15 Χειρότερες ταινίες δόλωσης Oscar όλων των εποχών

Παρά το γεγονός ότι γνωρίζουν τα Βραβεία της Οσκαρ έχουν την τάση να κάνουν τα πράγματα λανθασμένα, οι κινηματογραφιστές εξακολουθούν να φαίνονται να βάζουν ταινίες που ταιριάζουν με τα πράγματα που τα μέλη της Ακαδημίας αποδείχτηκαν να απολαμβάνουν. Ρόλοι που βλέπουν μεγάλους ηθοποιούς που παίζουν κάποια τραγική ιστορική φιγούρα. Ιστορίες για τον πόλεμο διοδίων παίρνουν το ανθρώπινο πνεύμα. Χαρακτήρες που αγωνίζονται εναντίον των αντιξοοτήτων με την παραμονή τους σε μια καταπιεσμένη ομάδα. Υπάρχουν πολλές μορφές δόλωμα Oscar μπορεί να πάρει, αλλά οι άνθρωποι το γνωρίζουν συνήθως όταν το βλέπουν.

Και αυτό δεν είναι να πούμε ότι μια ταινία που σαφώς θέλει να προσελκύσει το πλήθος των βραβείων είναι αναγκαστικά κακό. Forrest Gump, Χοροί με τους λύκους και Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η επιστροφή του βασιλιά είναι μερικές από τις πολύ ευχάριστες ταινίες που έχουν θέματα ή παραστάσεις που αισθάνονται ότι φτάνουν για ένα διορισμό. Και είναι δύσκολο να κατηγορήσουμε τους σκηνοθέτες γιατί θέλουν να δουν το ντοκιμαντέρ τους, αφού είναι σχεδόν εγγυημένο να βοηθήσουν τα κέρδη τους.

Ωστόσο, κάποιες ταινίες δοκιμάζουν λίγο πολύ σκληρά για να πάρουν την ειδοποίηση της Ακαδημίας, και τελειώνουν αναζητώντας απεγνωσμένα. Αυτές είναι ταινίες που συναντώνται ως συναισθηματικά χειραγωγητικές ή μελωδραμικές, σε σημείο που μειώνει την εμπειρία. Όταν τα αλιευτικά βραβεία πηγαίνουν πολύ μακριά, μας έδωσε τις 15 ταινίες χειρότερων φονικών Όσκαρ όλων των εποχών.

15 ΟΙ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΟΜΟΝΟΙ

Έξω από την τριλογία του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και πώς επαναπροσδιόρισε το είδος φαντασίας για τον κινηματογράφο, ο Πίτερ Τζάκσον έδειχνε έτοιμος να είναι διευθυντής ικανός για μεγάλα πράγματα. Το Lovely Bones ήταν αρχικά ένα μυθιστόρημα από την Alice Sebold και είδαμε πόσο καλά ο Τζάκσον είχε κάνει την προσαρμογή των μυθιστορημάτων του JRR Tolkien, έτσι σίγουρα θα είχε ένα άλλο χτύπημα στα χέρια του. Ή τουλάχιστον, θα μπορούσε να είχε, αν η γραφή του Σέμπολντ ήταν οπουδήποτε κοντά στο Tolkien.

Ενώ το βιβλίο έχει τους οπαδούς του, ακόμη και η νέα έκδοση του The Lovely Bones μπορεί να πάρει αρκετά cloying με την εστίασή του σε μια νεαρή κοπέλα που δολοφονήθηκε αποφάσισε να παρακολουθήσουν την οικογένειά της από τον ουρανό. Αλλά ο Τζάκσον άκουσε την ήδη υπερβολικά συναισθηματική ιστορία, ξοδεύοντας πολύ καιρό παραμένοντας στο όραμά του για τον ουρανό, έναν φανταστικό κόσμο CGI γεμάτο φωτεινά και φωτεινά χρώματα και όχι πολλά που προωθούσαν το οικόπεδο με κάθε νόημα.

Ακόμη και τα μέρη που είναι αληθινά για το βιβλίο δεν επέτρεψαν στον Τζάκσον άλλη επιλογή από το να πετάξει τα πόδια του με τα πικραμένα στιγμιότυπα, όπως η δολοφονημένη κοπέλα Susie που έχει έναν από τους φίλους της στη Γη για να έχει ένα τελευταίο φιλί με το αγόρι που της άρεσε. Το γεγονός αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς μια ιστορία που προσπαθεί πάρα πολύ σκληρά για να είναι συναισθηματικά συντονισμένη μπορεί τελικά να απορριφθεί από άτομα που το βρίσκουν συναισθηματικά χειραγωγικά.

14 ΠΟΛΕΜΟΣ ΠΟΛΕΜΟΥ

Ο Steven Spielberg είναι ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών, αλλά είναι ικανός να πάρει αρκετά σακχαρίνη με τα έργα του. Ειλικρινά, έχει πολλές ταινίες που θα ταιριάζουν σε αυτόν τον κατάλογο, αλλά σε μια προσπάθεια να περιορίσουν τα πράγματα σε μια ενιαία είσοδο, είναι μια πιο πρόσφατη προσφορά που ξεχωρίζει. Το War Horse είναι σχεδόν αυτό που ακούγεται στην ετικέτα, η ιστορία για ένα άλογο που ονομάζεται Joey, ο οποίος οδηγεί τον θεατή μέσα από μεταβαλλόμενες προοπτικές καθώς περνά μέσα από διάφορους ιδιοκτήτες, μέχρι να γίνει τελικά το κέντρο μας για μια πολεμική ιστορία.

Το War Horse έχει πολλές από τις παγίδες που απολαμβάνει η Ακαδημία, όπως και οι επικρατέστερες απλές αξίες, ένας χαρακτήρας που διέρχεται από έναν φαινομενικά ατελείωτο τραγικό αγώνα και μια βιτρίνα για τον ηρωισμό και την τιμή του πολέμου. Και όλοι έδωσαν το βραβείο με υποψηφιότητα για τη Best Picture, έστω κι αν αυτό είναι χαμηλό στη λίστα με τα λεγόμενα ταινιών Spielberg. Το War Horse δεν είναι απαίσιο, αλλά απαιτεί μια ισχυρή ανοχή για κάποιους τυρώδεις χαρακτήρες και ένα σκαλιστό οικόπεδο.

13 Η ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΥΜΠΙΟΥ ΒΕΝΖΑΜΙΝΗΣ

Αν η υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπώτον για έναν άνδρα που αιώνες δεν ήταν αρκετή για να σας ρωτήσει, η ταινία φορτώθηκε με σημαντικούς ηθοποιούς όπως ο Μπραντ Πιτ και η Cate Blanchett, καθώς και ο David Fincher στην έδρα του σκηνοθέτη. Αλλά αυτό είναι που πολλοί άνθρωποι θυμούνται για την ταινία. Πέρα από τη μοναδική της ιδέα, αυτή είναι πραγματικά μια άλλη ιστορία αγάπης που καλύπτει τις ζωές των εμπλεκόμενων χαρακτήρων.

Αυτή ήταν μια ιδιαίτερη απόκλιση για τον σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φίντσερ, πιο γνωστός για τους σκληρούς, αδίστακτους χαρακτήρες του, όπως στο Fight Club ή στο The Girl with the Tattoo Dragon. Ανάλογα με το ποιος ζητάτε, αυτή η αλλαγή ρυθμού για τον Fincher έκαναν είτε μια επική ιστορία αγάπης είτε μια υπερβολικά μεγάλη ταινία που χτίστηκε σε ένα τζάμι που προσπάθησε πάρα πολύ σκληρά για να νιώσει το ενδιαφέρον. Ανεξάρτητα από αυτό, ήταν πολύ μακριά από το αρχικό flop ότι ήταν ο Fight Club και κέρδισε τον Fincher μία από τις λίγες υποψηφιότητες του Best Picture. Ευτυχώς, από τότε επέστρεψε στο πιο χαρακτηριστικό και ενδιαφέρον στυλ του, με ταινίες όπως το Gone Girl.

12 Η ΑΣΤΕΡΗ ΠΛΕΥΡΑ

Λίγα πράγματα είναι πιο αμερικανικά από το ποδόσφαιρο, οπότε μια ταινία για έναν φτωχό νεαρό Αφρο-Αμερικανό που δραπετεύει από την ταραχώδη ανατροφή του βρίσκοντας επιτυχία στον κόσμο του αθλητισμού απλά ακούγεται σαν το αμερικανικό όνειρο των ταινιών. Πέτα σε μια ταραγμένη σχέση με τους γονείς του, καθώς και μια μαθησιακή αναπηρία, και φαίνεται ότι η ταινία σχεδιάστηκε για να προσπαθήσει και να συμπιέσει όσο το δυνατόν περισσότερη συμπάθεια από τον θεατή, στυλ Rudy.

Η ιστορία του Michael Oher στην πραγματικότητα είναι τουλάχιστον μερικώς βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, οπότε οι συγγραφείς των σεναρίων δεν προσπαθούσαν μόνο να γεμίσουν την ιστορία με όσο το δυνατόν περισσότερα εμπόδια. Ωστόσο, ακόμα και με μερικές συγκινητικές στιγμές, πολλοί εκπλήσσονταν όταν η ταινία πήγε τόσο πολύ ώστε να διοριστεί για την καλύτερη φωτογραφία. Η Ακαδημία είχε πρόσφατα αυξήσει τον αριθμό των υποψηφίων της Best Picture σε δέκα, σε αντίθεση με τους πέντε, που θεωρείται ότι είναι ο λόγος για τον οποίο η Blind Side έκανε την περικοπή. Ένα ζευγάρι χρόνια αργότερα, τα δέκα slots για Best Picture άλλαξαν από την υποχρεωτική σε απλή επιλογή, σε περίπτωση που υπήρχαν πραγματικά δέκα ταινίες που αξίζει να αναφερθούν. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το The Blind Side δεν θα είχε λάβει τις υποψηφιότητές του σύμφωνα με τους κανόνες της Ακαδημίας.

11 Ο ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ

Είναι πολύ δύσκολο να κάνεις μια ταινία που να ασχολείται με τη ναζιστική Γερμανία, που οι άνθρωποι δεν τελειώνουν να αισθάνονται ότι είναι πολύ. Η πραγματική τραγωδία της χρονικής περιόδου χτυπά πιο βαθιά από οποιαδήποτε φανταστική στιγμή απώλειας. Και έχουν γίνει πολλές ισχυρές ταινίες για αυτή την εποχή, όπως η λίστα Schindler και ο πιανίστας, για να αναφέρουμε μόνο ένα ζευγάρι. Προσθέστε στο γεγονός ότι ο Κλέφτης του Βιβλίου ήταν ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα και φάνηκε πως αυτή η ταινία πρέπει να έχει όλα τα πράγματα μιας αξιοσημείωτης ταινίας.

Ίσως ήταν η απόλυτα ανύπαρκτη φωνή του Θανάτου που διηγούσε την ιστορία που είχε προσθέσει τόση προσωπικότητα στο μυθιστόρημα. Ορισμένες ιστορίες πρώτου προσώπου έχουν τόσο μεγάλη γοητεία χάρη στον αφηγητή τους ότι η απομάκρυνση πολλών από αυτό μπορεί να βλάψει την προσαρμογή. Δεν βοήθησε επίσης ότι ενώ υπήρχαν μερικοί πολύ ταλαντούχοι ηθοποιοί στην ταινία, όπως ο Geoffrey Rush, οι γερμανικές τους προεκτάσεις χαρακτηρίζονταν κατά καιρούς γέλιο. Ο Κλέφτης του Βιβλίου είπε την ιστορία του βιβλίου, αλλά δεν έφερε την καρδιά.

10 ΤΟ ΕΝΤΑΤΙΚΟ

Η πιο πρόσφατη είσοδος σε αυτόν τον κατάλογο - και η πιο επιτυχημένη ταινία αυτού του καταλόγου όσον αφορά τις υποψηφιότητες και τις νίκες του βραβείου - ήταν το Revenant με πρωταγωνιστή το Leonardo DiCaprio. Ακόμα και πριν βγει η ταινία, οι άνθρωποι ήταν έκπληκτοι και διασκεδάζονταν να ακούν τις ιστορίες για το πώς ο Λέος υπέμεινε σε θερμοκρασίες κατάψυξης, κοιμόταν σε πραγματικά πτώματα ζώων και πραγματικά έτρωγε ακατέργαστο συκώτι βισών για χάρη του χαρακτήρα του. Τα Memes έριξαν γρήγορα τη συνειδητοποιημένη απελπισία του Λέοντα για να βρεθεί μέσα από τέτοιες αυστηρές συνθήκες, ώστε να μπορέσει τελικά να κερδίσει το βραβευμένο βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού. Οι άνθρωποι ζήτησαν αστεία την Ακαδημία να αφήσει τον Λέοντα να έχει το βραβείο, ώστε να μην καταλήξει να σκοτώνει τον εαυτό του προσπαθώντας να βρει ένα πιο δύσκολο ρόλο να παίξει το επόμενο έτος.

Η ίδια η ταινία ήταν ωραία, αλλά λέει ότι οι άνθρωποι μιλούσαν περισσότερο για το αν ο Λέον θα πήρε το Όσκαρ για αυτόν τον ρόλο παρά για κάτι που συνέβη στην ταινία. Η πρόβλεψη του θα ήθελε να επισκιάσει το ίδιο το Revenant. Όμως, ο Λέων κέρδισε τελικά το βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού, επίσημα επίλυση του μεγαλύτερου μη-τεύχους των Βραβείων Οσκαρ από τα τελευταία χρόνια.

9 ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΤΗΣ ΟΠΕΡΑΣ

Το 2004 Phantom of the Opera, που χαρακτηρίζει τον Gerard Butler, ακούγεται παράλογο ακόμα και όταν απελευθερώνεται, και έχει γίνει όλο και περισσότερο υπό το φως του πιο αξιοσημείωτου ρόλου του Butler από το 300. Αλλά τότε ακούγεται εξίσου γελοίο όταν ο Russell Crowe και ο Hugh Jackman αποφάσισε να κάνει το Les Misérables του 2012, και όμως έγινε ένας από τους υποψηφίους της Best Picture του έτους. Οι ηθοποιοί που ξεκινούν από τα τυπικά τους είδη και επιδεικνύουν την εμβέλειά τους είναι κάτι που η Ακαδημία θέλει να αναγνωρίσει, οπότε είναι κατανοητό γιατί ο Butler έβαλε τα ζάρια σε αυτό. Το πρόβλημα ήταν ότι δεν επέδειξε την εμβέλειά του όσο αποκάλυψε την έλλειψή του.

Η μεγαλύτερη απομάκρυνση από το Φάντασμα της Όπερας του 2004: ο Gerard Butler δεν μπορεί να τραγουδήσει. Όπως, καθόλου. Και σίγουρα, το τραγούδι του Russell Crowe επικρίθηκε ευρέως στο Les Misérables, αλλά τουλάχιστον μπορούσε να κρατήσει μια σημείωση και περιβάλλεται από καλύτερες φωνές. Το φάντασμα περιείχε μερικά ωραία κοστούμια και κομμάτια, αλλά ακόμη και αυτό υπονομεύθηκε από τον Μπάτλερ έχοντας τελικά ένα από τα λιγότερο παραμορφωμένα πρόσωπα οποιουδήποτε Φάντασμα όταν τελικά αποκαλύφθηκε. Συνολικά, η ταινία ήταν μια σταθερή ένδειξη ότι ο Gerard θα πρέπει να κολλήσει σε ταινίες δράσης για το υπόλοιπο της καριέρας του.

8 ΜΙΑ ΟΜΟΡΦΗ ΕΥΚΑΙΡΙΑ

Ο Russell Crowe έπρεπε να αισθάνεται αρκετά καλός να βγαίνει από αυτή την ταινία και να τελειώνει με πρωταγωνιστές τους νικητές Best Picture μεταξύ του A Beautiful Mind και του Gladiator του προηγούμενου έτους. Αλλά η ιστορία του 2001 για την πραγματική ζωή John Nash είναι σίγουρα ο λιγότερο γνωστός ρόλος των δύο. Ίσως μέρος αυτής της βίας να είναι πιο συναρπαστικό από το μαθηματικό, αλλά υπάρχει και το γεγονός ότι ο κοινωνικά ανάρμοστης ηθοποιός ήταν ήδη στο δρόμο του να γίνει μια ιστορία κλισέ πριν το A Beautiful Mind χτυπήσει ακόμη και θέατρα.

Είχαμε ήδη ιστορίες όπως το Charlie Gordon σε Flowers για το Algernon και σήμερα έχουμε μια ολόκληρη επίδειξη που βασίζεται γύρω από αυτή την προϋπόθεση με τον Sheldon Cooper και τους φίλους του στη The Big Bang Theory. Το να μην κρίνεις ένα βιβλίο από την κάλυψή του μπορεί να λέγεται μόνο με την ίδια φόρμουλα πολλές φορές πριν σταματήσει να προκαλεί έκπληξη. Οι παραστάσεις του Crowe ήταν καλές και η ιστορία της πραγματικής ζωής του John Nash είναι αναμφισβήτητα αξιοσημείωτη, αλλά είναι η πραγματικότητα της ιστορίας του που είναι ενδιαφέρουσα και όχι τίποτα που παρέχει η προσαρμογή του κινηματογράφου.

7 Ο ΣΟΛΟΙΟΣ

Αν και ο Robert Downey Jr. είναι πλέον πιθανότατα πιο γνωστός για εμφάνιση σε μεταλλικό κοστούμι ως Tony Stark / Iron Man του Marvel, δεν παραιτείται από την αναζήτηση δραματικών ρόλων που δεν απαιτούν εξοικονόμηση του κόσμου. Δυστυχώς, ο σολίστ δεν θα ήταν ο δραματικός ρόλος που ο Downey και ο συν-αστέρας του Jamie Foxx μπορεί να είχαν φανταστεί ότι είχαν μπεί. Η ταινία βασίζεται τόσο σε μια αληθινή ιστορία, όσο και σε ένα βιβλίο, οπότε είχε ήδη δύο από τις αγαπημένες γραμμές των αφηγητών ταινιών.

Όπως και το The Blind Side, δεν μπορούμε να επικρίνουμε την ίδια την ιστορία πάρα πολύ, αφού τελικά προέρχεται από την πραγματικότητα, αλλά σίγουρα πίστευε ότι αυτή ήταν η ιστορία που θέλησε να πει ένας διευθυντής. Ο σχιζοφρενικός ερευνητής, Nathaniel Ayers, έμοιαζε με τον τύπο του ρόλου που κανονικά θα εξασφάλιζε αναγνώριση από την Ακαδημία. Η πραγματική ζωή Ayers έχει κάνει αξιοσημείωτα πράγματα, αλλά η ιστορία του θα ήταν πιθανότατα καλύτερα προσαρμοσμένη σε ένα απλό ντοκιμαντέρ αντί να προσπαθεί να το παρουσιάσει ως μια δραματική, ταινία δόλωμα Όσκαρ.

6 J. EDGAR

Ο φτωχός Λεονάρντο Ντι Κάπριο παίρνει δύο φορές για αυτό το θέμα γιατί πέρασε τόσα χρόνια για να επιδιώξει αυτό το φευγαλέα χρυσό άγαλμα που προσγειώθηκε σε περισσότερες από μία ταινίες που έμοιαζαν σαν να ψαρεύει για δόξα. Ο σκηνοθέτης Κλιντ Ίστγουντ έχει μια τάση για πατριωτικές ταινίες που επικεντρώνεται στην αμερικανική ιστορία και συχνά ξεπερνάει τις υποψηφιότητες για το έργο του, έτσι αυτό φαινόταν σαν ένα έξυπνο έργο για τον Λέοντα να φράξει το βαγόνι του. Και ενώ οι παραστάσεις του Λέον χαιρετίστηκαν όπως συνήθως, η υπόλοιπη ταινία δεν εντυπωσίασε τόσο πολύ.

Μια κοινή κριτική ήταν η εργασία μακιγιάζ που χρησιμοποιείται για να κάνει τον Λέοντα να φαίνεται παλαιότερος για τα επόμενα χρόνια ως Hoover. Ο Λέων, προφανώς, δεν ήταν πια το νεαρό κορίτσι από τον Τιτανικό, αλλά τα φυσικά νεανικά του χαρακτηριστικά εξακολουθούσαν να στέκονται απότομα πίσω από τις ψεύτικες ρυτίδες του. Οι κριτικοί και το κοινό βρήκαν επίσης ότι η πλοκή είναι αργή και συγκεχυμένη και τελικά δεν ήταν τόσο ενδιαφέρουσα όσο η ζωή του πραγματικού J. Edgar Hoover.

5 Η ΘΕΩΡΙΑ ΤΟΥ ΟΠΟΙΟΥΔΗΠΟΤΕ

Πολλά από αυτά που ειπώθηκαν για ένα όμορφο μυαλό θα μπορούσαν επίσης να ειπωθούν για αυτή την πιο πρόσφατη ταινία που επικεντρώνεται σε κάποιον που είναι πιο έξυπνος από τους περισσότερους και θα μπορούσε ακόμη και να αρχίσει να φαντάζεται. Ο Stephen Hawking είναι απολύτως ένα εξαιρετικά ταλαντούχο άτομο που αξίζει την αναγνώριση για το έργο του. Το πρόβλημα ήταν ότι το έργο του δεν ήταν το επίκεντρο αυτής της ταινίας και αφετέρου αφέθηκε με τη λιγότερο ενδιαφέρουσα ρομαντική ζωή της μεγαλοφυίας.

Σημαντικός έπαινος δόθηκε στον αστέρι Eddie Redmayne για το ρόλο του ως Hawking, αλλά οι άνθρωποι ήταν λιγότερο ενθουσιασμένοι με τη ρομαντική ζωή του επιστήμονα που χαρακτηρίζονταν τόσο πολύ σε βάρος του να δείξει γιατί θεωρείται τόσο επαγγελματίας. Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ο Hawking απολάμβανε την ταινία, και η ταινία πήρε ένα βραβείο Καλύτερης Εικόνας, καθώς και μια καλύτερη νίκη για την Redmayne. Η δραματοποιημένη βόλτα στη λωρίδα της μνήμης για τον Χόκινγκ ήταν ωραία για ό, τι ήταν, αλλά πιθανότατα θα έρθετε μακριά με ελάχιστη κατανόηση του έργου του (διαβάστε το σημαντικό / ενδιαφέρον κομμάτι) από αυτό που είχατε πάει μέσα.

4 ΤΟ ΣΙΔΗΡΟ ΣΙΔΗΡΟ

Ακόμα και πριν από την Iron Lady, η Meryl Streep δεν έλειπε σε βραβεία, αφού είχε ήδη υποβληθεί και βραβεύτηκε πολλές φορές για Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό. Έχει φτάσει στο σημείο ότι γύρω από την περίοδο βραβείων, οι άνθρωποι αστείο ότι Streep είναι ίσως η μόνη ηθοποιός ελπίζοντας ότι δεν θα κερδίσει, επειδή πρέπει να κουραστεί να ανεβαίνουν τα σκαλιά στη σκηνή τόσο συχνά. Έτσι, πιθανότατα δεν ήταν η επιθυμία να κερδίσει ένα άλλο βραβείο που την έσυρε στο The Iron Lady. Ίσως απλά ήθελε να παίξει τη Μαργαρίτα Θάτσερ. Αλλά αν συμβαίνει αυτό, τότε δεν ξεφεύγει από άλλο βραβείο με αυτόν τον ρόλο.

Οποιοσδήποτε πολιτικός αριθμός θα είναι αμφιλεγόμενος ως σημείο εστίασης μιας ταινίας και ο Θάτσερ δεν είναι διαφορετικός, αλλά οι κριτικοί ήταν ομόφωνα με τον έπαινο τους για την απόδοση του Streep ως Πρωθυπουργού. Αλλά ένα άλλο πράγμα που μπορεί να είναι η πολιτική είναι ξηρό και βαρετό, το οποίο ήταν ένα άλλο κοινό χαρακτηριστικό μεταξύ των κριτικών. Επίσης, οι κριτικοί είχαν αμφιβολίες για το να κάνουν την άνοια της Θάτσερ από τα επόμενα χρόνια, ένα τόσο σημαντικό κομμάτι της ταινίας, βρίσκοντάς το ως εκμεταλλευτικό και μια από τις λιγότερο ενδιαφέρουσες πτυχές που πρέπει να αναφερθεί όταν μιλάμε για τον φημισμένο πολιτικό. Ανεξάρτητα από αυτό, ο ρόλος αυτός συνέβαλε σε ένα άλλο βραβείο για την Streep, ακόμα και αν το τελικό προϊόν ήταν ένας άνθρωπος δεν θα το θυμάται.

3 ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ ΛΕΥΚΟ ΚΑΙ ΑΚΡΙΒΩΣ ΚΛΕΙΣΤΕ

Μια από τις πιο φρικτές ταινίες δόλωμα Oscar στην πρόσφατη μνήμη ασχολήθηκε με ένα πολύ βαρύ θέμα που η Αμερική ποτέ δεν σταμάτησε πραγματικά να πένει - τις τρομοκρατικές επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου. Δεν είναι ότι δεν πρέπει ποτέ να γίνει ταινία για το θέμα, αλλά μάλλον ότι το Εξαιρετικά Τραγούδι και το Απίστευτα Κλείσιμο δεν αισθάνεται σαν να είναι για εκείνη την ημέρα καθόλου. Η πλοκή της ταινίας είναι μόνο ένα αγόρι με μια διαταραχή προσωπικότητας που πηγαίνει σε ένα κυνήγι σαρωτή για να προσπαθήσει να βρει κλείσιμο από την απώλεια του μπαμπά του. Ο θάνατος του χαρακτήρα του Τομ Χανκς θα μπορούσε να είναι αποτέλεσμα οποιασδήποτε άλλης αιτίας που μπορεί να φανταστεί κανείς, και η πλοκή θα μπορούσε ακόμα να λειτουργήσει. Έτσι για να επικαλεστεί την 11η Σεπτεμβρίου για μια ταινία σαν αυτή αμέσως αισθάνθηκε εκμετάλλευση, και η αντίδραση ήταν ισχυρή πάνω από αυτό.

Οι κριτικοί και οι περιστασιακοί θεατές δεν είχαν κανένα πρόβλημα με τις παραστάσεις, αλλά εξέφρασαν την έντονη αποδοκιμασία τους για να θέσουν την ιστορία γύρω από μια πραγματική και ακόμα φρέσκια τραγωδία. Πολλοί ονόμαζαν την ταινία ως ένα εξαιρετικά προφανές παράδειγμα δόλωμα Όσκαρ και, στη συνέχεια, βαθμολόγησαν την ταινία αρνητικά επειδή ήταν συναισθηματικά χειραγωγητικές. Και ενώ επικαλείται το 9/11 ήταν σαφώς ένας φτηνός τρόπος για να προσελκύσει την προσοχή, τελικά ανήλθε σε ένα Best Picture Όσκαρ νεύμα.

2 εβδομάδες

Ο Will Smith δεν είναι πραγματικά ένας σπουδαίος δραματικός ηθοποιός. Είναι φυσικά γοητευτικό, αστείο και χαρισματικό, γι 'αυτό συχνά αισθάνεται αναγκασμένο όταν πηγαίνει ενάντια σε αυτές τις ιδιότητες. Σίγουρα, έχει στιγμές που αγγίζουν ωμό συναίσθημα, όπως η γνωστή σκηνή του στο The Fresh Prince of Bel-Air όταν αντιδρά με την παραμέληση του μπαμπά του γι 'αυτόν. Αλλά θα προσπαθήσει να διατηρήσει μια μελαγχολική στάση για ένα ολόκληρο φιλμ σπάνια αισθάνεται σαν μια καλή εφαρμογή. Σε καμία περίπτωση δεν ήταν πιο αληθινό από το ρόλο του στις Επτά Λίρες.

Ο Σμιθ που έκανε έναν λιγότερο κωμικό ρόλο εργάστηκε μέτρια καλά στο The Pursuit of Happyness, οπότε οι Seven Pounds ένιωθαν σαν την προσπάθειά του να δοκιμάσει πραγματικά τα όριά του. Ήταν παρεμποδισμένος από μια υπερβολικά συναισθηματική πλοκή, η οποία είδε τον χαρακτήρα του να σκοτώνει ακούσια επτά ανθρώπους σε αυτοκινητιστικό ατύχημα, γι 'αυτό κάνει την αποστολή της ζωής του να εξιλεώσει για την απροσεξία του βρίσκοντας επτά ακόμα ανθρώπους που μπορεί να σώσει. Η ενοχή του Survivor είναι κατανοητή, αλλά ο χαρακτήρας του Σμιθ αποφασίζει να σώσει αυτούς τους ανθρώπους, δίνοντάς τους τα όργανα του - συμπεριλαμβανομένης της καρδιάς του. Είναι προφανές ότι το κάπως σημαντικό του, έτσι ώστε τελικά να μάθουμε το χαρακτήρα του σχεδιάζει να σκοτώσει τον εαυτό του και να έχει τα όργανα του δωρεά σε ανθρώπους που τις χρειάζονται. Αναμφισβήτητα σήμαινε να είναι τραγική και αυτοθυσία, αλλά η αποκάλυψη του σχεδίου έρχεται πιο παράξενη, εφικτή και δυσοίωνη, όταν μαθαίνουμε ότι ο χαρακτήρας του θα χρησιμοποιήσει μια μέδουσα για να τερματίσει τη ζωή του.

Μας αρέσει ο Will Smith, αλλά ελπίζουμε ότι το κομμάτι του ως Deadshot στο Suicide Squad έρχεται με λίγο λιγότερο μελαγχολία και μερικά ακόμα από τα αστεία που είδαμε στα ρυμουλκούμενα.