Το Χόλιγουντ πάντα αγάπησε το είδος φαντασίας. Στην πραγματικότητα, μερικές από τις πρώτες ταινίες περιλάμβαναν τέρατα, σπαθιά και μαγεία. Ακόμη και πριν από την εμφάνιση του ήχου ήταν εύκολο να μεταδοθούν αυτά τα κλασικά θέματα στην ταινία. Φυσικά, δεν πήρε και η βιομηχανία του κινηματογράφου για να αρχίσει να προσαρμόζει εικονικά φανταστικά μυθιστορήματα και ιστορίες, και αυτό συμβαίνει όταν το είδος εξερράγη πραγματικά.
Ένα από τα πράγματα που ορίζει ταινίες φαντασίας εκτός από μερικούς από τους πλησιέστερους συγγενείς τους - όπως τα sci-fi, τα σούπερ ήρωα ταινίες, και animation - είναι ότι έχουν την τάση να πάρει πιο κριτική αναγνώριση, και σίγουρα κερδίζουν περισσότερα βραβεία. Ενώ οι κινηματογραφικές ταινίες συχνά διαγράφονται ως διασκέδαση, φως, ποπ κορν, οι φανταστικές ταινίες φαίνεται να έχουν πολύ πιο αυθεντικό σεβασμό και αναγνώριση. Τουλάχιστον, όταν γίνονται καλά, δηλαδή. Η φαντασία είναι επίσης σε θέση να πάει πολύ λάθος, και λίγες κακές ταινίες είναι χειρότερες από κακές ταινίες φαντασίας.
Αξίζει να σας προειδοποιήσουμε ότι ο κατάλογος αυτός είναι λίγο βαρύς για τα franchises - δύο ειδικότερα. Αλλά δεν υπήρχε κανένας τρόπος για αυτό, αν ήμασταν να είμαστε ειλικρινείς στο θέμα της λίστας, καθώς αυτές οι δύο franchises είναι απλά ανάμεσα στα καλύτερα αναθεωρημένα franchises στην ιστορία, τη φαντασία ή αλλιώς. Πέραν αυτού, θα διαπιστώσετε ότι υπάρχει μια αξιοπρεπής ποικιλία σε αυτόν τον κατάλογο, από τον παραδοσιακό τύπο φαντασίας μαγικών και δράκων μέχρι κάποια πολύ πιο ανορθόδοξα παραδείγματα του είδους.
Εδώ είναι οι 20 καλύτερες ταινίες φαντασίας που έγιναν ποτέ, σύμφωνα με σάπια ντομάτες (και 5 κολλημένα με 0%).
25 Καλύτερο: Life Of Pi (87%)
Το αρχικό μυθιστόρημα Life of Pi είναι ένα από εκείνα τα βιβλία που οι άνθρωποι ισχυρίστηκαν ότι ήταν "άπιαστο", το οποίο το Hollywood αγαπά να πάρει ως πρόκληση. Μερικές φορές φουσκώνει στο πρόσωπο του κινηματογραφιστή - και άλλες φορές, έχουμε μια λαμπρή ταινία όπως η ζωή του Pi.
Μετά από μερικούς άλλους διευθυντές μεγάλου ονόματος επισυνάφθηκαν και στη συνέχεια διέκοψαν το έργο, ο Ang Lee ανέβηκε στο τιμόνι της ταινίας με βαρύ αποτέλεσμα που λαμβάνει χώρα σχεδόν εξ ολοκλήρου σε μια βάρκα με έναν και μόνο άνθρωπο ηθοποιό και διάφορα ζώα τόσο αληθινά όσο και κατασκευασμένα. Η ταινία είναι απόλυτα γοητευτική καθ 'όλη τη διάρκεια, μέχρι το τέλος του γροθιά-γροθιά που πραγματικά στερεοποιεί τη θέση του ως ταινία φαντασίας.
24 Καλύτεροι: Δράκος του Pete (87%)
Ανεξάρτητα από το πώς αισθάνεστε προσωπικά για το σημερινό κίνημα της Disney να επανατοποθετήσει τις κλασικές κινούμενες ταινίες της σε ζωντανή δράση, είναι μια τάση που δεν πρόκειται να φύγει οποιαδήποτε στιγμή σύντομα, καθώς περιλαμβάνει μερικές από τις ταινίες με τις υψηλότερες αποδόσεις όλων των εποχών. Ευτυχώς, οι περισσότερες από αυτές τις επαναλήψεις ήταν αρκετά καλές - και σε ορισμένες περιπτώσεις, ίσως ξεπέρασαν τα πρωτότυπα.
Ενώ ο κινούμενος δράκος του Pete είναι ένα αδιαμφισβήτητο κλασσικό παιχνίδι, αυτό τον έβγαλε αυτό το remake του 2016 με πρωταγωνιστή τον Robert Redford και τον Bryce Dallas Howard.
Δεν είναι εύκολο να φτιάξεις μια ταινία ζωντανής δράσης με ένα γιγάντιο γούνινο δράκο που δεν αισθάνεται τελείως γελοία, αλλά η λεπτή κατεύθυνση του Δαβίδ Λόγιερι (δεν είναι οι Άγιοι Φορείς) το κάνει ακριβώς αυτό.
23 Best: Ο Χάρι Πότερ και το Ποτήρι της Φωτιάς (88%)
Ενώ καμία από τις ταινίες του Χάρι Πότερ δεν έχει πάρει μια ιδιαίτερα κακή κριτική υποδοχή, δεν ήταν μέχρι την τρίτη ταινία ότι το franchise ταινία άρχισε να κερδίζει γνήσια αναγνώριση. Πολλά από αυτά είχαν να κάνουν με τη σειρά να αρχίζει να παίρνει ένα πιο σκούρο, πιο ώριμο τόνο γύρω από εκείνη την εποχή, η οποία συνεχίστηκε με την τέταρτη δόση Goblet of Fire.
Το Κύπελλο της Φωτιάς είναι η πρώτη ταινία του Χάρι Πότερ που αγκαλιάζει πλήρως τους κύριους χαρακτήρες του ως εφήβους.
Τα αστέρια Daniel Radcliffe, Emma Watson και Rupert Grint χειρίστηκαν αυτή τη μετάβαση άψογα. Αν υπήρχε κάποιο παρατεταμένο φόβο μήπως δεν είχαν αποκοπεί για την ωρίμανση της σειράς του franchise, αυτό είχε περάσει μετά από αυτή την ταινία.
22 Best: Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας (89%)
Όταν ο Γκίλ Γουάιλντερ πέθανε το 2016, τα περισσότερα αφιερώματα σε αυτόν ήταν μπροστά με μια φωτογραφία του ηθοποιού ως Willy Wonka. Ενώ ο Wilder βρισκόταν σε μια σειρά από κλασσικές ταινίες στη θρυλική καριέρα του, θα τον θυμούνται πάντοτε στον κύριο ρόλο του εκκεντρικού ιδιοκτήτη της καραμέλας, που αγαπάει τα παιδιά, αλλά είναι επίσης γρήγορος να τους διδάξει πολύ ακραία μαθήματα.
Όταν εργάζονταν στο remake της Johnny Depp, ο Tim Burton είχε σκληρά λόγια για την αρχική ταινία, η οποία διαφέρει πολύ από τον τόνο του βιβλίου, και ήταν υπερήφανη για το γεγονός ότι η ταινία του θα ήταν διαφορετική. Ωστόσο, οι περισσότεροι από εμάς αγαπούν το πρωτότυπο και αυτός είναι αυτός που θα ζήσει για άλλα 50 χρόνια.
21 0%: Το κοράκι: κακή προσευχή
Είναι ειρωνικό το γεγονός ότι το αρχικό The Crow είναι μια ιστορία για έναν άνθρωπο που επιστρέφει από τη μετά θάνατον ζωή σε διάφορα λάθη, αφού το franchise που δημιούργησε από αυτό έχει αποδείξει μόνο ότι το The Crow θα έπρεπε να έμεινε ειρηνικά μετά την αρχική δόση.
Κάθε συνέχιση του Crow - και αυτή τη στιγμή είμαστε τρία, συν μια βραχύβια τηλεοπτική σειρά - φαινόταν ότι ήταν χειρότερη από την τελευταία, και απλώς αμαύρωσε την κληρονομιά του πρωτότυπου. Η πιο πρόσφατη, Wicked Prayer - με πρωταγωνιστή τον Edward Furlong, την Tara Reid, τον David Boreanaz και τον Dennis Hopper - δεν μπόρεσε να διαχειριστεί περισσότερο από το 0% στις Rotten Tomatoes. Είναι αρκετά η πτώση από το 81% που κέρδισε η πρώτη ταινία.
20 καλύτεροι: Matilda (90%)
Παρόλο που είναι πιο γνωστός για τους ενεργούς ρόλους του, ο Danny DeVito ήταν εξίσου μεγάλη δύναμη πίσω από την κάμερα για την 40+ χρόνια καριέρας του. Εκτός από το γεγονός ότι είναι παραγωγός σε τέτοιες αξιοσημείωτες ταινίες όπως η Pulp Fiction και η Erin Brokovich, η DeVito έχει επίσης σκηνοθετήσει οκτώ ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της Matilda του 1996.
Με πρωταγωνιστή τη Matilda είναι η ηθοποιός Mara Wilson, η οποία φαινόταν σε όλες τις οικογενειακές ταινίες που αγαπάτε στα μέσα της δεκαετίας του '90.
Ο Wilson είναι υπέροχα γοητευτικός στο ρόλο που βασίζεται στο βιβλίο με το ίδιο όνομα - μία από τις τρεις προσαρμογές του Roald Dahl σε αυτή τη λίστα - σε μια ταινία που πολλά παλιά παιδιά εξακολουθούν να αγαπούν μέχρι σήμερα.
19 καλύτεροι: ο Χάρι Πότερ και ο φυλακισμένος του Αζκάμπαν (91%)
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, αυτή είναι η πρώτη ταινία του Χάρι Πότερ που άρχισε να παίρνει την προσοχή των κριτικών, αποδεικνύοντας ότι η σειρά δεν θα απορριφθεί ως φανταστικός ναύλος παιδιών μιας χρήσεως. Σκηνοθεσία του Alfonso Cuarón (Βαρύτητα, Παιδιά των Ανθρώπων), ο φυλακισμένος από το Azkaban εξακολουθεί να μοιάζει και να μην νιώθει όπως και σε άλλες ταινίες του Χάρι Πότερ, και γι 'αυτό παραμένει η αγαπημένη κινηματογραφική δόση του franchise.
Η εισαγωγή του Sirius Black του Gary Oldman είναι επίσης ένας αρκετά μεγάλος λόγος για τον οποίο ο Prisoner of Azkaban είναι μια ξεχωριστή ταινία του Χάρι Πότερ, προσθέτοντας ακόμα μια σεβαστή Α-λίστερ σε μια ήδη εντυπωσιακή συλλογή βετεράνων ηθοποιών.
18 καλύτεροι: Edward Scissorhands (91%)
Εάν μεγάλες στα τέλη της δεκαετίας του '80 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, και ήσασταν ακόμη και το μικρότερο παιδί, τότε ήταν πολύ πιθανό ένας ανεμιστήρας Tim Burton. Ακόμη και αν οι προσπάθειες του για τις τελευταίες δεκαετίες δεν συμπίπτουν με την δημιουργική του κορυφή, όταν είστε υπεύθυνοι για ταινίες όπως η Beetlejuice, η μεγάλη περιπέτεια Pee-wee και οι ταινίες Michael Keaton Batman, η κληρονομιά σας είναι αρκετά ασφαλής.
Στην πρώτη από τις εννέα ταινίες που τελικά θα συνεργάζονταν, ο Tim Burton σκηνοθέτησε τον Johnny Depp στην ανορθόδοξη ερωτική ιστορία Edward Scissorhands το 1990.
Επίσης, παρουσίασε ξεχωριστές παραστάσεις από τη Winona Ryder, τη Dianne Wiest και μια από τις τελευταίες εμφανίσεις του θρύλου Vincent Price.
17 Best: Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Φιλοξενία του Δαχτυλιδιού (91%)
Θεωρήθηκε ως ένα τεράστιο παιχνίδι στο παρελθόν: να εμπιστευτεί έναν αρκετά άγνωστο σκηνοθέτη με την καθοδήγηση μιας τεράστιας, πολυετούς, πολυ-κινηματογραφικής απόπειρας προσαρμογής της σειράς κλασικών μυθιστορημάτων φαντασίας του JRR Tolkien με πρωταγωνιστή ένα cast με σχετικά λίγες A-listers.
Περιττό να πούμε ότι απέδωσε για σχεδόν όλους τους εμπλεκόμενους, καθώς το franchise ταινιών Lord of the Rings έχει κερδίσει σχεδόν 3 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως χωρίς να συμπεριλάβει ακόμη και το πλήθος των ταινιών Hobbit. Ενώ η Fellowship of the Ring είναι η πιο αδύναμη από τη δέσμη λόγω του απαραίτητου χαρακτήρα που έχει δημιουργήσει και της οικοδόμησης του κόσμου που έχει να κάνει, είναι ακόμα μία από τις ταινίες με την υψηλότερη βαθμολογία και καλύτερη βαθμολογία όλων των εποχών.
16 0%: Highlander 2: Η εκκαθάριση
Ενώ η αρχική ταινία Highlander δεν ήταν μια κρίσιμη αγάπη και μόλις κέρδισε κέρδος στο box office, έγινε γρήγορα μια λατρευτική λατρεία που βρήκε ένα ενθουσιώδες fanbase. Δυστυχώς, η επίτευξη αυτού του καθεστώτος οδήγησε επίσης σε μια συνέχεια που είναι μεταξύ των φτωχότερων θεατρικών ταινιών στην ιστορία.
Εκτός από την ύπαρξη ενός από τους χειρότερους υποτίτλους ποτέ, το Highlander II: Το Quickening κάνει ακριβώς τα πάντα που μια ταινία μπορεί να κάνει λάθος.
Τα προβλήματα που προέκυψαν από τη δημιουργία αυτής της ταινίας είναι θρυλικά.
15 Καλύτερες: Οι περιπέτειες του Βαρώνος Munchausen (92%)
Το μοναδικό αμερικανικό μέλος του θρυλικού κωμικού κωμωδικού Monty Python δεν εμφανίστηκε στην οθόνη σε έναν τηλεοπτικό ή τηλεοπτικό κύκλο, αλλά τα ενδιάμεσα κινούμενα σχέδια του Terry Gilliam συνέβαλαν στη δημιουργία μιας μοναδικής οπτικής γλώσσας για την ομάδα και την οδήγησαν να βρει επιτυχία ως οραματιστής σκηνοθέτης.
Ο Gilliam άφησε μια μοναδική σφραγίδα στο Χόλιγουντ στη δεκαετία του '80 ειδικότερα, συμπεριλαμβανομένης της αυτο-περιγραφόμενης "Τριλογία της Φαντασίας" που περιελάμβανε τις Περιπέτειες του Μπάρακ Μιχαχάουσεν. Με πρωταγωνιστή τους Python Eric Idle καθώς και έναν νεαρό Uma Thurman και με μια εξαιρετικά εφευρετική ιστορία του Robin Williams, ο Munchuasen είναι μια εικαστική ομορφιά που δεν μπορούσε κανείς από τον Terry Gilliam να είναι υπεύθυνος.
14 Καλύτεροι: Μαγεμένοι (93%)
Κανείς δεν ήξερε καλά τι να κάνει το Enchanted όταν ανακοινώθηκε για πρώτη φορά: μια ταινία ζωντανής δράσης για μια πριγκίπισσα της Disney, η οποία βρίσκει τον εαυτό της μεταφερόμενο στον σκληρό, άσχημο «πραγματικό κόσμο». Σχεδόν όλοι ήταν έκπληκτοι από το πόσο ξεκαρδιστική και γοητευτική ήταν η ταινία, λόγω κυρίως των spot-on παραστάσεων της Amy Adams και του James Marsden ως άθικτοι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων στην πραγματική πόλη της Νέας Υόρκης.
Το πιο περίεργο από όλα είναι τα τραγούδια και οι χορευτικοί αριθμοί του Enchanted, οι οποίοι ευρίσκονται εύκολα ανάμεσα σε μερικά από τα καλύτερα στην ιστορία της Disney.
Στην πραγματικότητα, τρεις από τους πέντε υποψηφίους για το Καλύτερο Πρωτότυπο Τραγούδι στα 80ο Βραβεία Όσκαρ ήταν τραγούδια από Enchanted.
13 καλύτεροι: Time Bandits (93%)
Η άλλη ταινία φαντασίας στην «Τριλογία της φαντασίας» του Terry Gilliam - ο τρίτος κλάδος είναι η sci-fi κλασική Βραζιλία - οι Time Bandits ήταν το μόνο από τα τρία που πραγματικά μετρήθηκαν ως ένα hit box office.
Ορισμένες από αυτές θα μπορούσαν να οφείλονται στον κατάλογο των cast, με επικεφαλής τον John Cleese - αναμφισβήτητα το πιο διάσημο μέλος του Monty Python - και με πρωταγωνιστή τους Sean Connery και Shelley Duvall καθώς και συχνούς συνεργάτες του Gilliam όπως ο Ian Holm και η Katherine Helmond. Βοήθησε ίσως ότι η ταινία γράφτηκε μαζί με τον Gilliam από έναν άλλο Πύθωνα, τον Michael Palin, για μια ασυνήθιστη ταινία του Terry Gilliam, που είναι βαριά από την Python.
12 Best: Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά (93%)
Σύμφωνα με κριτικές, η ταινία "Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών" Η επιστροφή του βασιλιά είναι η δεύτερη καλύτερη ταινία της τριλογίας - αλλά η τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών βασικά υπάρχει ως ενιαίο ενιαίο σύνολο και κάθε ταινία χρειάζεται τα άλλα δύο, οπότε επιλέγοντας ποιο είναι το καλύτερο, είναι απλώς θέμα ενοχής.
Η ταινία σάρωσε τα Όσκαρ, κερδίζοντας όλες τις 11 υποψηφιότητες.
Εκτός από το γεγονός ότι δεν έχει κάτι τόσο επικό όσο η μάχη στο Deep Helm, η επιστροφή του βασιλιά συχνά παραπάτησε για την παρατεταμένη απόκρισή του, όπου ένα τέλος φαίνεται να κυλήσει σε άλλο και στη συνέχεια σε άλλο. Δεν μπορείτε να ολοκληρώσετε ακριβώς μια τέτοια επική τριλογία των ταινιών με ένα τέλος που διαρκεί μόνο μερικά λεπτά.
11 0%: Πινόκιο
Ενώ ο Ρομπέρτο Μπένιγκνι είχε περάσει για λίγο, από τη στιγμή που κέρδισε το Όσκαρ του για Ότι η Ζωή είναι Όμορφη, αυτή η ταινία τον έσπασε πραγματικά στο παγκόσμιο ακροατήριο. Του έδωσε επίσης την επιρροή να κάνει ο, τιδήποτε ματαιοδοξιακά έργα ήθελε, και χρησιμοποίησε αυτή τη δημιουργική ελευθερία για να το κάνει αυτό.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι άλλες γωνίες πρέπει να πάρουν στο κλασικό βιβλίο The Adventures of Pinocchio, ειδικά μετά την αριστοκρατική κινούμενη εκδοχή της Disney, αλλά οι άνθρωποι εξακολουθούν να παίρνουν τη δική τους ρωγμή σε αυτό. Η προσπάθεια του 2002 του Benigni, την οποία σκηνοθέτησε, έγραψε και αστέρι, είναι αντικειμενικά η χειρότερη προσαρμογή του τσαμπιού.
10 Καλύτεροι: Λαβύρινθος του Πάντα (95%)
Ο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο δεν έχει αρκετή πίστωση για πολλά πράγματα που έχει κάνει, αλλά αυτό που αξίζει ίσως το πιο σεβασμό είναι ότι είναι ένας από τους λίγους σκηνοθέτες που δουλεύει ενεργά για να κρατήσει ζωντανή την κλασική φαντασία στο Χόλιγουντ μια εποχή που πολλοί κινηματογραφιστές φαίνεται να απομακρύνονται ενεργά από αυτήν.
Η μορφή του νερού μπορεί να είναι η πιο επιτυχημένη ταινία του del Toro συνολικά, αλλά είναι εύκολο να κάνουμε την υπόθεση ότι η πραγματική του καλύτερη ταινία παραμένει Labyrinth του Pan.
Εδώ είναι μια περίπτωση όπου η συναίνεση των Rotten Tomatoes συνοψίζει τα πράγματα τέλεια: "Ο λαβύρινθος του Παν είναι η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων για ενήλικες".
9 Best: Το βιβλίο της ζούγκλας (95%)
Ένα άτομο που δεν έχει αρκετή πίστωση για το Σύμπαν Marvel Cinematic είναι ο Jon Favreau. Έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ρύθμιση του τόνος για τον κόσμο αυτό μέσω της σκηνοθεσίας του για τις δύο πρώτες ταινίες Iron Man. Φαινόταν σαν η έξοδος του σκηνοθέτη από το MCU ήταν εξ 'ολοκλήρου της δικής του επιλογής, θέλοντας να έχει την ελευθερία να δουλεύει σε διαφορετικούς τύπους ταινιών.
Δεν είναι όλες οι προσπάθειες του Favreau για μη-MCU σκηνοθετικές, αλλά είναι επίσης υπεύθυνη για την υπέροχη νέα έκδοση της ζωντανής δράσης του Disney The Jungle Book. Δεδομένου ότι η κριτική υποδοχή της ταινίας και σχεδόν $ 1 δισεκατομμύριο ανάσυρση, σίγουρα ξέρει πώς να οδηγήσει non-superhero blockbusters.
8 Best: Ο Χάρι Πότερ και οι θάνατοι - Μέρος 2 (96%)
Οι οπαδοί του Χάρι Πότερ ίσως ανησυχούσαν λίγο που το franchise της ταινίας θα τελείωσε σε ένα ξαφνικό σημείωμα μετά τη σχετικά χαμηλή κριτική παραλαβή του Deathly Hollows - Part 1, που έλαβε μια σειρά με χαμηλή βαθμολογία 79% Rotten Tomatoes. Η κριτική επικεντρώθηκε στο ότι αισθάνθηκε πάρα πολύ σαν απλός πρόλογος στην επική κορύφωση που επρόκειτο να συμβεί στην 2η Μέρα.
Deathly Hallows - Το μέρος 2 περιείχε όλα όσα ήθελαν οι οπαδοί από την τελευταία δόση του franchise.
Αναπήδησε πίσω και κέρδισε τις καλύτερες κριτικές της ολόκληρης σειράς ταινιών του Harry Potter.
7 Best: Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι (96%)
Είναι αρκετά κοινό το γεγονός ότι η δεύτερη δόση σε μια προκαθορισμένη τριλογία καταλήγει να γίνει ο αγαπημένος ανεμιστήρας. Έχει πολύ νόημα, αν το σκεφτείς - το βαρετό set-up της πρώτης ταινίας είναι εκτός δρόμου και με μια τρίτη ταινία μπροστά που θα ολοκληρώσει τα πράγματα, η δεύτερη δόση μπορεί να τελειώσει σε ένα πιο ενδιαφέρον, πιο σκοτεινή σημείωση.
Οι Δύο Πύργοι είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυτής της τάσης, ίσως μόνο με το The Empire Strikes Back να το αμφισβητήσει. Από όλες τις ταινίες Lord of the Rings τρεις φορές και περισσότερο, οι δύο πύργοι πετούν σίγουρα από τον ταχύτερο και είναι αυτός που είναι πιο εύκολο να παρακολουθήσετε πολλές φορές.
6 0%: η Sarah Landon και η Παραφυσική ώρα
Έχετε ακούσει ποτέ τη σειρά μυστήριας Sarah Landon; Οχι? Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι έπαψε να σταματά μετά από μια μόνο δόση κινηματογράφου, την απολύτως απαίσια ταινία του 2007 Sarah Landon και την Παραφυσική ώρα.
Ότι κανείς σκέφτηκε ότι αυτό θα μπορούσε να ξεκινήσει ολόκληρες σειρές δείχνει κάποια σοβαρά άστοχη φιλοδοξία.
Με μια ομάδα συγγραφέων / σκηνοθετών και ηθοποιών που είναι όλοι τόσο ασαφείς ώστε τα ονόματά τους πιθανότατα δεν εμφανίζονται ως σύνδεσμοι με δυνατότητα κλικ στην σελίδα Wikipedia της ταινίας - και οι περισσότεροι από αυτούς έχουν για κάποιο λόγο το επώνυμο "Comrie" το cast και το πλήρωμα της Paranormal Hour ξεχνούν την ίδια την ταινία.
5 Best: Η νύφη της πριγκίπισσας (97%)
Μερικές φορές οι ταινίες που λειτουργούν ως κάτι σαν αποστολή / αφιέρωμα σε ένα συγκεκριμένο είδος καταλήγουν να φωτίζουν παραδείγματα του εν λόγω είδους. Δείτε: Shaun of the Dead, Αυτή είναι η Spinal Tap, και το καλύτερο παράδειγμα αυτής της ιστορίας ταινιών: Η νύφη της πριγκίπισσας.
Διαθέτοντας ένα από τα πιο ταλαντούχα cast που συναρμολογήθηκε πάντα με όλα τα πυροβόλα σε όλους τους κυλίνδρους, η Princess Bride γίνεται πολύ κοντά στην τέλεια ταινία. Η νύφη Princess είναι επίσης διαφωνία για την πιο επίσημη ταινία όλων των εποχών. Το εννοούσαμε … "Ο καθένας θέλει ένα φυστίκι;"
4 Best: Ο οδηγός του Οζ (98%)
Σε μια από τις πιο εκπληκτικές στιγμές στην ιστορία των ταινιών, ο Μάγος του Οζ ξεκινάει άψογα σε ασπρόμαυρο χώρο πριν μεταβεί σε πλήρες, ένδοξο χρώμα μόλις η Dorothy φτάσει στο Oz. Πριν από αυτό, καταφέρνει επίσης να συμπιέσει σε μια παράσταση ενός από τα πιο εικονικά τραγούδια όλων των εποχών, με ταινίες ή με άλλο τρόπο.
Ο Μάγος του Οζ έχει πιο εκπληκτικά πράγματα που συμβαίνουν σε κάθε 10-λεπτό κομμάτι από ό, τι οι περισσότερες ταινίες έχουν σε όλη τη διάρκεια του χρόνου τους.
Δεν υπάρχουν πολλές ταινίες από τη δεκαετία του 1930 - ειδικά εκείνες που δεν είναι κινούμενες - ότι οι άνθρωποι εξακολουθούν να παρακολουθούν ενεργά οκτώ δεκαετίες αργότερα, αλλά ο Μάγος του Οζ παραμένει σε περιστροφή μέχρι σήμερα για πολύ καλό λόγο.
3 Best: Οι μάγισσες (100%)
Το τρίτο - και σύμφωνα με το Rotten Tomatoes, η καλύτερη ταινία σε αυτή την λίστα για να προσαρμοστεί από μια ιστορία του Roald Dahl είναι η Μάγισσες, η θαυμάσια ευχάριστη ταινία του 1990 με πρωταγωνίστρια την Anjelica Huston και με τα πλάσματα του Jim Henson.
Υπάρχουν πολλά που μπορούμε να πούμε για αυτό το σκοτεινό κλασικό, αλλά όλοι γνωρίζουμε σε ποια σκηνή σκεφτόμαστε αμέσως όταν αυτή η ταινία έρχεται - η εικονική στιγμή, όταν όλες οι μάγισσες βγάζουν τις ανθρώπινες μεταμφιέσεις τους. Ήταν πολύ πιο τρομακτικό από τίποτα που έπρεπε να βρισκόταν σε μια παιδική ταινία και μας μολύνει εκατομμύρια για ζωή. Εξακολουθούμε να μην μπορούμε να παρακολουθήσουμε αυτή την ταινία σε επανάληψη, τραυματισμό ή όχι.
2 Καλύτερη: Mary Poppins (100%)
Καθώς η πρόβλεψη για το Emily Blunt και το Lin-Manuel Miranda συνεχίζεται με τη σειρά του πριν από την απελευθέρωσή του το Δεκέμβριο του 2018, είναι λογικό ότι έχουμε την ευκαιρία να συζητήσουμε το κλασικό πρωτότυπο, το οποίο οι Rotten Tomatoes θεωρούν την καλύτερη ταινία φαντασίας όλων των εποχών.
Ενώ από τότε μάθαμε ότι ο συγγραφέας του βιβλίου Mary Poppins δεν είχε την πρόθεση να γίνει κάτι τόσο παχύρρευστο και φανταστικό, παίρνοντας την ταινία με βάση τα δικά του πλεονεκτήματα, είναι μια θαυμάσια μαγική ταινία που περιέχει αναμφισβήτητα πιο κλασικά singalongs κάθε μεμονωμένη ταινία στην ιστορία. Εκτός από την παράλογη προφορά του Dick Van Dyke, αυτή η ταινία είναι άψογη.
