15 Χειρότερες Διακοπές Disney όλων των εποχών

Για πολλούς από εμάς, το όνομα "Disney" είναι συνώνυμο της νοσταλγίας και της παιδικής ηλικίας. Εάν έχετε μεγαλώσει τα τελευταία ογδόντα χρόνια (έτσι, η συντριπτική πλειοψηφία σας), οι πιθανότητες είναι αρκετά υψηλές που έχετε εκτεθεί σε τουλάχιστον μία από τις 56 ταινίες ισχυρή γραμμή των "κινούμενων κλασικών" ή οποιουδήποτε άλλου αριθμού οικογενειακών φιλικών επιχειρήσεων. Το Σπίτι του Ποντικιού υπήρξε τόσο τεράστια παρουσία στα πρώτα μας χρόνια που είναι απολύτως κατανοητό ότι οι άνθρωποι αισθάνονται τόσο έντονα για την παραγωγή τους. Καθώς οι αναγνωστικοί αναγνώστες των μέσων μαζικής ενημέρωσης γνωρίζουμε εσείς είστε, θα γνωρίζετε επίσης ότι η νοσταλγία είναι μεγάλη επιχείρηση. Η Disney ξέρει και αυτό, και έχουν βρει όλους τους τρόπους να πουλήσουν την δική σας παιδική ηλικία πίσω σε σας.

Καθώς οι αντιληπτές μεταξύ σας θα έχουν ήδη επεξεργαστεί, μιλάμε για τις πολύ κακές ταινίες της Disney που έγιναν για να επωφεληθούν από την επιτυχία ενός δημοφιλούς τίτλου και κατέληξαν όχι μόνο να είναι κακές, αλλά μερικές φορές καταλήγουν να παίρνουν τη λάμψη μακριά το αρχικό τους υλικό - μία από τις χειρότερες αμαρτίες που μπορεί να επιτελέσει μια συνέχεια. Η ιδέα ότι τα παιδιά θα παρακολουθήσουν οτιδήποτε είναι αληθινή σε κάποιο βαθμό, αλλά αυτό δεν αποτελεί δικαιολογία για μερικές από τις σκωρίες χαμηλής απόδοσης που κυκλοφόρησαν στο παρελθόν και οι οποίες μεταμφιεσμένα ως ψυχαγωγία νεότητας. Με την πρόθεση να ονομάσουμε και ντροπή μερικούς από τους μεγαλύτερους ενόχους, εδώ είναι τα 15 χειρότερα Disney Sequels Of All Time.

15 αυτοκίνητα 2 (2011)

Το franchise Cars είναι το μαύρο πρόβατο του Σταύρου Disney / Pixar. Η πρώτη ταινία ήταν σίγουρα μέση και δεν αμφισβητείται ότι δεν είχε την ίδια μαγική σπίθα που έχουν συνήθως οι ταινίες Pixar. Η κρίσιμη υποδοχή ήταν χλιαρότερη στην καλύτερη περίπτωση, οπότε γιατί ήταν μια sequel greenlit; Λοιπόν, είναι πιθανό η Disney να μην ακούσει κανένα από τα αρνητικά σχόλια σχετικά με τους συνεχείς ήχους των κουπονιών τακτικών κλήσεων. Η ταινία έκανε αξιοπρεπή τράπεζα στο box office, αλλά τα πέντε χρόνια μεταξύ των ταινιών, τα εμπορεύματα έκαναν ένα εντυπωσιακό 10 δισεκατομμύρια δολάρια, καταστρέφοντας τα προηγούμενα καταστήματα λιανικής πώλησης σε μια λεπτή σκόνη.

Ο συνιδρυτής της Pixar και ο συγγραφέας και ο διευθυντής Cars 1 και 2, John Lasseter, αντέκρουσαν τους ισχυρισμούς ότι η συνέχεια έγινε καθαρά λόγω ευκαιριών εμπορίας, αλλά είναι δελεαστικό να το εξετάσουμε ως λόγο πίσω από τις ελλείψεις της ταινίας. Ενώ το πρώτο ήταν επικεντρωμένο στην Radiator Springs, τα αυτοκίνητα 2 επέλεξαν μια περιπέτεια με την περιπέτεια μιας κουρεσμένου καταπατητή (χωρίς λογοπαίγνιο). Οι Lightning McQueen (που εκφράστηκαν από τον Owen Wilson) και ο Mater (Larry the Cable Guy) έχουν χτυπήσει σε όλο τον κόσμο και συναντούν έναν ύποπτο αριθμό νέων και εμπορεύσιμων φίλων στην πορεία. Αν η ταινία είχε τις συνηθισμένες ισχυρές αρχές της Pixar για ιστορία και χαρακτήρα, μπορεί να αισθανόταν λιγότερο κοίλο, αλλά αυτά τα στοιχεία ήταν αισθητά απόντα.

Τα αυτοκίνητα 2 δεν είναι η χειρότερη συνέχεια της Disney από μακριά, αλλά ως έχει, είναι ο μοναδικός τίτλος στον τεράστιο και εντυπωσιακό πίσω κατάλογο του Pixar που βαθμολογείται ως "Rotten" σε ανασκόπηση της συνολικής τοποθεσίας Rotten Tomatoes. Με το εκπληκτικά ώριμο ρυμουλκούμενο για τα επερχόμενα Cars 3 που έκανε μερικά κύματα πρόσφατα, φαίνεται ότι το franchise μπορεί να απομακρύνεται από την ανοησία και να επιστρέφει στην συναρπαστική αφήγηση που όλοι γνωρίζουμε ότι η Pixar είναι ικανή.

14 Πειρατές της Καραϊβικής: Στις παράξενες παλίρροιες (2011)

Για να είμαι ειλικρινής, υπάρχει περίπτωση να γίνουν κάποιες από τις συνέπειες των Πειρατών της Καραϊβικής να εμφανίζονται εδώ, με τους Stranger Tides ή At the World End να είναι οι δυο τους λιγότερο αρεσείς. Ο αποφασιστικός παράγοντας για εμάς κατέληξε να είναι η βαθμολογία Rotten Tomatoes, με το Stranger Tides να κουνιέται με ένα ασήμι 32%, καθιστώντας την χαμηλότερη βαθμολογία του franchise. Για να την πιστέψει, η ταινία κάνει μια προσπάθεια να απομακρυνθεί από το περίπλοκο συνονθύλευμα των οικόπεδων που άφησαν οι δύο πρώτες συνέπειες, αλλά κάνει το λάθος να επικεντρωθεί στα πάντα στον Captain Jack Sparrow (Johnny Depp).

Μην μας κάνει λάθος, ο καπετάνιος Jack είναι φοβερός, αλλά πρέπει να είναι ισορροπημένος. Κάποιοι ίσως αισθανόταν ότι οι Will Turner και Elizabeth Swann ήταν μονοδιάστατοι χαρακτήρες, αλλά ταίριαζαν καλά τις ταινίες όταν συνδυάστηκαν με τις κούρσες του Jack. Όταν δεν υπάρχει τίποτα άλλο από το Sparrow, ένας χαρακτήρας πρέπει να κάνει το pratfalling και η σοβαρή συναισθηματική άρση της ιστορίας απαιτεί και δεν λειτουργεί πραγματικά. Ο παράγοντας για το γεγονός ότι ο δροσερός Blackbeard του Ian McShane δεν έχει σχεδόν τίποτα να κάνει για ολόκληρη την ταινία και καταλήγετε σε μια εξωφρενική περιπέτεια ανοιχτής θάλασσας που φέρει όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός στούντιο που δεν γνωρίζει αρκετά πώς να προχωρήσει με την ιστορία μετά σειρά "μεγάλη έκρηξη μιας τρίτης ενέργειας. Εδώ ελπίζουμε ότι το επερχόμενο Pirates sequel Dead Men Tell No Tales θα οδηγήσει τη σειρά πίσω στην πίστα και θα μας προσφέρει μια παρόμοια εμπειρία διασκέδασης στην ακόμα πρώτη μεγάλη ταινία.

13 Bambi II (2006)

Οι ταινίες Bambi κατέχουν ένα παγκόσμιο ρεκόρ για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα μεταξύ των συνεχών, με 64 ολόκληρα χρόνια να περνούν μεταξύ δόσεων. Η συνέχεια είναι στην πραγματικότητα περισσότερο από ένα "midquel", μαζεύοντας γύρω στο μισό από το πρωτότυπο μετά από το άτυχο κεχριμπαρένιο έχει χάσει τη μητέρα του σε δύσκολους κυνηγούς. Η ταινία ακολουθεί την προσπάθεια του Bambi να κερδίσει την έγκριση του πατέρα του, του Μεγάλου Πρίγκιπα του Δάσους (που εκφράστηκε από τον λαμπρό Patrick Stewart).

Το Bambi II δοκιμάζει τουλάχιστον αρκετά νέα πράγματα, αλλά είναι μια πρόκληση να ξεπεράσουμε πόσο περιττό είναι όλα. Οι άνθρωποι που είδαν το πρωτότυπο Bambi θα ξέρουν πώς τελειώνει η ιστορία του fawn και η συνέχεια δεν κάνει τίποτα περισσότερο από το να γεμίσει με ένα αναγνωρίσιμο όνομα χαστούκιστο στο μέτωπο. Το Bambi II δεν είναι ο χειρότερος παραβάτης σε αυτόν τον κατάλογο με οποιοδήποτε τέντωμα. Σε αντίθεση με κάποιες από τις άλλες καταχωρήσεις, είναι σαφές ότι η πραγματική προσπάθεια πήγε στην παραγωγή της ταινίας, με την τέχνη, κινούμενα σχέδια και τραγούδια να κάνουν το καλύτερο δυνατό για να ταιριάζουν με το στυλ και τον τόνο του πρωτότυπου. Είναι απλώς μια ντροπή που επέλεξαν μια τέτοια ανησυχία που αξίζει τον κόπο να παντρευτεί όλα αυτά που δουλεύουν.

12 Η Μικρή Γοργόνα II: Η Επιστροφή στη Θάλασσα (2000)

Η Μικρή Γοργόνα του 1989 ήταν ένα τεράστιο χτύπημα και ένα βήμα εμπιστοσύνης σε μια νέα κατεύθυνση για το Σπίτι του Ποντικιού. Η εταιρεία έχασε το δρόμο της λίγο μετά το θάνατο του Walt Disney και βρήκε τον εαυτό του σε μια διαδρομή, κάνοντας κάποιες αξιοπρεπείς αλλά δύσκολα κλασικές κινουμένων σχεδίων. Μετά από χρόνια οικονομικής συγκράτησης των ζωνών, η Disney έπεσε στο The Little Mermaid, με πολλούς επιπλέον πόρους να καταβάλλουν τις μεγαλύτερες κινήσεις τους για δεκαετίες. Το αποτέλεσμα ήταν ένα υπέροχα παραμυθένιο παραμύθι με τους μουσικούς αριθμούς ποιότητας του Broadway, ευγενική προσφορά του μεγάλου συνθέτη Alan Menken. Το μεγάλο στοίχημα εξοφλήθηκε και ξεκίνησε την "Disney Renaissance", μια εποχή που παρήγαγε λαϊκά πασιέντζα όπως ομορφιά και το κτήνος και ο βασιλιάς των λιονταριών.

Με όλα αυτά, είναι δίκαιο να πούμε ότι η συνέχεια, Επιστροφή στη Θάλασσα, είχε πολλές προσδοκίες να ζήσει μέχρι. Κρίνοντας από τις αντιδράσεις της αρνητικής κριτικής γύρω από την ταινία σε απευθείας σύνδεση, είναι επίσης δίκαιο να πούμε ότι δεν ανταποκρίνονται στις προσδοκίες αυτές. Όπως θα γίνει ένα επαναλαμβανόμενο θέμα σε αυτόν τον κατάλογο, η επιστροφή στη θάλασσα είναι μια βαρετή ανανέωση της πρώτης ταινίας. Η συνέχεια επικεντρώνεται στην Ariel και την κόρη του Πρίγκιπα Eric Melody, η οποία έχει μεγαλώσει χωρίς να γνωρίζει τις υδρόβιες αρχές της μητέρας της. Αφού βρήκε ένα μυστηριώδες μέταλλο, η Melody απομακρύνεται από το σπίτι και η Αριέλ πρέπει να την ακολουθήσει. Η Melody μετατρέπεται σε γοργόνα και λέγεται ότι η αλλαγή μπορεί να είναι μόνιμη σε αντάλλαγμα για την τρίαινα του βασιλιά Τρίτωνα. Έτσι ναι, είναι η ίδια ιστορία, ακριβώς πίσω στο μέτωπο … και χειρότερα.

Η τρίτη ταινία στην τριλογία της Μικρής Γοργόνα πήρε την προπολεμική διαδρομή, αλλά δεν ήταν καθόλου καλή, κερδίζοντας την ίδια αρνητική υποδοχή με τον προκάτοχό της. Τουλάχιστον οι οπαδοί της Μικρής Γοργόνας είχαν κάτι να γιορτάσουν πρόσφατα, μετά την ανακοίνωση ότι μια ταινία με ζωντανή δράση τελικά προχωράει με μουσική από τον Menken και τον μουσικό συνθέτη Lin-Manuel Miranda του Χάμιλτον.

11 Επιστροφή στο Never Land (2002)

Λίγα κλασικά της Disney είναι τόσο αγαπητά όσο ο Peter Pan 1953. Όταν ήρθε η ώρα να κάνει μια συνέχεια, μια ολόκληρη 49 χρόνια αργότερα, η Disney έκανε τη Wendy γονέα, με την κόρη της Jane να μεγαλώνει ακούγοντας ιστορίες για τις μαγικές περιπέτειες της μητέρας της στο Never Land. Η Jane δεν είναι πεπεισμένη από τις πολυπληθείς ιστορίες για τον Peter Pan και τον Tinkerbell, αλλά σύντομα παίρνει μια σκληρή δόση πραγματικότητας όταν ο Captain Hook εμφανίζεται και την απαγάγει, μεταφέροντάς την σε (Never) Never Land. Ο Wendy και ο Peter πρέπει να συνεργαστούν για να επιστρέψουν στη Jane και να σταματήσουν για άλλη μια φορά τον κακό πειρατή.

Εάν η πλοκή φαίνεται γνωστή σε εσάς, είναι επειδή διαβάζατε βασικά την ίδια ιστορική σύνοψη για τη Μικρή Γοργόνα ΙΙ μόλις πριν από λίγα λεπτά. Όπως η επιστροφή στη θάλασσα, αυτή η ταινία είναι επίσης ένα θαμπό αντίγραφο του απείρως καλύτερου πρωτότυπου. Για να είμαι δίκαιος με την ταινία, δεν είναι τόσο τρομερό όσο κάποιοι από τους άλλους σε αυτόν τον κατάλογο, αλλά είναι δύσκολο να κλονιστεί η αίσθηση ότι η ταινία είναι ένα θαυμάσιο ανασχηματισμό αυτού που έχουμε δει πριν. Όλοι οι χαρακτήρες από την πρώτη περιπέτεια είναι πίσω, με εξαίρεση τον Tick-Tock Croc, που τώρα αντικαθίσταται από ένα γιγάντιο χταπόδι πορτοκαλί, το οποίο δεν είναι σχεδόν τόσο δροσερό. Για κάποιο περίεργο λόγο, το χταπόδι εξακολουθεί να τσιμπηδάει όπως ο κροκόδειλος, παρά το γεγονός ότι δεν καταπίνει ρολόι.

Σε αντίθεση με την Little Mermaid II, η επιστροφή στο Never Land απελευθερώθηκε πραγματικά σε θέατρα και έκανε ένα καθαρό κέρδος, αλλά όχι πριν συγκεντρώσει μερικές πολύ μικτές κριτικές ως μέρος της συμφωνίας. Όπως έχει δείξει η συνέχεια και οι διάφορες ερμηνείες τα επόμενα χρόνια, ο Peter Pan είναι σαφώς σκληρή ιδιοκτησία για να πάρει το δικαίωμα.

10 Το βιβλίο της ζούγκλας 2 (2003)

Αν η μαζική επιτυχία της περικοπής ζωντανής δράσης του περασμένου έτους είναι κάτι που πρέπει να περάσετε, οι άνθρωποι εξακολουθούν να αγαπούν το βιβλίο της ζούγκλας. Δεν είναι ούτε έκπληξη. Είναι μία από τις πιο ξεχωριστές ταινίες της Disney, με ένα φανταστικό φωνητικό cast και μερικά απίστευτα αξέχαστα τραγούδια. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η ​​Disney έκανε την αμφισβητήσιμη απόφαση να απελευθερώσει μια παρατεταμένη αλληλεπίδραση με μερικούς από τους αγαπημένους της κλασικούς και το μόνο που χρειάστηκαν τρία χρόνια για να κυλήσουν στη δημοφιλή προσαρμογή τους Rudyard Kipling. Παρά το γεγονός ότι έγινε ως παραγωγή άμεσων βίντεο, η ταινία είχε μια μικρή διαδρομή σε θέατρα εκ των προτέρων, αν μόνο έτσι θα μπορούσε να απογοητεύσει το μέγιστο δυνατό αριθμό οπαδών.

Η ταινία κερδίζει μερικά πόντους για το casting John Goodman ως Baloo την αρκούδα, αλλά σε γενικές γραμμές, είναι μια χλωμή απομίμηση της πρώτης ταινίας με ένα απλό κομμάτι της γοητείας. Το αρχικό βιβλίο ζούγκλας τελειώνει με τον Mowgli να συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν μπορεί να είναι όλα διασκεδαστικά και παιχνίδια με τον Baloo, που ενώνει το ανθρώπινο χωριό όπου ανήκει. Ωστόσο, η συνέχεια ακυρώνει όλη αυτή την απογοητευτική εξέλιξη χαρακτήρα ως δικαιολογία για τον Mowgli και τον Baloo να ξανακάνουν. Το κοινό πρέπει να αντέξει τότε τον Mowgli να έρχεται στην ίδια συνειδητοποίηση που έκανε στο πρωτότυπο, και η ταινία ουσιαστικά να βαδίζει νερό μέχρι να είναι όλα τυλιγμένα σε ένα τακτοποιημένο μικρό τόξο. Στο τέλος του Βιβλίου Ζούγκλας 2, ο Mowgli και η υιοθετημένη ανθρώπινη οικογένειά του επιτυγχάνουν ισορροπία και επισκέπτονται τακτικά τη ζούγκλα για να δουν τον Baloo και την Bagheera, υπονομεύοντας σχεδόν το σημείο της ωριμότητας και θυσιάζοντας την κορύφωση της πρώτης ταινίας που αγκυρώνεται.

9 Το Hunchback της Notre Dame II (2002)

Το Hunchback της Notre Dame είναι ίσως μία από τις πιο υποτιμημένες κινούμενες ταινίες της Disney. Είναι μια ζοφερή και συχνά σκοτεινή ιστορία που χαρακτηρίζει έναν από τους πιο συναρπαστικούς και σύνθετους κακοποιούς της εταιρείας, ακόμα με τη μορφή του κριτικού Frollo που αντιμετωπίζει το σφύριγμα. Ασχολείται με ακανθώδη θέματα όπως η λαγνεία, η αμαρτία και η πίστη με έναν εκλεπτυσμένο τρόπο, και διατηρεί τα πράγματα από το να πάρει πάρα πολύ βαρύ με κόμικς interludes από Gargoyles ή περιστασιακά πολύχρωμο μουσικό αριθμό. Δεν είναι ένα κλασικό κρύο, αλλά γενικά θεωρείται ως μια σταθερή είσοδος στον κανόνα της Disney. Σε περίπτωση που χρειαστεί να υπενθυμίσετε, στο τέλος του Hunchback 1, το Quasimodo δέχεται ότι η κυρία του αγαπάει το Esmerelda και δεν έχει σκοπό να είναι και δίνει την ευλογία του στη σχέση του με έναν άντρα που ονομάζεται Φοίβος. Εντούτοις, δεν είναι όλα κακά νέα, καθώς ο ηρωικός μας αγκάθι κερδίζει την αποδοχή που λαχταρούσε από τον παρισινό λαό και έγινε μέλος της κοινωνίας.

Το Hunchback II, με το μόνο χέρι, είναι σημαντικά ελαφρύτερο σε τόνο. Αντί να ασχολείται με έναν βασανισμένο ζήλο όπως το Frollo, το Quasimodo πρέπει τώρα να μπερδευτεί με τον Saroush, έναν εγκληματία που θέτει ως τραγουδιστής τσίρκου για να κλέψει την καμπάνα της Notre Dame. "Downgrade" δεν είναι καν η λέξη. Ακόμα χειρότερο, το sequel το παίρνει επάνω του για να ακυρώσει το γλυκόπικρο τέλος της πρώτης ταινίας και ζεύγος από το μεγάλο Q επίσης εισάγοντας την Jennifer Love-Hewitt-φωνή Madellaine στο μείγμα. Ο χαρακτήρας, δυστυχώς, υποφέρει από το να είναι ιδιόμορφο σε ένα λάθος, μετατρέποντας το πράγμα σε περισσότερο από μια κακή ρομαντική κωμωδία γεμάτη ασυνείδητες παρεξηγήσεις και κακές επικοινωνίες. Ακόμα κι αν η ταινία μας διδάσκει να μην κρίνουμε τις εμφανίσεις, η ταινία φαίνεται απίστευτα φθηνή, με επίπεδη οπτική και κινούμενη γραφική παράσταση που παραμορφώνεται σε σύγκριση με το εντυπωσιακό έργο που παρουσιάζεται στο πρωτότυπο. Πρέπει όλοι να είμαστε πολύ ευγνώμονες που εγκατέλειψαν τυχόν περαιτέρω σχέδια συνέχισης μετά από αυτό.

8 Lilo & Stitch 2: Η Στιτς έχει ένα Glitch (2005)

Το Lilo & Stitch είναι μια ξεχωριστή αλλά γοητευτική ταινία για έναν καταστρεπτικό αλλοδαπό, ο οποίος είναι εξημερωμένος από ένα κοινωνικά ξεχασμένο κοριτσάκι με το όνομα Λίλο. Η ταινία ήταν γεμάτη με τον πολιτισμό της Χαβάης και χαρακτήριζε μια αυστηρή γραφή, ένα μοναδικό οπτικό στυλ και τη μουσική του θρυλικού Elvis Presley. Παραδόξως, η πρώτη άμεση σε βίντεο συνέχεια, Stitch! Η ταινία πήρε ως επί το πλείστον θετικά σχόλια, αλλά ήταν η τρίτη ταινία που άφηνε πραγματικά την πλευρά κάτω.

Στη Stitch έχει ένα Glitch, το Πείραμα 626, γνωστό και ως "Stitch", έχει εφιάλτες για να γυρίσει πίσω στον κακό προγραμματισμό του. Αποδεικνύεται ότι δυσλειτουργεί και ξεκινά να παίζει με πολλούς τρελούς τρόπους. Ο Lilo (αυτή τη φορά που εκφράζεται από τη Dakota Fanning) σκέφτεται ότι το Stitch είναι κακό σκοπίμως για να σαμποτάρει τον ανταγωνισμό του hula, και οι δύο BFFs έχουν μια πτώση. Αφού τραυματίστηκε κατά λάθος ο Lilo, ο Stitch αποφασίζει να φύγει από τη Γη, αλλά υποφέρει από ένα άλλο σφάλμα επεισόδιο και συντρίβει το διαστημόπλοιο του στα βουνά της Χαβάης. Σε μια κίνηση που αυξάνει τα φρύδια, ο Stitch πεθαίνει από τους τραυματισμούς του. Ωστόσο, η αγάπη της οικογένειας για το Stitch είναι τόσο δυνατή που τον επαναφέρει στη ζωή.

Υπάρχουν πολλές καλές αξίες για να απομακρυνθείτε από το Stitch Has a Glitch, αλλά ίσως να διδάξετε στα παιδιά ότι εάν αγαπούν κάτι αρκετά, δεν μπορούν ποτέ να πεθάνουν, δεν είναι ακριβώς ο δρόμος προς τα εμπρός για μια υγιή και σταθερή ανατροφή.

7 Lady and the Tramp II: Η περιπέτεια του Scamp's (2001)

Ένας από τους πρώτους τίτλους που ξεκίνησε από το εργοστάσιο της Disney ήταν Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. Η ταινία επικεντρώνεται στο Scamp, Lady και Tramp μόνο γιος και μικροσκοπική tearaway. Ενώ οι κόρες του ζευγαριού είναι εξίσου σωστές με τη μητέρα τους, ο Scamp ονειρεύεται να είναι άγριο σκυλί όπως ο πατέρας του. Το Tramp απαγορεύει αυτό, που οδηγεί στο γιο του να χάνεται και να τρέχει μακριά. Ο γιός τους σε κίνδυνο, Lady και Tramp πρέπει να συνεργαστούν και blah blah blah. Ναι, είναι και πάλι το ίδιο βασικό οικόπεδο. Το παιδί θέλει να είναι σαν γονέας, ο γονέας λέει όχι, το παιδί φεύγει από το σπίτι για να ανακαλύψει ότι το γρασίδι δεν είναι πιο πράσινο από την άλλη πλευρά, ο γονέας πρέπει να εργαστεί για να σώσει το εν λόγω παιδί. Είναι τόσο προβλέψιμο όσο ένα ιδιαίτερα βαρετό μετρονόμο.

Το ερώτημα που δεν μπορείτε να βοηθήσετε, αλλά να ρωτήσετε τις πηγές: γιατί αποφάσισε η Disney να το κάνει αυτό; Σίγουρα αυτές οι πολύ αγαπημένες ιστορίες αξίζουν καλύτερα από το ίδιο κομμάτι μπισκότων-κοπής; Και πάλι, η περιπέτεια του Scamp δεν είναι εντελώς ανεπιθύμητη, αλλά είναι δύσκολο να είσαι ενθουσιασμένος για μια ήρεμη, ανεξερεύνητη επανάληψη της ίδιας παλιάς ιστορίας με χειρότερα τραγούδια, χαρακτήρες και κινούμενα σχέδια. Η ιστορία τελειώνει ακριβώς όπως θα περίμενε κανείς, με το Scamp να μαθαίνει ότι το σπίτι είναι όπου βρίσκεται η καρδιά και να μάθει να παίζει πιο εύκολα στον γιο του. Οι χαρακτήρες που μαθαίνουν μαθήματα και υπόκεινται σε αλλαγές είναι μέρος αυτού που κάνει μια ιστορία συναρπαστική, αλλά όταν συνδέεται με ένα άσχετο σύνολο, συναντάται ως άσκοπο.

6 Atlantis: Η επιστροφή του Μίλο (2003)

Όταν κυκλοφόρησε το 2001, η Ατλαντίδα: Η χαμένη αυτοκρατορία αποδείχτηκε διχαστική, με κριτικές σχισμένες στη μέση. Η ταινία σηματοδότησε μια αλλαγή στην κατεύθυνση της Disney, που ήθελε περισσότερο από ένα χαρακτηριστικό δράσης περιπέτειας από τα μουσικά που είχαν κάνει μέχρι εκείνο το σημείο. Αναφέρεται σε μια βαριά ιστορία που επηρεάζεται από τον Jules Verne για τον Milo Thatch (που εκφράστηκε από τον Michael J. Fox), έναν μελετητή που χλευάζεται για το ενδιαφέρον και τις θεωρίες του για την χαμένη πόλη της Ατλαντίδας. Ο Μίλο καταλήγει να ανακαλύπτει το The Shepherd's Journal, ένα κείμενο που πιστεύει ότι θα τον οδηγήσει στην Ατλαντίδα και τα μυστικά που υπάρχουν μέσα. Ο Thatch βρίσκει τον εαυτό του σε μια εκστρατεία στην βυθισμένη πόλη, με ένα πλήρωμα γεμάτο περιπέτεια. Η ταινία δεν έκανε τρομερά, αλλά σίγουρα υποπαιδεύτηκε στο box office, οδηγώντας τη Disney να ακυρώσει τα σχέδιά της τόσο για μια τηλεοπτική σειρά που ονομάζεται Team Atlantis και μια θεαματική βόλτα με βάση το ακίνητο.

Όπως προφανώς υποδηλώσατε από τον παραπάνω τίτλο, η Disney δεν έγινε ακόμα με το franchise. Συμπλέκουν τα τρία πρώτα επεισόδια των εγκαταλελειμμένων τηλεοπτικών σειρών και την κυκλοφορούν ως άμεση συνέχεια σε βίντεο. Η ταινία λειτουργεί ακριβώς όπως θα μπορούσατε να σκεφτείτε, με την αχρείωτη πλοκή και τα προφανή αφηγήματα που κρατούν τα πάντα μαζί. Σε σύγκριση με την πολυπληθής απελευθέρωση της πρώτης περιπέτειας, η Milo's Return μοιάζει με την αλλαγή τσέπης, με επίπεδη, άψυχη καλλιτεχνική κατεύθυνση και κίνηση. Αν τα στελέχη της Disney δεν παραιτηθούν αμέσως από την Ατλαντίδα ως σειρά, ίσως υπήρξαν μερικές άξονες ιδέες για τη διάσωση. Ωστόσο, με μόνο την προσβλητική συνέχεια ως μέρος της κληρονομιάς της, είναι απίθανο να ξαναφτιάξει στο εγγύς μέλλον.

5 Ο μαγικός κόσμος του Belle (1998)

Ίσως ως η έμπνευση για την επιστροφή του Μήλου, ο μαγικός κόσμος του Belle ήταν μια συλλογή τριών συνδεδεμένων ιστοριών, κάθε περίπου 20 λεπτών. Η ταινία είναι επίσης ένα midquel, με γεγονότα που λαμβάνουν χώρα, ενώ ο Belle εξακολουθεί να είναι ο "φιλοξενούμενος" του Beast. Είναι ένα φτηνό cash-in μέσα και μέσα, γεμάτο με άθλια κινούμενα σχέδια και ρηχή αφήγηση. Από την πλευρά του συν, παρουσιάζει μερικά από τα καλύτερα κωμικά κινούμενα σχέδια μεσαίου πλαισίου που θα θέλατε ποτέ.

Υπάρχουν τρεις σύντομες ιστορίες για την ηθική. Το πρώτο είναι ίσως το πιο ενδιαφέρον, αν και χρησιμοποιούμε τον εν λόγω όρο συνειδητά. Το "Τέλειο Λόγο" περιλαμβάνει το γράμμα του κάστρου Webster, που μετατράπηκε σε λεξικό (δείτε τι έκαναν εκεί;). Η Belle, το Beast και ο Webster παίρνουν ένα επιχείρημα και η Belle καταιγίζει. Αισθάνεται άσχημα για την κατάσταση, ο Webster σφυρηλατεί μια συγγνώμη από το Θηρίο και η Belle τον συγχωρεί. Η αλήθεια τελικά αποκαλύπτεται, ωστόσο, και το Τέρας απαλλάσσει τον Webster και τους φίλους του από το κάστρο. Η Belle πηγαίνει μετά από αυτούς και το Τέρας τα συγχωρεί τελικά. Αν αυτό ακούγεται σαν την πιο ατελείωτη εμπειρία που μπορείτε να φανταστείτε, να έχετε κατά νου ότι υπήρχαν δύο ακόμα από αυτά τα πράγματα γεμάτα στο VHS για την ευχαρίστησή σας.

4 Pocahontas II: Ταξίδι σε ένα νέο κόσμο (1998)

Ο Pocahontas του 1995, μια φανταστική αναπαράσταση της ζωής της πριγκίπισσας Native American της πραγματικής ζωής, δεν είναι ακριβώς η καλύτερη ταινία. Είναι υπέροχο να κοιτάξει κανείς, αλλά έχει προβλήματα από την αρχή και καταλήγει να είναι αρκετά μέτριος. Ο ίδιος ο Pocahontas (που εκφράζεται από την Irene Bedard) και ο ρομαντισμός της με τον εποίκιστο John Smith (Mel Gibson) είναι ίσως τα καλύτερα χειρισμένα στοιχεία του πρωτότυπου, με μεγάλη έμφαση στη δύναμη και την ελεύθερη σκέψη του χαρακτήρος του Powhatan Princess.

Το ταξίδι σε ένα νέο κόσμο επέλεξε μια διαφορετική ανάληψη του υλικού. Η ιστορία ανοίγει με τον John Smith να δέχεται ενέδρα από μια ομάδα στρατιωτών στο Λονδίνο. Στην προκύπτουσα μάχη, φαίνεται ότι ο Smith πεθαίνει. Τα νέα του θανάτου του φτάνουν στον Ποκαχόντα στον Νέο Κόσμο, και θρηνεί για περίπου πέντε λεπτά και το ξεπερνά. Δεν έχει περάσει πολύς χρόνος πριν εμφανιστεί ο ανόητος Άγγλος διπλωμάτης John Rolfe (Billy Zane) για να διεκδικήσει μια ειρηνευτική συνθήκη με τον Chief Powhatan. Ο αρχηγός αρνείται, αλλά στέλνει τον Ποκαχόντα στην Αγγλία.

Παραβλέποντας τις τεράστιες ιστορικές ανακρίβειες (η πρώτη ταινία δεν ήταν ακριβώς ένα ντοκιμαντέρ), είναι το δολιοφθορισμό του χαρακτήρα της ηγετικής κυρίας που προκαλεί τη μεγαλύτερη βλάβη. Ο Pocahontas προορίζεται να είναι το απόλυτο ελεύθερο πνεύμα, αλλά δεν μπορεί να περιμένει να πάρει έναν νέο άνθρωπο στη ζωή της, αφού ο John Smith κλωτσάει τον κάδο. Πέφτει σκληρά για τη Rolfe, παρόλο που παρουσιάστηκε ως ένα κομμάτι τσίμπημα στην αρχή της ταινίας. Όταν αποκαλύπτεται ότι ο Smith είναι ακόμα ζωντανός, είναι εύκολο να υποθέσουμε ότι θα κερδίσει την πριγκίπισσα πίσω, αλλά nope - η Rolfe έχει τώρα υποστεί μια τεράστια αλλαγή χαρακτήρα και τώρα είναι ο πιο τέλειος τύπος που έζησε ποτέ. Η ταινία τελειώνει με John R. και Pocahontas κυριολεκτικά ιστιοπλοΐα στο ηλιοβασίλεμα μαζί. Αφού υπογράμμισε την ανεξαρτησία του χαρακτήρα στο πρωτότυπο, αυτή η ανάληψη του Pocahontas φαίνεται να είναι πολύ πιο ρηχή και μερικές φορές αρκετά ζοφερή, σχισμένη ανάμεσα στους άνδρες της ζωής της.

3 Η Άνοιξη 3: Η ρήτρα διαφυγής (2006)

Δεδομένου ότι τα Χριστούγεννα τείνουν να είναι μια πολύ παραδοσιακή εποχή του χρόνου, εκείνοι που το γιορτάζουν, τα ίδια πράγματα παίρνουν τρεξίματα κάθε χρόνο. Όλοι έχουμε τις προσωπικές μας παραδόσεις όταν πρόκειται για την εποχιακή ψυχαγωγία μας, είτε πρόκειται για επανεξέταση του Die Hard, είναι μια θαυμάσια ζωή, ή Elf. Μια ταινία διακοπών της Disney που είναι απίθανο να είναι σε πολλές ετήσιες περιστροφές είναι η τρίτη είσοδος στην τριλογία της Santa Clause, The Clause Escape, με πρωταγωνιστές τον Tim Allen και τον Martin Short.

Η ρήτρα διαφυγής κατάφερε ταυτόχρονα να περάσει παλιό κουρασμένο έδαφος και να εξερευνήσει νέες τρομερές κατευθύνσεις ταυτόχρονα. Ο Scott Calvin του Tim Allen προσπαθεί να εξισορροπήσει το χρόνο του τόσο με τον Άγιο Νικ και την προσωπική του ζωή, όσο και με την ίδια παλιά συνταγή οικογενειακής αγωνίας. Ωστόσο, μόνο όταν νομίζετε ότι μπορείτε να βυθιστείτε στην θαμπή, αλλά παράξενα παρηγορητική μονοτονία, ο Μάρτιν Σκωτ εμφανίζεται, όντας εξωφρενικός ως Jack Frost. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από το ζηλιάρη Frost που κατορθώνει να αλλάξει τα γεγονότα της πρώτης ταινίας και να γίνει Kris Kringle αντί του Scott, μετατρέποντας τις διακοπές σε δική twisted όραμά του. Θα θέλαμε να αναφέρουμε όλες τις κριτικές που δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στην προφανή σφαίρα και δικαίως ονόμαζαν αυτήν την πυρκαγιά κάδου μιας «γαλοπούλας», αλλά υπάρχουν μόνο πολλές ώρες την ημέρα και έχουμε σημαντικές προθεσμίες για να συναντηθούμε.

2 Cinderella II: Τα όνειρα είναι πραγματική (2002)

Κάθε ιστορία στο Dreams Come True βράζει προς το ίδιο επιβεβαιωτικό μήνυμα να παραμείνει αληθινό στον εαυτό σας. Ένα αμφισβητήσιμο, αλλά καλοπροαίρετο μήνυμα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη ότι το 90% περίπου των παιδικών ταινιών έχουν αυτό το ηθικό, υπάρχουν πολύ πιο διασκεδαστικοί και ευχάριστοι τρόποι για να μάθουν τα παιδιά αυτό το μάθημα. Φοβιστικά, η Σταχτοπούτα II έκανε γελοία καλά για μια άμεση απελευθέρωση του βίντεο, γεμάτη με $ 120 εκατομμύρια. Ωστόσο, η κρίσιμη μετακίνηση του sequel έλαβε την Disney να δοκιμάσει μια νέα προσέγγιση για το triquel, το Twist in Time, το οποίο πήρε τη διαδρομή Back to the Future II και αφορούσε το ταξίδι στο χρόνο και ένα εναλλακτικό δώρο. Η συνέχεια λήφθηκε καλύτερα από τον Τύπο, αλλά πολλοί τελικά κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ήταν ακόμα μια άχρηστη προσθήκη στο franchise.