Σε περίπτωση δράματος εγκλήματος, τι μας αγκαλιάζει πρώτα; Θα μπορούσαν να είναι οι προσωπικότητες εκείνων που παρακολουθούμε να λύσουν αυτές τις περιπτώσεις; Δεν είναι όλοι αυτοί οι στεγνοί τύποι που δεν μπορούν να εισάγουν μια μικρή αίσθηση στη διαδικασία - αν και πρέπει πάντα να είσαι βέβαιος ότι η δουλειά είναι επιτυχής. Ή θα μπορούσε να είναι η φύση των ίδιων των ερευνών; Κάθε ένας είναι υποχρεωμένος να έχει λίγες ανατροπές, ειδικά για τους σκοπούς των λαϊκών αφηγήσεων. Παίρνουμε τυλιγμένο σε κάθε νέο μόλυβδο, κόκκινο ρέγγα, και ίσως νέα θύματα, και ελπίζουμε ότι όλα οδηγούν σε ικανοποιητικό συμπέρασμα.
Από τις καπνιστές αίθουσες νυχτερινής διασκέδασης της δεκαετίας του 1940 μέχρι τα μυστήρια δολοφονίας τόσο τεκμηριωμένα όσο και φανταστικά, πολλές ιστορίες ντετέκτιβ έχουν αφήσει το σημάδι τους στον κινηματογράφο. Είτε πρόκειται για ένα χαρισματικό προβάδισμα, μια αφηρημένη αφήγηση, ή και τα δύο, αυτά τα 20 χαρακτηριστικά είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι αυτού του μεγάλου είδους, αν και αντιπροσωπεύουν τα καλύτερα από τα καλύτερα. Εδώ είναι η οθόνη Rant παίρνει τις 20 καλύτερες ντετέκτιβ ταινίες όλων των εποχών.
20 Το κορίτσι με το τατουάζ δράκων (2011)
Λίγες ιστορίες ντετέκτιβ είναι τόσο βίαιες, όπως το Stieg Larsson, «Το κορίτσι με το τατουάζ δράκων», και για τον λόγο αυτό, ίσως ήταν περισσότερο από το ενδεδειγμένο ότι ο David Fincher στρέφει την αγγλική προσαρμογή. Το υλικό που παρέχεται στον Fincher είναι ζοφερό, το οποίο σίγουρα δεν είναι ξένος, και το όραμα που του παρείχαμε σε προηγούμενες προσπάθειες (που θα φτάσουμε σύντομα) ταιριάζει απόλυτα με τον τόνο του μυθιστορήματος και τη θέση του.
Φυσικά, είναι μάλλον εύκολο να σημειωθεί η εντυπωσιακά δεσμευμένη απεικόνιση του ερευνητή Lisbeth Salander του Rooney Mara και λάμπει από την τυπικά θλιβερή ατμόσφαιρα του Fincher. Αλλά, ίσως ό, τι ξεχωρίζει περισσότερο είναι ο βηματικός ρυθμός του Fincher. Η ταινία του μπορεί να είναι λίγο περισσότερο από δυόμισι ώρες, αλλά η κατεύθυνση της πιο ντετέκτιβ μυθοπλασίας, φαίνεται, είναι πιο σίγουρη και ακαδημαϊκή. Σε αυτή την περίπτωση, ο Fincher καθοδηγεί άπρακτα το ακροατήριό του μέσα από την περιστροφική αφήγηση της ιστορίας αρκετά γρήγορα ώστε να τους κρατήσει διασκεδασμένους, αλλά ακόμα να δείχνουν συγκράτηση όταν αφορούν βασικές λεπτομέρειες.
19 Dirty Harry (1971)
Αν το σκεφτείτε, δεν υπάρχουν πολλές διακριτές ιδιότητες που διαχωρίζουν τον Χάρι Καλλάχαν του Κλίντ Ίστγουντ από τον «Άνθρωπο χωρίς όνομα» στην τριλογία των δολαρίων του Sergio Leone. απλά το εμπόριο στο δυτικό ένδυμα και ένα κανονικό έξι-shooter για κοστούμια και ένα.44 Magnum που θα μπορούσε να φυσήξει το κεφάλι σας καθαρό. Ακόμη και στον τελικό πυροβολισμό με Σκορπιό, οι ερειπωμένες κατασκευές και τα βουνά της ερήμου φέρουν μια εντυπωσιακή ομοιότητα με οποιαδήποτε από τις τοποθεσίες που θα γνώριζε ο Eastwood στα μέσα της δεκαετίας του '60.
Παρ 'όλα αυτά, ο Dirty Harry του Eastwood είναι ο άψογος στωικός σκληρός τύπος. είναι μια ρουτίνα, αλλά τίποτα δεν είναι για την εμφάνιση και οι ανορθόδοξες μέθοδοι του είναι γνήσιες. Ο Eastwood τον παίζει απλώς και η συμπεριφορά και οι τρόποι του είναι απλοί και όμως ο χαρακτήρας παραμένει εντυπωσιακά αινιγματικός. Δεν πρέπει να είναι περίεργο το γεγονός ότι η ταινία μετατράπηκε σε franchise, δημιουργώντας τέσσερις συνέπειες που καλύπτουν το μεγαλύτερο μέρος των δύο δεκαετιών. Η μόνη ατυχής πτυχή της ιστορίας της ταινίας υπήρξε μια επιδημία κακών γραμμών.
18 Ο λεπτός άνθρωπος (1934)
Σε έναν κατάλογο αναμεμιγμένο με αρχέτυπα και ασυνήθιστες προσωπικότητες, αυτοί οι δυο ντετέκτιβς, ο Κάρολος, ο Νίκος (Ουίλιαμ Πάουελ) και η Νόρα (Μύρνα Λόι), βρίσκουν ότι διασχίζουν τη γραμμή μεταξύ των δύο. Από τη μία πλευρά, και οι δύο, και ειδικά ο Νικ, αποτελούν παραδείγματα για το πώς ένας χαρισματικός ηθοποιός του Χόλιγουντ πρέπει να παρουσιάσει τον εαυτό του. Όπως και πολλοί ηθοποιός της εποχής του, ο Charles του Πάουελ είναι ήρεμος, δροσερός, συγκεντρωμένος και με μια σιωπηρή αρχή που μπορεί να φτάσει σε μεγάλο όγκο - να πάρει σωματική - όταν είναι απαραίτητο. Από την άλλη πλευρά, αυτά τα δύο είναι χιουμοριστικά και αρκετά πνευματικά ώστε να προδώσουν αυτές τις συμβάσεις και να σταθούν μόνα τους. Επίσης, είναι casual drunkards, αλλά επειδή ήταν Hays κώδικα Hollywood, φαίνεται αριστοκρατικό.
Η καθοριστική στιγμή για κάθε μυστήριο δολοφονίας είναι η μεγάλη αποκάλυψη και η σκηνική εκδήλωση στο σινεμά στο The Thin Man χαρακτηρίζεται από μια τεταμένη, αργή κατασκευή για την αποκάλυψη της ταυτότητας του πραγματικού δολοφόνου. Οι ύποπτοι πλήττουν το τραπέζι και η κάμερα κινείται μπρος-πίσω μεταξύ καθενός από αυτούς και του Νικ, καθώς σύντομα περνάει από τα γεγονότα που τα εμπλέκουν όλα. Ο καθένας θα μπορούσε να είναι ο πραγματικός δολοφόνος, και όταν γίνει αυτό το αποκάλυψη, είναι πολύ ικανοποιητικό.
17 Αϋπνία (2002)
Ο Christopher Nola έχει κάνει τον εαυτό του φήμη για το μοναδικό του όραμα, ειδικά όσον αφορά τα έργα του εκτός της τριλογίας του Dark Knight. Για το λόγο αυτό, εντάσσεται στον David Fincher ως σκηνοθέτης με πολλές ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο και ξεκινάει με την ταινία που τον πήρε ο Batman Begins: Αϋπνία.
Πολλές ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο διαχωρίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά η Αϋπνία είναι ιδιαίτερα μοναδική με τον ένα τρόπο. Όπως θα δούμε, δεν διαχωρίζεται από τα υπόλοιπα μόνο λόγω του ψυχολογικού της χαρακτήρα - ακόμα κι αν οι περισσότερες άλλες ταινίες εδώ δεν μπορούν να καυχηθούν τέτοιες ιδιότητες - αλλά μάλλον για την ηθική ασάφεια του πρωταγωνιστή της. Λαμβάνοντας υπόψη κάποιους από τους άλλους ντετέκτιβ που περιλαμβάνονται εδώ, ο ντετέκτιβ Will dormer (Al Pacino) δεν είναι άγιος, ακόμα κι αν ο χαρακτήρας του βρίσκει εξαπάτηση στις τελικές πράξεις. Ακόμα και ακόμα, θέλουμε απελπισμένα να βρεθεί πίσω στη δεξιά πλευρά του νόμου, χάρη στην ισχυρή απόδοση του Ρόμπιν Ουίλιαμς ως Walter Finch, τον κύριο ανταγωνιστή.
16 Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit (1988)
Ο Roger Rabbit είναι δυνητικά ένα από τα τελευταία φανταστικά θηλαστικά που μιλάνε κάποιος που θα περίμενε σκόπιμα να διαπράξει έγκλημα και βρισκόταν στο επίκεντρο μιας ιστορίας «απληστίας, σεξ και φόνου», όπως το θέτει ο Eddie Valiant (Bob Hoskins). Με τον Who Framed Roger Rabbit, ο σκηνοθέτης Robert Zemekis και η εταιρεία δημιούργησαν μια καινοτόμο συγχώνευση ζωντανής δράσης και κινούμενων σχεδίων που έδωσαν στους τηλεθεατές έναν απτό κόσμο για τους αγαπημένους τους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των Mickey Mouse και Bugs Bunny. Για να είμαστε δίκαιοι, όμως, η ταινία είναι πολύ πιο έξυπνη από τη μια για ένα κινούμενο χαρακτήρα που πλαισιώνεται για δολοφονία έχει οποιοδήποτε δικαίωμα να είναι.
Πιο σημαντικό από ό, τι οποιοδήποτε sleuthing είναι το τόξο χαρακτήρα που εμπλέκει Valiant. Hoskins δίνει μια αξιοθαύμαστη απόδοση παιχνιδιού, δεδομένου ότι το μεγαλύτερο μέρος του διαλόγου του μιλιέται σε κάτι που δεν υπάρχει και ως εκ τούτου, το subplot της εκδίκησης της δολοφονίας του αδελφού του στα χέρια ενός σαδιστικού toon είναι αυτό που επηρεάζει πολύ περισσότερο. Με αυτό είπε, αυτό που είναι εξίσου αξιέπαινη είναι η δέσμευση της ταινίας σε σκοτεινές, ακόμη και ενοχλητικές στιγμές για να εκφράσει την ωριμότητα, δεδομένης της πρόθεσης της ως οικογενειακής ταινίας.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Πιο πρόσφατα, ο Shane Black χρησιμοποίησε την ιδιαίτερη ιστορία του Χόλιγουντ στη δεκαετία του '70 ως μέρος της αφήγησης στο The Nice Guys, αλλά με το Kiss Kiss Bang Bang, μάλιστα μαρτυρεί την κλασσική καλλιτεχνική κινηματογραφική και κινηματογραφική βιομηχανία - παρέχοντας ένα αξιοπρεπές μυστήριο στην πορεία. Ένα μεγάλο μέρος της προσοχής εδώ είναι στην κωμωδία, καθώς ο Harry (Robert Downey, νεώτερος) και ο Perry (Val Kilmer) παίζουν από το ένα με τον άλλο με μια φούσκα βέλη που τους κάνει ένα γοητευτικό περίεργο ζευγάρι.
Ενώ κάποια αισθητική και θέμα δεν μπορούν να ξεφύγουν από τη σατυρική στυλό του Μαύρου, η αγάπη του επιστολή για την ταινία noir συναντάται ως pastiche αντί για παρωδία, και η αγάπη του ακτινοβολεί με γνήσια panache. Τα μερικές φορές κρύα, μπλε χρώματα είναι μια ενδιαφέρουσα, συναρπαστική ματιά σε αυτό που κάποιος θα μπορούσε να ερμηνεύσει ως μια κυνική ατμόσφαιρα στο φιλμ noir, έτσι με τον τρόπο αυτό, οι συμβάσεις εκσυγχρονίζονται. Σε γενικές γραμμές, αν σας άρεσε το The Nice Guys, το Kiss Kiss Bang Bang θα αξίζει τον κόπο σας.
14 Ζώδια (2007)
Η ταυτότητα του Zodiac killer είναι ένα από τα μεγαλύτερα, πιο συγκλονιστικά μυστήρια της Αμερικής, σαν την ταυτότητα του Jack the Ripper για την Αγγλία. Παρόλο που μοιάζει πολύ με την ταινία του Από την κόλαση, ο Zodiac του David Fincher φαίνεται να έχει τις δικές του ιδέες για το ποιος ήταν ο ένοχος, ακόμα κι αν η υπόθεση δεν έχει επιλυθεί ποτέ πλήρως. Με εξαίρεση, ο Fincher μπορεί να βοηθήσει να γυρίσει ένα καλό νήμα και χάρη στο σενάριο του James Vanderbilt που βασίζεται στο βιβλίο του ίδιου ονόματος του Robert Graysmith, το Zodiac είναι μια ακόμα ταινία του σε αυτόν τον κατάλογο.
Η ένταση στην ταινία είναι συχνά υποεκτιμημένη, ειδικά όταν ο δολοφόνος Zodiac δεν προσπαθεί να κάνει γνωστή την παρουσία του. Αλλά όταν το βλέπει και ακούγεται στην οθόνη του, η αγωνία αναστατώνει σε έναν αφόρητο βαθμό. Σαν να μην μπορείτε να βυθίσετε περισσότερο από αυτή την ανεμοστρόβιλος, το σχέδιο παραγωγής είναι αστρικό και τα γραφικά περιέχουν μια ελαφρώς κορεσμένη ποιότητα που ενισχύει την αίσθηση της εποχής.
13 Τούβλο (2005)
Rick Johnson του indie starlet Brick είναι μία από εκείνες τις ταινίες που αισθάνονται σαν ένα όνειρο. Δεν είναι όνειρο-όπως με οπτική έννοια, αλλά μάλλον μέσα από το διάλογο, το χαρακτηρισμό και τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα. Για όσους φαντάζονται τον εαυτό τους ως ντετέκτιβ τύπου Humphrey Bogart, αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) φέρει τον εαυτό του σε αυτό που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως φανταστική κοσμοθεωρία του Johnson στα όρια της σύμβασης neo-noir. Είναι ένα γράμμα αγάπης που έχει κάθε κομμάτι την αστάθεια ενός από τα κλασικά.
Κυρίως, όμως, είναι χάρη στην ηρεμία, τη διαβεβαίωση της Gordon-Levitt ως απίθανο ήρωα. Αυτό που του λείπει ο έλεγχος για τα θέματα που κάνει με την εμπιστοσύνη και την επιμονή. Σε σκηνές όπως η πρώτη του αλληλεπίδραση με τον Dode (Noah Segan) ή ακόμα και οι συναντήσεις με τον Assistant Vice Principal Trueman (Richard Roundtree), τραβάει αμέσως την προσοχή σας με μετρημένη πεποίθηση. Στη συνέχεια, υπάρχουν στιγμές όπως η εκτέλεση του Dode και η αρρωστημένη αντίδραση του Brendan σε αυτό, και παρόλο που φαίνεται ότι η πραγματικότητα έχει εισέλθει στην πτυχή, εξακολουθεί να βγαίνει από την άλλη πλευρά την ίδια φαντασία.
12 LA Confidential (1997)
Το film noir δεν χρειάζεται τη χαμηλή φωτισμένη, καπνιστή ατμόσφαιρα, η οποία μιλούσε για νωρίτερα ή ήρεμα δροσερά ντετέκτιβ, τα οποία έφτασαν ανάμεσα στο άθλιο υπόβαθρο της κοινωνίας. Όπως μας υπενθύμισε η LA Confidential πριν από περίπου δύο δεκαετίες, η βιαιότητα μπορεί να μην είναι ελεγχόμενη και η βία μπορεί να έχει μια υπερβολική γροθιά. Επιπλέον, με ένα είδος που μας έδωσε σκληρά καυτά ιδιωτικά μάτια όπως ο Jack Nicholson στην Chinatown ή κάποιο από τα παρόμοια πρόσωπα του Humphrey Bogart σε όλη τη δεκαετία του '40, είναι αναζωογονητικό να δούμε μια συναρπαστική ομάδα ετικετών με τη μορφή Guy Pearce και Russell Crowe, και οι δύο από τους οποίους ήταν σχετικά άγνωστοι κατά τη στιγμή της απελευθέρωσης.
Όπως και πολλή μεγάλη ιστορία ντετέκτιβ, η πλοκή είναι πολύπλοκη και γεμάτη από παράλληλες αφηγήσεις και πολύχρωμους χαρακτήρες και αν και το υλικό του LA Confidential είναι αρκετά ευφυές, παραμένει υπνωτικό στην απεικόνισή του για την αστυνομική διαφθορά. Σήμερα τα ακροατήρια μπορεί να βρουν ακόμη και τις απεικονίσεις του συστημικού ρατσισμού και των γενικών προκαταλήψεων στο σύστημα δικαιοσύνης ώστε να αντανακλούν με ακρίβεια τα σημερινά σημερινά ζητήματα.
11 Ο Τρίτος Άνθρωπος (1949)
Ένας μεγάλος έπαινος που έδωσαν στον Τρίτο Άνθρωπο της Carol Reed είναι η ατμοσφαιρική του κινηματογραφική ταινία και πώς θα μπορούσε να μην είναι ενάντια στο ένδοξο σκηνικό της Βιέννης; Η μεταπολεμική Βιέννη φαίνεται μια έγκαιρη ατμόσφαιρα για τη γυάλινη μισοδεσμευτική νοοτροπία που γεμίζει όλο το φιλμ. Το πεδίο είναι φιλόδοξο και τόσο μεγάλο όσο το τοπικό, αλλά η ταινία του Reed δεν είναι πάντα ατμοσφαιρική με την παραδοσιακή έννοια της ταινίας noir. Ο σκηνοθέτης Robert Krasker χρησιμοποιεί συχνά δραματικές και γλωσσικές γωνίες για να προσφέρει μια αίσθηση ανησυχίας παρόμοια με κάτι πιο τυποποιημένο από το είδος.
Εκτός από κάποιες ξεχωριστές εμφανίσεις από την πλειοψηφία των πρωταγωνιστών, συμπεριλαμβανομένων των Joseph Cotton, Orson Welles και Alida Valli, η βαθμολογία του Anton Karas είναι σίγουρα κάτι περίεργο. Αρχικά, ακούγεται η ακουστική κιθάρα του που μοιάζει να ταιριάζει με τις στιγμές έντασης που σημαίνει να τονισθεί, αλλά βοηθά αποτελεσματικά τον συντριπτικό τόνο της ταινίας, αναδεικνύοντας αυτά τα ερωτήματα μέσα στον θεατή.
10 Chinatown (1974)
Φαίνεται ότι οι πιο εκσυγχρονισμένες ερμηνείες της ταινίας noir - στην προκειμένη περίπτωση, οτιδήποτε από την εποχή του Νέου Χόλιγουντ μέχρι σήμερα - έγιναν πιο δυσάρεστες με το πέρασμα του χρόνου και οι περιορισμοί του τι μπορούσε και δεν μπορούσε να αποδειχθεί στο φιλμ φωτισμένο. Η Chinatown μπορεί να μην είναι τόσο βίαιη βία όπως εκείνες που θα ακολουθούσαν, αλλά δεν έπρεπε να είναι. Τα περισσότερα σχετικά με την ταινία κραυγάζουν δυσάρεστη κατάσταση, η οποία είναι σίγουρα μακριά από απλά κυνική.
Ένα δίκαιο κομμάτι από αυτό προέρχεται από την απεικόνιση του Jack Nicholson του ιδιωτικού ντετέκτιβ Jake Gittes, ο οποίος συναντάμε ως εκθέτοντας τον κρύο υπολογισμό του Ed Exley του Guy Pearce στο LA Confidential και μια dialed back έκδοση της γραμμής του Russell Crowe από τον Bud White του στην ίδια ταινία. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της επιδείνωσης αποδίδεται στο θέμα της αιμομιξίας, κάτι που η εποχή του κώδικα Hays του Χόλιγουντ θα είχε δυσκολία να συζητήσει - οι περισσότεροι δεν θα τολμούσαν να αγγίζουν τον τελικό σκηνοθέτη Ρομά Πολάνσκι ήταν σε θέση να ολοκληρώσει εδώ.
9 Στη θερμότητα της νύχτας (1967)
Όχι πολλές ταινίες, ή οι άνθρωποι πίσω από αυτούς, θα μπορούσε να ήταν τόσο γενναίος όπως στη θερμότητα της νύχτας. Το μυθιστόρημα του John Ball με το ίδιο όνομα ήταν ήδη εξαιρετικά επίκαιρο, δημοσιεύθηκε στο παχύ κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων και απελευθερώθηκε μόλις δύο χρόνια μετά, και η ταινία ήταν εξίσου σημαντική. Ως αποτέλεσμα, η ταινία είναι μια από τις σημαντικότερες για να βγει από τη δεκαετία του '60, μια εποχή που το Χόλιγουντ έβγαζε την αρχαϊκή ηθική του δομή.
Είτε πρόκειται για τη θερμότητα της νύχτας είτε για να μαντέψει ποιος έρχεται στο δείπνο, ο Sidney Poitier βρέθηκε πάντα στο επίκεντρο αυτών των συζητήσεων και για καλό λόγο. Η δύναμή του και το χάρισμα του ως αστυνομικού ντετέκτιβ Βιργίλ Τίμπς είναι συναρπαστικό, ειδικά όταν αντιμετωπίζει, προφορικά και σωματικά, στην έκπληξη πολλών, τον ρατσισμό της λευκής Αμερικής - που, για να είμαστε δίκαιοι, είναι μια αξιοπρεπής πλειοψηφία αυτής της εικόνας.
8 Blade Runner (1982)
Ο Blade Runner του Ridley Scott έχει συγχορηγηθεί και γοητεύσει τους θεατές για μερικές δεκαετίες τώρα και είναι ελαφρώς κατανοητό ότι η αρχική αντίδραση σε αυτό δεν ήταν τόσο θετική όσο είναι σήμερα. Το πέρασμα του χρόνου φέρνει νεότερες προοπτικές, και ως αποτέλεσμα, νέα φώτα έλαμψαν πάνω στα υπαρξιακά και φιλοσοφικά θέματα της ταινίας και τη ξεχωριστή γεύση του νεο-νεύρο.
Όπως πολλές από τις ταινίες που βλέπουν εδώ ή αλλού στο είδος, ο Blade Runner φοράει τον κυνισμό του στο μανίκι του και ο φωτισμός χαμηλού πλήκτρου τον αυξάνει. Ο φωτισμός εδώ είναι περίεργος, διότι εξυπηρετεί περισσότερους από έναν στόχους. Το όραμα του μέλλοντος για τον Ridley ταιριάζει απόλυτα με τον μετα-αποκάλυπτικα νομοσχέδιο επιστημονικής φαντασίας και η βαριά χρήση του βεροσκούρου καθιστά το επικό πεδίο και την κλίμακα του κινηματογράφου πιο μονολιθικά και ως εκ τούτου πιο εκφοβιστικό, συμπληρώνοντας την ομοιοκαταβλητή εμφάνιση της ταινίας μέχρι το υλικού. Η αμφισημία του τερματισμού του περιέχει τη δική του βαρύτητα, φιλοσοφικά, και αισθάνεται μια πιο σωστή λύση για το φιλμ noir, επίσης.
7 Λάουρα (1944)
Είναι συχνά μιλήσει, αλλά μια κυνική άποψη είναι μια απαίτηση για το φιλμ noir, αν και δεν είναι το μόνο, φυσικά. Ωστόσο, για τη Laura του Otto Preminger, αυτό δεν είναι ρητά - τουλάχιστον, όχι τόσο όσο μερικοί από τους συγχρόνους της. Η απαισιοδοξία αναπτύσσεται βεβαίως καθώς η πλοκή εξελίσσεται, τελειώνοντας με ένα σκοτεινό τέλος, όπως κάνουν και πολλά άλλα. Η πράξη ανοίγματος είναι περίεργη, καθώς οι χαρακτήρες σπρώχνονται στη μέση της έρευνας χωρίς να έχει ο θεατής καμία γνώση του εγκλήματος που διαπράχθηκε.
Επιπλέον, ο τόνος αισθάνεται σαν ένα γλέντι, το οποίο είναι εύλογο θεωρώντας ένα μεγάλο μέρος της αφήγησης σε αυτό το τμήμα λέγεται μέσω αναδρομές. Αυτό το είδος ατμόσφαιρας φαίνεται κάπως αντιθετικό στις συμβάσεις του ύφους, αλλά από το συμπέρασμα της Laura, μεταμορφώνεται σε κάτι πιο κατανοητό. Στρογγυλεμένος από τις ισχυρές επιδόσεις του cast, η Laura ξεχωρίζει ως ένας από τους κορυφαίους κλασικούς του είδους.
6 Memento (2000)
Στο Memento του Christopher Nolan, η ηθική ασάφεια που συζητήθηκε προηγουμένως με την αϋπνία ευδοκιμεί σε φλυαρία και είναι η πρώτη που έφερε τον σκηνοθέτη στο προσκήνιο. Επιπλέον, ο πρωταγωνιστής μας (Leonard Shelby του Guy Pearce), η πρόωρη αμνησία καθιστά το θέμα αυτό ακόμη πιο ανησυχητικό. Αλλά όσο ανησυχητική είναι η κατάστασή του, το να είναι ένας αναξιόπιστος πρωταγωνιστής και αφηγητής, κάνει το ταξίδι του πολύ πιο συναρπαστικό.
Επιπλέον, με τη βοήθεια της μοναδικής αφηγηματικής δομής του Nolan για την αναστροφή του παρόντος και την αναπαραγωγή του παρελθόντος χρονολογικά, δίνεται στο κοινό μια ξεχωριστή εικόνα της ψυχολογικής κατάστασης ενός ανθρώπου. Και αν και το συναισθηματικά φορτισμένο άνοιγμα της ταινίας μπορεί να τον απαλλάξει από οποιαδήποτε αθωότητα, εξακολουθούμε να είμαστε αγκιστρωμένοι επειδή αντιλαμβανόμαστε ότι το πραγματικό μυστήριο δεν είναι εκείνο που βίασε και δολοφόνησε τη σύζυγό του, αλλά μάλλον πώς φτάθηκε στο "φινάλε" του κινηματογράφου. Είναι ένα ιδιόμορφο neo-noir που ξετυλίγει προσεκτικά τον βαθύτατο κυνισμό του κατά τη διάρκεια μιας μεταβαλλόμενης αφήγησης αντί να το επιδεικνύει ρητά με οπτικά και / ή χαρακτηρισμό.
Για το μυαλό των ερωτηθέντων, ο 2 δίσκος Collector's Edition για Memento διαθέτει μια επιλογή για το θεατή να παρακολουθήσει την ταινία στην αντίθετη κατεύθυνση.
5 Το Big Lebowski (1998)
Πρόκειται για μια νεο-νεύρο μετά δυτική μαύρη κωμωδία ιστορία ντετέκτιβ, και είναι εντελώς ψυχική - ή τουλάχιστον οι αδελφοί Coen ήταν. Από την απελευθέρωσή του το 1998, το The Big Lebowski έχει διασκεδάσει τους φοιτητές και τα άτομα με προβλήματα ναρκωτικών, συχνά σκοτώνουν τα δύο αυτά πουλιά με μια πέτρα. Αυτά τα είδη ειδήσεων που αναφέρθηκαν προηγουμένως παραβλέπονται συνήθως όταν συναντούν το χαρακτηριστικό γνώρισμα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη πόσο καλά οι παίκτες ασχολούνται με το υλικό των αδελφών Coen, κάποιος μπορεί να συγχωρεθεί για να παρακολουθεί μόνο για λίγα στιγμές.
Πολλές προσωπικότητες που σχετίζονται με ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο είναι ευχάριστες μέσα από τις διάφορες μορφές δροσιάς τους, τα ψύχρα που συμπίπτουν με τις παραδοσιακές απεικονίσεις της αρρενωπότητας. Μπορεί να είναι μόνο μια γοητεία, αλλά ο τύπος (Jeff Bridges) δεν είναι αυτός που ενδιαφέρεται πολύ για τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται. Είναι μόνο ο Φίλος, και αυτό είναι τόσο περίπλοκο όσο πρέπει να είναι. Ωστόσο, οι Coens υποχρεώνουν ευχάριστα να τον ρίχνουν στη μέση μιας λαμπρά γεμάτης ιστορίας absurdist φαντασίας.
4 Vertigo (1958)
Ο Alfred Hitchcock έχει μια σειρά από διάσημες ταινίες που συνδέονται με το όνομά του, αλλά ο Vertigo είναι αναμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους. Η ταινία ξεκινάει με μια επιθετική έκρηξη καθώς ο Σκότιε Φέργκιουσον (James Stewart) παρακολουθεί ότι ένας συνάδελφος αστυνομικός πέφτει στο θάνατό του, προσπαθώντας να τον σώσει από το να κρέμεται σε μια χείλη και αν και η ταινία γίνεται πιο ψυχολογική από αυτή τη στιγμή προς τα εμπρός, ποτέ χάνει τη γροθιά του. Με την αγωνία του Hitchcock για απροσδόκητες ανατροπές και εξαπατητικούς χαρακτήρες, η αφήγηση παραμένει τόσο σφιχτή όσο οποιαδήποτε από τις συνθέσεις του.
Η ταινία του Hitchcock είναι ένα παράδειγμα του μυστηρίου ή της έρευνας που παίζει δευτερεύουσα σχέση με τις σχέσεις που χτίστηκαν μεταξύ δύο χαρακτήρων και αυτό που είναι εξίσου συναρπαστικό με τις περιστροφές Hitchcock είναι οι θεωρίες σχετικά με τα θέματα της. Πολλοί έχουν υποθέσει ότι, σιωπηρά, ή ίσως ρητά, ο Vertigo μιλάει για τον έλεγχο των οπτικών, καθώς σχετίζεται με τη θηλυκότητα και την αρρενωπότητα, αμφισβητώντας έτσι τις κυρίαρχες αρσενικές αντιλήψεις και των δύο. Σε αυτή την περίπτωση, το Vertigo είναι μια προοδευτική ταινία για την εποχή του.
3 Επτά (1995)
Ο David Fincher είναι ένας από εκείνους τους σκηνοθέτες, του οποίου η δουλειά αγωνίζεται αναμενόμενη και απεριόριστα προωθημένη, και μετά τον διαβόητο Alien 3, ανακοίνωσε πραγματικά την παρουσία του στον κλάδο με τον Seven, ένα διαβόητο μυστήριο δολοφονίας για τα θύματα που σκοτώθηκαν με βάση τα Seven Deadly Sins. Υπάρχουν πολλά για τη ταινία του Fincher να γιορτάζεται. για παράδειγμα, τη χαριτωμένη, ασυμβίβαστη άποψη για τα εγκλήματα και μια εξαιρετικά ανησυχητική χρήση της ιδέας ότι αυτό που είναι πιο τρομακτικό δεν είναι αυτό που βλέπετε, αλλά αυτό που φαντάζεστε. Για να μην αναφέρουμε ένα τεράστιο τέλος που αποστραγγίζεται από κάθε ουγκιά ελπίδας.
Ο έπαινος στέλνεται συχνά προς την κατεύθυνση των δυο οδηγών του, Morgan Freeman και Brad Pitt, σε ατομική βάση, αλλά ίσως όχι τόσο πολύ λέγεται για την ηλεκτρονική τους συνεργασία. Μέσα από μια πειστική και σκόπιμη έλλειψη χημείας μεταξύ των δύο χαρακτήρων, μπορεί κανείς εύκολα να αναγνωρίσει τη χημεία μεταξύ των δύο ως ηθοποιών. Αν και ακολουθούμε και μανδαλώσουμε τον Ντετέκτιβ Σόμερσετ (Freeman) για τους μελετημένους και ήσυχα αυθεντικούς τρόπους του, η κάπως ψυχολογική εξερεύνηση του Mills (Pitt) γίνεται η δική του πλευρά αφήγηση, παρέχοντας μεγάλο μέρος των επιπτώσεων που έχει το τέλος.
2 Η Σιωπή των Αμνών (1991)
Η Σιωπή των Αμνών του Jonathan Demme είναι μια μάλλον μοναδική περίπτωση εδώ. Από τη μία πλευρά, είναι μια καλόπιστη ιστορία ντετέκτιβ καθώς ο ασκούμενος του FBI, Clarice Starling (Jodie Foster), κυνηγάει έναν τετριμμένο σειριακό δολοφόνο γνωστό ως Buffalo Bill (Ted Levine). Από την άλλη, αυτή η ταινία είναι εξίσου η σχέση του Starling με τον Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) και τα πολυάριθμα ψυχολογικά παιχνίδια της κυριαρχίας που παίζει μαζί της καθώς συνεργάζεται με την περίπτωσή της. Με πολλούς τρόπους, η άσκηση του Starling στο Buffalo Bill αισθάνεται δευτερεύουσα, όπως το μυστήριο του James Stewart στο Vertigo.
Και όμως, το σενάριο παραμένει απολύτως εστιασμένο, ακόμα και πολύς χρόνος δίνεται στη διαφυγή του Hannibal από το περιορισμό. Η ίδια η έρευνα μπορεί να αισθάνεται δευτερεύουσα σε οτιδήποτε άλλο, αλλά εξακολουθούμε να αντιμετωπίζουμε τον Bill και όλη την ενοχλητική τρέλα του, συμπεριλαμβανομένων κάποιων περίεργων γραμμών (μην ανησυχείς, ο Lecter έχει και το δίκαιό του μερίδιο). Επιπλέον, είμαστε εξίσου παγιδευμένοι στην κυνηγητό λόγω των δύο αντιφατικών προσωπικοτήτων του. σε σύγκριση με το χαλαρό κανόνι του Levine Buffalo Bill, ο Lecter του Hopkins είναι πιο εκλεπτυσμένος, αν μερικές φορές αυτοσχεδιάζεται.
