Πριν από πολύ καιρό - το 1977, για να είμαστε ακριβείς - η πρώτη ταινία Star Wars άνοιξε σε θέατρα σε ολόκληρο τον πλανήτη. Λίγα χρόνια μακριά από το να απονεμηθεί ο πιο δυσκίνητος τίτλος Star Wars: Episode IV - Μια νέα ελπίδα, οι Star Wars έγιναν γρήγορα η κορυφαία ταινία στην ιστορία του Χόλιγουντ (ξεπερνώντας τα Jaws, τα οποία είχαν θέσει νέο ρεκόρ μόλις δύο χρόνια νωρίτερα) και ενέπνευσε σημαντικά μια ολόκληρη γενιά κινηματογραφιστών και οπαδών. Η ταινία έγινε επίσης ένα πολιτιστικό πλαίσιο και μια γραμματοσειρά ασήμαντων αναζητήσεων - για να μην αναφέρουμε ότι ξεκίνησε μια αυτοκρατορία μέσων ενημέρωσης και εμπορίας.
Το ενδιαφέρον για τα πάντα σχετικά με τη γένεση, την παραγωγή και την επιρροή της ταινίας παραμένει αμείωτο μέχρι σήμερα. Εδώ, λοιπόν, υπάρχουν μερικά γεγονότα που δεν έχουν γίνει τόσο ευρέως αναγνωρισμένα, όπως μερικά από τα πιο παντογνώστης τακτικές που περιβάλλουν το έπος. Ελέγξτε αυτά τα 15 πράγματα που δεν γνωρίζατε για τους αρχικούς πολέμους του αστεριού.
15 Ο Mark Hamill είναι ένας μεγάλος sci-fi Nerd
Πριν από τους Star Wars τον έκανε ένα διανυκτέρευση, ο 25χρονος Mark Hamill πέρασε τα προηγούμενα επτά χρόνια που εργάζονταν αποκλειστικά στην τηλεόραση και εμφανίζονταν σε φιλοξενούμενους χώρους όπως το Night Gallery, το Bill Cosby Show και η οικογένεια Partridge. Επίσης συμπρωταγωνίστησε με τον Gary Busey για το βραχύβιο - πολύ βραχύβιο, όπως σε οκτώ επεισόδια - το sitcom The Texas Wheelers. Αλλά, όπως και κάθε νεαρός άνδρας σε κόμικς, ο Hamill ενθουσιάστηκε όταν άκουσε ένα καινούργιο έπος επιστημονικής φαντασίας που θα κινηματογραφηθεί.
"Σκέφτηκα ότι αν έκαναν μια μεγάλη ταινία φαντασίας χώρου, θα ήμουν ικανοποιημένος μόνο για να παρακολουθήσω ένα κομμάτι της πυροβολίας", δήλωσε σε συνέντευξή του. "Ζήτησα μάλιστα από τον πράκτορά μου αν μπορούσε να με βάλει στο σετ, ώστε να μπορώ να δω πώς γίνονται μερικά από τα ειδικά εφέ".
Περιττό να πούμε ότι ο Hamill κατέληξε πολύ περισσότερο από το να παρακολουθεί απλά.
14 πρώτοι ανεμιστήρες παρενέβησαν το οικόπεδο
Ο Forrest J Ackerman, ο αγαπημένος συντάκτης των επιφανών Famous Monsters of Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson και Guillermo del Toro είναι μεταξύ εκείνων που μεγάλωσαν καταβροχθίζοντας κάθε θέμα), ήταν ένας τεράστιος ανεμιστήρας των Star Wars. Έχει επανειλημμένα συνδέσει το κάλυμμα του περιοδικού, έγραψε αμέτρητα άρθρα σχετικά με το φαινόμενο, και ακόμη και χορηγός διαγωνισμού αναγνώστη.
Παρόλα αυτά, όπως και όλοι οι άλλοι, ο Forry (όπως ονομάστηκε από τους οπαδούς του) δεν γνώριζε πολλά για την εικόνα πριν από την απελευθέρωσή του και το διασκεδαστικό διαστημόπλοιο που εμφανίστηκε σε άρθρο του " Ο STAR WARS, με πρωταγωνιστή τον Alec Guinness, θα είναι μια εξωγήινη 21 $ ος Century-Fox κοστίζοντας 8 εκατομμύρια δολάρια και μιλώντας για την ιστορία ενός συνταξιούχου στρατηγού που κάποτε κατάφερε να κάνει μεγάλες γαλαξιακές μάχες. Τουλάχιστον το επόμενο κομμάτι ήταν σωστό: "Οι εξωγήινοι του χώρου θα δημιουργηθούν από τον Stuart Freeborn, ο οποίος έκανε το θαυμάσιο μακιγιάζ των πιθήκων για το 2001."
Παρεμπιπτόντως, αυτή η περιγραφή ακολουθήθηκε αμέσως στο άρθρο προεπισκόπησης από αυτό το tidbit: "CLOSE ENCOUNTER ΜΕ ΤΟΝ ΤΡΙΤΟ Είδος ασχολείται με μια απειλή από το διάστημα".
13 Ο Lucas δεν είναι διευθυντής ταινιών
Δεν είναι μυστικό ότι ο Γιώργος Λούκας δεν ήταν ποτέ άνετος ως σκηνοθέτης. Τείνει να είναι ιδιαίτερα διατεθειμένος γύρω από τους ηθοποιούς, που οδήγησε τον Richard Dreyfuss, το αστέρι του 1973 κλασικού Αμερικανικού Γκράφιτι του Lucas, να πει ότι κάλεσε την ταινία σχεδόν ένα μήνα πριν συνειδητοποιήσει ότι ο σκηνοθέτης μιλούσε αγγλικά.
Φυσικά, τόσο το Αμερικανικό Γκράφιτι όσο και η προηγούμενη εικόνα του, το THX-1138 του 1971, ήταν μικρής κλίμακας σε σύγκριση με την τεράστια πόλωση των Star Wars. Όπως δήλωσε ο Λούκας σε μια συνέντευξη εκείνη την εποχή, «βρήκα την εμπειρία [της σκηνοθεσίας] εξαιρετικά επώδυνη και ανακάλυψα ό, τι γνώριζα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής μου: δεν είμαι σκηνοθέτης. Είμαι παραγωγός ταινιών."
Η απροθυμία του Lucas να επιστρέψει στην καρέκλα του σκηνοθέτη εξηγεί γιατί παρέδωσε τα καθήκοντα helming στον Irvin Kershner για την Empire Strikes Back και τον Richard Marquand για την επιστροφή των Jedi - μάλιστα, φαινόταν σαν να έκανε ένα καθαρό διάλειμμα από το μεγάλο προϋπολογισμό Κινηματογράφηση στο Χόλιγουντ. Όπως ανέφερε σε άλλη συνέντευξη, «θέλω να επιστρέψω σε αυτό που εξερευνούσα στο κινηματογράφο. Ένας συνδυασμός οπτικών ποιητικών τόνων και cinema verite. Θα έχουν ανθρώπους, αλλά δεν υπάρχουν οικόπεδα ή χαρακτήρες. Μου αρέσει να παίζω με καθαρή ταινία."
Δυστυχώς, τα όνειρα του Lucas ότι ήταν ένα άλλο Stan Brakhage ή Maya Deren δεν έγιναν ποτέ καρπούς - η συνεχιζόμενη επιτυχία των franchises Star Wars και Indiana Jones βοήθησε να το δούμε.
12 Ο Alec Guinness άλλαξε τον Obi-Wan
Ενώ οι Mark Hamill, Harrison Ford και Carrie Fisher επέτρεψαν να αλλάξουν τον διάλογό τους (ειδικά αφού παραπονέθηκαν στον Γιώργο Λούκα για τις κλασσικές ανταλλαγές στο σενάριό του), μόνο ο Alec Guinness είχε λόγο να αλλάξει θεμελιωδώς τον χαρακτήρα που έπαιζε. Στην πραγματικότητα, αρχικά απέρριψε τον ρόλο του Obi-Wan Kenobi, αισθανόμενος ότι δεν ήταν σωστός γι 'αυτόν.
Ο Ben Kenobi γράφτηκε αρχικά ως ένας διαταραγμένος γέρος, ο οποίος μόλις έγινε πιο ξεκάθαρος καθώς η ιστορία προχώρησε. Ο Γκιννς μίλησε γι 'αυτό και, μη θέλοντας να χάσει τις υπηρεσίες ενός θρυλικού μύθου με Όσκαρ, ο Λούκας συμφώνησε με τις απαιτήσεις του ηθοποιού ότι ο Κενόμπι είναι συνετός.
Ακόμη και αυτή η εναλλαγή δεν εμπόδισε τον Guinness από αργότερα να θρηνεί ότι θα θυμόταν περισσότερο γι 'αυτή την ταινία απ' ό, τι για άλλα έργα που ήταν πιο περήφανα. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τα προσωπικά του συναισθήματα προς το υλικό ("σκουπίδια" ήταν ο τρόπος με τον οποίο περιέγραψε τον διάλογο του Λούκα), αποδείχθηκε άγκυρα στο σκηνικό, εμπνέοντας τους συν-αστέρες να προσπαθήσουν να μιμηθούν τον επαγγελματισμό του.
11 Ήταν πολύ βίαιο για τη Σκανδιναβία
Δεν είναι ακριβώς το σπάσιμο των ειδήσεων ότι τα αμερικανικά ακροατήρια παραδοσιακά ήταν πολύ πιο άνετα με την ηλεκτρονική βία απ 'ό, τι στο σεξ - όπως ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Philip Kaufman δήλωσε περίφημα όταν η ταινία του Henry & June του 1990 έγινε ο πρώτος που έλαβε τη στιγματισμένη βαθμολογία NC- βία ή gore, "Μπορείτε να αποκόψετε ένα στήθος, αλλά δεν μπορείτε να χαϊδεύει". Σε πολλές άλλες χώρες σε όλο τον κόσμο, το αντίθετο ισχύει. Έτσι, όταν οι Ασύρματοι Πόλεμοι και το Happy Hooker πήγαν στην Ουάσινγκτον απελευθερώθηκαν και οι δύο στις σκανδιναβικές χώρες της Δανίας, της Νορβηγίας και της Σουηδίας, οι αξιολογήσεις τους αντιστράφηκαν αποφασιστικά.
Το Happy Hooker πηγαίνει στην Ουάσιγκτον ήταν μια συνέχεια του 1975 χτύπησε το Happy Hooker. Ενώ ο Lynn Redgrave απεικόνιζε τον Hollander στο πρωτότυπο, ο Joey Heatherton ανέδειξε το ρόλο στην συνέχεια, η οποία βαθμολογούσε το R stateide για αμέτρητες σκηνές που περιλάμβαναν τις γυναίκες που σκοντάφτονταν ενώ ήταν τόπλες. Αλλά στις προαναφερθείσες σκανδιναβικές χώρες, τα αστέρια Wars με την PG (στα περισσότερα κράτη) είχαν πιο περιορισμένη βαθμολογία από ότι το Happy Hooker πηγαίνει στην Ουάσινγκτον λόγω της βίας του.
10 Ο Brian de Palma ξανάγραφε την ανοιχτή ανίχνευση
Οι οπαδοί του Star Wars είναι εξοικειωμένοι με την ιστορία του George Lucas και του Brian De Palma που πραγματοποίησαν κοινές οντισιόν κατά τη χύτευση, αντίστοιχα, των Star Wars και Carrie. Ο William Katt, για παράδειγμα, ήταν φιναλίστ για το ρόλο του Luke Skywalker, αλλά τελικά έπαιζε τον συμπαθητικό jock Tommy Ross του Carrie. Ομοίως, η Amy Irving προσπάθησε για τη Leia, αλλά τελικά κατέκτησε ο De Palma στο ρόλο της υγιεινής Sue Snell.
Ο Lucas πραγματοποίησε μια πρώιμη προβολή για τον De Palma, τον Steven Spielberg και μια σειρά άλλων φίλων και συνεργατών. Πολλοί στην αίθουσα δεν γνώριζαν αρκετά πώς να ανταποκριθούν όταν ανέβηκαν τα φώτα. (Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Σπίλμπεργκ ήταν ο μόνος που αναγνώρισε τις τεράστιες δυνατότητες της εικόνας.)
Αυτό που δεν είναι τόσο γνωστό είναι ότι η De Palma είχε ενεργά ένα χέρι στην κατασκευή των Πόλεμοι των Αστέρων. Μία από τις μεγαλύτερες επιρροές του για την ταινία ήταν η ανοιξιάτικη κούρσα κειμένου, η οποία αποδείχθηκε όχι μόνο περιττό, αλλά και στην ξηρά πλευρά. Αποφασίζοντας να βοηθήσει τον φίλο του Γιώργο, ο Ντε Πάλμα πήρε αυτή τη σκωρία και βοήθησε να το αναδιαμορφώσει στην πιο εύχρηστη εισαγωγή που το έκανε σε θέατρα.
9 Ο Γιώργος Takei εξέτασε την ταινία
Επιτυγχάνοντας την αθανασία της οθόνης χάρη στη δουλειά του ως Hikaru Sulu στο Star Trek, ο George Takei απολαμβάνει επίσης τη φήμη ως εικονική παρουσία των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης. Η φιλοσοφική κάμψη που παρατηρήθηκε σε πολλές από τις πολιτικές θέσεις του στο Facebook και στο Twitter, επίσης, ενημέρωσε τη γνώμη του για τους Star Wars λίγο μετά την απελευθέρωσή του. Ενώ η ταινία χαρακτηρίστηκε ως "μεγάλη διασκέδαση" και παραδέχτηκε ότι "σαρώνεται από την καθαρή ρομαντική απόδραση όλων", ήταν επίσης "έντονα στην τεχνολογία φαντασμαγορικής βίας που μπορεί να θέσει στη διάθεσή μας", ανατρέχοντας σε μια αναφορά στην πραγματική -που οι πυρηνικές πρωτοβουλίες διερευνώνται τόσο από τις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και από τη Σοβιετική Ένωση.
Ο Takei είχε ξεκάθαρα αναμεμιγμένα συναισθήματα για την εικόνα: "Οι Star Wars είναι η πιο απίστευτα εκτροπή γαλαξιακή απογοήτευση και ταυτόχρονα η πιο αξιοπερίεργη φήμη του μέλλοντος. Είναι κάτι περισσότερο από επιστημονική φαντασία. Νομίζω ότι είναι επιστημονική φανταστική πραγματικότητα … Ελπίζω ότι η ομορφιά των επιπτώσεων δεν θα παραβιάσει την ευαισθησία μας στη βία ".
Επίσης, δεν σκέφτηκε πολλούς από τους κύριους χαρακτήρες, περιγράφοντας τον Λουκά ως "μια όμορφη αλλά εύκολα οδήγησε νεολαία χωρίς καμιά πραγματική φιλοσοφία για να τον καθοδηγήσει", ο Χαν Σόλο ως "ένας άκρως φευγαλέος μισθοφόρος", και η Λία ως "ψυχρή". Αντ 'αυτού, αντέδρασε πιο θετικά στα R2-D2 και C-3PO: «Έδειξαν αληθινή αγάπη ο ένας για τον άλλον και περιστασιακή οργή. Έδειξαν την αίσθηση της πιστότητας και της σταθερότητας. Οι μηχανές εξανθρωπίστηκαν και οι άνθρωποι αντιθέτως φάνηκαν μηχανικοί."
8 Ο πρώτος σύλλογος Star Wars κοστίζει $ 5 για να ενταχθεί
Αυτές τις μέρες, υπάρχουν φανερά όσοι fan clubs του Star Wars σε όλο τον κόσμο καθώς υπάρχουν midichlorians στο σώμα του Anakin Skywalker. Μερικοί είναι επίσημοι, μερικοί δεν είναι - εν πάση περιπτώσει, ο πολλαπλασιασμός είναι πολύ μακριά από τη σκηνή του '77. Ενώ οι ανεμιστήρες άρχισαν να αναβλύζουν σχεδόν αμέσως (όπως η Βασιλική Τάξη των Αντάρτικων Δυνάμεων), υπήρχε μόνο μία επίσημη κυρώσεις - και το κόστος ήταν μόλις 4, 95 δολάρια για να ενταχθούν.
Για λιγότερους από έναν πυρετό, τα μέλη θα λάβουν έξι ενημερωτικά δελτία (αρχικά χωρίς ονόματα, αργότερα θα ονομάζονταν Bantha Tracks), μια αφίσα πλήρους μεγέθους του Λουκά, που περνάει μέσα από τα χαρακώματα του Death Star, μια μεγάλη έγχρωμη φωτογραφία Luke, Leia, Han και Chewbacca, μια φωτογραφία μεγέθους πορτοφολιού του Λουκά, ένα κεντημένο "Επίσημο Fan Club της Star Wars" που έχει ραμμένο πάνω σε ένα σακάκι, εικόνα ενός μαχητικού X-wing και ενός μαχητή TIE που σιδερώνονται σε ένα μπλουζάκι, έναν εαυτό -Διαφήμιση χρώματος με ένα σχέδιο από τον Ralph McQuarrie, ένα επίσημο βιβλίο "Star Wars Fan Club" και μια κάρτα μέλους που διαβάζει "Charter Member" και "May The Force Be With You".
Παρεμπιπτόντως, πολλά από αυτά τα είδη vintage εξακολουθούν να είναι διαθέσιμα
στο eBay, όπου θα σας κοστίσει πολύ περισσότερο από 4, 95 δολάρια.
7 Οι περισσότεροι επικριτές το αγάπησαν … Οι περισσότεροι
Τα Star Wars ήταν προφανώς ένα χτύπημα με το κοινό, καθώς γρήγορα έγινε το κορυφαίο φιλμ της εποχής. Ήταν επίσης ένα από τα αγαπημένα μέσα στον κλάδο, όπως αποδεικνύεται από τις 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ και έξι νίκες (επτά, εάν συμπεριλάβουμε το ειδικό βραβείο επίτευξης για τα ηχητικά εφέ του Ben Burtt). Αλλά πώς φάνηκε με τους κριτικούς;
Πολύ καλά, ευχαριστώ. Το περιοδικό TIME το χαρακτήρισε "Η καλύτερη ταινία του 1977". Ο Gene Siskel και ο Roger Ebert το συμπεριέλαβαν στις λίστες των 10 καλύτερων ταινιών του έτους και η Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου του Λος Άντζελες ψήφισαν την καλύτερη εικόνα για τα αγαπημένα όπως οι Annie Hall και Julia.
Παρ 'όλα αυτά, υπήρξαν κάποιες αξιοσημείωτες διαφωνίες μεταξύ των τάξεων. Ο συνωμοσιογράφος John Simon, γράφοντας για το περιοδικό της Νέας Υόρκης, έλεγε ότι ο Star Wars ήταν "τόσο συναρπαστικός όσο οι αναφορές του περασμένου έτους" και απέρριψε τον Harrison Ford ως "επαρκή", τον Mark Hamill ως "uninspired" και τον Carrie Fisher ως "άθλια". (Ο Simon είχε προφανώς ένα κακό 1977 - επίσης έσπασε την Annie Hall, τον καλύτερο νικητή του Όσκαρ που λάτρευε σχεδόν όλοι.)
Τότε ήταν η Pauline Kael, κριτικός για το The New Yorker και συχνά θεωρήθηκε ως ο πιο σημαντικός κριτικός του κινηματογράφου που πάντα θέτει το στυλό στο χαρτί. Η κριτική του Kael ήταν εξίσου αποτρεπτική με τον Simon, αν και φυσικά καλύτερα γραμμένο. Είπε ότι η εικόνα δεν είχε "λυρισμό"
καμία συναισθηματική λαβή »και ότι« ο Λούκας έχει τον τόνο των κακών ταινιών κάτω από το pat."
6 Biggs Darklighter κόπηκε από την ταινία
Εφόσον οι ριζοσπαστικές εξελίξεις συχνά απελευθερώνονται πριν από τις ίδιες τις ταινίες, δεν είναι ασυνήθιστο να εμφανίζονται σκηνές στην τυπωμένη σελίδα που δεν το κάνουν στην μεγάλη οθόνη. Αυτή ήταν η περίπτωση των Star Wars - που κυκλοφόρησε το 1976 με τον τίτλο Star Wars: Από τις περιπέτειες του Luke Skywalker, αυτή η έκδοση με χαρτόδετο βιβλίο (πιστώνεται στον Lucas αλλά στην πραγματικότητα ghostwritten από τον Alan Dean Foster) περιλάμβανε την πρώιμη ακολουθία στην οποία ο Luke κρέμεται με ο καλύτερος φίλος Biggs, ενώ εξακολουθεί να είναι κολλημένος στο Tatooine.
Η σκηνή κόπηκε από την ταινία κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής, οπότε οι οπαδοί των φαντασμάτων δεν μπορούσαν παρά να φανταστούν τι μοιάζει με αυτή την ακολουθία
τουλάχιστον μέχρι τον Απρίλιο του 1978. Αυτό ήταν όταν Random House δημοσίευσε το Star Wars Storybook, το οποίο συσχετίζει το έπος με συνοδευτικές φωτογραφίες από την ταινία. Και επειδή αυτή η ακολουθία Biggs συμπεριλήφθηκε ακόμα ως μέρος της αφήγησης, το λεπτό βιβλίο με σκληρό δίσκο περιείχε δύο φιγούρες του Λουκά και του Biggs μαζί πολύ πριν ξανασυναντηθούν για να αναλάβουν την Αυτοκρατορία και το επιβλητικό της Θάνατος Θάνατος.
5 Το στούντιο δεν είχε πίστη σε αυτό
Το 20th Century Fox δεν ήταν το πρώτο στούντιο για να πάρει μια ρωγμή στο Star Wars - ο Γιώργος Lucas πήρε αρχικά την ιδέα του σε Universal και United Artists, οι οποίοι και πέρασαν τη χρηματοδότηση της ταινίας. Αλλά απλώς και μόνο επειδή η Fox δέχτηκε αυτό δεν σήμαινε ότι ήταν ιδιαίτερα gung-ho για το έργο.
Στην πραγματικότητα, το στούντιο είχε περισσότερη πίστη στην άλλη ταινία επιστημονικής φαντασίας της εποχής: Damnation Alley, μια μετα-αποκαλυπτική οδύσσεια που προσαρμόστηκε από το μυθιστόρημα του Roger Zelazny. Τα δεινά της παραγωγής οδήγησαν στην κάμψη του κινηματογράφου από την υποδοχή του Δεκεμβρίου του 1976, αλλά το στούντιο εξακολουθούσε να έχει πίστη στο σχέδιό του για κατοικίδια ζώα. Αυτή η πίστη βγήκε από το παράθυρο όταν άνοιξαν οι πόλεμοι των αστεριών και τα κοστούμια στούντιο συνειδητοποίησαν ότι υποστήριζαν το λάθος άλογο.
Κρυφοποιώντας για να διασώσει αυτό που έγινε όλο και πιο δύσχρηστη εικόνα, τα κοστούμια της Fox αποφάσισαν να κάνουν σημαντικές περικοπές. Όταν το Damnation Alley έπληξε τελικά τα θέατρα τον Οκτώβριο του 1977, οι κριτικές ήταν βάναυσες και το ακροατήριο έμεινε μακριά. Για να προσθέσει προσβολή σε τραυματισμό, ο Zelazny έδωσε δημοσίως το τελικό αποτέλεσμα, καθώς διέφερε σημαντικά από το αρχικό του υλικό. Όλοι οι άνθρωποι, Damnation Alley κόστισαν περίπου 17 εκατομμύρια δολάρια για να παράγουν και κέρδισαν μόνο 8 εκατομμύρια δολάρια.
4 Το τελευταίο όνομα του Λουκά ήταν αρχικά "Starkiller"
Το 1973, ο Γιώργος Λουκάς ξεκίνησε να γράφει σημειώσεις για αυτό που τελικά θα γινόταν Πόλεμοι του Πάριου (αυτό ονομάστηκε Περιοδικό των Whills σε αυτό το πρώιμο στάδιο). Μόνο το επόμενο έτος του ζητήθηκε να γράψει ένα σωστό σχέδιο, αλλά, όπως και με οποιοδήποτε κομμάτι της γραφής, πέρασε αμέτρητες αναθεωρήσεις (το ένα φέρει το όνομα The Adventures of Starkiller Episode I: The Star Wars) ο δημιουργός αισθάνθηκε ότι ήταν έτοιμος.
Είναι ευρέως γνωστό ότι ο χαρακτήρας του Luke Skywalker αρχικά θα ονομαζόταν Luke Starkiller, αλλά ο λόγος για την αλλαγή του ονόματος είναι ένας απογοητευτικός. Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Λούκας θεωρούσε ότι ένα τέτοιο βίαιο μνημείο θα οδηγούσε τους θεατές να φτιάχνουν εικόνες του δολοφονημένου Charles Manson, ο οποίος σκόπευε πράγματι ένα αστέρι (Sharon Tate).
Άλλες ιδέες αποδείχθηκαν εξίσου ενδιαφέρουσες. Το Han Solo αρχικά δεν είχε οραματιστεί ως άνθρωπος, αλλά σαν ένα πράσινο δέρμα με επίπεδη μύτη και βράγχια (ο Lucas τελείωσε να παρακολουθεί το The Creature από τη Μαύρη Λιμνοθάλασσα στο τέλος της επίδειξης όταν ήρθε με αυτή την έκδοση;). Ο Λούκας, επίσης, διαμόρφωσε σύντομα την ιδέα να κάνει τον χαρακτήρα του Λουκά θηλυκό και, αργότερα, να τον κάνει νάνο. Αντ 'αυτού, δημιούργησε τη Leia Organa και έσωσε τον ηρωικό νάνο για τον Willow.
3 Ήταν ένας πόνος να παίξει C-3PO
Τα γυρίσματα στην έρημο της Τυνησίας ήταν δύσκολο για όλους τους εμπλεκόμενους, αλλά ο Anthony Daniels το αντιμετώπισε ιδιαίτερα δύσκολα. Ο ρόλος του C-3PO απαιτούσε από τον Daniels να φτιάξει ένα κοστούμι των 50 λιβρών που κατασκευάστηκε από αλουμίνιο, χάλυβα, γυαλί, καουτσούκ και πλαστικό μεταξύ του βάρους και της θερμότητας, δεν είναι περίεργο ότι εφίδρωσε σχεδόν τέσσερα κιλά την ημέρα και κατέρρευσε επανειλημμένα στο σετ.
Δεν ήταν μόνο η ζοφερή θερμότητα που έκανε το σουτ τόσο αγωνιώδες. Όπως εξήγησε ο Ντανιέλ, «Το βάρος των ποδιών του υαλοβάμβακα C-3PO ήταν στα πόδια μου, και το βάρος των χεριών ήταν στους αντίχειρές μου. Τα σορτς μου ήταν κατασκευασμένα από πλαστικό και μπορούσα να με κόψω σαν ψαλίδι. Υπήρχαν τροχοί μέσα στα γόνατα, και αν έφυγα περισσότερο από 30 ή 40 βαθμούς, θα με χτύπησαν στα γόνατα."
Πάνω από όλα αυτά, το fiberglass σε ένα πόδι καταστράφηκε, στέλνοντας σκάλες στο πόδι του ηθοποιού. Δεν μπορούσε καν να καθίσει για να πάρει το βάρος - δεδομένου ότι η στολή ήταν άκαμπτη, έπρεπε να στηριχτεί κατά τη διάρκεια των διακοπών στα γυρίσματα. Είναι πιθανώς ασφαλές να πούμε ότι κανένας ηθοποιός στο set Star Wars δεν υπέφερε τόσο πολύ για την τέχνη του όπως ο Daniels.
2 Ο Γιώργος Λουκάς, ο Γενναιός
Σήμερα, η καθαρή αξία του George Lucas ανέρχεται σε 4, 9 δισ. Δολάρια. Μεγάλο μέρος αυτής της φιγούρας προήλθε από την πώληση της Lucasfilm και των περιουσιακών στοιχείων της στην Disney, αλλά ο σκηνοθέτης δεν ήταν σχεδόν κακοποιός πριν αυτή η επιτυχημένη συμφωνία έπεσε κάτω. Αλλά ξεχάστε για μια στιγμή τις συνέχειες, τα προχώσεις, τα παιχνίδια και όλα τα άλλα - ακριβώς πόσα χρήματα έκανε ο Λουκάς από την απελευθέρωση της πρώτης εικόνας του Star Wars;
Ο δημοσιογράφος Gerald Clarke ανέφερε ό, τι φάνηκε να είναι ο πιο εμπεριστατωμένος αριθμός, θεωρώντας ότι ο Λούκας έφτιαξε περίπου 51 εκατομμύρια δολάρια μετά το στούντιο και οι διανομείς έλαβαν την περικοπή τους. Αλλά πολλά από αυτά τα ποσά πήγαν σε φόρους, και ένα άλλο σημαντικό κομμάτι πήγε σε φίλους, υπαλλήλους και συναδέλφους. Για παράδειγμα, έδωσε στην Carrie Fisher επιπλέον 320.000 δολάρια επιπλέον του μισθού που είχε ήδη λάβει και έδωσε περίπου $ 6.000 ανά μετοχή σε όλους τους υπαλλήλους του γραφείου.
Μετά την εκκαθάριση του καπνού, ο Lucas έμεινε με 12 εκατομμύρια δολάρια, τα οποία επενδύει ως επί το πλείστον στην Empire Strikes Back.
