Ξεχάστε το παραμυθένιο παραμύθι του Tim Burton. Αποκτήστε τον άχρωμο ρεαλισμό του Christopher Nolan. Αγνοήστε το φλετ Μίλερ του Ζακ Σνάιντερ. Η μάσκα του Φαντασμού είναι η καλύτερη ταινία του Batman από όλους. Από το στούντιο που παρεμβαίνει σε ένα σύντομο παράθυρο παραγωγής, αυτή η ταινία είχε τα πάντα εναντίον της. Όταν τελικά απελευθερώθηκε, βομβάρδισε επικό τρόπο στο box office, αλλά αργότερα βρήκε νέα ζωή χάρη στο βίντεο στο σπίτι και στο διαδίκτυο.
Το οικόπεδο ακούγεται αρκετά απλό: συνδυάζοντας μια πρωτότυπη ιστορία και μια σημερινή ιστορία, ο Batman ασχολείται με έναν νέο εχθρό, ακριβώς όπως μια παλιά αγάπη επιστρέφει στη ζωή του. Υπάρχει αίμα, τραγωδία και ο Τζόκερ. Τα συστατικά είναι όλα εκεί, αλλά είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζονται αυτά που κάνουν αυτό ένα άτυπο σούπερ ήρωα ταινία.
Επιστρέφοντας και βλέποντας πάλι το Phantasm, συνειδητοποιείτε πόσο σπουδαίοι ήταν οι συγγραφείς στην προσαρμογή και τη μεταβολή της συνέχειας του Batman, του τρόπου με τον οποίο επηρέασαν οι κλασικές ταινίες και πόσο επηρέασε τις σημερινές ταινίες υπερ-ηθικού. Είτε είστε fan ήδη είτε δεν έχετε ακούσει για αυτό, έχουμε συγκεντρώσει μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα και την ξεχασμένη ιστορία μιας από τις μεγαλύτερες ιστορίες του Dark Knight.
Εδώ είναι 15 πράγματα που δεν ξέρατε για το Batman: Μάσκα του Φαντασμού.
15 Αναφέρεται στο Arkham Origins
Σίγουρα δεν είναι ένα από τα καλύτερα παιχνίδια Arkham, Origins επικεντρώνεται γύρω από έναν νεαρό Bruce Wayne με ένα κακό κούρεμα που αγωνίζονται εγκλήματος κατά τη διάρκεια των Χριστουγέννων. Έξω από το κοστούμι disco pimp του Copperhead και της μαύρης μάσκας, δεν υπάρχει πραγματικά ό, τι συμβαίνει πολύ στον τίτλο και σας κάνει να θέλετε η ιστορία του παιχνιδιού να έχει αναπτυχθεί από τις αναφορές που κάνει.
Λίγο μετά την επίθεση του Bane στο Batcave, είμαστε έτοιμοι να κοιτάξουμε γύρω από τα συντρίμμια. Κοντά στον υπολογιστή από τις σπασμένες περιπτώσεις επίδειξης, υπάρχουν δύο γράμματα στο πάτωμα, γραμμένα από τον Andrea Beaumont, την πρώην αγάπη και τελικό εχθρό του Bruce, το Phantasm. Οι επιστολές είναι σύντομες, με τον Andrea να διαπιστώνει ότι είναι στην Ευρώπη στο μονοπάτι του πατέρα-αγόρι της, ελπίζουμε ότι ο Τζόκερ δεν τον σκότωσε - και προειδοποιώντας για την τραγωδία που βρίσκεται στον ορίζοντα.
Είναι σπάνιο να γίνεται οποιαδήποτε αναφορά Phantasm στο DCAU ή σε οποιοδήποτε από τα άλλα μέσα Batman. Είτε πρόκειται για ένδειξη ενός σημείου σχεδίου που έπρεπε να ληφθεί αργότερα, είτε αν είχε απλώς προορισμό να είναι μια διασκεδαστική αναφορά για τον ανεμιστήρα των αετών, δεν έχει επιβεβαιωθεί ποτέ.
14 Υπάρχουν Sequels
Υπήρξαν τρεις συνέχειες στη Μάσκα του Φαντασμού. Η πρώτη και η μόνη είσοδος στο κανόνα είναι η Σκιά του Φαντασμού, που γράφτηκε από τον συν-συγγραφέα του πρωτότυπου κινηματογράφου Paul Dini. (Η ιστορία αυτή κέρδισε έναν Eisner.) Μετά τις εκδηλώσεις της ταινίας, ο Andrea Beaumont ξαναγυρίζει στο Gotham για να ανακαλύψει ποιος είναι πίσω από τη γενναιοδωρία που βάζει στο κεφάλι του Bruce Wayne. Γέλια είχαν, η κατάθλιψη είναι βαθύτερη, οι συνέπειες διερευνώνται και ο Bruce και ο Andrea εξακολουθούν να μην ζουν ευτυχισμένοι ποτέ μετά.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο σημερινός κακοποιός Spider-Man κακοποιός Dan Slott έγραψε μια άλλη συνέχεια που είδε την Αντρέα να επιστρέψει για να κυνηγήσει τη μαύρη μάσκα. Ωστόσο, η ακύρωση της κινούμενης σειράς Batman & Robin Adventures οδήγησε στην ιστορία που δεν τελείωσε ποτέ. Τελικά αποκαλύφθηκε ότι ο Red Hood, ο οποίος είχε προκαλέσει προβλήματα για τον Batman, θα αποκαλυπτόταν ως η νεκρή μητέρα της Βίκτωρ της Andrea Beaumont, οδηγώντας σε μείζονες ερωτήσεις όπως: είναι ολόκληρη η οικογένεια Beaumont που έχει καταστραφεί; Ή είναι κάτι στο νερό του Gotham; Μπορεί να είναι και τα δύο;
Η τελική συνέχεια, Mark of the Phantasm, λαμβάνει χώρα στην εποχή Batman Beyond. Η σύνδεση με το Phantasm είναι κατηφορωμένη και η πολυαναμενόμενη επανένωση μεταξύ Bruce και Andrea πραγματοποιείται εκτός οθόνης.
Καλύτερο για να κρατήσετε μόνο στο Shadow.
13 Το άλλο Batman πέρα από τη σύνδεση
Στο αμφισβητούμενο επεισόδιο του περιοδικού Justice League Unlimited "Epilogue", που γράφτηκε από τον αργά, σπουδαίο Dwayne McDuffie, μας δίνεται μια ιστορία μυστικής προέλευσης για τον Terry McGinnis. Στο επεισόδιο, αποκαλύπτεται ως ο βιολογικός γιος του Bruce Wayne, που δημιουργήθηκε από την Amanda Waller και τον Cadmus να μεγαλώσουν για να αντικαταστήσουν τον αγαπητό παλιό μπαμπά του ως Batman. Δεδομένου ότι ένας από τους κύριους συστατικούς του Dark Knight είναι τραγωδία, ο Waller σχεδίαζε να σκοτώσει τους γονείς του Terry μπροστά του για να αντανακλά την τραγωδία που ο Bruce κάποτε υπέφερε. Μίσθωσε τον Andrea Beaumont για να το κάνει - στα επόμενα χρόνια, έγινε ένας hitman, ο οποίος συμβαδίζει με το κωμικό Dini - αλλά ο Andrea αδυνατεί να τραβήξει τη σκανδάλη την τελευταία στιγμή.
Ο Andrea και ο Waller υποστηρίζουν αργότερα, αλλά ποτέ δεν ακούμε τι είπε. Από αυτό που μας δίνεται, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ενώ η τραγωδία είναι ένα απαραίτητο συστατικό, η επίσκεψη στο αθώο είναι πολύ άσχημο πράγμα και η χρήση φόνου για τη δημιουργία ενός νέου Batman αμαυρώνει την κληρονομιά που προσπαθούσαν να συνεχίσουν.
Για τον Andrea, αυτό είναι επίσης ένα ωραίο κομμάτι λύτρωσης. Όταν αποφάσισε να μην σκοτώσει τους γονείς του Terry, ήταν - τουλάχιστον προσωρινά - σε θέση να σπάσει τον κύκλο της δολοφονίας και της εκδίκησης που όχι μόνο δημιούργησε το Batman, αλλά και το Φάντασμα.
12 Το Φάντασμα βασίζεται σε έναν λιγότερο γνωστό Batman Villain
Batman: Η Κινούμενη Σειρά ήταν πολύ γνωστή για την ικανότητά της να ανακατεύει, να ανυψώνει ή ακόμα και να δημιουργεί χαρακτήρες. Ο Harley Quinn και ο Renee Montoya ήταν χαρακτήρες που δημιουργήθηκαν για την παράσταση που αποδείχθηκε αρκετά δημοφιλής για να προσαρμοστεί στα κόμικς. Η σειρά πήρε τον κ. Freeze από έναν κακοποιό με θέμα τον παγωμένο μπισκότο και τον έφερε σε μια τραγική φιγούρα, η οποία αποδείχθηκε αρκετά δημοφιλής ώστε τα κόμικς να το προσαρμόσουν στη δική τους συνέχεια. Το ίδιο ισχύει και για τον κακοποιό γνωστό ως Reaper, ο οποίος άλλαξε για να γίνει ο Φαντασμός.
Για όσους από εσάς δεν έχετε ακούσει ποτέ για το Batman: Year Two. είναι ένα κόμικ στο οποίο η Μπάτμαν ερωτεύεται ποια γυναίκα πιστεύει ότι ο πατέρας της είναι ο Θρυμματιστής, ένας μανιακός που χρησιμοποιεί το πόδι. Μεγάλο μέρος του οικοδομήματος του Δεύτερου Δευτέρου είναι απολιθωμένο για μάσκα του Φαντασμού, αλλά με μεγαλύτερο βάθος και νόημα. Η Andrea Beaumont είναι ένας πλήρως υλοποιημένος χαρακτήρας με το δικό της τόξο, έχει μια βαθύτερη σχέση με τον Bruce και είναι μια άσχημη. Η Rachel Caspian, η ισοδύναμη χρονιά της, είναι μια συσκευή οικόπεδο. Αν αναγκαστεί να πει κάτι θετικό γι 'αυτήν, θα ήταν ότι το τελευταίο της όνομα μας θυμίζει το τσιγγάνικο τραγούδι "Prince Caspian".
Ένα άλλο γεγονός διασκέδασης: ο Reaper εμφανίστηκε στο New 52 για μια σύντομη εκδοχή, αθλητική μια ματιά πιο in-line με το Phantasm.
11 Διατηρεί ένα βραβείο Annie σε αυτήν την ημέρα
Για σχεδόν πενήντα χρόνια, τα βραβεία Annie ήταν τα Όσκαρ για κινούμενα σχέδια. Όπως και τα Όσκαρ, οι Annies είναι επιφυλακτικοί όταν πρόκειται να επαινέσουν ταινίες genre όπως τις περιπέτειες superhero. Αν και έχουν τιμήσει τους αδελφούς του Fleischer για τη δημιουργία της Betty Boop και Popeye, καθώς και της τεχνικής ροτοσκόπια, η αναφορά του σειρήνα του Superman από το '40 ήταν γυαλισμένη εξ ολοκλήρου.
Έτσι ήταν μια αρκετά μεγάλη υπόθεση, όταν η Mask of the Phantasm είχε οριστεί για το βραβείο Annie Best Animated Feature το 1994. Δεν κατόρθωσε να φέρει στο σπίτι το χρυσό, ωστόσο, καθώς ολοκληρώθηκε εκείνο το έτος από το The Lion King (hey, όταν νικήσετε, είστε νικημένοι). Τούτου λεχθέντος, έχει την αμφίβολη τιμή, είκοσι τρία χρόνια αργότερα, ότι εξακολουθεί να είναι το μόνο κινούμενο χαρακτηριστικό κόμικ που θα διοριστεί για το κορυφαίο βραβείο της επίδειξης.
Το φάντασμα δεν είναι, ωστόσο, η μόνη ταινία υπερήρωων για να πάρει κάποια αγάπη στο Annies. Τα Pixar's The Incredibles κατάφεραν πραγματικά να επιτύχουν ένα W για τους ήρωες μας σε καλσόν όταν πήρε το σπίτι το κορυφαίο βραβείο δέκα χρόνια αργότερα στα βραβεία Annie του 2004.
10 Το στούντιο δεν ήθελε το τέλος να καταστρέφεται
Πιο συχνά αυτό δεν συνέβαινε, το περιεχόμενο του Batman: Η Κινούμενη Σειρά ήταν ουσιαστικά γραμμένο για ενήλικες αλλά κυκλοφορούσε στα παιδιά (αχ, οι καλές παλιές μέρες). Για τη Μάσκα του Φαντασμού, το μορατόριουμ για το αίμα, το φύλο και το θάνατο ακυρώθηκε κυρίως (εκείνες ήταν πραγματικά εξαιρετικές μέρες), έτσι οι συγγραφείς έσπρωξαν τα πάντα στο όριο. Καμία ταινία κινουμένων σχεδίων της DC δεν θα ξεπεράσει το επίπεδο της βίας και του περιεχομένου για ενήλικες εδώ και δεκαετίες, έως ότου οι πιο πρόσφατες συμμετοχές του Under the Red Hood, The Dark Knight Returns και The Killing Joke πήραν τα πράγματα στο επόμενο επίπεδο. Αλλά το αίμα και τα έντερα δεν θα αρκούσαν. Το μυστήριο έπρεπε να ξεγελάσει το κοινό.
Ο Stacy Keach προσλήφθηκε για να παίξει τον Carl Beaumont και τη φωνή του Phantasm (με ελαφρές ηλεκτρονικές αλλοιώσεις). Στην ταινία και στα παιχνίδια, η αντωνυμία ήταν πάντα απασχολούμενη. Ενώ οι ενδείξεις ότι ο Αντρέα είναι το Φάντασμα στην ταινία είναι τόσο λεπτή όσο ένα σφυρί, στα παιδιά, αυτή η αποκάλυψη είναι τα πράγματα του Keyser Soze.
Μετά από όλους αυτούς τους μήνες φροντίζοντας προσεκτικά να μην υπάρχουν διαρροές, η Warner Bros. επιβράβευε τους υπαλλήλους τους απελευθερώνοντας τους spoilers ούτως ή άλλως.
9
Αλλά Τότε Κατεστραμμένο για μας
Στο τέλος, η Warner Bros. θέλησε να πουλήσει μερικά παιχνίδια. Εκείνη τη στιγμή, οι αριθμοί δράσης με αφαιρούμενες μάσκες ήταν πολύ δημοφιλείς. Έτσι, ο διανομέας παιχνιδιών Kenner παρήγαγε μια σειρά από ειδώλια Batman με αφαιρούμενες μάσκες - και ποιος καλύτερος τρόπος διαφήμισης από αυτό που δείχνει πραγματικά το παιχνίδι με τη μάσκα μακριά; Έτσι, υπήρχε το Φάντασμα στα ράφια, προωθώντας την δράση της καράτε, χωρίς μάσκα.
Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι η Μάσκα του Φαντασμού δεν θα απελευθερωνόταν για εβδομάδες (και σε μερικές περιπτώσεις, μήνες), έτσι εκατομμύρια παιδιά είχαν spoilers για μια ταινία που πιθανότατα δεν ήξεραν για κάθε φορά που πήγαιναν σε ένα κατάστημα παιχνιδιών. Αλλά έκανε κίνηση προϊόν, και αυτό έχει σημασία ούτως ή άλλως.
Φυσικά, εάν ήσασταν ένα από τα τυχερά παιδιά που ήταν πολύ φτωχά ή πολύ μακριά από ένα κατάστημα παιχνιδιών, δεν θα είχατε καν ακούσει για αυτό μέχρι να γίνετε μεγαλύτεροι. Πιθανότατα παίρνετε ένα λάκτισμα από αυτό το factoid, επειδή έχετε δει την ταινία σε ένα σχεδόν άδειο θέατρο ως παιδί και να εκπλήσσει εντελώς. Και πάλι, βλέποντας μια ταινία στην οποία η αγάπη της ζωής του πρωταγωνιστή τον προδίδει, σας αφήνει τα θέματα εμπιστοσύνης που σας ακολουθούν μέσα από όλες τις σχέσεις σας και βλέποντας τον Bruce και τον Andrea να καταλήγουν σε άθλια, απομονωμένα και μόνα στρεβλωμένα τις ιδέες σας για το πώς οι υπόλοιποι η ζωή σου θα αποδειχθεί. Αλλά τουλάχιστον αυτή η συστροφή πραγματικά σας ξεγελάσει εκείνη την ώρα. Ναι. Αξίζει.
8 Μοιράζεται μια τρύπα με Plot με την επιστροφή Batman
Το 1992, ο Warner Bros. κυκλοφόρησε το Batman Returns του Tim Burton. Ενώ η πολυετής παρεξηγημένη ταινία είναι το θέμα της περιττής χλευασμού σε μερικούς κύκλους, ο καθένας μπορεί να συμφωνήσει σε αυτή τη μια αρκετά προφανή οπή οικοδόμησης που μειώνει εντελώς την ταινία. Νωρίς στην ταινία, ο Μπάτμαν πλαισιώνεται από τον Πιγκουίνο και την Catwoman για δολοφονία. Μέχρι το τέλος, το σήμα της νυχτερίδας ανάψει και πρέπει να απαντήσει μόνο στο τηλεφώνημα, δεν έκλεισε ποτέ το όνομά του. Κανείς δεν βρήκε ποτέ αποδεικτικά στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι ο Batman ήταν αθώος. Φυσικά, υποθέτουμε ότι κατά κάποιον τρόπο έχει ληφθεί μέριμνα εκτός οθόνης, αλλά, ακόμα, μένετε με τεμπελιά και όχι με τρύπα. Η αντίδραση στην επίβλεψη ήταν αρκετά δυνατή ώστε να μην κάνουν το ίδιο λάθος πάλι, έτσι;
Το 1993, ο Warner Bros. κυκλοφόρησε το Batman: Mask of the Phantasm. Νωρίς στην ταινία, ο Μπάτμαν πλαισιώνεται από το Φάντασμα για δολοφονία. Στο τέλος της ταινίας, το σήμα της ρόπαλο ανάψει και … βλασφημίες!
Ο Γουόρνερ Μπρος Μπερδεύει την ταινία
Όταν η Batman: Η Κινούμενη Σειρά έγινε μια απίστευτη αίσθηση φαινομενικά μια μέρα στην άλλη, η Warner Bros. ήθελε να γαλακτώσει το Bat για όλα όσα άξιζε. Αναθέτουν μια ταινία straight-to-video που θα κυκλοφορήσει μεταξύ εποχών για να κρατήσει το ενδιαφέρον των παιδιών. Μόνο, την τελευταία στιγμή, αφού είδαν πως η ομάδα γραφής και η κινούμενη ομάδα ανέβαλαν το ήδη άψογο παιχνίδι τους, αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν την ταινία σε θέατρα. Αλλά μόνο μια περιορισμένη απελευθέρωση, άνοιγμα της Ημέρας των Χριστουγέννων, και σχεδόν χωρίς διαφημιστική ή διαφημιστική βοήθεια. Μάσκα του Φαντασμού βομβάρδισε στο box office, και κάπως, η Warner Bros. εξέπληξε αυτό.
Η μάσκα του Phantasm βρήκε αναδρομικά μεγάλη εμπορική επιτυχία χάρη στο βίντεο στο σπίτι και στις ομόφωνες θετικές αναθεωρήσεις και από τότε έγινε ένα αναμφισβήτητο λατρευτικό κλασικό που είναι πάντα τόσο κοντά στο mainstream. Η Warner Bros. δεν κυκλοφόρησε ποτέ άλλη από τις κινούμενες ταινίες τους σε θέατρα εκτός από τις πρόσφατες "εκδηλώσεις" των The Dark Knight Returns και The Killing Joke.
6 Άρχισε μια τάση σε ταινίες κόμικς βιβλίων
Ένας υπερήρωας θεωρεί τη συνταξιοδότηση να είναι με τη φίλη του και να ζήσει μια κανονική ζωή. Ακούγεται οικείο? Οι παραλλαγές του τράπου έχουν χρησιμοποιηθεί σχεδόν σε όλες τις ταινίες Spider-Man, τις συνεχίσεις του Nolan Batman, τις δύο ταινίες Hulk, τις συνέπειες του Iron Man και χορεύεται γύρω στην Age of Ultron. Είναι μια κουραστική γραμμή plot, επειδή γνωρίζουμε, ειδικά στην περίπτωση του Batman, δεν θα συνταξιοδοτηθεί ποτέ. Δεν θα σταματήσει ποτέ. Είναι πάρα πολύ εμμονή.
Λοιπόν, η Μάσκα του Φαντασμού είναι ασθενής. Ο Bruce συναντά τον Andrea λίγο πριν γίνει Batman. Τρελαίνονται ερωτικά και ο Bruce ξανασκεφτεί την αποστολή του. Όπως το έθεσε, δεν υπολογίζει ποτέ να είναι ευτυχισμένος. Φυσικά, τα πράγματα δεν δουλεύουν εξαιτίας του όχλου (μην το μισείς όταν συμβαίνει αυτό) και έτσι άρχισε ο Σκοτεινός Ιππότης. Χρόνια αργότερα, ο Αντρέα δείχνει πίσω και αναζωπυρώνουν το ρομαντισμό τους. Ο Μπρους αναρωτιέται αν πρέπει να συνεχίσει να είναι ο Μπάτμαν ή να προσπαθήσει να οδηγήσει μια ευτυχισμένη ζωή με την αληθινή του αγάπη.
Φυσικά, αυτό τελειώνει με ένα σκοτεινό καπετάνιο Σταυροφόρο που κρέμεται γύρω από ορισμένα gargoyles.
5 Η ιδέα του πρωτότυπου κινηματογράφου έγινε ένα επεισόδιο TAS
Αρχικά, το αγαπημένο επεισόδιο TAS "The Trial" υποτίθεται ότι ήταν η ταινία μεγάλου μήκους. Ωστόσο, ο Alan Burnett είχε την ιδέα μιας ιδέας ιδεολογικής αγάπης / Citizen Kane που ήθελε να εξερευνήσει, η οποία έγινε Mask of the Phantasm. Η έννοια της "δίκης" θεωρήθηκε υπερβολικά αυστηρή και απαιτούσε τον Batman να είναι ακίνητος για ένα καλό κομμάτι της αφήγησης. Στη συνέχεια αποφασίστηκε ότι η ιδέα του Φαντασμού είχε πεδίο εφαρμογής ταινίας, ενώ η "Δοκιμή" θα μπορούσε να συγκριθεί σε ένα επεισόδιο.
Κατά ειρωνικό τρόπο, τόσο οι συγγραφείς όσο και οι οπαδοί θεώρησαν ότι η "δοκιμασία" θα είχε δουλέψει καλύτερα ως δύο-parter, και σε αυτό το μήκος, δεν ήταν όλα τόσο μακριά από το πραγματικό χρόνο εκτέλεσης του Phantasm. Ενώ το σενάριο έχει κοπεί, αν κοιτάξετε το επεισόδιο, μπορείτε να δείτε μια συγκεκριμένη ακμή που θα ήταν τέλεια για μια ταινία. Οι κακοί είναι πιο άσχημα από το συνηθισμένο. Η κακή Hatter's "θα είχα σκοτώσει την πρώτη!" συνεργάζεται με βαθιές ψυχολογικές έρευνες του Batman και των κακοποιών του και ερωτήσεις σχετικά με τον κυκλικό χαρακτήρα του εγκλήματος. Αν το σενάριο είχε δώσει περισσότερο χώρο για να αναπνεύσει - αν μπορούσε να αλλάξει τα μέρη με την κινούμενη ταινία, το Batman: Sub Zero, το οποίο αισθάνθηκε πιο επεισοδιακό ούτως ή άλλως - θα μπορούσαμε να είχαμε το κέικ μας και να το φάγαμε κι εγώ.
4 Η απουσία του Dick Grayson εξηγείται
Για να διατηρηθεί η αφηγηματική απλοποιημένη, εστιάζοντας στους σημαντικούς παίκτες του Batman, του Joker και του Phantasm, οι συγγραφείς αποκόμισαν τον Robin από το σενάριο. Αυτό έγινε όχι μόνο για χάρη της αφήγησης, αλλά και λόγω της βαθιά προσωπικής φύσης της ιστορίας του Μπάτμαν. Δεδομένου ότι η παραγωγή του Phantasm και η απελευθέρωσή του ήταν τόσο μακριά, καθώς και η μονωμένη φύση του σεναρίου - που δεν περιελάμβανε αναφορές σε άλλα επεισόδια ή χαρακτήρες - δεν ήταν ποτέ σαφές πότε η ιστορία στην ταινία λαμβάνει χώρα πραγματικά. Στην προσαρμογή των κόμικς, αποκαλύπτεται ότι ο Dick είναι μακριά στο κολέγιο όταν η ιστορία ανασηκώνεται, κάτι που τεχνικά τοποθετεί το Phantasm μπροστά σε μια εποχή που δεν είχε ακόμη πρεμιέρα.
Με δεδομένες τις μεταγενέστερες αναφορές (και την έλλειψή τους), είναι πιθανό ο Dick Grayson να ακούσει για τον Batman να πλαισιώνεται. Είχε μάλλον ακούσει για το Φάντασμα, αλλά ποτέ για τον Αντρέα. Δεν παίζει μόνο στην προσωπική και ιδιωτική φύση του τι συνέβη, αλλά και σε εκείνη την κλειστή παρανοϊκή άποψη του κόσμου που συχνά έχει ο Bruce Wayne. Θα σας πει μόνο τι πρέπει να ξέρετε και ποτέ δεν θα σας ενημερώσει για το πώς είναι πραγματικά ανθρώπινο.
3 Η ταινία ήταν εμπνευσμένη από τον πολίτη Kane
Batman: Η Κινούμενη Σειρά πάντα φορούσε τις επιρροές της ταινίας noir και art deco στο μανίκι της και η Mask of the Phantasm επηρεάζεται σαφώς από τον Citizen Kane. Και οι δύο ταινίες λέγονται μέσω της αναδρομής, φωτίζοντας τη μεταμόρφωση περίπλοκων χαρακτήρων καθώς η ζωή τους ξεκινάει στον αγώνα, βρίσκει κάποιο μέτρο ισορροπίας, μόνο για να γίνουν αδύνατο τα πράγματα πριν το τέλος. Οι αποφάσεις τους σκουδώνουν τη ζωή τους και οδηγούν μια μόνιμη σφήνα μεταξύ τους, όπως είχε για τον Charles Kane και τις πολλές συζύγους του.
Για τον Kane, οι απώλειες τον οδήγησαν να γίνει νησί ενός ανθρώπου, ένα μυστήριο, ένα μετασχηματισμό που καθρεφτίζει τον Bruce, ο οποίος πηγαίνει από το να μιλάει μαλακά στον Άλφρεντ χρησιμοποιώντας τη χαλικώδη φωνή του Μπάτμαν ακόμα και όταν είναι μόνοι. Ο τρόμος του Alfred «Θεέ μου!» να δει τον Bruce στο κοστούμι για πρώτη φορά δεν είναι αντίδραση στη μάσκα, αλλά μια τελική επιβεβαίωση ότι το μικρό αγόρι που προσπάθησε να σώσει χάθηκε για πάντα.
Στην περίπτωση του Andrea, είναι ακόμα πιο βαρύ. Είναι ο αληθινός Charles Kane της ιστορίας. Από τις ταπεινές, ευτυχισμένες αρχές, το κακό που επισκέφθηκε την κατέστρεψε τόσο έντονα, που διέσχισε τη γραμμή που ποτέ δεν θα έκανε ο Μπάτμαν. Στη συνέχεια, ο Μπρους αφήνεται να αναρωτηθεί πόσο ισχυρό είναι το σκοτάδι ότι μπορεί να πάρει την χαρούμενη Αντρέα και να την μετατρέψει σε παραγωγικό δολοφόνο.
(Αυτή είναι μια ταινία παιδιών PG!)
2 Το Φάντασμα ποτέ δεν ονομάζεται Φάντασμα
Αυτό είναι σωστό, το Φάντασμα δεν ονομαζόταν ποτέ στην πραγματικότητα το Φάντασμα στην ταινία. Μόνο μέχρι τη σκιά του Φαντάσματος του Paul Dini χρησιμοποιήθηκε το μανικιούρ του χαρακτήρα. Από την άποψη της ταινίας, ωστόσο, η έλλειψη ενός ονόματος καθιστά το Φάντασμα πιο αποτελεσματικό. Συμβολικά, είναι ένας φαινομενικά άγριος θησαυρός που είναι άτρωτος στις σφαίρες και τροφοδοτείται από το μίσος. Δεν χρειάζεται ένα θλιβερό όνομα για να τρομάξει τη ζωντανή κόλαση από σας. Αν και, μέχρι το τέλος της ταινίας, γνωρίζουμε το όνομά της: Andrea Beaumont.
Δεν μας δίνεται ποτέ απάντηση σχετικά με το πώς η Αντρέα έλαβε την προπόνησή της ή πώς ανέπτυξε την στολή. Λαμβανόμενη ως καθαρή μεταφορά, το Φάντασμα είναι ποιος είναι και πώς βλέπει τον εαυτό της. Είναι ο άγγελος του θανάτου. Τίποτα φυσικό δεν μπορεί να την σταματήσει, επειδή διατηρείται από την αποστολή της, από την ανάγκη της για εκδίκηση, και παρ 'όλα αυτά είναι σχεδόν σαν ένα φάντασμα. Στην πραγματικότητα, έχει πεθάνει για λίγο στο εσωτερικό. το σχήμα που βλέπουμε ως Φάντασμα είναι αυτό που μοιάζει με την ψυχή της τώρα.
Τουλάχιστον η επόμενη καταχώρηση δεν μπορεί να είναι πιο καταθλιπτική
