Περισσότεροι από τρεις δεκαετίες απομακρύνονται από την πρεμιέρα του άχροου sci-fi κλασικού Blade Runner του Ridley Scott, οι οπαδοί του αρχικού έργου τελικά αντιμετωπίζονται σε μια συνέχεια που αξίζει να περιμένει. Ενώ η Warner Bros. ελπίζει να κυλήσει σε μια νεότερη γενιά θεατών με τις ασημένιες προσθήκες casting του Ryan Gosling και του Jared Leto, υπάρχει επίσης η ελπίδα ότι ο Blade Runner 2049 θα απαντήσει τελικά σε μερικά από τα μακρόχρονα ερωτήματα που άφησαν να παραμείνουν από την πρώτη ταινία.
Θεαματικά υπέροχο, θεματικά προκλητικό και σκοπίμως διφορούμενο, το σενάριο για το Blade Runner ήταν μπροστά από το χρόνο του. Για πολλά χρόνια, η ταινία θεωρήθηκε ως μια άθικτη λατρεία αγαπημένη των sci-fi ενθουσιώδων για τις ακανόνιστες προβλέψεις της για τις μελλοντικές και βαθιά φιλοσοφικές φιγούρες στην ανθρωπότητα.
Αν και το πολυαναμενόμενο sequel κάνει ήδη κύματα ως μια άλλη φιλόδοξη προσπάθεια που είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει συζητήσεις για πολλά χρόνια ακόμα, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για τον αντίκτυπο που είχε το πρωτότυπο.
Είτε μόλις εξοικειωθείτε με τους μύθους Runner Blade είτε έχετε δει τις πρωτότυπες αμέτρητες φορές, η ιστορία της σειράς είναι εξίσου ενδιαφέρουσα με τις ίδιες τις ταινίες.
Προς τιμήν της επιστροφής στον κόσμο των αντιγράφων του Philip K. Dick, εδώ είναι 16 πράγματα που δεν γνωρίζατε ποτέ για το Blade Runner.
16 Ο Χάρισον Φορντ σχεδόν δεν αστέρι
Κατά τα πρώτα στάδια κάθε ταινίας, μια περιστρεφόμενη πόρτα των ηθοποιών εξετάζεται για το ρόλο του ηγετικού ανθρώπου. Κατά τη σύνταξη του πρώτου σχεδίου για το Blade Runner , ο Hampton Fancher απεικόνισε την τραχιά εμφάνιση του Robert Mitchum στο τμήμα του σκληρού βρασμού ντετέκτιβ Rick Deckard. Ο συγγραφέας αργότερα πρότεινε τους Tommy Lee Jones και Christopher Walker ως δυνητικούς υποψήφιους, αλλά ο Dustin Hoffman έφτασε στο μάτι του Ridley Scott.
Παρά τη συνεργασία για την ταινία με τον Scott για πολλούς μήνες, Hoffman απότομα έφυγε από το έργο το 1980, αφήνοντας τον ηγετικό ρόλο ακόμα να πληρωθεί. Άλλα αξιοσημείωτα ονόματα που εξετάστηκαν κάποτε για το κομμάτι ήταν ο Gene Hackman, ο Sean Connery, ο Jack Nicholson, ο Clint Eastwood, ο Al Pacino και ο Arnold Schwarzenegger.
Η τελική απόφαση για την εκδήλωση του Χάρισον Φορντ θα γινόταν τελικά χάρη στον Στίβεν Σπίλμπεργκ, ο οποίος υπερηφανεύεται ιδιαίτερα για το έργο του ηθοποιού στο Raiders of the Lost Archon .
15 Ο τίτλος είναι από εντελώς διαφορετική ιστορία
Το επιβλητικό μυθιστόρημα του 1968 του Φίλιπ Κ. Ντικ του Do Androids Dream of Electric Sleep? μπορεί να ήταν η έμπνευση πίσω από το σενάριο του Hampton Fancher για το Blade Runner , αλλά ο άνθρωπος πίσω από την προσαρμογή δεν ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το αρχικό υλικό.
Ως αγωνιστής τηλεοπτικός ηθοποιός κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70, ο Fancher βρήκε τον εαυτό του στραμμένο για μετρητά. Κοιτάζοντας να κάνει ένα γρήγορο buck, γύρισε σε screenwriting, προσαρμόζοντας το βιβλίο του Dick αφού έλαβε μια σύσταση από έναν φίλο. Αν και δεν ήταν αρχικά οπαδός ταινιών sci-fi, ο Fancher αναγνώρισε την αυξανόμενη δημοτικότητα του είδους. Προσθέτοντας αλλαγές στην αρχική ιστορία, ο Fancher μπορεί επίσης να πιστώνεται με τον τίτλο της ταινίας.
Χρησιμοποιώντας εργαζόμενους τίτλους όπως το Android και τις επικίνδυνες ημέρες , η ταινία έλαβε τελικά το όνομα Blade Runner όταν ο Ridley Scott ερωτεύτηκε τη φράση από το πρώτο σχέδιο του Fancher. Ο όρος ήταν κλεμμένος από ένα σενάριο που γράφτηκε από τον William S. Burroughs και επικεντρώθηκε σε μια κρίση της αποκάλυψης της υγειονομικής περίθαλψης.
Η ταινία του Burroughs θα ήταν μια προσαρμογή του μυθιστορήματος του Alan Nourse του 1974, του Bladerunner , όπου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά η φράση.
14 Ο Harrison Ford και ο Ridley Scott δεν πήραν μαζί
Ως Αγγλικός, η κινηματογράφηση της πρώτης του ταινίας στα κράτη αποδείχθηκε ότι ήταν μια αγγαρεία για τον σκηνοθέτη Ridley Scott. Λόγω αυστηρών συνδικαλιστικών πρακτικών στις ΗΠΑ, ο Scott δεν είχε το δικαίωμα να χειριστεί κάμερα η ίδια, πράγμα που φαινομενικά δημιούργησε απόσταση μεταξύ του ίδιου και του Harrison Ford. Για να προσθέσει καύσιμα στις φλόγες, ο Scott ήταν ανένδοτος για τη λήψη κάθε σκηνής τέλεια, συχνά γυρίζοντας το ίδιο μέρος πολλές φορές πριν ικανοποιηθεί.
Σύμφωνα με τον εκτελεστικό της ταινίας Katy Haber, ο οποίος γνώρισε τη διαμάχη μεταξύ Scott και Ford από πρώτο χέρι, ήταν το μακρινό πρόσωπο του αναγνωρισμένου σκηνοθέτη που έτρωγε τη Ford με λάθος τρόπο. Ο ηθοποιός της Indiana Jones συχνά βρισκόταν μπροστά στις κάμερες χωρίς κοινό, καθώς ο Scott παρακολουθούσε από έναν γερανό 30 ποδιών.
Οι εξαντλητικές ώρες και το απαιτητικό χρονοδιάγραμμα δεν βοήθησαν πολύ και η Ford βρήκε τον εαυτό του να υποχωρεί στο ρυμουλκούμενο μετά από βλαστούς για να καταρρεύσει από την πιο χαοτική παραγωγή της καριέρας του.
13 Έτσι είναι Decker Replicant;
Παρόλο που αρχικά προοριζόταν να είναι ένα λιγότερο συγκεχυμένο υπόστρωμα της ταινίας του 1982, μία από τις μεγαλύτερες συζητήσεις για το Blade Runner περιστρέφεται γύρω από τον ρόλο του κυνηγού του Rick Deckard ως αντιγραφέα. Αν ακούσετε την έκδοση της ιστορίας του Ridley Scott, ο Deckard προοριζόταν πάντα να είναι ένας ανδροειδής. Όπως και ο χαρακτήρας Rachael, υποτίθεται ότι ήταν νεότερο μοντέλο Nexus-7, το οποίο είχε εμφυτευτεί ψευδείς αναμνήσεις για να τον κάνει να πιστεύει ότι ήταν άνθρωπος.
Έχοντας διαβάσει το μυθιστόρημα του Φίλιπς Κ. Ντικ, η Ford διαμαρτυρήθηκε για το ότι ο χαρακτήρας του είναι κάτι άλλο από άνθρωπος, ισχυρισμός που έχει υποστηρίξει μέχρι τώρα. Τελικά, μερικές βασικές σκηνές θα κινηματογραφηθούν για να πέσουν οι λεπτές υπαινιγμοί ότι ο πρωταγωνιστής ήταν πράγματι ένας ανδροειδής, αλλά η Ford θα πολεμούσε όλους τους, υποδηλώνοντας ότι η ψυχρή συμπεριφορά του Deckard ήταν μέρος του persona του και δεν είχε καμία σχέση με το δυναμικό του ως ρομπότ.
12 Η φανταστική γλώσσα του Cityspeak δημιουργήθηκε από τον Edward James Olmos
Από την εναέρια άποψη του φουτουριστικού Λος Άντζελες, ο Blade Runner ζωγραφίζει ένα πορτραίτο ενός κόσμου που έχει μολυνθεί από τη βιομηχανική ρύπανση, τον υπερπληθυσμό και την αστική αποσύνθεση.
Οι πολυπολιτισμικές επιπτώσεις μιας μαζικής μετανάστευσης στην πόλη φαίνονται μέσα από τα μάτια του Deckard. Οι επιρροές των διαφόρων πολιτισμών μπορούν να εντοπιστούν στη βαριά χρήση της ιαπωνικής εικόνας από την ταινία σε όλη την ιστορία, αλλά η φανταστική γλώσσα που μιλούσε από τους πολίτες είναι επίσης ένας ισχυρός δείκτης για το πόσο έχει αλλάξει ο πολιτισμός στο μέλλον.
Όταν ο Deckard συναντά τον μυστηριώδη Gaff, τον Edward James Olmos, ο χαρακτήρας του μιλάει σε μια γλώσσα που δεν μπορεί να αναγνωριστεί. Αναφερόμενος ως Cityspeak από τον Decker, ο διάλογος αυτός δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τον Όλμο, ο οποίος χρησιμοποίησε ένα μείγμα Ιαπωνικών, Ισπανικών και Γερμανικών, καθώς και Ουγγρικών, Κινέζων και Γαλλικών, για να επιτύχει μια ρεαλιστική διάλεκτο που θα ενσωματώνει όλες τις εθνοτικές ορατές η ταινία.
11 Ο Philip K. Dick πέθανε πριν από την απελευθέρωση της ταινίας
Αντιμετωπίζοντας το θέμα της ανθρωποποίησης καθώς και τις επιπτώσεις της γενετικής μηχανικής στον ορισμό της ανθρωπότητας, ο Blade Runner παραμένει μια από τις πληρέστερες προσαρμογές του Philip K. Dick, παρά τις διαφορές του από την αρχική ιστορία. Παρόλο που ο Dick πέθανε δύο μήνες μετά από την απελευθέρωση της ταινίας λόγω επιπλοκών από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, είχε την ευκαιρία να δει την ταινία πριν να χτυπήσει θέατρα.
Σε μια επιστολή του Dick, ο συγγραφέας sci-fi αναγνώρισε την ταινία, λέγοντας ότι το neo-noir ήταν μια πειστική εξερεύνηση σε έναν υπερρεαλιστικό κόσμο που έκανε τον πραγματικό κόσμο να εμφανίζεται λιτός σε σύγκριση.
Όχι μόνο πίστευε ότι το έργο του δικαιολογείται από την ταινία, αλλά εξήρε το όραμα του Scott, πιστεύοντας ότι η ταινία θα φέρει επανάσταση στο sci-fi είδος και θα το σώσει από αυτό που ονομάζεται παράγωγος και μονότονος θάνατος.
10 Δοκιμάστε το κοινό
Σύμφωνα με τον διακεκριμένο κινηματογραφιστή δημοσιογράφο Paul Sammon, ο οποίος ανατέθηκε να γράψει ένα ειδικό άρθρο σχετικά με την παραγωγή του Blade Runner το 1981, η προσοχή της Ridley Scott στην λεπτομέρεια για το σετ ήταν τόσο καθορισμένη που προχώρησε τόσο πολύ ώστε να δημιουργήσει προκλητικούς, φουτουριστικούς τίτλους περιοδικά που δεν θα εμφανίζονταν ποτέ στην ταινία.
Παρόλο που ο Σκοτ πίστευε ότι το όραμά του θα αφήσει μια εντύπωση με τους θεατές, δοκιμαστικές προβολές στο Ντάλας και το Ντένβερ άφησαν πολλά να το επιθυμήσουν στο στούντιο της ταινίας.
Πηγαίνοντας στην προβολή που περιμένουν να δουν μια ταινία του Χάρισον Φορντ σύμφωνα με το Star Wars ή τους επιδρομείς της χαμένης κιβωτού , το κοινό έμεινε συγκεχυμένο από την ιστορία της ταινίας. Παρά τη δημιουργία ενός μοναδικού κινηματογραφικού κόσμου, η ταινία πιστεύεται ότι είναι μια αφηγηματική αναστάτωση.
Ως μέσο απλούστευσης της ταινίας, το στούντιο ανάγκασε τον Scott να προσθέσει φωνητική αφήγηση από τη Ford, αποσαφηνίζοντας πολλές σκηνές. Η Ford μίσησε την αφήγηση τόσο πολύ, σύμφωνα με πληροφορίες επηρέασε την άποψή της για την ταινία εδώ και πολλά χρόνια.
9 Η ταινία σχεδόν σβήστηκε
Από τη στιγμή που ο Ridley Scott έφτασε στην Αμερική για να ξεκινήσει την παραγωγή στο Blade Runner , η ταινία ήταν γεμάτη ένταση. Φωτογράφηση κάτω από δύσκολες καταστάσεις που απαιτούσαν από το πλήρωμα να κινηματογραφεί τη νύχτα για πενήντα ημέρες κατ 'ευθείαν κάτω από την ανθρωπογενή βροχή ενός δίσκου Warner Bros., η ταινία έγινε άκρως δαπανηρή για να κάνει, να πάει πάνω από το χρονοδιάγραμμα και πάνω από τον προϋπολογισμό. Η τελική σκηνή της παραγωγής τραβήχτηκε μόλις λίγες ώρες πριν το παρεμβάσει το στούντιο για να πάρει δημιουργικό έλεγχο μακριά από τον Scott.
Λίγο μετά τη συσκευασία, ο Scott και ο παραγωγός Michael Deeley απολύθηκαν προσωρινά από το έργο με τον Jerry Perenchio και τον Bud Yorkin από την Tandem Pictures να παίζουν ως αντικαταστάτες τους. Παρόλο που οι Scott και Deeley θα ξαναγυρνούσαν αργότερα, ποτέ δεν ανέκτησαν τον έλεγχο της εικόνας. Μετά από πολλαπλές δοκιμαστικές προβολές, οι Perenchio και Yorkin κατέγραψαν τη φημολογούμενη φωνητική αφήγηση του Deckard για τη θεατρική περικοπή.
8 Ο όρος "Replicant" δεν εμφανίζεται ποτέ στο μυθιστόρημα
Παρά το γεγονός ότι είναι η κύρια βάση για το Blade Runner , Do Androids Dream για ηλεκτρικά πρόβατα; ποτέ δεν αναφέρεται στα βιοτροποποιημένα ανδροειδή ως αντιγραφέα. Στην πραγματικότητα, η λέξη δημιουργήθηκε ειδικά για την ταινία για να περιγράψει τα συνθετικά ρομπότ που έχουν σχεδιαστεί για να μοιάζουν με τους ανθρώπους.
Αντί να χρησιμοποιήσει τον όρο αργύρου "andy", τον οποίο ο Philip K. Ο Dick έφερε την ιστορία του, ο Ridley Scott ήθελε έναν όρο χωρίς προκαταλήψεις. Όταν ο David Peoples μεταφέρθηκε για να ξαναγράψει το σενάριο, συμβουλεύτηκε την κόρη του, έναν εμπειρογνώμονα στη μικροβιολογία και τη βιοχημεία. Πρότεινε μια λέξη που ασχολείται με την αναπαραγωγή, όπως η διαδικασία ενός κελιού όταν κάνει ένα αντίγραφο του εαυτού του. Από αυτό, ο Σκοτ και οι Λαοί ήταν σε θέση να δημιουργήσουν τη λέξη "επαναληπτικό" που χρησιμοποιείται στη σειρά σήμερα.
Ομοίως, ο όρος "δέρμα-δουλειά" εμφανίζεται μόνο στην ταινία ως απαρέγκλιτος όρος για την περιγραφή των αντιπαθητικών ανδροειδών.
7 Η ταινία φημολογείται να είναι κατάρα
Στη γη των μεγάλων μεγάλων επιχειρήσεων προϋπολογισμού, μπορεί να είναι δύσκολο να γίνει κέρδος. Χάρη στη βοήθεια των εμπορεύσιμων εμπορικών σημάτων, όμως, οι μεγάλες εταιρείες έχουν βρει τρόπους για να χαράξουν τις πλάτες των στελεχών στούντιο, ενώ ταυτόχρονα φέρνουν στο σπίτι μια μεγάλη ημέρα πληρωμής.
Αν και ο Blade Runner 2049 είναι καλό να φέρει ένα μεγάλο ποσό στο box office με τις λαμπερές απαντήσεις του από τους κριτικούς, θα υπάρχουν πολλές εταιρείες που κρατούν την αναπνοή τους, καθώς ελπίζουν να αποφύγουν μια από τις καλύτερες περιπέτειες στην ιστορία της παραγωγής ταινιών.
Ως φουτουριστική άποψη του Λος Άντζελες το 2019, ο ορίζοντας που εμφανίζεται στο Blade Runner διαθέτει πολλές διαφημίσεις που φωτίζονται από νέον που προωθούν μερικές δημοφιλείς εταιρείες στις αρχές της δεκαετίας του '80. Όπως αποδείχθηκε, πολλές από αυτές τις εταιρείες είχαν αργότερα σημαντικές αποτυχίες, συμπεριλαμβανομένων των πτωχεύσεων, των εκχωρήσεων και των ζημιών.
Μεταξύ των εταιρειών που πήραν μέρος, οι εταιρείες Pan Am Airlines και Atari δεν είναι πλέον έτοιμες. Ομοίως, η Coca-Cola, μία από τις πιο αναγνωρίσιμες μάρκες παγκοσμίως, έχασε εκατομμύρια μετά την εισαγωγή της φόρμας New Coke στον κόσμο σε μια τεράστια αποτυχία μάρκετινγκ.
6 Βοηθήματα από Alien, Star Wars και The Shining χρησιμοποιήθηκαν ξανά
Εργάζοντας με προϋπολογισμό 28 εκατομμυρίων δολαρίων, τα συνεργεία σχεδιασμού πίσω από τη δυστοπική ρύθμιση του Blade Runner αναγκάστηκαν να γίνουν δημιουργικά με δανεισμό στηρίξεων από πρώην blockbusters για να ολοκληρώσουν τη συνολική αισθητική της ταινίας. Όταν ο Deckard παραλαμβάνεται μέσα σε ένα σημείο της ταινίας, μια οθόνη ακολουθίας εκτόξευσης ταυτόσημη με εκείνη που χρησιμοποιείται στο Alien είναι σαφώς ορατή, κάνοντας μια γρήγορη αναφορά στο άλλο κλασικό sci-fi του Scott.
Κάποιες φορές κατά τη διάρκεια της κινηματογράφησης, το πλήρωμα υπεύθυνο για την κατασκευή του τοπίου ήταν ξέφρενο για την κατασκευή του σετ στο χρόνο. Ως αποτέλεσμα μιας βιαστικής παραγωγής, άρπαξαν μια κορυφή πιατάκι που χρησιμοποιήθηκε στις συναντήσεις του Steven Spielberg για το τρίτο είδος, καθώς και ένα μικροσκοπικό πέντε πόδι ψηλό ειδώλιο του Millennium Falcon από τους Star Wars για να συμπληρώσουν αχρησιμοποίητους χώρους στη φωτογραφική μηχανή.
Για να ξεπεράσει τα πράγματα, μετά από μερικές κακές προβολές που έφυγαν ο Scott αναζητώντας ένα πιο αισιόδοξο τέλος στην ταινία του, συμβουλεύτηκε τον θρυλικό σκηνοθέτη Stanley Kubrick, ο οποίος του επέτρεψε να επαναχρησιμοποιήσει ελικόπτερο από το The Shining ως μέρος της σκηνής κλεισίματος της ταινίας.
5 Είναι συνδεδεμένο με το αλλοδαπό Franchise
Εκτός από την καθοδήγηση του ίδιου προσώπου, το Blade Runner μοιράζεται περισσότερα κοινά με το franchise Alien από ό, τι πιστεύετε. Σε ένα πρόσθετο Blu-ray με την κυκλοφορία του Prometheus, ένα ημερολόγιο από τον Sir Peter Weyland, ιδρυτή της πολυεθνικής εταιρίας τεχνολογίας Weyland Corp, παραδέχεται ότι η δημιουργία των συνθετικών που εμφανίζονται στο Alien franchise ίσως είχε σχέση με τον Eldon Tyrell, εφευρέτης των αντιγράφων.
Σύμφωνα με τον Scott, η σύνδεση μεταξύ του Alien και του Blade Runner ήταν τόσο ισχυρή που κάποτε θεωρούσε ότι καλούσε την εταιρεία Weyland Weyland-Tyrell. Αντ 'αυτού, τα συνθετικά μπορούν να ερμηνευθούν ως το επόμενο εξελικτικό βήμα πάνω από τις δημιουργίες του Tyrell, όπως ο Weyland τις αποκαλεί ρομποτικές αποτροπίες στην παρατήρηση των εφευρέσεων του πρώην μέντορά του.
Παραμένει να δούμε αν αυτή η σύνδεση θα επεκταθεί περαιτέρω στους μύθους Runner Blade , αλλά ο δεσμός σίγουρα αφήνει περισσότερες επιλογές διαθέσιμες για μελλοντικές συνέχειες.
4 Τουλάχιστον επτά διαφορετικές εκδόσεις της ταινίας υπάρχουν
Όταν η κύρια φωτογραφία τυλίχθηκε το 1981, ο Ridley Scott βρήκε τον εαυτό του σε μια δέσμευση. Ως καλλιτέχνης με μια νοοτροπία τελειομανής, είχε γυρίσει πολλές σκηνές ξανά και ξανά, αφήνοντάς τον με τόνους υλικού που θα τελείως αχρησιμοποίητο. Όταν όλα είχαν ειπωθεί και γίνει, το πρώτο κομμάτι της ταινίας φημολογείται ότι ήταν περίπου τέσσερις ώρες σε μήκος, αν και κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί ότι είδε αυτή την έκδοση της ταινίας.
Εάν είστε νεοφερμένος στο μύθος του Blade Runner , μπορεί να σας ρωτήσω ποια έκδοση της ταινίας πρέπει να παρακολουθήσετε. Μεταξύ της πιο διφορούμενης εκδοτικής εργασίας που προβλήθηκε για δοκιμαστικά ακροατήρια στη θεατρική απελευθέρωση των ΗΠΑ με ένα ευτυχέστερο τέλος, υπάρχουν επτά διαφορετικές περικοπές. Σήμερα, ο Cut και Final Cut του διευθυντή είναι ευρύτερα γνωστοί για τη συμμετοχή του Scott στις αλλαγές που έγιναν στην τελική παρουσίαση. Αν ψάχνετε για βοήθεια σχετικά με το πού να ξεκινήσετε, προτείνουμε να συνεργαστείτε με μία από τις τελευταίες δύο προτάσεις προτού δείτε κάποια από τις άλλες λιγότερο αστρονομικές εκδόσεις που είναι διαθέσιμες στο κοινό.
3 Ο Rutger Hauer συνελήφθη ως Roy Batty χωρίς ακρόαση
Ένα προϊόν των Κάτω Χωρών, ο ολλανδός ηθοποιός Rutger Hauer ήταν άγνωστος στις Η.Π.Α. πριν από την εκλογή του ως ηγέτης των απαγορευτικών προϊόντων Nexus-6 στο Blade Runner . Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας χύτευσης, ήταν εκτελεστική παραγωγός Katherine Haber που συνέστησε Hauer να Ridley Scott. Αφού ο Scott έριξε μια γεύση από τις ικανότητες του Hauer σε ταινίες όπως η Turkish Delight και η Katie Tippel , τον έριξε αμέσως χωρίς να τον έχει συναντήσει.
Αν και η αηδιαστική ερμηνεία του Hauer ως ο οδυνηρός ανδροειδής αποδείχθηκε κορυφαία της ταινίας, η πρώτη συνάντηση μεταξύ του Scott και του ηθοποιού δεν πήγε τόσο καλά. Σαν τρόπος να σπάσει ο πάγος, ο Hauer αποφάσισε να παίξει ένα αστείο στον σκηνοθέτη, που εμφανίστηκε με πράσινα γυαλιά, ροζ σατέν παντελόνι, και ένα μεγάλο πουλόβερ με την εικόνα μιας αλεπούς στο μπροστινό μέρος. Ο Scott ήταν τόσο έκπληκτος από την περίεργη ενδυμασία που σχεδόν λιποθύμησε από το θέαμα.
2 Ήταν μια βομβιστική επίθεση
Σήμερα η Blade Runner απολαμβάνει την πρωτοφανή οπτική της, η οποία βοήθησε να ανοίξει το δρόμο για τέτοιες ταινίες όπως το The Matrix and Minority Report , αλλά κατά την αρχική απελευθέρωσή του, ο Ridley Scott βρέθηκε σε μια μάχη box office με φιλική προς την οικογένεια εξωγήινη εικόνα.
Χτυπώντας τα θέατρα το καλοκαίρι του 1982, η ημερομηνία πρεμιέρας του Blade Runner ήταν ζεστό από τα πέλματα μερικών από τα πιο παραγωγικά κλασικά sci-fi της εποχής. Αν και άλλες ταινίες της εποχής περιλάμβαναν το Star Trek II: Η οργή του Khan , Το Thing και ο Conan the Barbarian , η πιο σημαντική μάχη για την πρώτη θέση ανάμεσα στους αγοραστές εισιτηρίων ήταν η ταινία του Scott και η γνωστή ταινία Steven Spielberg, -Γήινος.
Στο τέλος, ο Blade Runner γύρισε σε ένα θλιβερό 33, 8 εκατομμύρια δολάρια, κάτι που είναι μια συγκλονιστική αποκάλυψη λαμβάνοντας υπόψη τον προϋπολογισμό των $ 28 εκατομμυρίων.
