Κούπες και ληστές, απαγωγείς και γκάνγκστερ. Από την αρχή του κινηματογράφου, υπήρξε μια γοητεία με το σκοτεινό υπόβαθρο της κοινωνίας. Από μικρούς απατεώνες μέχρι διεθνείς εγκληματικές αυτοκρατορίες, έχουμε συσσωρευτεί σε θέατρα εδώ και δεκαετίες για να επιδοκιμάσουμε τη γοητεία μας με το εγκληματικό στοιχείο.
Για αυτή τη λίστα, μένουμε μακριά από ταινίες που ταιριάζουν περισσότερο σε ένα άλλο είδος. Έτσι, ταινίες ληστειών όπως οι Ocean's 11 είναι έξω, όπως και τα ψυχολογικά θρίλερ όπως το The Silence of the Lambs. Εδώ απλά κοιτάζουμε σε ευθεία ταινίες εγκλημάτων.
Αλλά τι κάνει μια ταινία εγκλημάτων πραγματικά μεγάλη; Όπως και με οποιοδήποτε άλλο είδος, πρέπει να έχουν καλά στρογγυλεμένους χαρακτήρες, είτε είναι καλοί είτε κακοί. Επίσης, το ίδιο το έγκλημα πρέπει να έχει σημασία. Ένα απλό πρόγραμμα τσέπης δεν ενδιαφέρει αν είναι απλώς το πιο πρόσφατο iPhone που κλαπεί, αλλά αν είναι ένα iPhone με πυρηνικούς κώδικες, έχετε τον εαυτό σας μια ταινία (αλλά δεν κλέβει, γιατί αυτή είναι η ιδέα μας) IPhone Apocalypse, χτυπώντας θέατρα κοντά σας, πιθανώς ποτέ
)!
Αυτές είναι οι 20 καλύτερες ταινίες εγκλήματος και γκάνγκστερ, κατατάσσονται!
20 Κλειδαριές, αποθέματα και δύο βαρέλια καπνίσματος
Ο βρετανικός κινηματογράφος είναι γεμάτος με πολλές, εξαιρετικές ταινίες εγκλημάτων. Ο Krays, ο μύθος, η μεγάλη μεγάλη Παρασκευή και η ιταλική δουλειά ρίχνουν μια ματιά στις συχνά γνωστές βίαιες εγκληματικές αυτοκρατορίες που υπάρχουν στη γη των καπέλων, του κρίκετ και των φλιτζανιών τσαγιού. Αλλά από τη δεκαετία του 1990, οι περισσότερες από αυτές τις ταινίες ήταν και εξαφανίστηκαν και ο βρετανικός κινηματογράφος χρειάστηκε μια φρέσκια φωνή. Μαζί με τον Guy Ritchie, Matthew Vaughn, και ένα φρεσκομαθούμενο cast (συμπεριλαμβανομένου ενός πρώην αθλητή με το όνομα Jason Statham) για να αναπνέει νέα ζωή στο είδος.
Κλειδαριές, αποθέματα και δύο βαρέλια κάπνισμα είναι σε μεγάλο βαθμό κωμικά και φορτωμένα με πνευματώδη banter μεταξύ του κύριου cast. Αλλά, παίρνει επίσης βία σε έναν τόπο που τόλμησαν μερικές ταινίες της εποχής του. Πολλές αμερικανικές ταινίες της εποχής που χρησιμοποίησαν τη βία για να μιλήσουν στην ιστορία - το Fight Club, για παράδειγμα - επικρίθηκαν έντονα γι 'αυτό. Και όμως, το κοινό θεράπευσε την υπερβολική βία των βαρελιών Lock, Stock και Two Smoking Barrels. Ας το παραδεχτούμε: ο υπεύθυνος κυκλοφορίας έφτασε.
Αυτό που έθεσε την ταινία εκτός, εκτός από τον σχεδόν τέλειο διάλογο, ήταν η αίσθηση ότι τα τέσσερα κύρια μέλη ήταν πραγματικά οικογένεια. Αγωνίστηκαν, υποστήριξαν και χτύπησαν, αλλά όταν έπεσε σε αυτό, κάλυπταν την πλάτη του άλλου, όπως τείνει να κάνει η οικογένεια. Ενώ τα διάφορα εγκλήματα, από την κλοπή των αντίκα καραμπίνια, μέχρι να κλέψουν μετρητά από τους αντιπροσώπους ναρκωτικών, επικαλύπτονταν με ξεκαρδιστικά και απρόβλεπτα οφέλη, κάθε νήμα συνωστισμού ήταν δεμένο προσεκτικά για το κοινό. Σε αντίθεση με τον Rock 'n' Rolla της Ritchie, κατάφερε να είναι έξυπνος.
19 Οι συνήθεις ύποπτοι
Spoilers μπροστά!
Αυτό που συχνά χαρακτηρίζει μια ταινία ως πραγματικά σπουδαίο είναι όταν περπατάτε μακριά από αυτό και μένετε ικανοποιημένοι, αλλά εξακολουθείτε να θέλετε περισσότερα. Καθ 'όλη τη διάρκεια των συνήθων υπόπτων, ο μικρός εγκληματίας Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) κάθεται μπροστά από τον ανακριτή του, τους τελωνειακούς πράκτορες Dave Kujan, και αναφέρει την ιστορία του πώς αυτός και οι σύντροφοί του συγκεντρώθηκαν για να ολοκληρώσουν μια δουλειά κατά την εντολή uber ο εγκληματίας, ο Keyser Soze και έπεσε σε διάφορες ληστείες και τελικά ένα θανατηφόρο πυροβολισμό το οποίο μόνο το Verbal φαίνεται να έχει επιζήσει.
Το ρήμα λέει την ιστορία, το κοινό βλέπουμε και ο Kujan συμπεραίνει ότι ο πρώην αστυνομικός Dean Keaton, μέρος της εγκληματικής συμμορίας, είναι στην πραγματικότητα ο Keyser Soze με βάση την ιστορία του Verbal. Αφού αναρτηθεί η εγγύηση του Βερμπάλ και εγκαταλείψει τον σταθμό, ο Kujan κοιτάζει τον πίνακα ανακοινώσεων πίσω του και βλέπει τις επιθυμητές αφίσες και διάφορες άλλες ενδείξεις που συνδέονται με την ιστορία του Verbal. Ολόκληρη η αφήγηση είχε κατασκευαστεί επί τόπου από τον μοναχικό επιζώντα της βολής και ο υποτιθέμενος καταστροφικός Verbal ήταν στην πραγματικότητα ο Keyser Soze.
Γιορτάζεται για να είναι ένα από τα ωραιότερα στροφές της ιστορίας των κινηματογραφικών ταινιών, οι συνήθεις ύποπτοι αφήνει το ακροατήριο να αναρωτιέται ποιες πτυχές της ιστορίας συνέβησαν πραγματικά, και ποια μέρη ήταν απλά κακή κατεύθυνση του Verbal. Ενώ οι αεροπειρατείες, οι θρήνοι των κοσμημάτων και οι εκτοξεύσεις κατά της αποστολής κοκαΐνης όλα συνέβησαν, όλες οι λεπτομέρειες παρέχονται από το Verbal, κάνοντας τον ίδιο τον ορισμό του αναξιόπιστου αφηγητή.
18 Μια φορά καιρό στην Αμερική
Μια φορά κι έναν καιρό στην Αμερική είναι ένα αριστούργημα, αλλά ένα δύσκολο από πολλές απόψεις. Είναι επίσης το τέλειο συμπέρασμα για την καριέρα του Sergio Leone. Αρχικά κυκλοφόρησε σε μια πολύ επεξεργασμένη μορφή, η ταινία ήταν ένα flop. Αργότερα απελευθερώθηκε η οριστική ταινία τεσσάρων ωρών και έγινε σωστά θεωρημένη ως ένα πραγματικά σπουδαίο έπος του κινηματογράφου και μια από τις καλύτερες ταινίες γκάνγκστερ όλων των εποχών.
Σε αντίθεση με τις περισσότερες ταινίες αυτής της λίστας, η Once Upon a Time in America είναι ένα απίστευτα αργό έγκαυμα. Αλλά δεν έχει νόημα ότι οποιοδήποτε μέρος της ταινίας είναι περιττό. Οι σκηνές εκτείνονται σκόπιμα, οι στιγμές παραμένουν σκόπιμα στον αέρα για να δώσουν στην ταινία μια ευδιάκριτη ευρωπαϊκή αίσθηση. Η Leone το κάνει, κυρίως, λόγω της δημιουργίας κινηματογραφικών ταινιών της δεκαετίας του '80, οι οποίες όλο και περισσότερο έχουν συνηθίσει στη γρήγορη δράση, η οποία απλώς δεν τον ταιριάζει. Είναι ένας διευθυντής του παλιού σχολείου, ο οποίος είναι ισοδύναμος με έναν κύριο συνθέτη σε έναν κόσμο γεμάτο τεχνο-μουσική. Είναι εκτός βημάτων, αλλά όχι δεινόσαυρος. Έχει ένα τελευταίο επικό σε αυτόν και κάνει το μεγαλύτερο μέρος του παρέχοντας μερικές από τις καλύτερες σκηνές στον κινηματογράφο.
17 Θερμότητα
Ενώ δύο από τους καλύτερους βετεράνους του είδους ταινίας του εγκλήματος είναι αναμφίβολα ο Al Pacino και ο Robert DeNiro, δεν είχαν αντιμετωπίσει την ίδια ταινία μέχρι το Heat του 1995. Ενώ ο καθένας ήταν στο The Godfather Part 2, ήταν σε ιστορίες που είχαν οριστεί σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Εδώ τίθενται ως ημμησία του άλλου, και τα δύο παίζουν τμήματα που απέχουν πολύ από τους ρόλους που τσιμπούσαν τη θέση τους στο είδος. Pacino, ως LAPD ληστεία / ανθρωποκτονία Lt. Vincent Hanna είναι ένας κόσμος μακριά από τον Michael Corleone, ή Frank Serpico. Ο κύριος κλέφτης του DeNiro, Neil McCauley, είναι επαγγελματίας εγκληματίας, χωρίς να τον εμποδίζει η συναισθηματική σχέση που είχε με τον εγκληματικό κόσμο που παρουσιάζει ως νεαρός Vito Corleone. Παρ 'όλα αυτά, κάθε ηθοποιός φοράει το κομμάτι τους σαν ένα εξειδικευμένο κοστούμι.
Μεγάλο μέρος της επιτυχίας της ταινίας είναι κάτω από την άψογη κατεύθυνση του Michael Mann, η οποία εξακολουθεί να φαίνεται εξαιρετική δύο δεκαετίες αργότερα. Η χρήση του μπλε χρώματος για να προκαλέσει συναισθήματα σκοτεινού επαγγελματισμού πριν από μια ληστεία χρησιμοποιήθηκε πολλές φορές στο The Dark Knight ως ένα προφανές φόρο τιμής.
Μια από τις καλύτερες στιγμές της ταινίας είναι όπου ο επαγγελματίας αστυνομικός και επαγγελματίας εγκληματίας κάθονται και μιλούν, πρόσωπο με πρόσωπο σε ένα δείπνο. Όμορφα μετριοπαθείς, η σκηνή δείχνει πόσο αμείλικτη άσκηση της Hanna για McCauley κοστίζει κάθε άνθρωπο. Η ζωή τους είναι μοναχική, ο καθένας έχει θυσιάσει τα πάντα, αλλά υπάρχει ένας σεβασμός που έχει ο καθένας για το άλλο, ο οποίος είναι σπάνιος στον εγκληματολογικό κινηματογράφο.
Και έπειτα υπάρχει ο πυροβολισμός στο κέντρο του Λος Άντζελες, η χρήση του Μ16 από τον Val Kilmer είναι καθαρό πορνό και μία από τις καλύτερες ακολουθίες δράσης όλων των εποχών.
16 Ο Μαλτέζος Falcon
Για τα σημερινά ακροατήρια, τα αρχέτυπα των: Femme Fatale της Μαρίας Άστορ, του γκάνγκστερ που μοιάζει με νυχτερίδα του Πίτερ Λόρρε, ο λιπαρός άνθρωπος του Sydney Greenstreet, που σχεδιάζει στο παρασκήνιο, και φυσικά το ιδιωτικό ντετέκτιβ του Humphrey Bogart φαίνεται σαν κλισέ. Αλλά αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το Μαλτέζικο Falcon είναι η ταινία-noir του 1941 που ξεκίνησε με αυτά τα τροπικά.
Ενώ η κατεύθυνση του John Huston είναι απίστευτη για έναν πρώτο χρονομετρητή, η χρήση φωτισμού χαμηλού κλειδιού και ενδιαφέρουσες γωνίες κάμερας ήταν επαναστατική για την ημέρα του, είναι ευρέως αποδεκτό ότι η ταινία πετυχαίνει χάρη στην απόδοση του Humphrey Bogart ως το ηθικά διφορούμενο Sam Spade. Είναι χρονικά κυνικός, άπληστος και ακόμη έντιμος. Είναι ένας σκύλος, αλλά ένας συμπαθής σε αυτό.
Ενώ το αίνιγμα του ίδιου του Falcon δεν λύεται ποτέ πλήρως, οι πολλοί άνθρωποι που είναι έτοιμοι να σκοτώσουν και να διπλασιαστούν για να το θέσουν, χρησιμεύουν ως προειδοποιητική ιστορία για όλους εκείνους που θα επέλεγαν άφθονα πλούτη σε οτιδήποτε άλλο.
15 σκυλιά δεξαμενών
Ενδεχομένως η μεγαλύτερη ανεξάρτητη ταινία που έγινε ποτέ, το Reservoir Dogs αποτίει φόρο τιμής σε πολυάριθμες ταινίες εγκλήματος (ο Tarrantino πήγε πολύς για να δηλώσει ότι έπαιζε σκόπιμα αφιερώματα σε αντίθεση με την ύπαρξη λογοπαίγνιο), όπως The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django και Πόλη σε Πυρκαγιά.
Με ένα μικρό προϋπολογισμό ύψους 1, 2 εκατομμυρίων δολαρίων, το Reservoir Dogs δεν δείχνει ποτέ το κεντρικό έγκλημα, στην προκειμένη περίπτωση μια ληστεία, και χρησιμοποιεί μη γραμμική αφήγηση (αγαπημένο του Tarrantino) για να δείξει τον προγραμματισμό του εγκλήματος, ένα χρώμα που θα χρησιμοποιηθεί στη θέση ενός ονόματος και τα επακόλουθα που τραυματίστηκε το Orange και ο Nash βασανίζεται βάναυσα ενώ είναι δεμένο σε μια καρέκλα.
Ενώ η κεντρική ληστεία δεν πυροβολήθηκε λόγω δημοσιονομικών περιορισμών, επέτρεψε στον Tarrantino να επικεντρωθεί στους ίδιους του εγκληματία, με κάθε χαρακτήρα να δίνει λίγα περισσότερα πράγματα απ 'ό, τι απλώς να συμμετέχει στην κάπαρη. Οι πολυάριθμες αναφορές στον ποπ κουλτούρα, η συζήτηση του ομίλου σχετικά με τη δεοντολογία της κατάρρευσης μιας σερβιτόρας, ακόμη και η σκηνή όπου η ξανθιά βγάζει μια ευθεία ξυράφι, όλα έκαναν το κλασικό σκυλί Reservoir Dogs και έκανε τεράστια αστέρια σχεδόν όλων των εμπλεκομένων.
14 Πάρτε τον Κάρτερ
Θεωρείται ευρέως ως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες εγκλημάτων που παρήγαγε ποτέ ο βρετανικός κινηματογράφος. Το Get Carter βασίζεται στο μυθιστόρημα του Τεντ Λιούις, Jack's Return. Ο Michael Caine παίζει τον τίτλο Jack Carter, έναν σκληρό άνθρωπο του Λονδίνου που ταξιδεύει στο Newcastle στη βόρεια Αγγλία για να διερευνήσει το θάνατο του αδελφού του και να εξαπολύσει τη κόλαση στους υπεύθυνους.
Ενώ το Get Carter είναι επίσης θρίλερ για εκδίκηση, η βία με οσμές και η ζοφερή ατμόσφαιρα βοηθούν να αναδείξει πώς η ζωή του Carter καθρεφτίζει τον κόσμο στον οποίο ζει. Έχει γίνει λίγο πιο άγρυπνος από τότε που ζει στο Λονδίνο, αλλά όταν επιστρέφει οι ρίζες του γίνονται τόσο ζοφερές και βίαιες όπως το περιβάλλον που γνώριζε κάποτε.
Ο Caine είναι ο καλύτερός του εδώ και προσφέρει άψογο διάλογο. Το υποστηρικτικό cast του Ian Hendry, του George Sewell και του John Osborn ολοκληρώνουν αυτό που είναι αναμφισβήτητα μια από τις στιγμές στέψης των βρετανικών εγκληματικών κλασικών και επηρέασε έντονα τα Brit-Flicks της δεκαετίας του '90 τα οποία προσπαθούσαν να μιμηθούν τον έξυπνο διάλογο και την κομψότητα του Get Carter βία. Όχι μόνο ο Jack Carter έφτασε εκεί πρώτος, το έκανε καλύτερα.
13 Fargo
Οι αδελφοί Coen χρησιμοποίησαν στοιχεία εγκληματικότητας ή εγκληματικής δραστηριότητας σε πολλές από τις ταινίες τους, αλλά αυτό είναι μακράν το καλύτερο παράδειγμα στο εντυπωσιακό ρεπερτόριό τους. Όπως μια μαύρη κωμωδία ως ένα ευθεία δραματικό δράμα, ο Fargo αντιπαραθέτει τους πολύχρωμους κατοίκους μιας παλιρροϊκής πόλης της Μινεσότα ενάντια στο ζοφερό και χιονισμένο τοπίο στο οποίο βρίσκονται.
Ενώ το οικόπεδο δεν είναι ιδιαίτερα αυθεντικό, καθώς ο William H Macy προσλαμβάνει δύο εγκληματίες (Steve Buscemi και Peter Stormare) για να απαγάγει τη σύζυγό του και προσπαθεί να εκτοπίσει ένα βαρύ λύτρο από τον πλούσιο πατέρα του, είναι το στυλ και η αίσθηση του Fargo το χιούμορ που εξασφαλίζει τη θέση του ως λατρευτικό κλασικό.
Εκτός από την απόδοση του Βραβείου Ακαδημίας του Francis McDormand ως τον αστυνομικό που ανατέθηκε να λύσει την υπόθεση, οι άλλοι χαρακτήρες του Fargo δουλεύουν ειδικά επειδή δεν ταιριάζουν με τα κανονικά κινηματογραφικά τρούπ. Η ταινία είναι αυθεντική, απλώς και μόνο επειδή οι χαρακτήρες δεν συμπεριφέρονται πάντα όπως θα περιμέναμε να συμπεριφέρεται ένας χαρακτήρας ταινίας, αλλά οι άνθρωποι συχνά συμπεριφέρονται απρόβλεπτα στην πραγματική ζωή. Επίσης, το μεγάλο σχέδιο κάθε χαρακτήρα έχει ανατραπεί γρήγορα από την απλότητα των απλών γεγονότων πραγματικής ζωής. Δεν υπάρχει κανένα deus ex machina που να επιτρέπει τα πράγματα να πέσουν στη θέση τους.
Ο Fargo δεν ταιριάζει πραγματικά σε ένα συγκεκριμένο κιβώτιο. Δεν φοβάται να είναι αστείο, αλλά δεν φοβάται να είναι βίαιος. Κάνει απλά το δικό της πράγμα, και λέει την ιστορία του με τον δικό του τρόπο. Δεν ακολουθεί τις καθιερωμένες τροπές ή προσπαθεί σκόπιμα να τις παρακάμψει.
12 LA Εμπιστευτικό
Το LA Confidential είναι ένα σπάνιο και θαυμάσιο πράγμα: ένα στιγμιαίο κλασικό που μόνο μεγαλώνει με επαναλαμβανόμενες προβολές. Η ταινία ακολουθεί την ιστορία τριών πολύ διαφορετικών αστυνομικών της δεκαετίας του 1950, οι οποίοι έρχονται σε επαφή με τη δολοφονία Night Owl. Οι ίδιοι οι μπάτσοι δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικοί. Υπάρχει το βιβλίο Ed Exley (Guy Pearce), γιος ενός πολιούχου ήρωας που είναι απελπισμένος να ξεφύγει από τη σκιά του πατέρα του. το αμβλύ όργανο Bud White (Russell Crowe) που καλείται να κερδίσει μια εξομολόγηση από υπόπτους? τότε υπάρχει ο Jack Vincennes (Kevin Spacey) ο οποίος είναι τόσο κηλιδωτός όσο οι τύποι του Χόλιγουντ με τους οποίους συνεργάζεται και θέλει απεγνωσμένα να είναι. Τα σχέδια τέχνης και τα κοστούμια βυθίζουν τον θεατή στην εποχή τόσο πολύ ώστε η ταινία να αισθάνεται σαν μια κάψουλα του χρόνου να ζωντανέψει.
Σε σχέση με το Χόλιγουντ γεμάτο σκάνδαλα του 1950, το LA Confidential παίζει ως ένα πολύπλοκο κομμάτι που την αφήνει μέχρι την τελευταία στιγμή για να αποκαλύψει την πλήρη έκταση της διαφθοράς και των συγκαλύψεων στα υψηλότερα επίπεδα της αστυνομίας. Με πολλαπλά στρώματα συνωστισμού μεταξύ τους, το LA Confidential θα μπορούσε εύκολα να πέσει πάνω του, αλλά καταφέρνει να κρατήσει την ιστορία του ευθεία. Όπως το Chinatown, το LA Confidential όχι μόνο αυξάνει το παιχνίδι του για να γίνει ένα κλασικό, αλλά και το κοινό ζητά να αυξήσει και το παιχνίδι. Είναι μια ταινία που πρέπει να δώσετε προσοχή, αλλά θα αισθανθείτε πολύ πιο ικανοποιημένοι αν το κάνετε.
11 Bonnie και Clyde
Οι όμορφοι κακοί άντρες ίσως να μην φαίνονται τόσο επαναστατικοί τώρα, αλλά το 1967 ήταν μια εξαιρετικά φρέσκια ιδέα. Αντί για τους κακούς που έμοιαζαν τόσο κακοί όπως τα σχέδιά τους, ήταν καλοί τύποι που έσπασαν γοητεία και σεξουαλική έκκληση. Καθισμένος σε μια σημαντική στιγμή της αλλαγής της θάλασσας ανάμεσα στο παλιό Χόλιγουντ και το νέο κύμα αμερικανικού κινηματογράφου, οι Bonnie και Clyde επανέγραψαν το βιβλίο κανόνων για την ρεαλιστική βία και την τεταμένη σεξουαλικότητα. Η ταινία τολμά να είναι διαφορετική και έθεσε μεγάλο μέρος του τόνου για τους πειραματικούς κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '70.
Ο Warren Beatty και ο Faye Dunaway δεν έπαιξαν ποτέ καλύτερα το πραγματικό ζεύγος ληστών τραπεζών και τους υποψήφιους Robin Hoods, καθώς σαρώνουν ένα αιματηρό μονοπάτι σε ολόκληρη τη Μέση Αμερική. Ακόμη και για όσους γνωρίζουν την ιστορία τους και ξέρουν πάρα πολύ καλά, η τελική μοίρα του ζευγαριού δεν μπορεί παρά να πηδήσει από το σφύριγμα και το αιματηρό φινάλε. Ακόμα και πενήντα χρόνια αργότερα, εξακολουθεί να τσιρίζει.
10 Καζίνο
Όπως και στο παρελθόν στην Αμερική, το Καζίνο του Martin Scorsese παίρνει το χρόνο του για να οικοδομήσει ένα προσεκτικά κατασκευασμένο σύμπαν στο οποίο θα πει την ιστορία του. Αφήνει το κοινό να βυθιστεί πλήρως σε έναν κόσμο στον οποίο δεν θα βρεθούν ποτέ ποτέ. Οι εγκληματίες στοιβάζουν κυριολεκτικά τη γέφυρα προς όφελός τους και ενώ γνωρίζουμε ότι είναι έξω για να μας συναντήσουν, δεν μπορούμε παρά να έλθουμε στον κόσμο τους και να γίνει περισσότερο από λίγο παρασυρμένο από τη γοητεία των χρημάτων και της εξουσίας.
Ενώ οι τίτλοι DeNiro ως Ace Rothstein και αποδίδουν τέλεια απόδοση, είναι οικείο έδαφος γι 'αυτόν και δεν είναι τεντωμένο. Ο Joe Pesci περνά επίσης γνωστά νερά ως φίλος του Nicky Santoro. Ωστόσο, ο Sharon Stone φωτίζει την ταινία ως Τζίντζερ, την αγκάθια πρώην πόρνη με μια γεύση για τα καλύτερα πράγματα στη ζωή. Γεννήθηκε για να παίξει αυτό το κομμάτι και είναι ένα εκατομμύριο μίλια μακριά από τη γενική όμορφη ξανθιά των προηγούμενων ρόλων της, ή το τρελό femme-fatale από το Basic Instinct. Είναι ένας ρόλος που θα ωθήσει πολλούς ηθοποιούς στο όριο, αλλά το παίρνει σε άλλο επίπεδο εξ ολοκλήρου. Είναι η ταινία της και η απόδοσή της είναι ανάσα.
Η ταινία διπλώνει τακτοποιημένα σε δύο πράξεις, όπως ο άσσος, ο Nicky και ο τζίντζερ δουλεύουν στην κορυφή και χτίζουν μια αυτοκρατορία στο πρώτο μισό, μόνο για να το βλέπουν να διαχωρίζονται από αφεντικά μαζών και διεφθαρμένους αξιωματούχους στη δεύτερη.
9 Ο αναχωρημένος
Παρά το γεγονός ότι είναι ένα remake της εξωφρενικά δημοφιλείς Infernal υποθέσεις, ο Departed καταφέρνει να είναι η δική του οντότητα μεταφέροντας την ιστορία στη Νότια Βοστόνη και βυθίζοντας το ακροατήριο στον κόσμο της ιρλανδικής μαφίας καθώς και της ίδιας της πόλης.
Ο Billy Costigan του Λεονάρντο ΝτιΚάπριο είναι ένας νεοφερμένος αστυνομικός που ρίχνεται σε βαθιά μυστική δουλειά λόγω του υψηλού του IQ και της ικανότητάς του να αναμειγνύεται. Ο Collin Sullivan του Matt Damon είναι ένας αστυνομικός στην άνοδο στην κορυφή, αλλά έχει καταστραφεί από τον Frank Costello του Jack Nicholson, ο οποίος έχει μυστική δωροδοκία και την κατάρτιση Collin να είναι πιστός σε τον από Collin ήταν ένα αγόρι.
Ο Billy και ο Collin είναι και οι δύο μυστικοί στην οργάνωση του άλλου, και οι δύο επιδιώκουν να αποκαλύψουν την ταυτότητα του άλλου, καθώς το δίχτυ κλείνει γύρω από τους δύο. Με το πέρασμα του χρόνου, τόσο ο Billy όσο και ο Collin πηγαίνουν σε ακραία μέτρα για να βρουν το άλλο και να παραμείνουν ζωντανοί σε έναν κόσμο όπου οι ζωές είναι φθηνές και ο θάνατος είναι μια καθημερινή εμφάνιση.
Ενώ το cast all-star είναι εξαιρετικό, είναι η ίδια η πόλη της Βοστώνης που αποτελεί μια αληθινή αντιπαράθεση με τα γεγονότα που συμβαίνουν στο υπογάστριό της. Σε αντίθεση με πολλές εγκληματικές κινήσεις, η Βοστώνη φαίνεται παρθένο. Δεν είναι ποτέ βρώμικο ή βρώμικο. Ακόμη και οι σκηνές σε μπαρ ή σε ζώνες κατασκευών φαίνονται τακτοποιημένες και οργανωμένες. Δεν είναι μια πόλη στα πρόθυρα του χάους και της βλάβης, αυτή είναι η κυρία όλα τα αγόρια παλεύουν πάνω. Την θέλουν επειδή είναι όμορφη.
8 Η μεγάλη μεγάλη Παρασκευή
Οι βρετανικές ταινίες εγκλημάτων εμφανίζονται σε μεγάλο βαθμό σε αυτόν τον κατάλογο για καλό λόγο, είναι ένα είδος που οι Βρετανοί κάνουν ακριβώς όπως και οποιοσδήποτε άλλος και η μεγάλη μεγάλη Παρασκευή είναι το μεγαλύτερο επίτευγμά τους. Σε μια εποχή μεγάλης πολιτικής και κοινωνικής αλλαγής, η Μεγάλη Μεγάλη Παρασκευή υπεισέρχεται σε θέματα πολιτικής και αστυνομικής διαφθοράς, της συνεχώς απειλητικής απειλής του IRA, της παρακμής της παραδοσιακής βρετανικής βιομηχανίας και της εισόδου της Βρετανίας στην οικονομία της ελεύθερης αγοράς ΕΟΚ.
Η ιστορία επηρεάζεται από γεγονότα πραγματικού κόσμου σε κάποιο βαθμό, καθώς οι αμερικανοί μαφιόζοντες του Vegas δούλεψαν παράλληλα με τα δίδυμα Kray που εδρεύουν στο Λονδίνο για να καθιερώσουν την εγκληματική τους αυτοκρατορία στη δεκαετία του '60. εδώ, ο φανταστικός Harold Shand (Bob Hoskins) επιχειρεί να αναπτύξει την λιμνοδεξαμενή του Λονδίνου και να δημιουργήσει ένα καζίνο με την οικονομική υποστήριξη των Αμερικανών ποινικών χρημάτων. Ο κόσμος του κλονίζεται όταν βασικοί φίλοι και σύμμαχοι δολοφονούνται γύρω του από άγνωστους ανθρώπους.
Μέσα από πολυάριθμους διπλούς σταυρούς, έναν προσωπικό πόλεμο με τον ΙΡΑ και τελικά το τέλος του βρετανικού / αμερικανικού εγκληματικού καρτέλ, ο Χάρολντ πιστεύει ότι αντιμετώπισε το πρόβλημα αποστέλλοντας τους Αμερικανούς επενδυτές μακριά και δημιουργώντας μια νέα συμφωνία με τους γερμανούς υποστηρικτές Νέα στενότερη σχέση της Βρετανίας με την Ευρώπη). Ωστόσο, παρά την αλαζονεία των Αμερικανών, πέφτει θύμα της δικής του, καθώς υποτιμά τα ιρλανδικά και η ταινία τελειώνει με τον Harold που περιβάλλεται από τον IRA, σίγουρα δολοφονημένος.
7 Scarface
Scarface είναι το εξαιρετικά βίαιο remake του Brian De Palma του αρχικού κλασικού γκάνγκστερ του 1932. Εδώ η ιστορία βρίσκεται στη δεκαετία του 1980 στο Μαϊάμι, με τις συμφωνίες κοκαΐνης να αντικαθιστούν την απαγόρευση της εποχής. Ο Scarface είναι στρεβλωμένος, ακόμη και διαστρεβλωμένος, να πάρει το αμερικανικό όνειρο που βλέπει ο κουβανός μετανάστης Tony Montana (Al Pacino) να εργάζεται από το πλυντήριο πιάτων μέχρι τον τρομακτικό εγκληματία.
Η ταινία βλέπει τον Τόνι να ανεβαίνει και να πέφτει, με λίγα αλλά νεκρά σώματα και να έχει χάσει τα αγαπημένα του πρόσωπα για να το δείξει στο τέλος του συνόλου. Με πολλούς από τους εχθρούς του νεκρούς στα πόδια του, κάποια ευγένεια του "Μικρού φίλου" του, η Μοντάνα φαίνεται να έχει όλα. Μέχρι το τέλος, χάσει τη σύζυγό του (Michelle Pfeiffer), την αδερφή του (Mary Elizabeth Mastrantonio) και τον καλύτερο φίλο του (Steven Bauer).
Αυτό που θέτει το Scarface εκτός από το πλήθος (εκτός από τη βία, και ειδικότερα την περιβόητη σφαίρα του αλυσοπρίονου) είναι ότι δεν πρόκειται πραγματικά για έγκλημα. Πρόκειται για ανθρώπους που είναι εγκληματίες. Κάθε άτομο είναι προσεκτικά δημιουργημένο και περισσότερο από ένα απλό κλισέ. Και ενώ ο Tony Montana διαμορφώνεται μετά από το Al Capone, η υπερβολική και αιμοδιψία του δεν προστατεύεται από ένα καπλαμά της αξιοπρέπειας. Είναι ένα βίαιο προϊόν του περιβάλλοντος του και ένα τρύπημα στο μάτι για την υπερβολική κατανάλωση κοκαΐνης της δεκαετίας του '80.
6 Badlands
Ο Terrence Malik δημιούργησε τη φήμη του για την οραματιστική κινηματογραφική παραγωγή με τα χρόνια και συχνά έσπρωξε τα όρια της σπλαχνικής και ατμοσφαιρικής κινηματογραφίας. Στο Badlands παίρνει την ιδέα ότι η καρδιά της Αμερικής είναι ομοιόμορφα υγιής και γυρίζει το ανάποδα.
Η Holly (Sissy Spacek) είναι ένα βαρεμένο και άγαμο κορίτσι που ζει με τον πατέρα της στη Νότια Ντακότα το 1959. Πέφτει για το 25χρονο όμορφο μη-hoper Kit, το οποίο σημειώνει Holly μοιάζει με James Dean. Το Kit γοητεύει τη Holly και ενώ η αφήγηση της ταινίας από τον Holly περιγράφει τις περιπέτειές τους όσον αφορά τα ρομαντικά κλισέ, η ταινία αρχίζει να δείχνει τον αληθινό χαρακτήρα του Κιτ ως έναν ψυχικό αθώο. Όταν ο πατέρας της Holly πυροβολεί το σκυλί της ως τιμωρία για το πέρασμα του χρόνου με το Kit, ο Κιτ πυροβολεί τον πατέρα του νεκρό χωρίς δισταγμό.
Παρά το γεγονός ότι υποτιμούν τους θανάτους τους και ζουν ειρηνικά για κάποιο χρονικό διάστημα, το παρελθόν τους παγιδεύει μαζί τους και πηγαίνουν στο τρέξιμο. Το κιτ σκοτώνει πολλούς ανθρώπους, κάθε φόνος φαινομενικά να ξεφύγει από την τιμωρία για τον τελευταίο, καθώς ο Κιτ σκοτώνει χωρίς πάθος ή δισταγμό, και ο Χόλι απλώς παρατηρεί χωρίς μορφή κρίσης.
5 Διπλή Αποζημίωση
Μπορεί μια παλιά ασπρόμαυρη ταινία από τη δεκαετία του 1940 για την ασφάλιση ζωής και μοιχεία να διασκεδάσει σε ένα σύγχρονο κοινό; Μπορείτε να ποντάρετε ότι μπορεί! Με κινηματογραφικό μύθο Billy Wilder που σκηνοθετεί ένα σενάριο και από τον ίδιο και από τον συγγραφέα Raymond Chandler, η διπλή αποζημίωση συγκρούεται με κάθε σύγχρονη ταινία.
Κρατώντας πολλούς από τους ίδιους τρόπους όπως το Μαλτέζικο Γεράκι, ιδιαίτερα το femme fatale, αυτό το κοφτερό noir βλέπει έναν ασφαλιστικό αντιπρόσωπο Walter Neff (Fred MacMurray) να πέφτει για το πρόγραμμα του πελάτη του Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) να δολοφονήσει τον σύζυγό του, ασφάλεια χρήματα. Ο Neff βοηθάει τον Phyliss και σκοτώνει τον σύζυγό του και το κάνει να μοιάζει σαν να χάθηκε σε ένα τρένο πένοντας από την πλάτη ενώ κάπνιζε ένα τσιγάρο.
Αναμφισβήτητα οι καλύτερες πτυχές φιλμ-νύχτας, Διπλής Αποζημιώσεως των θεμάτων ιστορίας που σπάνια είχαν δει πριν. Η απιστία και η λιτότητα του Phyllis, τα ευρύτερα ψυχοσεξουαλικά θέματα, ακόμα και η αφήγηση που δεν είναι γραμμικά, ήταν όλα γραμμένα με νέους τρόπους, όπως ήταν, ως επί το πλείστον, είπαν μέσα από τα μάτια του εγκληματία. Ακόμη και η κατεύθυνση, η οποία χρησιμοποίησε φωτισμό χαμηλού πλήκτρου και σκοτεινή και κλειστοφοβική διαμόρφωση που κατά καιρούς κρύβει και άλλες φορές για να προβάλλει τους χαρακτήρες τα εσωτερικά συναισθήματα, ήταν πρωτοποριακή.
4 άκαμπτες υποθέσεις
Ενώ το The Departed του Scorsese μπορεί να μην είναι το καλύτερο του έργο, είναι σίγουρα μία από τις πιο προσεγμένες και συναρπαστικές ταινίες του. Έτσι, μπορεί να σας εκπλήξει να μάθετε ότι είναι μια νέα έκδοση της ταινίας Infernal Affairs του Χονγκ Κονγκ. Αλλά όταν τα χαρακτηριστικά επαναπροσδιορισμού DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg και πολλά άλλα, αξίζει καν να ελέγξετε το πρωτότυπο; Ναι, απολύτως ναι !!
Όπου ο The Departed πήγε για στυλ και λεπτότητα, η Infernal Affairs είναι μια ταινία δράσης για το τείχος του Χονγκ Κονγκ που βρίσκεται δίπλα στο The Raid ως μία από τις καλύτερες κινήσεις δράσης που έγιναν ποτέ έξω από το Χόλιγουντ. Και ενώ το οικόπεδο είναι ουσιαστικά το ίδιο με το The Departed, η ίδια η ταινία φαίνεται και αισθάνεται τελείως διαφορετική. Έχει ταχύτερους ρυθμούς, χάρη στις γρήγορες περικοπές που έγιναν στη διαδικασία επεξεργασίας. Έχει επίσης πολύ μεγαλύτερη ένταση, καθώς οι δύο μυστικοί άντρες κυκλώνουν όλο και πιο κοντά ο ένας στον άλλο και είναι προσεκτικά κοντά στην έκθεση του ο ένας στον άλλο.
3 Goodfellas
Λίγοι διευθυντές μπορούν να ισχυριστούν ότι έχουν μάθει δράματα εγκλήματος, αλλά ο Σκορσέζε το έπραξε με τέτοιο τρόπο που λίγοι άλλοι μπορούν πάντα να ελπίζουν να ταιριάξουν. Μετά από το Νονός, ήταν αδιανόητο ότι άλλο δραματικό δράμα θα μπορούσε να εισέλθει στη συλλογική συνείδηση και να είναι τόσο αγαπητό και ευκίνητο. Goodfellas είναι η ταινία που άλλαξε αυτή την άποψη. Με βάση τα απομνημονεύματά του Wiseguys του Nicholas Pileggi, η Goodfellas μιλάει για την ιστορία του πραγματικού γελοίου Χένρι Χιλ (Ray Liotta) καθώς πηγαίνει από ένα παιδί σε ένα σημαντικό παίκτη στην άνοδο και την πτώση της οικογένειας του εγκλήματος Lecchese.
Ο DeNiro δίνει μία από τις καλύτερες εμφανίσεις της καριέρας του και καταφέρνει να δείξει μια διαφορετική πλευρά στην ιταλική μαφία απ 'ό, τι έκανε στο The Godfather 2, αλλά είναι ο Joe Pesci που κλέβει ολόκληρη την ταινία ως τον ψυχοπαθητικό Tommy DeVito και τον " αστείος?" η ομιλία εξακολουθεί να αναφέρεται σε κάθε αναφορά της ταινίας.
Σε αντίθεση με τον Νονό, ο οποίος παίρνει μια πολύ πιο μυθική ματιά στη μαφία, η Goodfellas εξετάζει την ανθρώπινη παρατυπία του οργανωμένου εγκλήματος και τον τρόπο με τον οποίο οι πτώσεις είναι σπάνια χωρίς αιτία.
2 Chinatown
Η ταινία "Classic Noir" του Χόλιγουντ μπορεί να έχει χάσει τη χάρη της από τη δεκαετία του 1960, αλλά το νέο κύμα των κινηματογραφιστών της δεκαετίας του '70 και του '80 εισήγαγε το neo-noir και η Chinatown είναι σίγουρα το καλύτερο παράδειγμα αυτού του υποζύγου. Εύκολα διευθυντής της ταινίας του Roman Polanski, η Chinatown κοιτάζει τις πιο ανησυχητικές πτυχές του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1930, μακριά από την λάμψη και τη γοητεία.
Ενώ χρησιμοποιείτε πολλά τροπικά κλασικά, η Chinatown καταφέρνει να τα ανακουφίσει με μια νέα ενέργεια σε αυτή την ρεβιζιονιστική αγκαλιά με το σκληρό μάτι του ιδιωτικού ματιού. Με τον JJ Jake Gittes του Jack Nicholson, αυτό που κάνει την Chinatown να ξεχωρίζει από το πλήθος. Θεωρείται ως μια κυνική αντίδραση στη δεκαετία που προηγήθηκε, το σενάριο του Χιναττάουν από τον Robert Towne θεωρείται συχνά ως το καλύτερο παράδειγμα της τέχνης και διδάσκεται στα κινηματογραφικά σχολεία μέχρι σήμερα.
Αρχικά οραματίστηκε να έχει ένα ευχάριστο τέλος (ανά συγκρουόμενες πηγές) τον τελικό "Ξεχάστε το, Τζέικ. Είναι η Chinatown. " έχει γίνει τόσο διάσημο όσο και η ίδια η ταινία.
