Ο Νονός έχει ξεπεράσει πολλά τραγούδια "Καλύτερων Ταινιών όλων των εποχών", τα οποία δείχνουν ότι αυτές οι ασκήσεις έχουν καταστεί σε μεγάλο βαθμό περιττές, παρόλο που κανείς δεν μπορεί ποτέ να ισχυριστεί ότι δεν αξίζει τον κόπο.
Με βάση το μυθιστόρημα του Mario Puzo, ο Νονός είδε τον σκηνοθέτη Φράνσις Φορντ Κόπολα να δημιουργεί μια επική ιστορία μέσα σε ένα ιταλικό αμερικανικό γκάνγκστερ σκηνικό που περιείχε ένα τέλειο cast, το οποίο περιλάμβανε τους Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, και ο Robert Duvall, καθώς και ένα αστρικό σύνολο υποστήριξης.
Πράγματι, δεν θα ήταν υπερβολικό να ισχυριστούμε ότι ο Νονός ξεχωρίζει σε κάθε πιθανό τομέα. Το σκηνοθετικό, το σενάριο, η κατεύθυνση, η κινηματογραφία, η μουσική και το casting είναι όλα μερικά από τα ωραιότερα Hollywood που έχει δημιουργήσει ποτέ. Ωστόσο, δεν ήταν σχεδόν έτσι.
Η παραγωγή του Ο Νονός ήταν μανιώδης μαστίζεται με τις μάχες πίσω από τις σκηνές, οι οποίες ήταν κυρίως μεταξύ του σκηνοθέτη, του στούντιο πίσω από την ταινία, και Paramount Pictures. Έχει επίσης υποστεί ορισμένες πρακτικές οπισθοδρομήσεις και περιορισμούς.
Παρά τα προβλήματα αυτά, δεν υπάρχουν απορίες σχετικά με το τελικό αποτέλεσμα και η γεμάτη εκδήλωση παραγωγή έδωσε τουλάχιστον μια σειρά από ενδιαφέροντα γεγονότα που περιβάλλουν αυτή τη θρυλική εικόνα.
Με πίσω από τα παρασκήνια ανέκδοτα, χτυπώντας κοντά-misses, και άλλα ψήγματα του gangster trivia, αφήστε το όπλο και να λάβει το cannoli. Εδώ είναι 15 πράγματα που δεν ξέρατε για τον Νοντό.
15 Marlon Brando Χρησιμοποιούνται κάρτες Cue να θυμούνται τις γραμμές του
Εικονικός, όπως ο Μάρλον Μπράντο ήταν στο ρόλο του Don Vito Corleone, η ταινία του γνωστού εκκεντρικού ηθοποιού οδήγησε σε κάποια θέματα πίσω από τα σκηνικά. Ένα από τα βασικά προβλήματα ήταν η προτίμηση του Μπράντο να χρησιμοποιεί κάρτες για να διαβάσει τις γραμμές του κατά τη μαγνητοσκόπηση, μια συνήθεια που ο ηθοποιός υιοθέτησε σε περισσότερες παραγωγές απ 'ό, τι ο Νονός.
Οι κάρτες έπρεπε να κρύβονται δημιουργικά στο σετ, όπως πίσω από τις σκηνές ή ακόμα και σε άλλους ηθοποιούς. Αν και κάποιοι μπορεί να αισθάνονται ότι οι κάρτες δείχνουν την απροθυμία του Brando να μάθει το σενάριο όπως όλοι οι άλλοι, ο ίδιος ο ηθοποιός επέμεινε ότι αυτή η μέθοδος του επέτρεψε να είναι πιο αυθόρμητη στη μαγνητοσκόπηση και είχε ως αποτέλεσμα μια συνολικά βελτιωμένη απόδοση.
Όποιος κι αν είναι ο λόγος, η εικόνα του Robert Duvall με ένα φύλλο χαρτονιού που φέρει τις γραμμές του Brando που συνδέονται με το στήθος του έχει κάνει τους γύρους online και είναι εξαιρετικά αξέχαστη λόγω της γελοιοσύνης του.
14 Η γάτα του Don Corleone βρέθηκε πολύ κοντά
Η εικόνα του Don Corleone χαϊδεύοντας απαλά μια γάτα στο γραφείο του είναι ένα από τα πιο διάσημα από ολόκληρη την ταινία, αλλά ο τρόπος με τον οποίο προήλθε ήταν ένα συνολικό τρελό.
Ενώ προετοίμαζε την αρχική σκηνή μεταξύ της Corleone και του ιδιοκτήτη του νευρικού κηδεμόνα Amerigo Bonasera, ο Francis Ford Coppola παρατήρησε μια αδέσποτη γάτα που κρύβεται γύρω από το σετ και, σε μια στιγμή έμπνευσης, το έδωσε στον Brando να λυγίσει κατά τη διάρκεια της σκηνής.
Η προσθήκη δημιουργεί μια τέλεια αντίθεση μεταξύ της ισχυρής και απειλητικής ομιλίας του Don Corleone και της μαλακότερης, πιο οικογενειακής του πλευράς. Ο αιλουροειδής προκάλεσε προβλήματα, όμως, με το σφύριγμα να γίνεται πολύ προεξέχον στο μίγμα ήχου.
Οι πρώτες εκδόσεις της ταινίας αφαιρούν τους θορύβους της γάτας στη μετα-παραγωγή, αλλά οι επανέκδοση τους έχουν εισαγάγει εκ νέου για λόγους αυθεντικότητας.
13 Κάποια σοβαρά περίεργα πράγματα κόπηκαν από το βιβλίο
Με το χρόνο λειτουργίας του Νονός, ένα πονηρό σημείο μεταξύ σκηνοθέτη και στούντιο, πολλά υλικά δεν το έκαναν στην τελική περικοπή. Η πίσω ιστορία του Vito Corleone σώθηκε για τη συνέχεια, ο χαρακτήρας του Genco Abbandando εγκαταλείφθηκε εξ ολοκλήρου και ο ρόλος του Johnny Fontane μειώθηκε σημαντικά.
Ένας υποπληθυσμός που άφησε επίσης ο δρόμος - και πιθανότατα καν δεν το θεώρησε καν για την ταινία - περιλάμβανε την κυρία του Sonny, Lucy Mancini.
Η Mancini εμφανίζεται στην ταινία κατά την εναρκτήρια γαμήλια σκηνή, περνώντας με τον Sonny για κάποια δράση X, αλλά το βιβλίο παίρνει το χαρακτήρα της σε μια πολύ περίεργη κατεύθυνση.
Συνοπτικά, η Sonny είναι ιδιαίτερα καλά προικισμένη και η Lucy είναι μία από τις λίγες γυναίκες που μπορούν να … τον φιλοξενήσουν. Αναζητώντας πιο συμβατικά γεννητικά όργανα, η Lucy επισκέπτεται έναν φημισμένο γυναικολόγο που αργότερα γίνεται ο εραστής της. Σοβαρά.
12 Ο Burt Lancaster θέλησε να παίξει τον Don Corleone
Στη δεκαετία του 1960, ήταν συνηθισμένη πρακτική για τα κινηματογραφικά στούντιο να αποκτούν τα κινηματογραφικά δικαιώματα σε μυθιστορήματα προτού δημοσιευθούν σε μια προσπάθεια αποφυγής δαπανηρών διαγωνισμών πολέμου για τους bestseller.
Με τις φήμες στο εσωτερικό της εκδοτικής βιομηχανίας να διαδίδουν θετικές φασαρίες σχετικά με το προσεχές μυθιστόρημα του Mario Puzo, τόσο η Paramount όσο και η εταιρεία παραγωγής του Burt Lancaster στο Universal, επιδιώκουν να αποκτήσουν τα δικαιώματα του The Godfather.
Ωστόσο, αν η Universal κέρδισε τη μάχη, ο Lancaster ήταν πρόθυμος να παίξει τον ηγετικό ρόλο του ίδιου του Don Vito Corleone. Παρόλο που ο Burt ήταν αναμφισβήτητα ένας θρυλικός ηθοποιός, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι είχε τον ίδιο αντίκτυπο στον ρόλο του Νονός, όπως έκανε ο Marlon Brando.
Σίγουρα είχε τη φήμη του για να παίζει σκληρά παιδιά, αλλά η φήμη του Λάνκαστερ και η σχετικά καθαρή κοπή του είδαν ότι τον καθιστούσαν λιγότερο κατάλληλο από τον Brando για το χαρακτήρα.
11 Το Paramount ήταν κατά της Casting του Brando … Μέχρι να δουν μια δοκιμή οθόνης
Μια από τις μεγαλύτερες μάχες που είχε ο Francis Ford Coppola με τους παραγωγούς της Paramount αφορούσε το casting του Don Vito Corleone, με το στούντιο να συζητά ονόματα όπως ο Carlo Ponti και ο Charles Bronson για τον επικεφαλής ρόλο.
Τόσο η Coppola όσο και η Puzo είχαν τον Marlon Brando για το κομμάτι από το αρχικό στάδιο, αλλά η Paramount Pictures ήταν σθεναρά αντίθετη με την ιδέα και έθεσε ορισμένους περιορισμούς που αποσκοπούσαν στην αποτροπή της Coppola. Αυτές περιλαμβάνουν μια ταπεινωτική δοκιμασία οθόνης για τον Brando, ένα χαμηλό αρχικό τέλος και ο ηθοποιός που τοποθετεί έναν δεσμό σε περίπτωση που αποδείχθηκε αναξιόπιστος κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης.
Παραδόξως, ο Brando συμφώνησε με τους όρους και πυροβόλησε ένα βίντεο με αυτοσχέδια ακρόαση το οποίο, όταν είδε τα αφεντικά του Paramount, αμέσως έπεισε όλους τους εμπλεκόμενους ότι ήταν η τέλεια επιλογή για τον Don Corleone.
10 Ο Brando και ο Pacino είχαν κάνει οδοντιατρική εργασία για την ταινία
Όπως ο Vito Corleone, ο Μάρλον Μπράντο έπαιζε έναν πιο ηλικιωμένο και ξεπερασμένο από τον ίδιο τον εαυτό του και ως εκ τούτου χρειάστηκε κάποια εργασία για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της ηλικίας.
Στο screen test του, ο Brando είχε γεμίσει τα μάγουλά του με λεπτό χαρτί για να αποκτήσει τον εαυτό του πιο εμφανή σκασίματα, αλλά για την ταινία, μια προσαρμοσμένη οδοντιατρική συσκευή δημιουργήθηκε για να φορέσει ο ηθοποιός. Το κομμάτι έδωσε στον Don την υπογραφή του με το γόνατο.
Ο Michael του Al Pacino απαιτούσε επίσης κάποια οδοντιατρική εργασία για την ταινία. Μετά από μια απόπειρα επιτυχίας στον πατέρα του, ο Μιχαήλ αντιμετωπίζει τον αστυνομικό καπετάνιο McCluskey και λαμβάνει ένα σπασμένο σαγόνι για τα προβλήματά του. Προκειμένου να προσομοιωθεί αυτός ο τραυματισμός, σχηματίστηκε ένα ζευγάρι νάρθηκα από ένα χυτό από τα δόντια του Pacino που θα έδινε στον ηθοποιό μια παραμορφωμένη εμφάνιση.
Αρκετοί άλλοι ηθοποιοί, όπως ο James Caan και ο Al Lettieri (Virgil Sollozzo), είχαν επίσης μικρές οδοντικές αλλοιώσεις για να δημιουργήσουν μοναδικές εμφανίσεις των χαρακτήρων τους.
9 Υπήρχαν αντιδράσεις από την ιταλοαμερικανική κοινότητα και τη μαφία
Αν νομίζατε ότι οι ταινίες που προσελκύουν κριτική σχετικά με την απεικόνισή τους σε πολιτιστικές ομάδες ήταν ένα πρόσφατο φαινόμενο, σκεφτείτε και πάλι. Με τον Francis Ford Coppola επιμένοντας να γυρίσουν μεγάλο μέρος του The Godfather στη Νέα Υόρκη, τα μέλη της ιταλο-αμερικανικής κοινότητας ανησυχούσαν ότι μια τέτοια παραγωγή θα μπορούσε να διαδώσει μόνο τα ήδη υπάρχοντα στερεότυπα.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η ίδια η ίδια η μαφία ήταν επίσης πολύ επιφυλακτική σχετικά με την ταινία και έλαβε πολλές απειλητικές ενέργειες σε ένδειξη διαμαρτυρίας, συμπεριλαμβανομένου του γυρίσματος σε ένα σταθμευμένο αυτοκίνητο που ανήκε σε γραμματέα ενός παραγωγού.
Τελικά, επιτεύχθηκε μια συμφωνία που εξασθένησε όλα. Καταβλήθηκαν προσπάθειες για να δείξουν τη σκοτεινή πλευρά του τρόπου ζωής των γκάνγκστερ, παρά μια λαμπερή προοπτική, και η λέξη "Μαφία" απαγορεύτηκε από το σενάριο. Οι παραγωγοί της ταινίας επέτρεψαν επίσης σε πολλά μέλη της μαφίας να δουλέψουν στην παραγωγή ως πρόσθετα ή μέλη του πληρώματος, χαλαρώνοντας την ένταση μεταξύ των ομάδων.
Όταν ξεκίνησαν τα γυρίσματα και οι ντόπιοι άρχισαν να βλέπουν τον τύπο της ταινίας που γινόταν, μεγάλο μέρος της αντιπολίτευσης εξαφανίστηκε.
8 Robert De Niro Σχεδόν έπαιξε τόσο Sonny και Paulie
Με πολλούς ιταλοαμερικανούς ηθοποιούς που συζητήθηκαν κατά τη διάρκεια συναντήσεων για το The Godfather, ένα όνομα που επαναλαμβανόταν ήταν ο Robert De Niro. Ένας νεαρός Ντε Νίρο αρχικά οντισιόντας για το ρόλο του πρώιμου παιδιού του Βίτο, του Sonny, που τελικά θα απεικονιστεί από τον James Caan.
Παρόλο που ο Ντε Νίρο δεν πήρε το ρόλο, οι παραγωγοί εντυπωσιάστηκαν αρκετά για να του προσφέρουν τον μικρότερο ρόλο του Paulie, του Corleone henchman που τελικά θα προδώσει την οικογένεια.
Ο ηθοποιός ενδιαφέρθηκε πολύ για την προσφορά, αλλά τελικά έπρεπε να μειωθεί από τότε που χυτεύθηκε στο The Gang που δεν μπορούσε να πυροβολήσει ίσια.
Φυσικά, αυτή η δυστυχία θα αποδειχθεί μια ευλογία στη μεταμφίεση, καθώς ο Robert De Niro αργότερα θα ριχτεί ως νεαρός Vito Corleone στο The Godfather Part II, που του έδωσε ένα Όσκαρ.
7 Ο Brando βασισμένη στη φωνή του σε πραγματικό γκάνγκστερ
Αν και μερικές από τις συνηθισμένες συνήθειες του Marlon Brando μπορεί να έχουν αμφισβητήσει την εργασιακή ηθική του ηθοποιού, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι ο άνθρωπος ήταν απίστευτα αφοσιωμένος όταν ήρθε να χτίσει τους χαρακτήρες του και να αναπτύξει μια παράσταση. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να βρεθεί στο πώς ο Μπράντο συνέλαβε τους διάσημους φωνητικούς τόνους του Don Corleone.
Ο Francis Ford Coppola έδωσε στο Μπράντο μαγνητοταινίες από μια έρευνα του 1950 για το οργανωμένο έγκλημα που χαρακτήριζε αρκετούς μαφιόζους της πραγματικής ζωής, συμπεριλαμβανομένου του Joseph Valachi. Το Brando βασισμένο στο Brando, ξεχώρισε με τη φωνή του Βαλαχί, προσθέτοντας μεγαλύτερη αυθεντικότητα στην ταινία και δημιουργώντας κινηματογραφικό ιστορικό στη διαδικασία.
Ωστόσο, μερικά από τα αφεντικά στο Paramount θεώρησαν ότι οι γραμμές του χαρακτήρα ήταν μερικές φορές πολύ δύσκολο να καταλάβουν και θα αστεία για το αν θα πρέπει ή όχι να κυκλοφορήσει η ταινία με υπότιτλους. Περιττό να πω, ο Μπράντο είχε το τελευταίο γέλιο.
6 Κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης, η Coppola ανησύχησε για την αντικατάσταση της
Με τον Francis Ford Coppola και τον Paramount Pictures να συγκρούονται με τα πάντα, από τη χύτευση και τη βολή στο χρόνο εκτέλεσης και το soundtrack, ίσως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε διάφορες συγκυρίες κατά τη διάρκεια της παραγωγής, ο σκηνοθέτης φοβόταν να απολυθεί από το στούντιο.
Οι εντάσεις ήταν υψηλές και η σκοποβολή έπεσε δραματικά πίσω από το χρονοδιάγραμμα, με αποτέλεσμα η Paramount να αρχίζει να θεωρεί αντικαταστάσεις για το Coppola. Ο άντρας που παρατάχθηκε για να επεξεργαστεί το The Godfather, ο Aram Avakian (Το τέλος του δρόμου, οι αστυνομικοί και οι ληστές) ήταν στην κορυφή της λίστας τους.
Έχοντας συνειδητοποιήσει ότι κάτι ήταν άδικο, ο Coppola πυροβόλησε τον Avakian μεταξύ άλλων και ο Brando υποσχέθηκε να εγκαταλείψει την παραγωγή, εάν η Coppola απομακρυνθεί ως σκηνοθέτης και έτσι αποκατασταθεί η σχετική τάξη.
Ωστόσο, οι εκθέσεις δείχνουν ότι ο Francis Ford Coppola παρέμεινε ανήσυχος και ανασφαλής καθ 'όλη τη διάρκεια του χρόνου που ασχολείται με την ταινία.
5 Το κύριο cast ήταν ζευγάρι πρακτικά τζόκερ
Μεταξύ των γυρισμάτων σκηνών της βιαιότητας γραφικών και την τήρηση ενός εντατικού προγράμματος σκοποβολής, το κύριο cast του The Godfather κατάφερε να χαλαρώσει συμμετέχοντας σε μια σειρά πρακτικών αστεία.
Ο Marlon Brando, ο Robert Duvall και ο James Caan θα έπαιρναν από τη μια την άλλη το φεγγάρι (την τέχνη της εμφάνισης των γλουτών στο κοινό) στις πιο ανάρμοστες στιγμές, στην ευθυμία του υπόλοιπου πληρώματος.
Ο Μπράντο πήγε ένα βήμα παραπέρα και πριν γυρίσει τη σκηνή όπου ο Βίτο μεταφέρεται από το νοσοκομείο και μεταφέρεται επάνω σε ένα φορείο, έκρυψε με τον κουβάρι αρκετές μάζες μολύβδου κάτω από τις κουβέρτες, δίδοντας στους ηθοποιούς που είχαν επιφορτιστεί με τη μεταφορά του τεράστιου και εξαντλητικού έκπληξη.
Είναι αναζωογονητικό να γνωρίζουμε ότι υπήρχαν κάποιες στιγμές συντομίας πίσω από τις σκηνές αυτής της έντονης παραγωγής.
4 Το μεγαλύτερο μέρος της οικογένειας Coppola έκανε μια εμφάνιση
Πολλοί οπαδοί του The Godfather γνωρίζουν ότι η Talia Shire, που έπαιξε την κόρη του Vito Corleone Connie, είναι στην πραγματικότητα η αδελφή του Francis Ford Coppola και ότι η ηθοποιός θα εμφανιστεί και στις τρεις ταινίες του Godfather.
Ωστόσο, η Talia δεν είναι το μοναδικό μέλος της οικογένειας Coppola για να βρεθεί στην οθόνη με κάποια ιδιότητα. Ο πατέρας του Francis και της Talia και η γνωστή μουσική Carmine Coppola συνέβαλαν μέρη για πιάνο στο soundtrack της ταινίας και εμφανίστηκαν μαζί με τη σύζυγό του στη διάρκεια μιας σκηνής εστιατορίου.
Η Ιταλία είχε επίσης μια σύντομη σκηνή παίζοντας χειριστή τηλεφωνικού κέντρου και η ίδια η κόρη του Φράνσις έπαιξε το παιδί της Connie κατά τη διάρκεια της εκπληκτικής ακολουθίας τελικών βάπτισης.
Η εξάρτηση του Francis Ford Coppola από την οικογένειά του στον "The Godfather Part III", ωστόσο, όταν η κόρη του Σόφια (τότε πολύ μεγαλύτερης ηλικίας) χτίστηκε σε κύριο ρόλο σε ευρεία απήχηση. Από τότε η Σόφια αποδείχθηκε πολύ πιο επιτυχημένη ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα της ως σκηνοθέτης.
3 Το κεφάλι του αλόγου ήταν πραγματικό
Όταν οι περισσότεροι οπαδοί της ταινίας σκέφτονται για το The Godfather, η πρώτη σκηνή που έρχεται στο μυαλό είναι αυτή στην οποία ο εξωφρενικός Hollywood μεγάλος πυροβολισμός Jack Woltz απορρίπτει ένα αίτημα από την οικογένεια Corleone και ξυπνά την εύρεση του κεφαλιού ενός αλόγου στο κρεβάτι του.
Ενώ πολλοί θα υποθέτουν ότι το κομμένο κεφάλι ζώων δεν θα είναι τίποτα περισσότερο από ένα κινηματογραφικό στήριγμα, οι λάτρεις των ζώων θα τρομοκρατηθούν για να ακούσουν ότι το στοιχείο ήταν στην πραγματικότητα πολύ πραγματικό.
Αν και το αίμα ήταν πράγματι παραπλανητικό (ένα μείγμα χρωστικών τροφίμων και σιροπιού καλαμποκιού), Coppola και συνεργάτης. απέτυχαν στις προσπάθειές τους να δημιουργήσουν ένα ρεαλιστικό προβολικό κεφάλι και έτσι συνωμοτούν για να χρησιμοποιήσουν το γνήσιο άρθρο.
Η ανάπαυση (κάπως) διαβεβαίωσε, ωστόσο, ότι το ζώο δεν σκοτώθηκε για την κατασκευή του φιλμ και είχε κατατεθεί για άλλους λόγους λίγο πριν τη μαγνητοσκόπηση.
2 Η σκηνή δολοφονίας του Sonny απαιτεί πάνω από 100 εκρηκτικές χρεώσεις στο σώμα του James Caan
Η δολοφονία του Santino "Sonny" Corleone είναι ίσως η πιο σπλαχνική και βίαιη σκηνή σε ολόκληρη την ταινία και η στιγμή δημιουργήθηκε μέσω μιας πολύ περίπλοκης σειράς πρακτικών ειδικών εφέ.
Κάτω από την καθοδήγηση των εφέ γκουρού AD Λουλούδια, James Caan καλύφθηκε με μικρά φορτία πυρίτιδας που συνδέονται με κρυμμένες σακούλες ψεύτικου αίματος. Τα εκρηκτικά ήταν ενσύρματα σε μια κονσόλα και ξεκίνησαν από απόσταση στις κατάλληλες στιγμές για να προσομοιώσουν τη φωτιά των όπλων. Μη εκρηκτικά πακέτα τοποθετήθηκαν στο κεφάλι και το πρόσωπο του Caan και ξεκίνησαν με το χέρι χρησιμοποιώντας αόρατες χορδές.
Λουλούδια και συνεργάτες. είχε την πρόθεση να προχωρήσει περαιτέρω με τους τραυματισμούς του Sonny, αλλά ανησυχούσε για να προκαλέσει βλάβη στον ηθοποιό. Παρ 'όλα αυτά, η εμπειρία πρέπει να ήταν απίστευτα δυσάρεστη για τον Caan, έστω και αν είχε δημιουργήσει μια τέτοια αξέχαστη σκηνή.
