διαφοράς, προσφέροντας τη συμβουλή: "Ξεχάστε το, Τζέικ, είναι η Chinatown".

Υπάρχουν μερικές γραμμές σε όλο τον κινηματογράφο ως κυνικές όπως αυτό. Το σημείο, που οδήγησε τόσο δυνατά στις πέντε αυτές λέξεις, είναι ότι η διαφθορά είναι βαθιά ριζωμένη στην κατάσταση που ο Τζέικ διερευνά ότι χάνει το χρόνο του προσπαθώντας να το εκθέσει ή να την αλλάξει. Το Chinatown απελευθερώθηκε το 1974, όταν ο Richard Nixon και το σκάνδαλο Watergate ήταν στο συλλογικό μυαλό των ΗΠΑ. Η πρόταση της ταινίας ότι η εξουσία και η διαφθορά είναι άρρηκτα συνδεδεμένες σίγουρα την έδωσαν απήχηση για τους ακροατές εκείνης της εποχής. Σήμερα, εξακολουθεί να χρησιμεύει ως υπενθύμιση ότι οι άνθρωποι που έχουν την εξουσία κάνουν τους κανόνες και δεν θα επιτρέψουν σε τους να αλλάξουν χωρίς αγώνα.

5 ET The Extra-Terrestrial - "Θα είμαι εδώ."

Αν η καρδιά σας δεν είναι θερμαινόμενη από τον ET του Steven Spielberg, είναι πιθανόν να είστε νεκροί. Η ταινία παρακολουθεί τη σχέση μεταξύ ενός αξιολάτρευτου ξένου επισκέπτη, ο οποίος έχει τυχαία ανατραπεί στη Γη και το νεαρό αγόρι που αγαπά. Μαζί, προσπαθούν να συγκεντρώσουν ένα "τηλέφωνο" που μπορεί να χρησιμοποιήσει ο ΕΤ για να καλέσει στο σπίτι. Επιτυγχάνουν, και στο τέλος, αναγκάζονται να πουν ένα συναισθηματικό αντίο πριν από το λυκίσκο του Little Reese's Pieces-Eater στο πλοίο του. Ο Elliott είναι εμφανώς αναστατωμένος που πρέπει να χωρίσει, έτσι ο διαγαλαξιακός φίλος του φωτίζει το δάχτυλό του, το δείχνει στο αγόρι και τον ενημερώνει: "Θα είμαι εδώ."

Είναι σχεδόν αδύνατο να μην λυγίσει κανείς σε αυτή την συγκινητική, εγκάρδια στιγμή. Από αυτό το σημείο στην ταινία, έχουμε ερωτευτεί πλήρως με τον ΕΤ, οπότε η αναχώρησή του μας επηρεάζει τόσο όσο και η Elliott. Η τελική γραμμή του δημιουργού μας θυμίζει ότι όσοι αγαπάμε ποτέ δεν έχουν φύγει από εμάς, εφ 'όσον τις κρατάμε στην καρδιά μας. Αυτές οι τέσσερις λέξεις μαρτυρούν πραγματικά τη μαγεία του ΕΤ

4 Μερικοί σαν το καυτό - "Λοιπόν, κανείς δεν είναι τέλειος!"

Ο Billy Wilder's Some Like It Hot περιστρέφεται γύρω από δύο μουσικούς, Joe (Tony Curtis) και Jerry (Jack Lemmon), οι οποίοι γίνονται μάρτυρες μιας δολοφονίας γκάνγκστερ. Προκειμένου να αποφύγουν να βρεθούν, ντύνονται σαν γυναίκες, επινοώντας νέες προσωπικότητες: Josephine και Daphne. Ένα επαναλαμβανόμενο κομμάτι στην ταινία βρίσκει τον εκατομμυριούχο Osgood Fielding III (Joe E. Brown) που πέφτει για το Daphne. Αυτό αποδίδει στην τελική σκηνή, όπου οδηγούν ένα σκάφος μακριά από μια προβλήτα. Ο Osgood ανακοινώνει την πρόθεσή του να παντρευτεί τη Daphne, οπότε ο Jerry κόβει την περούκα και εκθέτει τον εαυτό του ως άνθρωπος. Χωρίς να χάσει ένα κτύπημα, ο Osgood απαντά: "Καλά, κανείς δεν είναι τέλειος."

Ορισμένοι Like It Hot βγήκαν το 1959, μια εποχή που θέματα όπως η σεξουαλική ταυτότητα και η ταυτότητα φύλου και η διασταύρωση ήταν ακόμα πολύ ταμπού στην οθόνη. Η ταινία χρησιμοποίησε ευρύ χιούμορ για να αγγίξει αυτά τα θέματα, κάνοντας μια απίστευτα τολμηρή κωμωδία. Η γραμμή του Osgood μπορεί σίγουρα να ερμηνευθεί ως δήλωση της πανσεξουαλικότητας. (Ο όρος αυτός δεν θα είχε χρησιμοποιηθεί ευρέως τότε, αλλά οι συνέπειες της παρατήρησης είναι προφανείς.) Ο Wilder δεν φοβόταν να σπρώξει το φάκελο με μια τολμηρή, προκλητική ιδέα που έστειλε το κοινό να γελάει και να αναπνέει ταυτόχρονα. Το gag δεν έχει χάσει τίποτα από τη γροθιά του στα επόμενα χρόνια.

3 Επιστροφή στο Μέλλον - "Δρόμοι; Πού πηγαίνουμε, δεν χρειαζόμαστε δρόμους!"

Επιστροφή στο Μέλλον είναι μια τέλεια ταινία ταξιδιού στο χρόνο. Έχει μια αρχική συστροφή, είναι αστείο, και ακολουθεί τη λογική, κάτι που είναι κάτι περισσότερο από ότι μπορεί να λεχθεί και για πολλές άλλες εικόνες ταξιδιού στο χρόνο. Το κλειδί είναι να το κρατάς απλό. Πρόκειται για έναν έφηβο που πηγαίνει πίσω στο χρόνο, συναντά τους γονείς του όταν ήταν έφηβοι και μαθαίνει πόσο έχει κοινό με αυτούς. Φυσικά, υπάρχουν πολλές επιπλοκές στην πορεία, αλλά τουλάχιστον ο Doc Brown (Christopher Lloyd) είναι εκεί για να τους διορθώσει. Μετά από μια σχεδόν καταστροφική εμπειρία που σχεδόν σβήνει την ύπαρξή του, ο Marty McFly (Michael J. Fox) επιστρέφει στη σημερινή εποχή, σκέπτοντας ότι οι ιστορίες του έχουν τελειώσει. Τότε ο Doc έρχεται στο DeLorean, ενημερώνοντάς τον ότι υπάρχει προσωπική κρίση στο μέλλον του. Ο Marty ρωτά αν υπάρχουν δρόμοι στο μέλλον, στους οποίους απαντά ο Doc: "Δρόμοι; Πού πηγαίνουμε, δεν χρειαζόμαστε δρόμους!" Το DeLorean εκτοξεύεται στον αέρα και μεγεθύνεται προς την κάμερα.

Για μια ταινία τόσο φανταστική όσο η Επιστροφή στο Μέλλον, δεν θα υπήρχαν πλέον τέλειες τελικές λέξεις. Και δεν είναι επειδή συνέστησαν μια συνέχεια. Όχι, αυτά τα λόγια είναι φαινομενικά επειδή περιέχουν την υπόσχεση της περιπέτειας και του μυστηρίου, ενός μέλλοντος γεμάτου με κάθε είδους εκπληκτικές δυνατότητες. Αυτό είναι απόλυτα σύμφωνο με το πνεύμα του BTTF. Μας κάνει να θέλουμε να φτάσουμε σε αυτό το αυτοκίνητο, να χτυπήσουμε 1, 21 "jiggawats", και να πάμε μαζί τους.

2 Ο Μάγος του Οζ - "Θηλυκό Em, δεν υπάρχει τόπος όπως το σπίτι."

Το Κάνσας φαίνεται σαν ένα αρκετά βαρετό μέρος για την Dorothy (Judy Garland) στο The Wizard of Oz. Είναι σκονισμένο και έρημο και δεν υπάρχει τίποτα να κάνει. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ονειρεύεται να πάει "κάπου πάνω από το ουράνιο τόξο". Παίρνει την επιθυμία της όταν χτυπάει ένας ανεμοστρόβιλος και την χτυπάει στην μαγική γη του Οζ, όπου κάνει κάποιους νέους φίλους και έχει να αντιμετωπίσει μια κακή μάγισσα και τους ιπτάμενους πιθήκους της. Τελικά, όλα αποκαλύπτονται ως ένα όνειρο, ένα από το οποίο ξυπνά με χαρά. Η Dorothy, ανακουφισμένη από το δράμα, κοιτάζει τη θεία της και αναφωνεί: "Θηλυκό Em, δεν υπάρχει τόπος σαν σπίτι!"

Το θέμα της ταινίας δεν μπορούσε να περιγραφεί πιο σύντομα. Ο Μάγος του Οζ είναι για πολλά πράγματα, συμπεριλαμβανομένης της φιλία, αλλά τίποτα περισσότερο από την ιδέα του σπιτιού. Σίγουρα, το Κάνσας αισθάνεται βαρετό στη Dorothy, αλλά είναι όπου οι άνθρωποι που την αγαπούν είναι. Μόνο μετά την απομάκρυνσή της για λίγο, συνειδητοποιεί πόσο ευτυχισμένη είναι εκεί. Αυτό ισχύει και για τον θεατή. Όπου και να πάμε, το σπίτι μας είναι πάντα όπου περιβάλλεται από τους ανθρώπους που μας σημαίνουν περισσότερο. Η γραμμή της Dorothy είναι μια απλή, αλλά κομψή διακήρυξη αλήθειας που εμπλέκει την ταινία με ψυχή.