Ένας νεκρός, νέος Steven Spielberg, που οδήγησε ψηλά στην επιτυχία των Jaws , προσεγγίστηκε από τους παραγωγούς για να κατευθύνει μια συνέχεια. Αρνήθηκε και, σύμφωνα με τη βιογραφία του Joseph McBride Steven Spielberg, δήλωσε ότι ολόκληρη η έννοια της συνέχειας είναι ένα «φτηνό τέχνασμα καρναβάλι».
Οι σιαγόνες 2 είναι το τέλειο παράδειγμα αυτού που καταλαβαίνουμε ότι συνεχίζουν να είναι σήμερα. Το περιβάλλον έχει ως στόχο να επαναλάβει αυτό που έκανε τον προκάτοχό του τόσο επιτυχημένο - απλώς στον προϋπολογισμό και στην εμπορία του όσο μεγαλύτερος και πιο δυνατός.
Δεν είναι τυχαίο ότι η δεκαετία του '70 γέννησε τη σύγχρονη συνέχεια ή ότι το franchise των Jaws φιλοξενεί ένα από τα καλύτερα (Jaws 2 ) και το απόλυτο χειρότερο ( The Revenge ). Η ταινία με μοναδικό τρόπο προκάλεσε το καλοκαιρινό blockbuster, οδηγώντας ουσιαστικά στον θάνατο της πρώιμης δεκαετίας του 70 boom των πιο ήσυχων κλασικών όπως η Chinatown και η συνομιλία .
Εντούτοις, από τότε έχουν αμέτρητες συνέπειες που αποτυγχάνουν δυστυχώς στην αντιστάθμιση του προϋπολογισμού τους, πόσο μάλλον να δικαιολογούν την ύπαρξή τους. Κάποιοι είναι απλά απαίσιοι - και ειρωνικά ο Σπίλμπεργκ είναι στο γάντζο για έναν μετά από το helming το The Lost World μετά από το σχόλιό του - αλλά άλλοι, ανεξάρτητα από την ποιότητα, δεν προσθέτουν τίποτα στο σύμπαν μέσα στην ταινία που δημιούργησαν οι συνέπειές τους.
Εδώ είναι τα 18 sequels που ποτέ δεν έπρεπε να έχουν συμβεί.
18 Darkman 2 και 3
Η πρώτη εισβολή του Sam Raimi στο ύφος του σούπερ-ρου, με τον Darkman, έχει τις ρίζες του στο ραδιόφωνο του 1940. Αρχικά, ο Raimi ήθελε να κάνει μια ενεργή προσαρμογή της κλασικής The Shadow με τον Orson Welles. Δυστυχώς, δεν μπορούσε ποτέ να εξασφαλίσει τα δικαιώματα, κι έτσι άρχισε να δημιουργεί τον δικό του χαρακτήρα.
Η ταινία κρατά εκπληκτικά καλά, κολυμπώντας στον εαυτό της σε χαρούμενη κατασκήνωση και βίαιη φασαρία (και εισάγοντας σωστά το κοινό για τον Liam Neeson). Αν παρακολουθήσετε το Darkman και το Spider-Man πλάι στην πλάτη, μπορείτε να δείτε ότι ο Raimi ξαναχρησιμοποιούσε μερικά από τα ίδια πλάνα για σκηνές δράσης - κυρίως όταν ο Spidey χτυπάει τον πολεμιστή που σκότωσε τον θείο του.
Η πρώτη συνέχεια ήταν ένα φτηνό cash-in, αναζωογονώντας τον κακοποιό Ρόμπερτ Ντρέντ, ο οποίος χάθηκε σε μια έκρηξη. Το δεύτερο ήταν παράλογη με τίτλο Die Diego Die . Για να τους αποκαλεί ένα βήμα προς τα κάτω είναι μια υποτίμηση - και οι δύο ήταν απελευθερώσεις DTV και έλειπε Neeson, με Arnold Vosloo subbing μέσα.
Η τρίτη ταινία, ειδικότερα, αισθάνεται λιγότερο σαν μια ταινία και μάλλον σαν ένα επίμηκες τηλεοπτικό πιλοτικό, στο οποίο ο Darkman βοηθά αυτούς που έχουν ανάγκη. Δυστυχώς, ο παραμορφωμένος ήρωας ήταν καλύτερα να μένει μόνος του, να περιπλανηθεί στους δρόμους στο τέλος της πρώτης ταινίας.
17 Ντροπαλός και
Ποιος ακριβώς, το 2014, φωνάζοντας για τα συνεχή εκμεταλλεύματα του Lloyd Christmas (Jim Carrey) και του Harry Dunne (Jeff Daniels) στο Dumb και Dumber To; Τα στούντιο είχαν ήδη δοκιμάσει πριν, με το πολύ κακοποιημένο prequel Dumb και Dumberer: Όταν ο Χάριτ Μετ Λόιντ .
Εκείνη την εποχή, οι κριτικοί είχαν κατηγορήσει την αποτυχία της ταινίας για την έλλειψη του Carrey και του Daniels. Η σωστή συνέχεια, όμως, καταγγέλλει αυτήν την έννοια. Οι αδελφοί Farrelly είχαν μια σύντομη επιτυχία με τον Dumber και υπάρχει κάτι για τη Mary , αλλά οι ακροατές έσπευσαν να συνειδητοποιήσουν ότι οι γκάζες του ντουέτου και το χιούμορ στο επίπεδο sitcom δεν είχαν ουσιαστικά ισχύ.
Παρά το γεγονός ότι οι Carrey και Daniels ήταν ενθουσιώδεις για την επιστροφή στους ρόλους τους, το κοινό ήταν αμφίθυμο. Βίαιος και μπερδεμένος Να αισθάνεται σαν 40-year-old επιστρέφοντας στο παλιό γυμναστήριο παλιό έδαφός του, δεν είναι σε θέση να αφήσει να πάει από τις ημέρες δόξας.
16 Lawmower Man 2: πέρα από τον κυβερνοχώρο
Ο Χειριστής του Χλοοτάπητα έχει την περίφημη διάκριση ότι είναι η μόνη ταινία Stephen King μήνυσε για τη χρήση του ονόματός του. Η σύντομη ιστορία του βασιλιά περιλαμβάνει ένα χλοοκοπτικό άνθρωπο που εργάζεται για τον Έλληνα Θεό Παν, που λουρίζει γυμνά και ακολουθεί το χλοοκοπτικό, τρώγοντας το γρασίδι που αποβάλλει. Η ταινία ακολούθησε μια διαφορετική πορεία.
Η ταινία ήταν μια μακρά σειρά από ταινίες της δεκαετίας του '90 που προσπάθησαν να καταστήσουν τους υπολογιστές και την εικονική πραγματικότητα τρομακτικές, καθώς ένας νεαρός Pierce Brosnan χρησιμοποιεί την τεχνολογία του για να βελτιώσει τη νοημοσύνη ενός νοητικά προκλητικού χειροφύλακα (Jeff Fahey).
Η συνέχεια της ταινίας DTV βρίσκει τον χαρακτήρα του Fahey Jobe (τώρα Matt Frewer), έχοντας αφήσει το σωματικό σώμα του, ζώντας μέσα σε δίκτυα υπολογιστών σε ένα δυστοπικό μέλλον. Και οι δύο ταινίες ήταν κακώς δεκτές - η μόνη αιτιολόγηση για μια συνέχεια ήταν η μέτρια επιτυχία του box office του πρώτου.
15 Cop 2 Νηπιαγωγείο
Το νηπιαγωγείο Cop 2 γνώριζε το ακροατήριό του. Όταν ανακοινώθηκε η λέξη ότι η ταινία υπήρχε και αστέρι Dolph Lundgren, ο παράγοντας περιέργειας των επαγγελματιών nostalgists '90s πυροβόλησε μέσα από την οροφή. Είχαν ακόμη την προνοητικότητα να συμπεριλάβουν τη γενιά των 90's Bill Bellamy στο cast.
Ωστόσο, αφού είδαν την απελευθέρωση του DTV, οι οπαδοί του πρωτότυπου Ivan Reitman έμειναν ακόμα με το ερώτημα γιατί. Η απάντηση, φυσικά, ήταν να πάρουν τα χρήματά τους. Δεν κάνει τίποτα για να διαφοροποιηθεί από την πρώτη ταινία, αλλάζοντας τους μπάτσους σε πράκτορες του FBI, οι οποίοι είναι επιφορτισμένοι με την προστασία ενός μάρτυρα.
Όσον αφορά τις ταινίες που χαρακτηρίζουν τους bodybuilders που φωνάζουν στα μικρά παιδιά, θα μπορούσε να είναι πολύ χειρότερο. Ο διευθυντής Don Michael Paul φαίνεται να εξειδικεύτηκε σε αυτό το είδος ταινίας, κάνοντας περιττές συνέχειες σε ταινίες όπως Tremors και Lake Placid.
14 Το Jarhead ακολουθεί
Το Jarhead του Sam Mendes, με βάση τα απομνημονεύματα του Marine Anthony Swofford, παρουσιάζει μια διαφορετική ματιά στον πόλεμο. Σε αντίθεση με την απεικόνιση του τραύματος που υπόκειται ή της φρίκης του πολέμου, η προσαρμογή του Mendes εξετάζει ένα άλλο είδος εφιάλτη: την πλήξη.
Ο Swofford και η ομάδα των μαριναρισμένων μαχητών του υποβάλλονται σε έντονη εκπαίδευση για να είναι δολοφόνοι. Φτάνουν στο Ιράκ κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Desert Storm με την επιθυμία να ενταχθούν στην αιματηρή συρρίκνωση. Δυστυχώς, δεν έχουν ποτέ την ευκαιρία. Αντίθετα, αναμένουν εντολές που δεν έρχονται ποτέ. Οι συνέπειες της εκπαίδευσης να μην είναι τίποτα περισσότερο από μια μηχανή θανάτωσης, ποτέ να την υλοποιήσετε και στη συνέχεια να επιχειρήσετε να αναπροσαρμόσετε κατά τη διάρκεια των ειρηνικών χρόνων δεν έχει ποτέ εξερευνηθεί πριν ή από τότε με έναν τόσο αποτελεσματικό τρόπο.
Οι συνέχειες του DTV καταπατούν όλα αυτά τα θέματα και οδηγούν στην αναγνώριση τίτλου για να πουλήσουν τυποποιημένες ταινίες δράσης. Το Jarhead 2: Field of Fire ακολουθεί μια ομάδα πεζοναυτών, μεταξύ των οποίων και ο Bokeem Woodbine και ο Stephen Lang, οι οποίοι πρέπει να αποσπάσουν έναν ακτιβιστή από ένα κάστρο των Ταλιμπάν. Ξεχάστε το μήνυμα από την πρώτη ταινία, αυτή η συνέχεια απλώς κάνει τα πράγματα να ανοίξουν.
13 Blues Brothers 2000
Ο Dan Aykroyd ήταν ένας από τους πιο αξιόπιστους και ευπροσάρμοστους ερμηνευτές του Saturday Night Live που έχει δει ποτέ. Εάν το Aykroyd μπορεί να επικριθεί για οτιδήποτε, είναι ότι δεν μπορεί να φαίνεται να αφήνει να φύγει από το παρελθόν. Κάποιος πρέπει μόνο να αναθεωρήσει την αναζήτησή του για μια τρίτη ταινία Ghostbusters για να δει ότι όταν αγαπάει μια ιδέα ή μια έννοια, θέλει μόνο να την εξερευνήσει στο μέγιστο δυναμικό της.
Ή, δυστυχώς, μερικές φορές πέρα από τις δυνατότητές της. Τέτοια ήταν η περίπτωση του Blue Brothers 2000 , μιας μυστηριώδους προσπάθειας να ακούσουμε τα τελευταία χρόνια του Elwood Blues πολύ καιρό μετά το θάνατο του John Belushi (από την αρχική ταινία). Ο Aykroyd συνέχισε τους The Brothers Blues με τη βοήθεια του αδελφού του John, αλλά η επαναφορά του στην οθόνη ήταν μια κακή αντίληψη από την αρχή.
Παρά κάποιες στερεές μουσικές παραστάσεις από την Aretha Franklin, τον Wilson Pickett και τον BB King, η ταινία απλά ξεχειλίζει. Ακόμη χειρότερα, ο Aykroyd και ο σκηνοθέτης John Landis περιλαμβάνουν μια ανεπιθύμητη μικρή σκούπα για να πάει μαζί για τη βόλτα. Όσο πολύ διασκεδαστικός και ζωντανός είναι ο ερμηνευτής John Goodman, η παρουσία του εδώ θυμίζει μόνο στο κοινό ποιος ήταν ο κόσμος που είχε χάσει εκείνη τη μοιραία νύχτα το 1982.
12 Ταχύτητα 2: Cruise Control
Τι μπορεί να ειπωθεί για την Speed 2 που δεν έχει ήδη φωνάξει για χρόνια μετά την απελευθέρωσή της; Ενώ είναι κατανοητό ότι ο Fox θα ήθελε μια συνέχεια στο hit του 1994, υπάρχουν κάποιες οδοφράγματα που πρέπει να χρησιμεύσουν περισσότερο ως προειδοποιητικά σημάδια.
Το γεγονός ότι ο Keanu Reeves 'δεν επέστρεψε στο ρόλο του Jack Traven, αντί να επιλέξει να κάνει περιοδεία με το συγκρότημά του Dogstar, θα έπρεπε να είχε σκοτώσει την ιδέα εκείνη τη στιγμή και εκεί. Ωστόσο, η Sandra Bullock, η οποία δεν είναι γνωστή για τα διαπιστευτήριά της για δράση εκτός από τη λειτουργία damsel-in-distress, συμφώνησε να γίνει μέρος της συνέχειας εάν το στούντιο υποσχέθηκε να χρηματοδοτήσει τους Float Hope .
Κανείς δεν θυμάται την Hope Floats, αλλά όλοι θυμούνται την Ταχύτητα 2 . Μέχρι σήμερα, η ταχύτητα 2 αντιπροσωπεύει το χειρότερο στην περίσσεια του Χόλιγουντ.
11 Το Hangover 2 και 3
Το Hangover ήταν μια βασική αδερφή κωμωδία με λίγες bonafide στιγμές που το κοινό δεν είδε να έρχεται. Ο σκηνοθέτης Todd Phillips είχε προηγουμένως προπονηθεί στο άκρως επιτυχημένο παλιό σχολείο , αποδεικνύοντας ότι ήξερε πώς να σκηνοθετήσει τόσο την κλεψύδρα όσο και την κωμωδία που βασίζεται στο χαρακτήρα.
Εντούτοις, η αδελφή του " The Hangover " ήταν ο εναλλακτικός κωμικός Zach Galifianakis. Το κόμικ είχε φιλοξενήσει μια εκπομπή VH1, το Late World με τον Zach και είχε ήδη κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του στον alt-comedy κόσμο, αλλά η σωστή εισαγωγή του στη φήμη και ο υπόλοιπος κόσμος ήταν η παράσταση του στο The Hangover .
Οι συνέχειες, εκτός από την απλή αντίθεση του πρώτου οικόπεδου σε διαφορετικές ρυθμίσεις, γίνονται μια δοκιμή αντοχής του Ken Jeong. Πόσο μπορείτε να ανεχτείτε το σχόλιο ενός κειμένου του κωμικογράφου θα καθορίσει πιθανώς την απόλαυση των ταινιών.
10 Εξορκιστής 2: Η αιρετική
Ο εξορκιστής είναι γνωστός ως μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που έγινε ποτέ και είναι ο μόνος που κερδίζει την καλύτερη εικόνα. Η συνέχεια της είναι μια αποδεκτή προσπάθεια να εισπραχθεί η επιτυχία της. Πιθανώς ο παραγωγός Richard Lederer παραδέχτηκε ότι ήθελε να "επαναλάβει την πρώτη ταινία".
Ήθελαν έναν άλλο ερευνητή ιερέα, ένα κεντρικό θύμα που κατείχε και μάλιστα περιλάμβαναν αχρησιμοποίητο υλικό από την πρώτη ταινία μόνο για να σπάσουν τον προϋπολογισμό. Το σχέδιο πήγε στραβά όταν προσέλαβε τον θεατρικό συγγραφέα William Goodhart για να στείλει το σενάριο. Ο Goodhart είχε μεγάλες ιδέες, εστιάζοντας στις μεταφυσικές και πνευματικές συγκρούσεις που σχετίζονται με την έννοια των εξορκισμών.
Ωστόσο, ένας άλλος υψηλόβαθμος σκηνοθέτης προσλήφθηκε τότε - ο John Boorman της Deliverance , ο οποίος υποστήριξε το σενάριο. Οι αχαλίνωτες φιλοδοξίες και οι επιβαλλόμενοι από το στούντιο περιορισμοί συναντήθηκαν σαν πρόσοψη καταιγίδας για να δημιουργήσουν μια ανεξήγητη ακολουθία ονείρων, με τον James Earl Jones σε μια μέλισσα φορεσιά. Ίσως το αχρησιμοποίητο υλικό να έχει τουλάχιστον επιφέρει κάτι συνεκτικό.
9 σιαγόνες 3D
Από τη δεκαετία του 1950, το 3D ήταν ένα τέχνασμα για να προσελκύσει ακροατήρια. Το 3D του σήμερα έχει βελτιωθεί, και τώρα αντιμετωπίζεται με κάποιο σεβασμό. Ωστόσο, καμία ενσάρκωση του 3D δεν φαινόταν χειρότερη από το 3D της δεκαετίας του '80.
Ο Joe Alves, σχεδιαστής παραγωγής στις δύο πρώτες ταινίες Jaws , έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την τρίτη είσοδο στο franchise. Τόσες πτυχές του 3D Jaws clamor για μια "τόσο κακή είναι καλή" προβολή εμπειρία, αλλά εξακολουθεί να διαπράττει με κάποιο τρόπο την καρδιακή αμαρτία του να είναι εκπληκτικά βαρετό.
Στον Sea World (που ήταν παράξενα σε συνεργασία με μια ταινία καρχαρία δολοφόνος), το Jaws 3D ακολουθεί έναν μητρικό καρχαρία που κυνηγάει τους ανθρώπους που απήγαγαν τους απογόνους τους για έρευνα. Κάποτε, αυτό θεωρήθηκε το χειρότερο από το franchise.
8 Οι Άγιοι Boondock II: Ημέρα του Αγίου
Τα τέλη της δεκαετίας του '90 είναι γεμάτα από τρομερές ανεξάρτητες ταινίες απελπισμένες να μιμηθούν το διάλογο των εμπορικών σημάτων του Quentin Tarantino. Αυτό που δεν είχαν αυτές οι ταινίες και αυτό που είχε ο Τάραντινο ήταν μια αίσθηση του σκοπού, της ουσίας και μιας αφήγησης αρκετά ισχυρής ώστε να δικαιολογεί τις εμμονές του.
Οι Άγιοι Boondock ήταν εύκολα ο πιο δημοφιλής, και χειρότερος, από τα knock-off του Tarantino. Όποιος είδε τη διανυκτέρευση , το ντοκιμαντέρ για το στερεότυπο της ταινίας του σκηνοθέτη / μπάρμαν / περπάτημα της Βοστώνης, το Troy Duffy, για να πυροβολήσει τον εαυτό του στο πόδι κάθε βήμα της παραγωγής του Αγίου, αισθάνεται ευχαρίστηση από την παρακολούθηση της ταινίας του Duffy απελευθερωμένο χάος.
Ωστόσο, εκείνοι οι ίδιοι αδελφοί αδελφοσύνης που είχαν μια σκισμένη αφίσα του Club Fight πάνω από το κρεβάτι τους υποστήριξαν την ταινία, αρκετά για να πάρουν χρηματοδότηση για μια συνέχεια. Μέχρι τη στιγμή που απελευθερώθηκε, όμως, αυτά τα αγόρια που μεγάλωναν και έκαναν πραγματικές δουλειές και η ταινία που δεν έπρεπε ποτέ να έχει ξεχάσει.
7 Περισσότερα αμερικανικά γκράφιτι
Το American Graffiti είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που έχει σκηνοθετήσει ο George Lucas. Είναι μια συγκλονιστική, μετριοπαθής ιστορία ηλικίας μιας ομάδας παλιών φίλων που έχουν μόλις αποφοιτήσει από το γυμνάσιο. Είναι αστείο, με γοητευτικές εμφανίσεις και έλλειψη βαρύ χέρι πέρα από ένα post-script που χτυπά ακροατήρια όπως ένα διώροφο λεωφορείο.
Ωστόσο, η συνέχεια του, More American Graffiti προδίδει αυτή τη γροθιά γροθιά ενός τερματισμού, ακολουθώντας τους χαρακτήρες πέρα από εκείνη τη μοιραία νύχτα. Είναι η ατέλειωτη μάχη των ταινιών που έρχονται από την ηλικία. Ο Richard Dreyfuss αρνήθηκε με σθένος να επιστρέψει, αλλά το υπόλοιπο του cast μοιάζει πάρα πολύ παιχνίδι.
Αντί να προσπαθεί να ενσωματώσει μια μοναδική στιγμή στην ιστορία, η συνέχεια θα περάσει μέσα από τέσσερα χρόνια της δεκαετίας του 1960, δημιουργώντας μια κατάφωρη καταστροφή μιας ταινίας.
6 Βιβλίο Σκιών: Μπλερ Μάγισσα 2
Το Πρόγραμμα Μάγισσας Μπλερ είναι τόσο διχαστικό όσο και το 1999, αλλά για εντελώς διαφορετικούς λόγους. Εκείνη την εποχή, το ακροατήριο είτε αγάπησε τη φρίκη που έκανε ο ίδιος, είτε το βρήκε ατελείωτα βαρετό. Κάποιοι αισθάνθηκαν εξαπατημένοι από το μάρκετινγκ, το οποίο ισχυρίστηκε ότι ήταν αληθινό υλικό. Σήμερα, οι επικριτές τον κατηγορούν για το συνεχές γκρεμό της αδιανόητης φρίκης που έχει βρεθεί σε πλάνα. Κανείς δεν συζητά τα πλεονεκτήματα της συνέχειας. δεν υπάρχουν πραγματικά.
Ο ντοκιμαντέρ Joe Berlinger επιλέχθηκε από τον Artisan για να κατευθύνει το Blair Witch 2 , το οποίο ήθελε η εταιρεία στα θέατρα το συντομότερο δυνατόν. Ο Μπέρλινγκερ ήρθε με μεγάλες ιδέες, κάτι δυνητικά τόσο πρωτοποριακό όσο η προηγούμενη ταινία. Περπατούσε θέλοντας να εξερευνήσει τη φρενήρη μανία γύρω από τον Blair Witch και το ζήτημα του τι είναι και δεν είναι πραγματικότητα.
Ωστόσο, το στούντιο δεν είχε κανένα ενδιαφέρον. Ήθελαν μια παραδοσιακή συνέχεια - που δεν μπερδεύονταν πλέον από το υλικό που βρέθηκε, ήθελαν μια βίαιη ταινία slasher. Οι υψηλές ιδέες του Μπέρλινγκερ επανεμφανίστηκαν και θυσιάστηκαν για να εισάγουν περισσότερους φόβους, αλλά τα κομμάτια του οράματος του σκηνοθέτη έμειναν σε σύγκρουση με την υπόλοιπη ταινία, καθιστώντας το όλο έργο ασυνάρτητο.
5 Terminator Genisys
Το franchise Terminator ξεκίνησε με μια αρκετά μικρή ιστορία - ένα παράγωγο πολλών άλλων έργων επιστημονικής φαντασίας, αλλά τέλεια αποτελεσματικό. Μόνο με το Terminator 2: Judgment Day ο Τζέιμς Κάμερον ξεκίνησε το πολύπλοκο κτίριο του κόσμου με σοβαρότητα.
Έκτοτε, το franchise έχει συρρικνωθεί. Μια άχρηστη τρίτη ταινία χρησίμευσε μόνο για να γεμίσει τα κενά πριν την αναπόφευκτη αποκάλυψη. Εξολοθρευτής: Η σωτηρία μούσε μόνο τα νερά της μυθολογίας και βαρεθεί το ακροατήριο σε δάκρυα. Ακόμα απελπισμένοι να αιμορραγούν μια ιδέα ξηρό από τα χρήματα, το franchise έκανε ό, τι κάνουν όλες οι επιχειρήσεις όταν είναι εκτός επιλογών: το επανεκκίνησαν.
Ωστόσο, η Genisys δεν συμπεριφέρθηκε σαν μια συνηθισμένη επανεκκίνηση - ήθελε απεγνωσμένα να είναι μια συνέχεια, και δεν υπάρχει κάποιο όνομα για το τι το αποτέλεσμα ήταν πέρα απλώς «κακό».
4 Πρόσφατες επιτυχίες του Hellraiser
Το Hellraiser , το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Cliver Barker, είναι ένα εκπληκτικά σίγουρο έργο από ένα πρώτο χρονόμετρο. Ο Barker έχει πιστέψει το πλήρωμά του για την προετοιμασία του για την συναυλία τόσο καλά, και μάλιστα εξέφρασε το ενδιαφέρον του για να το μετατρέψει, με τα χρόνια εμπειρίας του πίσω από την κάμερα.
Ωστόσο, δεν υπάρχει καμία ανάγκη. Η πρώτη ταινία κρατιέται ως ένα καταπληκτικό κομμάτι μακάριου τρόμου και φανταστικών εφέ μακιγιάζ. Η πρώτη συνέχεια, στην οποία το ταξίδι χαρακτήρων στην κόλαση, στέκεται μόνη της ως λογική συνέχεια. Ακόμη και το Hellraiser III: Η κόλαση στη γη , που τσιμέντο Pinhead ως τέρας μολύβδου, σε αντίθεση με έναν από τους πολλούς cenobites, έχει τις απολαύσεις του.
Οι μεταγενέστερες ταινίες, όμως, δεν αξίζουν να φέρουν το όνομα του franchise. Οι περισσότεροι από αυτούς - ειδικά το Inferno , Hellseeker , Deader και Hellworld - ήταν υποθετικά σενάρια στα οποία εισήχθη Pinhead αργότερα. Ως εκ τούτου, η μυθολογία της σειράς τελειώνει με την τέταρτη ταινία, Bloodline , και δεν είναι ακριβώς ένα αριστούργημα.
3 S. Darko
Ο Donnie Darko δεν έχει ωριμάσει καλά, ειδικά δεδομένου του τελευταίου αποτελέσματος του σκηνοθέτη Richard Kelly. Την εποχή της απελευθέρωσής του, ο Donnie Darko ήταν τολμηρός - μια φαινομενικά επικρατούσα ταινία που δεν έκανε τον κόπο να σκοντάψει το λαβυρίνθικο σχέδιό του που αφορούσε το ταξίδι στο χρόνο, τις σκουληκότρυπες, τα καλύμματα των δακρύων για τα Φορά και τα κουνέλια.
Τότε, βέβαια, κυκλοφόρησε η περικοπή του σκηνοθέτη - η οποία απομάκρυνε οποιοδήποτε από τα κοσμικά σκηνικά και μυστήρια που έκαναν την ταινία να μοιάζει με την συνεχώς αυξανόμενη λατρεία της. Ήταν πιθανό η πρώτη ταινία του Kelly να ήταν μια χαρά;
Όπως απογοητευτικό είναι να συνειδητοποιήσουμε ότι ίσως η Κέλι ήταν απλώς ένας ασυνάρτητος αφηγητής με μεγάλες ιδέες αλλά χωρίς τρόπο να τις εκφράζει, ο S. Darko ήταν απλώς ανεξήγητος. Η συνέχεια του DTV ακολουθεί την έφηβη αδελφή της Donnie Samantha, η οποία αρχίζει να έχει ψυχικά οράματα της δικής της ενώ ταξιδεύει στο δρόμο.
Αισθάνεται ότι ο σκηνοθέτης Chris Fisher πήρε δείγματα από το πτώμα της αρχικής ταινίας και τα άφησε σε ένα μολυσμένο πιάτο Petri μια μέρα στην άλλη, ελπίζοντας ότι θα εξελιχθεί σε μια βιολογικά συνδεδεμένη ξεχωριστή οντότητα. Αντ 'αυτού, συναντάται ως ένα ripoff.
2 Wall Street: Τα χρήματα δεν κοιμούνται ποτέ
Είκοσι τρία χρόνια μετά τον Oliver Stone εισήγαγε τον Gordon "η απληστία είναι καλή" Gekko στον κόσμο, επέστρεψε για να αναλύσει τον ίδιο κόσμο, μετά την υποταγή κρίση ενυπόθηκων δανείων. Στην ονομαστική αξία, ήταν μια προκλητική ιδέα, ιδιαίτερα με μια καταστροφική επικαιροποίηση της γραμμής υπογραφής του Gordon Gekko, "Έχω πει κάποτε ότι η" απληστία είναι καλή "- τώρα φαίνεται νόμιμη".
Ποιος καλύτερα να εξετάσει τη μαζική αποτυχία του τραπεζικού κλάδου από τον άνθρωπο που το έφερε στην προσοχή του κοινού το 1987 - ένα ακόμη έτος, όταν οι Ηνωμένες Πολιτείες ήρθαν στο γκρεμό μιας κατάθλιψης; Για πολλούς οπαδούς, αυτό ήταν το σημείο όταν συνειδητοποίησαν ότι ο Oliver Stone δεν είναι πάντα τόσο καλός όσο φαίνεται. Οι θρίαμβοι του είναι διάσπαρτοι με κακές σκέψεις.
Η Wall Street: Τα χρήματα δεν κοιμούνται ποτέ σταθερά στην τελευταία κατηγορία, αντιμετωπίζοντας ελάχιστα την κρίση και προσπαθώντας να δώσουν μια ιστορία αποπληρωμής για τον Gekko του Michael Douglas. Ακόμη και ένα υπέροχο soundtrack από τους David Byrne και Brian Eno δεν βοηθάει το αναιτιολόγητο συγχωριανό συμπέρασμα. Αρκεί μόνο το ερώτημα - γιατί αυτός ο χαρακτήρας αξίζει και τίποτα άλλο από χρόνια στη φυλακή;
