Απελευθερώνοντας την πρώτη κινούμενη ταινία μεγάλου μήκους, το Snow White και τους Επτά Νάνοι, το 1938 η Walt Disney Productions έχει γίνει το χρυσό πρότυπο σε κινούμενα σχέδια. Όταν καλούνται να ονομάσουν την αγαπημένη κινούμενη ταινία τους, οι περισσότεροι άνθρωποι θα απαντήσουν αναπόφευκτα με μια ταινία Disney. Από τις τέλειες πριγκίπισσες μέχρι τους πρίγκιπες με τους πιο ευχάριστους φίλους τετράποδων, το Mouse House έχει κάνει κινούμενα σχέδια αγαπημένα από όλους για σχεδόν εκατό χρόνια και δεν δείχνει κανένα σημάδι επιβράδυνσης οποτεδήποτε σύντομα.
Ενώ είναι αλήθεια ότι η Disney βασιλεύει υπέρτατη σε αυτό το τμήμα της κινηματογραφίας, πολλά λιγότερο γνωστά κινούμενα χαρακτηριστικά αξίζουν την ίδια αναγνώριση. Υπάρχουν αμέτρητα άλλα σφαίρα για εξερεύνηση, απίστευτα ταξίδια για να ξεκινήσετε και καταπληκτικούς χαρακτήρες για να συναντήσετε. Η Disney δεν κρατάει τα κλειδιά σε κάθε βασίλειο.
Πολλές από αυτές τις ταινίες κινείται αρκετά, ενώ μερικές από αυτές είναι ακόμα λίγο τραυματικές. Μερικοί έχουν προσποιηθεί κλασσικά, αν και δυστυχώς, άλλοι έχουν ξεθωριάσει. Ωστόσο, όλα είναι εξαιρετικά. Αναμφισβήτητα βλέπετε αρκετές από τις ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο, αλλά υπάρχουν πιθανώς τουλάχιστον μερικές που δεν είναι εξοικειωμένες.
Εδώ είναι οι 20 καλύτερες κινούμενες ταινίες που δεν έγιναν από τη Disney.
20 Η ταινία Lego
Ας είμαστε ειλικρινείς, η ταινία Lego ήταν καταπληκτική!
Δεν είναι απλώς ότι η ταινία χρησιμοποιεί εξαιρετικά pastiche και intertextuality, αλλά είναι επίσης μια λαμπρή κοινωνική σάτιρα. Η ταινία Lego σάς χαροποιεί την εφησυχασμό - όπως και τον πρωταγωνιστή της - από την αρχή, με έναν λαμπερό, γυαλιστερό κόσμο, που βρίσκεται στο ρυθμό ενός ασταμάτητου γάντζου. Αναγνωρίζουμε τη φυλακή συμμόρφωσης της Emmett, αλλά μάλλον αισθάνεται ότι "όλα είναι φανταστικά!" Εντούτοις, η ταινία συνεχίζει να ανατρέψει σχεδόν κάθε προσδοκία που είχατε όταν ξεκίνησε.
Εκτός αυτού, η ταινία Lego είναι πιο ευχάριστη από ότι μια ταινία για τα παιχνίδια έχει οποιοδήποτε δικαίωμα να είναι. Έχει επίσης ένα στέρεο μήνυμα για παιδιά και ενήλικες. Μεγαλώνοντας δεν πρέπει να σημαίνει να γίνεσαι δεσμευμένος σε μια ζωή μονοτονίας. Δεν υπάρχει σημείο στη ζωή στην οποία πρέπει να καταργήσουμε τη δημιουργικότητά μας και να γίνουμε κάποιος που δεν αναγνωρίζουμε πλέον υπέρ μιας ψευδούς ιδέας για το τι θα πρέπει να μοιάζει η ενηλικίωση. Η ταινία Lego μας θυμίζει πόσο σημαντικό είναι να διασκεδάσουμε!
19 Όλα τα σκυλιά Πηγαίνουν στον Παράδεισο
Κυκλοφόρησε το 1989, όλοι οι σκύλοι του Don Bluth Go to Heaven μπορεί να είναι λίγο διαφορετικοί, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν είναι αγαπημένο. Η ιστορία ενός κακού σκύλου που έπρεπε να πεθάνει πριν να μάθει πώς να είναι καλός ξεκινά με αυτό ακριβώς: το θάνατο του πρωταγωνιστή Charlie B. Barkin. Λοιπόν, μετά από τις σήραγγες από τη σειρά θανάτου doggie, δηλαδή, και επιστρέφει στην πατρίδα του, τους τρόπους παιχνιδιού, μόνο για να δολοφονηθεί από τον διπλό εταίρο του - ο οποίος τον έθεσε στην πρώτη θέση.
Συνολικά, αρκετά ανησυχητικό θέμα για παιδιά, όχι; Αυτό ήταν σίγουρα ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του έργου του Bluth. Όλα τα σκυλιά που πηγαίνουν στον Ουρανό μπορεί να μην έχουν πάντα αφηγηματική έννοια. Ωστόσο, ήταν ένας όμορφος και καρδιάς διαλογισμός για την αγάπη και την απώλεια.
Ο Τσάρλι δεν ήταν πάντα συμπαθής, αλλά ένας μεγάλος πρωταγωνιστής δεν πρέπει να είναι. Τελικά, έδωσε τη ζωή του για την Anne-Marie και κέρδισε το σημείο στον ουρανό που είχε αρχικά παραιτηθεί. Αυτό είναι φοβερό, επειδή η κόλαση του σκυλάκι που απεικονίζεται στην ταινία είναι τρομακτική!
18 Ο Χόμπιτ
Η υπερβολική τριλογία των Hobbit του Peter Jackson μπορεί να είναι η προσαρμογή που έρχεται στο μυαλό όταν οι άνθρωποι σκέφτονται το μυθιστόρημα Tolkien, αλλά αυτό το 1977 Rankin / Bass κινούμενο ειδικό ήταν αυτό που άξιζε το βιβλίο. Εκείνη την εποχή, η παραγωγική εταιρεία ήταν πιο γνωστή για το αγαπημένο τους κλασικό Χριστουγεννιάτικο κούρεμα, Rudolph the Red-Nosed Reindeer.
Η προσέγγιση του Peter Jackson ήταν τέλεια για την προσαρμογή της τριλογίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και αν είχε πάρει μερικά στοιχεία από αυτό το κινούμενο χαρακτηριστικό, σε αντίθεση με την προσπάθεια αντιγραφής της προηγούμενης επιτυχίας του, ο Χόμπιτ ίσως είχε πιο πιστή προσαρμογή ζωντανής δράσης. Το γελοιογραφία όχι μόνο αγκάλιασε τις μουσικές πτυχές του μυθιστορήματος, αλλά και τη μικρότερη κλίμακα της ιστορίας.
Το πανέμορφο κινούμενο σχέδιο του Topcraft τελειοποιήθηκε στις επόμενες προσπάθειες - θα φτάσουμε σε αυτό - και τα μέλη αυτής της ιαπωνικής ομάδας μεταγενέστερα μεταρρυθμίστηκαν υπό τον Hayao Miyazaki ως Studio Ghibli. Η ταινία μπορεί να έχει κατασκευαστεί για παιδιά, αλλά όπως και με το μεγαλύτερο μέρος του animation της εποχής, δεν ήταν ποτέ ευγενική, γι 'αυτό παραμένει κλασικό για τους θεατές οποιασδήποτε ηλικίας.
17 Πάπρικα
Η οπτική γιορτή του Satoshi Kon του 2006 ήταν μια ασταμάτητη διαδρομή από το πρώτο σε τελευταίο. Αυτή η ταινία επιστημονικής φαντασίας βασίστηκε στο μυθιστόρημα του 1993 της Yasutaka Tsutsui και αποτέλεσε τη μερική έμπνευση για το blockbuster του 2010 του Christopher Nolan, "Inception". Παρόλο που η ταινία του Νολάν είναι δύσκολο να ξεφύγει, οι ομοιότητες μεταξύ των δύο ταινιών είναι αδύνατον να χάσουν.
Μια μηχανή που επιτρέπει στους θεραπευτές να εισέλθουν στα όνειρα των ασθενών τους κλαπεί και ο κόσμος κατεβαίνει στο χάος. Όπως και τα όνειρα που λειτουργούν ως βάση της ταινίας, η λογική της ταινίας δεν είναι πάντα εμφανής. Ωστόσο, τίποτα από αυτά δεν έχει σημασία, διότι τα πλούσια εικαστικά της Πάπρικας δοκιμάζουν τα όρια του τι είναι ικανό το animation, ύφανση των ονείρων μέσω της πραγματικότητας με το φαινόμενο κάμψης μυαλού. Εκτός από αυτό, είχε ένα απίστευτο σκορ. Η ταινία ήταν απολύτως πανέμορφη, μια αξέχαστη εκδρομή με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
16 Wallace & Gromit: Η κατάρα του κουνελιού
Ο δημιουργός της Wallace & Gromit, ο Nick Park, είναι ένας μύθος στην κινούμενη εικόνα stop-motion. Οι δύο κορυφαίες ταινίες κινουμένων σχεδίων με την υψηλότερη απόδοση ήταν οι δημιουργίες του, Chicken Run και Wallace & Gromit: Η κατάρα του κουνελιού. Και οι δύο είναι εξαιρετικές ταινίες, αλλά έχουμε επιλέξει το τελευταίο για αυτόν τον κατάλογο λόγω των πρωταγωνιστών του, αλλά και επειδή, από αυτό το σημείο, το Πάρκο είχε τελειοποιήσει πραγματικά το σχολαστικό του σκάφος.
Κυκλοφόρησε το 2005, η ταινία συνεχίζει τις αποτυχίες ενός αφηρημένου εφευρέτη και του έξυπνου, πιστού καλύτερου οφθαλμού του, που συμβαίνει να είναι σκύλος. Η ομάδα είχε προηγουμένως πρωταγωνιστήσει σε πολλά θαυμάσια και βραβευμένα σορτς, και με την τεράστια επιτυχία του Chicken Run, δεν ήταν καθόλου νόημα για να τα φέρει τελικά στη μεγάλη οθόνη.
Ο Wallace και ο Gromit είναι αναμφισβήτητα δύο από τους πιο αξιαγάπητους κινούμενους χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Η ταινία παίρνει όλα όσα έκαναν τα σορτς τόσο ξεχωριστά και επεκτείνεται σε αυτό, δίνοντας στον άνθρωπο και τον σκύλο τη μεγαλύτερη πρόκληση τους ακόμα. Φυσικά, αντιμετώπισαν το κεφάλι, καθιστώντας τον κόσμο λίγο καλύτερο και αφήνοντας τις καρδιές μας ελαφρώς ελαφρύτερες.
15 Σρεκ
Αυτή η θαυμάσια σόρτιρα παραμυθιού έκανε μια τόσο καλή δουλειά, που υπονόμευσε αδιάφορα τα κινούμενα χαρακτηριστικά της Disney ότι η ταινία έπρεπε να προβληθεί από δικηγόρους της Disney και της DreamWorks για να αποφευχθούν οι αγωγές. Ο Shrek ήταν μια σημαντική ταινία, όχι μόνο για το πόσο έξυπνος και ενθουσιώδης ήταν, αλλά και για το γεγονός ότι έσωσε το DreamWorks Animation. Ήταν εξαιτίας της επιτυχίας του Shrek ότι το στούντιο ήταν σε θέση να συνεχίσει να δημιουργεί αρκετά πιο ευημερούσα franchises.
Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο ρόλος αυτού του αγαπητού κατήγυρου πήγε αρχικά στον Chris Farley και ότι είχε καταγράψει το μεγαλύτερο μέρος του διαλόγου του χαρακτήρα πριν το θάνατό του το 1997. Στην πραγματικότητα, η αρχική ιδέα για την ταινία ήταν για τον Bill Murray και τον Steve Martin να παίζουν Σρεκ και Donkey. Σε αυτό το σημείο, είναι αδύνατο να φανταστεί κάποιος άλλος από τον Mike Myers και τον Eddie Murphy σε αυτούς τους εικονικούς ρόλους.
Κυκλοφόρησε το 2001, η ταινία καυχιέται απίστευτη animation υπολογιστή, πανέμορφο και πρωτοποριακό. Ο Shrek όχι μόνο αποικοδομεί την ιδέα των παραμυθιών, αλλά και παίρνει αυτά τα κομμάτια και δημιουργεί ένα νέο. Τα τροπικά μπορεί να είναι οικεία, αλλά τα αποτελέσματα - εκτός από το μέρος "ευτυχώς πάντα μετά" - δεν είναι αυτό που θα περιμένατε.
14 Η γη πριν από το χρόνο
Το Land Before Time απελευθερώθηκε το 1988 και ήταν ο δεύτερος θρίαμβος του σκηνοθέτη, μετά από μια αμερικανική ουρά.
Η Land Before Time ήταν μια πραγματικά όμορφη ταινία για τη φιλία και την αγάπη που επίσης διερεύνησε τις προκαταλήψεις με τρόπο που τα παιδιά θα μπορούσαν να καταλάβουν. Όπως και οι περισσότερες από τις ταινίες του Bluth, ήταν επίσης αρκετά σκοτεινό. Το Land Before Time ακολούθησε το ταξίδι του Littlefoot, ενός νεαρού Apatosaurus - ή του Brontosaurus σε εκείνους από εμάς που μεγάλωσαν στη δεκαετία του '80 - μετά τον τραγικό θάνατο της μητέρας του. Ο Littlefoot χωρίστηκε από το κοπάδι του και μαζί με τους Cera, Ducky, Petrie και Spike, έψαξαν για ασφάλεια στην Μεγάλη Κοιλάδα.
Υπάρχουν σίγουρα ομοιότητες με το Bambi και την εποχή εκείνη η ταινία συγκρίθηκε συχνά με τα καλύτερα της Χρυσής Εποχής της Disney. Η ταινία αποσαφηνίζει τις σκληρές αλήθειες, ειδικά όσον αφορά το θάνατο: «Δεν είναι λάθος κανένας. Ο μεγάλος κύκλος της ζωής έχει αρχίσει, αλλά, βλέπετε, δεν φτάνουμε όλοι μαζί στο τέλος. "Βεβαίως, ο βασιλιάς των λιονταριών θα έφτανε εκεί, αλλά όχι για άλλα έξι χρόνια.
Τόσο καρποφόρα όσο και καρποφορητικά, το The Land Before Time ανήκει στο πανθεόν του πραγματικά μεγάλου animation.
13 Κινούμενο κάστρο του Howl
Παρόλο που η Disney διανέμει τις ταινίες του Studio Ghibli, η εταιρία βρίσκεται εδώ και πολύ καιρό πριν κάνει αυτή τη συμφωνία και η Disney δεν έχει λόγο στη διαδικασία της κινηματογραφικής παραγωγής. Πολλοί θεωρούν ακόμη και τον Hayao Miyazaki ως τον Walt Disney της Ιαπωνίας. Αν και αυτός ο ισχυρισμός αγνοεί τις τεράστιες στυλιστικές διαφορές μεταξύ αυτών των δύο επαναστατικών κινηματογραφιστών, δεν είναι εντελώς αναληθής όσον αφορά τα επιτεύγματά τους.
Το Moving Castle του Howl είναι μία από τις πολλές ταινίες του Miyazaki για να κάνει αυτή τη λίστα, αλλά δεν μπορείτε πραγματικά να πάει στραβά με τις ταινίες του. Χάρη στο φανταστικό μυθιστόρημα του Diana Wynne Jones με το ίδιο όνομα, ο σκηνοθέτης αναφέρθηκε ως το αγαπημένο του σκηνικό για το 2004, δηλώνοντας: "Ήθελα να μεταδώσω το μήνυμα ότι η ζωή αξίζει να ζήσει και δεν νομίζω ότι άλλαξε".
Μετά την Sophie, ένα νεαρό καπέλο, γίνεται γέρος, χάρη στην κατάρα μιας εκδικητικής μάγισσας, παγιδεύεται μέσα από τα φαντάσματα ενός ονειροπόλου μάγος που ονομάζεται Howl, ο οποίος έχει τη δική του κατάρα να σπάσει. Η ταινία είναι ένα πανέμορφο θέαμα με εκθαμβωτικά κινούμενα σχέδια και πολύχρωμους, ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Μας έδωσε επίσης ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα θέματα του συνθέτη Joe Hisaishi - αν και όλες οι ταινίες του είναι φανταστικές.
12 Ο Γίγαντας του Σιδήρου
Αυτή η ταινία παίρνει τα συνθήματά της από την ιστορία του 1968, The Iron Man, από τον βρετανό ποιητή Ted Hughes. Αφού η σύζυγός του, Sylvia Plath, αυτοκτόνησε, ο Hughes έγραψε την ιστορία για να βοηθήσει τα παιδιά του να αντιμετωπίσουν τον ξαφνικό θάνατο της μητέρας τους.
Αν και στην επιφάνειά του η ταινία είναι για ένα αγόρι που κάνει φίλους με ένα ρομπότ από το διάστημα, είναι επίσης μια παραβολή για την ειρήνη. Ήταν μια ταινία που διασκεύαζε παιδιά, δίνοντας παράλληλα στους γονείς τους πολλά που έπρεπε να εξετάσουν. Ο Iron Giant ήταν επίσης το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Brad Bird, ο οποίος θα συνέχιζε να κατευθύνει το The Incredibles και το Ratatouille.
Αν και η ταινία ήταν μια κρίσιμη επιτυχία, ήταν μια εμπορική αποτυχία. Ωστόσο, στα χρόνια μετά την απελευθέρωσή του το 1999, ο σίδηρος γιγάντων έχει πάει για να γίνει ένα αγαπημένο κλασσικό λατρευτικό, επαίνεσε τόσο για στυλ και ουσία.
11 Σκάφος κάτω
Βασισμένο στο αναγνωρισμένο 1972 μυθιστόρημα του Richard Adams, αυτή η ταινία του 1978 άφησε γενιές παιδιών τόσο αιχμαλωτισμένα όσο και κραυγαλέα για τη ζωή. Το Watership Down θεωρείται ευρέως ένα από τα μεγαλύτερα κινούμενα χαρακτηριστικά που έγιναν ποτέ. Έσπρωξε τα όρια αυτού που όλοι πίστευαν ότι τα γελοιογραφίες ήταν ικανά.
Η ταινία μπορεί να έχει αφήσει πολλούς νέους θεατές τραυματίες, αλλά η επιρροή και η σημασία της είναι αναμφισβήτητη. Το Watership Down αντιμετώπισε μια σειρά θεμάτων, από τη θνησιμότητα έως την καταπίεση στην κοινότητα, και το έκανε χρησιμοποιώντας ανθρωπομορφισμένα κουνέλια. Η ταινία ήταν βίαιη, αλλά ήταν επίσης αναμφισβήτητα όμορφη. Ο διευθυντής Martin Rosen δήλωσε: "Μερικοί άνθρωποι το έχουν και μερικοί άνθρωποι δεν το κάνουν. Μερικοί άνθρωποι το έχουν, πολύ δυνατά. Είμαι κατηγορημένος ότι ξυπνούσα ανθρώπους τη νύχτα, 25 χρόνια μετά την είδαν."
Παρόλο που η ταινία είναι δύσκολο να παρακολουθήσετε κατά περιόδους, είναι επίσης αδύνατο να κοιτάξετε μακριά. Αναζητήστε μια ολοκαίνουργια προσαρμογή από το Netflix και το BBC One αργότερα φέτος, με πρωταγωνιστές τους James McAvoy και Ben Kingsley.
10 Persepolis
Η ταινία Persepolis είναι μια ταινία του 2007 που βασίζεται στα γραφικά μυθιστορήματα που γράφει η Marjane Satrapi για τις εμπειρίες της που μεγαλώνουν στο Ιράν κατά τη διάρκεια της ισλαμικής επανάστασης. Η ταινία ήταν μια απίστευτα πιστή προσαρμογή, φέρνοντας τα κόμικς στη ζωή. Αυτό πιθανότατα οφείλεται στο γεγονός ότι ο Σατράπης συνέγραψε και συν-κατεύθυνε μαζί με τον Vincent Paronnaud.
Η ταινία κινήθηκε σε έντονη αντίθεση με τους σύγχρονους της Disney και Dreamworks της ταινίας. Ασπρόμαυρη, στυλιζαρισμένη και έντονη, ο τέλειος τρόπος για να ξεδιπλώσει την ιστορία της Marjane, μιας κοπέλας σχισμένης ανάμεσα στο να είναι ελεύθερο χωρίς το σπίτι της, ή να είναι σπίτι χωρίς την ελευθερία της.
Υπάρχει απίστευτο βάθος στην απεικόνιση του Σατράπη και δεν ζωγραφίζει τον εαυτό του με το πιο ηρωικό φως. Η Marjane είναι ένας ελάττωμα άνθρωπος όπως εμείς οι υπόλοιποι και ακόμα κι αν δεν μπορούμε να συνδέσουμε πάντα με τις συγκεκριμένες εμπειρίες της, μπορούμε να σχεδιάσουμε τα συναισθήματα που τα συνοδεύουν.
9 Wonder Woman
Όσο λατρεύαμε την πρόσφατη ταινία Wonder Woman, δεν ήταν η πρώτη ταινία που έκανε την δικαιοσύνη της πριγκίπισσας του Αμαζονίου. Αυτό το 2009 κινούμενο χαρακτηριστικό ήταν η τέλεια απεικόνιση της Diana της Themyscira. Αυτό δεν ήταν παιδικό κινούμενο σχέδιο. Στην πραγματικότητα, οι ακολουθίες δράσης της ταινίας χρειάστηκε να επεξεργαστούν μετά την πρώτη βαθμολόγηση που έλαβε μια βαθμολογία R.
Με μια ιστορία που συνέδεσε στενά την ιστορία του σκηνοθέτη του Γιώργου Πέρεζ, το σκηνικό της Wonder Woman συγγραφέα, Gail Simone, και μια παραγωγική ομάδα με επικεφαλής τον θρύλο του animation DC, Bruce Timm, η ταινία αποδείχθηκε μια εμπνευσμένη καταγωγή ιστορία. Σίγουρα διατηρήθηκε με τις φεμινιστικές ρίζες του ήρωα μας.
Με πολλούς τρόπους, η Wonder Woman είναι τόσο επιτυχημένη για τους ίδιους λόγους με την πρόσφατη προσαρμογή του χαρακτήρα. Η ταινία φαινόταν μεγάλη και είχε συναισθηματικό βάθος, καθώς και εξαιρετικό cast. Εντούτοις, η κινούμενη ταινία είχε ένα πράγμα που η ζωντανή δράση δεν είχε
το αόρατο τζετ!
8 Princess Mononoke
Η πριγκίπισσα Mononoke απελευθερώθηκε σε ευρεία κρίσιμη και εμπορική επιτυχία το 1997. Μια πραγματικά απίστευτη ταινία, ήταν τόσο μεγαλύτερος όσο και πιο σκούρο σε τόνους από τις προηγούμενες ταινίες του Hayao Miyazaki. Στο κέντρο της ταινίας βρίσκεται η Ashitaka, ένας εξόριστος πρίγκιπας, που αγωνίζεται να διατηρήσει την ειρήνη μεταξύ ανθρώπων και ζώων.
Με την όμορφη απόδοση της κινούμενης εικόνας, η Princess Mononoke αντιμετωπίζει τον περιβαλλοντισμό όπως ποτέ δεν έχετε ξαναδεί. Το ένα πράγμα, που ονομάζουμε τις δύο αντιμαχόμενες πλευρές καλό και κακό, θα ήταν αναγωγικό σε έναν κόσμο γεμάτο αποχρώσεις του γκρίζου. Η ταινία θέτει δύσκολες ερωτήσεις χωρίς να παρέχει απλές απαντήσεις.
Δεν υπάρχει ξεκάθαρο κομμάτι Big Bad. Σίγουρα, η Eboshi αρχικά φαίνεται να είναι ο κακοποιός του κομμάτι, αλλά στην πραγματικότητα προσπαθεί απλώς να βοηθήσει τους ανθρώπους της. Μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή της ταινίας είναι ότι καμία πλευρά δεν είναι άψογη. Και οι δύο είναι απρόθυμοι να συμβιβαστούν και αγωνίζονται μόνο για να επιβιώσουν.
Η περιβαλλοντική συνείδηση βρισκόταν στην καρδιά πολλών από τις ταινίες του Miyazaki, αλλά ο σκηνοθέτης τοποθετεί πάντα την ιστορία πριν από το μήνυμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, παρόλο που διερευνούνται πολλά άλλα θέματα, όπως η ηθική ασάφεια και η αναπηρία, η αφήγηση έχει πάντα προηγούμενο.
7 Kubo και οι δύο χορδές
Αυτή η λαμπρή ταινία από το Laika Entertainment είναι ένα αριστούργημα stop-motion. Ο Kubo και οι Two Strings είναι πιο όμορφοι από κάθε άλλη κινούμενη ταινία στην πρόσφατη μνήμη. Κυκλοφόρησε το 2016, τα οπτικά στοιχεία αυτής της δυνατότητας δεν έχουν συμφωνήσει μέχρι στιγμής με τίποτα που πρέπει να προσφέρουν τα Pixar ή DreamWorks και αυτό λέει πολλά. Ίσως να βλέπεις κάτι που δημιουργήθηκε με αυτό το απίστευτο μείγμα CGI, τρισδιάστατων πρωτότυπων και animation stop-motion προκαλεί μια πιο σπλαχνική αντίδραση από το να βλέπεις μια ταινία που γίνεται μόνο από το CGI, ανεξάρτητα από το πόσο καταπληκτικό φαίνεται.
Ωστόσο, ο Kubo είναι κάτι περισσότερο από ένα όμορφο πρόσωπο. Αυτή η ταινία είναι ένα ερωτικό γράμμα για την αφήγηση και εκφράζει αυτή την αγάπη δημιουργώντας μια πραγματικά πρωτότυπη και ελκυστική ιστορία. Ένα αγόρι με μυστηριώδεις μουσικές δυνάμεις, συνοδευόμενο από ένα μαϊμού και ένα σκαθάρι - των ειδών - πηγαίνει σε μια προσπάθεια να βρει τη μαγεμένη πανοπλία που συνδέεται με τον πατέρα που δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να γνωρίσει.
Το Kubo είναι μια ταινία που φοράει την καρδιά του στο μανίκι του. Οι χαρακτήρες δεν είναι μόνο αξέχαστοι, αλλά και αξέχαστοι, και η εξαιρετική του βαθμολογία είναι θετικά μεταφορική. Τόσο πολύ περισσότερο από την ταινία των παιδιών φαίνεται ότι είναι, Kubo είναι βέβαιο ότι θα μαγέψει όλους τους θεατές, ανεξάρτητα από την ηλικία τους.
6 Batman: Μάσκα του Φαντασμού
Θεωρείται από πολλούς ότι είναι η μεγαλύτερη ταινία Batman που έγινε ποτέ, η Μάσκα του Φαντασμού κυκλοφόρησε το 1993. Παρά το γεγονός ότι ήταν κατά κύριο λόγο καλές κριτικές από τους κριτικούς, η απόδοση του box office της ταινίας δεν ήταν αστρική. Ωστόσο, από τότε έχει γίνει μια από τις πιο αγαπημένες κινούμενες ταινίες όλων των εποχών.
Σε αυτή τη συνέχεια του Batman: Η Κινούμενη Σειρά, ο Kevin Conroy, ο Mark Hamill και ο Efrem Zimbalist, νεώτερος ανέκαμψαν τους ρόλους τους ως Batman, Joker και Alfred, αντίστοιχα. Το ταλέντο πίσω από τα σκηνικά από την εκπομπή αυτή κατατάχθηκε επίσης με ένα σενάριο από τον Paul Dini, τον Alan Burnett, τον Martin Pasko και τον Michael Reaves και τον Bruce Timm και τον Eric Radomski που χειρίζονται την κατεύθυνση.
Batman: Μάσκα του Φαντασμού είπε μια από τις πιο συνεκτικές και ειλικρινείς ιστορίες Batman να εμφανίζονται ποτέ στη μεγάλη οθόνη. Έχει επίσης παλμική δράση και μία από τις πιο ενδιαφέρουσες και πρωτότυπες κακοποιούς του Caped Crusader μέχρι σήμερα. Ο τρόπος με τον οποίο οι ιστορίες του παρελθόντος και του παρόντος συναντήθηκαν δεν ήταν τίποτα λιγότερο από αριστοτεχνικό.
5 Coraline
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Neil Gaiman, το Coraline ήταν το πρώτο χαρακτηριστικό του Laika. Ήταν προσαρμοσμένη για την οθόνη και σε σκηνοθεσία του Henry Selick, ο οποίος σκηνοθέτησε άλλα κλασικά stop-motion όπως το The Nightmare Before Christmas και ο James και το Giant Peach. Εκτός από το τεράστιο ταλέντο επί του σκάφους, η Coraline έκανε επίσης την ιστορία ως την πρώτη στερεοσκοπική κινούμενη ταινία stop-motion.
Η Coraline είναι και περιπετειώδης και ορμητική. Είναι επίσης πολύ βαρετή, λαχταρά για τον ενθουσιασμό και την περισσότερη προσοχή από τους γονείς της. Η Coraline βρίσκει τόσο όταν ανακαλύπτει μια πόρτα που οδηγεί σε μια πραγματικότητα σχεδόν ίδια με τη δική της. Ωστόσο, αυτός ο κόσμος μοιάζει εξατομικευμένος γι 'αυτήν. Οι "άλλοι" γονείς της Coraline είναι πιο προσεκτικοί, τα θαύματα αφθονούν και η διασκέδαση είναι πρωταρχικής σημασίας. Δυστυχώς, η μόνη προειδοποίηση ότι θα παραμείνει σε αυτόν τον κόσμο είναι ότι η Coraline πρέπει να επιτρέψει στη «μητέρα» να ράψει κουμπιά στα μάτια της.
Η Coraline είναι ταυτόχρονα θαυμάσια και τρομακτική. Η έντονη αντίθεση των κόσμων απεικονίζεται απόλυτα από τη σιωπηρή χρωματική παλέτα της πραγματικότητας, σε αντίθεση με τις έντονες, συναρπαστικές αποχρώσεις της άλλης διάστασης. Το εξαιρετικό σκορ του Bruno Coulais είναι ένα άλλο βασικό στοιχείο του τι κάνει αυτή την ταινία τέλεια.
4 Ο τελευταίος μονόκερος
Ανεξάρτητα από την εκπληκτική πρόοδο που έχει σημειωθεί σε αυτόν τον τομέα, είναι πιθανώς ασφαλές να πούμε ότι η κινούμενη εικόνα δεν θα γίνει ποτέ εξίσου περίεργα όπως ήταν στη δεκαετία του '80. Αυτή η παραγωγή Rankin / Bass 1982, βασισμένη στο 1968 κλασικό του Peter S. Beagle, το αποδίδει τέλεια. Η πανέμορφη και τραγική ιστορία ενός μονόκερου που έψαχνε για άλλους, όπως αυτή της, έφερε ένα απίστευτο cast, όπως η Mia Farrow, ο Jeff Bridges και ο Christopher Lee, και έγραψε ένα σενάριο από τον ίδιο τον Beagle.
Αυτή η ταινία είναι καρδιάς, τρομακτική και εντελώς μαγευτική. Η ζωγραφική του είναι θεαματικά πανέμορφη, ακόμη και από τα σημερινά πρότυπα. Ο Beagle κατοίκησε το μυθιστόρημά του με μια ποικιλία από ευχάριστους χαρακτήρες και η ταινία τους έφερε σε ένδοξη ζωή. Εκτός από τους συντρόφους ταξιδιώτη του μονόκερου, Schmendrick και Molly Grue, συναντάμε μια πεταλούδα μανία, μια πειρατή γάτα και έναν αλκοολικό σκελετό, μεταξύ άλλων. Υπάρχει επίσης μια ιδιαίτερα ανησυχητική στιγμή μεταξύ του μάγο και μιας πυγμής Douglas.
Ο τελευταίος μονόκερος παραμένει ένα από τα καλύτερα κινούμενα χαρακτηριστικά που δημιουργήθηκαν ποτέ. Από το παράξενο στο υπέροχο έως το πραγματικά τρομακτικό, η ταινία τρέχει το φάσμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Ένα πραγματικά συγκινητικό σπαραγμό για την αγάπη, την απώλεια και τη λύπη, το The Last Unicorn θα παραμείνει για πάντα κλασικό.
3 Οι τριάδες του Belleville
Τόσα πολλά θαυμάσια πράγματα μπορούν να ειπωθούν για αυτό το εξαιρετικό cartoon του 2003 από τον Sylvain Chomet. Δεν υπήρξε τίποτα σαν αυτό πριν ή από τότε - αν και η παρακολούθηση του Chomet, ο The Illusionist είναι επίσης ευχάριστος - γεγονός που καθιστά κάπως δύσκολο να περιγραφεί. Το κινούμενο πλάνο είναι εντελώς μοναδικό και η βαθμολογία του Benoît Charest δεν είναι καθόλου φανταστική.
Όταν η γαλλική μαφία απαγάγει έναν ποδηλάτη του Tour de France, εξαρτάται από τη γιαγιά του να τον σώσει. Ωστόσο, δεν είναι μόνος. Η Madame Souza συνοδεύεται σε αυτή την αναζήτηση από το πιστό κουτάβι του εγγονό της και τα τριπλάσια του τίτλου, που ήταν πραγματικά φημισμένοι τραγουδιστές της μουσικής αίθουσας της δεκαετίας του '30.
Οι τριάδες του Belleville έχουν πολύ μικρό διάλογο, αλλά ποτέ δεν θα βρείτε ότι λείπεις. Μεταξύ εκπληκτικών εικαστικών που κυμαίνονται από το πανέμορφο έως το γκροτέσκο και το σκορ από τα δάχτυλα του ποδιού, θα γευτείτε από την αρχή μέχρι το τέλος.
2 Το μυστικό του NIMH
Παραδόθηκε το 1982, Το μυστικό του NIMH βασίστηκε χαλαρά στο μυθιστόρημα του Robert C. O'Brien του 1971, κ. Frisby και στους αρουραίους του NIMH. Ήταν μια κρίσιμη επιτυχία, αλλά ένα εμπορικό flop, πιθανότατα λόγω πολιτικής στούντιο. Ωστόσο, θεωρείται τώρα από πολλούς ότι είναι η καλύτερη ταινία του Bluth. Ο NIMH ξεκίνησε τη μάχη τύπου David και Goliath μεταξύ της Disney και των πρώην υπαλλήλων της. Αν και οι τελευταίοι θα χάσουν, δεν αμφισβήτησαν μόνο τους τιτάνες κινούμενων σχεδίων, αλλά τους ανάγκασαν να δουλέψουν σκληρότερα.
Η ταινία ακολουθεί ένα χηλικό ποντίκι που πρέπει να μετακινήσει τα παιδιά της στην ασφάλεια προτού να σκοτωθούν όλοι από το τρομερό θρήνο του αγρότη, το τρακτέρ του. Δεν είναι τόσο εύκολο, επειδή ο γιος της κ. Brisby είναι άρρωστος. Επιζητεί βοήθεια από κοντινούς αρουραίους που έχουν βελτιωμένη νοημοσύνη χάρη στα τρομακτικά πειράματα που υπέφεραν στα χέρια των ανθρώπων. Σοβαρά, η ταινία μας δίδαξε ότι οι famers είναι άκαρδοι δολοφόνοι και οι δοκιμές σε ζώα είναι προφανώς κακό. Επίσης, πιθανότατα προκάλεσε πολλά παιδιά να μεγαλώσουν υπερεκτιμώντας τη νοημοσύνη των αρουραίων.
Το μυστικό του NIMH είναι όμορφα ζωντανό, με αξιοσημείωτα τραγούδια, υπέροχη βαθμολογία και αληθινά στοιχήματα.
