Σκεφτείτε λίγο πριν πάτε στις ταινίες για να δείτε το τελευταίο μουσικό. Οι πιθανότητες είναι ότι δεν υπήρχαν πολλές από αυτές, και αν το έκαναν, ήταν αμφισβητήσιμες στην καλύτερη περίπτωση. Δεν έλαβαν μεγάλη προσοχή και κανείς δεν τους πήγε πραγματικά σε καμία πραγματική ιδιότητα. Στη συνέχεια, στις αρχές του 21ου αιώνα, ήρθε ένα νέο μουσικό, ένα άγριο και τρελό πράγμα που πήρε τον κόσμο.
Αυτό το πράγμα ήταν ο Moulin Rouge του Baz Luhrmann !, με πρωταγωνιστή την Nicole Kidman και τον Ewan McGregor, ένα μουσικό κομμάτι με δημοφιλή, γνωστά τραγούδια σε όλη την, με κωμωδία, τραγωδία, μουσική και αγάπη. Όχι μόνο πήγε για να κάνει πολλά χρήματα, αλλά κέρδισε επίσης πολλά βραβεία και συνεχίζει να επαίνεσε χρόνια αργότερα.
Όπως θα περίμενε κάποιος, αρκετά συνέβη πριν κυκλοφορήσει η ταινία. Υπήρχαν καθυστερήσεις, ξαναγράψαμε, μαζί με εμπνευσμένες αποφάσεις, και τεχνολογική μάγος, που όλα συνενώθηκαν για να δημιουργήσουμε την ταινία που την γνωρίζουμε σήμερα. Αυτή η λίστα συγκεντρώνει διάφορες πληροφορίες πίσω από τις σκηνές, μερικές από τις οποίες δεν είναι άγνωστες, ενώ μερικές από αυτές πιθανότατα θα αποτελέσουν έκπληξη.
Χωρίς άλλο λάθος, σας παρουσιάζουμε, σε όλη του τη δόξα, 15 μυστικά πίσω από την κατασκευή του Moulin Rouge.
15 Η ακολουθία των Green Fairy ήταν αρχικά στο χαρακτηριστικό Ozzy Osbourne
Σε μια ταινία γεμάτη από παράξενες στιγμές, αυτή η πρώιμη εξέρχεται - ή εξαφανίζεται από τη μνήμη σχεδόν αμέσως, λόγω της παραφροσύνης που ακολουθεί μετά. Ο χριστιανός γιορτάζει με τους μποέμιους πίνοντας (για πρώτη φορά) το αψέντι, που τους προκαλεί ψευδαισθήσεις Η πράσινη νεράιδα (που παίζεται από την Kylie Minogue), που χορεύει παιχνιδιάρικα, τραγουδάει «Ο Ήχος της Μουσικής» και στη συνέχεια πηγαίνει δαιμονικά μπροστά μας εισάγετε το καμπαρέ.
Όπως σημειώνουν τα credits, η Minogue παίζει τη νεράιδα, αλλά η φωνή γίνεται από τον Ozzy Osbourne.
Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο Ozzy θα έπαιζε αρχικά τη νεράιδα με τη πιο δαιμονική της μορφή, που δεν συνέβη. Τι έμεινε, όμως, ήταν η κραυγή του Ozzy, την οποία βλέπουμε στην τελική περικοπή μέσω της κόκκινης μάτια της Minogue.
14 Η Nicole Kidman κινηματογραφούσε μερικές σκηνές από μια αναπηρική καρέκλα
Η Nicole Kidman έχει πει ότι πήγε πολύ για το ρόλο της ως Satine, το οποίο δείχνει στο τελικό προϊόν. Αυτό περιλαμβάνει την τοποθέτηση σε ενδύματα που μπορεί να ήταν λίγο πολύ σφιχτά στο σκελετό της, με αποτέλεσμα τραυματισμούς.
Όπως αποδεικνύεται, ένας από τους τραυματισμούς που υπέστη ο Kidman κατά την παραγωγή της ταινίας ήταν μια σπασμένη πλευρά, ως αποτέλεσμα της προσπάθειας να χωρέσει σε ένα κορσέ 18 ιντσών. Επιπλέον, έβλαψε τον εαυτό της "χορεύοντας στα τακούνια" και "έπεσε κάτω". Ο Luhrmann είπε ότι ο Kidman έσπασε επίσης το γόνατό του, γεγονός που καθυστέρησε την ταινία, καθώς και ότι ο Kidman έπρεπε να βγάλει άλλη ταινία την εποχή εκείνη.
Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η σκηνή όπου ο Σατίνος λέει "Μια πραγματική ηθοποιός" είχε Kidman σε μια αναπηρική καρέκλα με το πόδι επάνω.
13 Διάφορα κόλπα έγιναν για να φανεί ο John Leguizamo μικρότερος
Ο John Leguizamo εμφανίστηκε στην προηγούμενη κινηματογραφική ταινία του Luhrmann, η Ρωμαίος και Ιουλιέτα του William Shakespeare, μια πολωτική ταινία που αποφάσισε να χρησιμοποιήσει ποιητική γλώσσα σε σύγχρονο περιβάλλον, λειτουργεί πολύ καλά. Ενώ ο χαρακτήρας του Leguizamo στην ταινία (Tybalt Capulet) ήταν ένας τρομακτικός, τρελός άνθρωπος, ο χαρακτήρας του στο Moulin Rouge ήταν αυτός του πραγματικού ζωγράφου Henri de Toulouse-Lautrec, διάσημου για τις ζωγραφιές του για τη νυχτερινή ζωή και τον υπόκοσμο των Παρισίων.
Προκειμένου να συλλάβει με ακρίβεια το μικρό ανάστημα του πραγματικού, ο Leguizamo έπρεπε να περπατήσει στα γόνατά του με τη χρήση προθέσεων, ενώ τα πραγματικά του πόδια αφαιρέθηκαν ψηφιακά. Ενώ δεν ήταν πάντα στα γόνατά του για την παραγωγή, οι προθέσεις προκάλεσαν τα πόδια του να μπερδευτούν, και το στέλεχος στην πλάτη του τον απαίτησε να αναζητήσει φυσική θεραπεία αργότερα.
12 Το "Come What May" γράφτηκε αρχικά για Romeo + Juliet
Κόκκινος μύλος! είναι ένα μουσικό τζέκε, το οποίο σημαίνει ότι όλα τα τραγούδια που χρησιμοποιούνται στην ταινία είναι προϋπάρχοντα. Στην περίπτωση αυτού του μουσικού, αυτό περιλαμβάνει τραγούδια που αναμειγνύουν σε στίχους από άλλα τραγούδια, επίσης, δημιουργώντας mishmashes, και περιστασιακά ξέφρενο αριθμούς χορού.
Ωστόσο, υπάρχει ένα πρωτότυπο από όλα τα καλύμματα και είναι ένα περίγραμμα: "Ελάτε τι μπορεί". Το τραγούδι είναι σημαντικό, οικόπεδο σοφός, καθώς το τραγούδι Christian και Satine μπορεί να τραγουδήσει μεταξύ τους ως δηλώσεις της αγάπης τους. Ωστόσο, το τραγούδι ήταν αρχικά γραμμένο για την προηγούμενη ταινία του Luhrmann, Romeo + Ιουλιέτα, αλλά δεν χρησιμοποιήθηκε, έτσι επαναφέρθηκε για αυτή την ταινία.
Λόγω αυτού, το τραγούδι δεν ήταν επιλέξιμο για το βραβείο Καλύτερης Ακαδημίας Τραγουδιού, επειδή ήταν αρχικά γραμμένο για μια άλλη ταινία, και όχι αυτό που τελικά το έβαλε.
11 Ο Leonardo DiCaprio ήθελε να είναι σε αυτό
Υπήρξε μια εποχή που ο Leonardo DiCaprio ήταν ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης στο Χόλιγουντ, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να πρωταγωνιστεί ως Ρωμαίος στο Romeo + Ιουλιέτα του William Shakespeare του Luhrmann. Επιπλέον, μόλις ένα χρόνο αργότερα, πρωταγωνίστησε στο Titanic του James Cameron, ακόμα μία από τις πιο επιτυχημένες ταινίες που έγινε ποτέ. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1990, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι δεν υπήρχε τίποτα που ο Λέων δεν μπορούσε να κάνει.
Λόγω του ότι ήταν φίλοι με τον Luhrmann, αποφάσισε να δοκιμάσει την τύχη και την ακρόασή του για τον επικεφαλής ρόλο του Christian. Μόνο πρόβλημα ήταν ο Λέων δεν μπορούσε να τραγουδήσει: "Έχω μια πολύ σκληρή φωνή."
Όπως του λέει, μια συνάντηση με τον Luhrmann, όπου τραγουδούσε ένα τραγούδι πάνω από το πιάνο, δεν τελείωσε πολύ καλά, ειδικά όταν χτύπησε ένα υψηλό σημείωμα και ο σκηνοθέτης Luhrmann του είπε: "Δεν ξέρω αν αυτή η συζήτηση θα πρέπει να συνεχιστεί."
10 Η Courtney Love θα μπορούσε να ήταν Σατίν
Ενώ ίσως είναι πιο γνωστή ως η χήρα ενός Kurt Cobain, ο Courtney Love είναι επίσης γνωστός για την ύπαρξη τραγουδιστή και κιθαρίστα για το συγκρότημα Hole, καθώς και σε μερικές ταινίες εδώ και εκεί. Ήταν ακόμη ληφθεί υπόψη για το ρόλο του σατίνα, αλλά αυτό δεν έγινε.
Ο Luhrmann δήλωσε ότι η εμπλοκή της Αγάπης ήταν διττή, καθώς του έδωσε την άδεια να χρησιμοποιήσει τη ταινία Nirvana "Smells Like Teen Spirit". Λέει ότι επισκέφθηκε την Αγάπη και προσέφερε ένα βαρύ ποσό 125.000 δολαρίων, ενώ της έδειξε και το τελικό έργο. Ωστόσο, είχε αρχικά την τραγουδούσε η Marilyn Manson, η οποία δεν έμεινε καλά με την Αγάπη εξαιτίας της περίφημης διαμάχης. Πρέπει να ξαναγραφεί λίγο πριν την ευρεία απελευθέρωση της ταινίας.
9 Το κασκόλ που φοράει η Satie έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία
Οι θεατές με έντονα μάτια ίσως το έχουν παρατηρήσει, αλλά πιθανότατα διέφυγαν από ειδοποίηση σχεδόν για όλους τους άλλους. Ο χαρακτήρας της Satie (ο φαλακρός τύπος που παίζει το πιάνο) συχνά βλέπει να φοράει ένα πολύ πολύχρωμο μαντήλι. Και πάλι, για τους περισσότερους ανθρώπους, αυτό πιθανώς δεν θα ήταν μεγάλη υπόθεση, εκτός από μερικά αξιοσημείωτα πράγματα γι 'αυτό.
Για ένα πράγμα, μοιάζει με το πρωτότυπο κασκόλ του γιατρού - ναι, αυτός ο γιατρός - χωρίς αμφιβολία μια αναφορά στον φανταστικό χαρακτήρα, και να ταιριάζει με την υπόλοιπη στολή του χαρακτήρα. Αλλά πηγαίνει βαθύτερα από αυτό. Ο σχεδιαστής κοστουμιών Τζέιμς Ατσέσον έλαβε προτάσεις για να κάνει το Doctor να φανεί "μποέμ" και έρχεται ασυνείδητα με την ιδέα του κασκόλ από τις διάσημες εικόνες του Aristide Braunt, οι οποίες θα εμφανίζονταν σε αφίσες ζωγραφισμένες από τον άλλον - Τουλούζη-Lautrec.
8 Το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας πυροβολήθηκε σε στούντιο Fox στο Sydney, Αυστραλία …
Ο τρόπος πίσω όταν το Χόλιγουντ ήταν ένα νέο και συναρπαστικό πράγμα, θα κάνουν σχεδόν κάθε ταινία σε αυτό που είναι γνωστό ως πίσω παρτίδα. Όπως υποδηλώνει και το όνομα, αυτό ήταν πολύ στο χώρο του στούντιο όπου θα κινηματογραφούσε μια ταινία, πιθανότατα στο σύνολό της.
Ακόμα και στον εικοστό πρώτο αιώνα, οι ταινίες εξακολουθούν να πυροβολούνται και να γίνονται σε στούντιο, αν και η σκοποβολή είναι λίγο πιο συνηθισμένη αυτές τις μέρες από ό, τι στο παρελθόν. Παρόλα αυτά, η λήψη φωτογραφιών δεν είναι τόσο οικονομική όσο η λήψη μέσα σε ένα στούντιο.
Σε περίπτωση που η εκ προθέσεως, φανταστική εμφάνιση του Παρισιού του Luhrmann, η Γαλλία γύρω στο 1900 δεν σας το έδειχνε, η ταινία πυροβολήθηκε στα Fox Studios στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, χωρίς να σκοπούν καθόλου. Λαμβάνοντας υπόψη την χρονική περίοδο και το στυλ, αυτό πιθανότατα θα συνέβαινε πάντα, και τελικά λειτουργεί θαυμάσια.
Η παραγωγή υπερέβη μέχρι το σημείο που έπρεπε να κάνει δρόμο για τους Star Wars
Κάτι που μπορεί να συμβεί με μια ταινία - είτε γυρίσματα σε μια τοποθεσία είτε σε ένα στούντιο - είναι ότι η παραγωγή συνεχίζεται περισσότερο από το επιθυμητό ή αναμενόμενο. Αυτό δεν προκαλεί πάντοτε τη μοίρα και τη θλίψη για μια παραγωγή, αλλά μπορεί πολύ καλά αν τα πράγματα δεν αντιμετωπιστούν σωστά. Οι καλύτερες ταινίες μπορούν πάντα να κάνουν αυτές τις αποτυχίες να δουλέψουν γι 'αυτούς και σίγουρα δεν αποθάρρυναν τον Moulin Rouge !.
Ο Γιώργος Λούκας άρχισε να εργάζεται για την επερχόμενη κινηματογραφική του ταινία Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, που χρειαζόταν τα Fox Studios στο Σίδνεϊ. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα τον Moulin Rouge! που έπρεπε να κάνει βολές λήψης στη Μαδρίτη, στην Ισπανία (η οποία περιελάμβανε σκηνές με την Kidman, ενώ ακόμα ανακτούσε από τους τραυματισμούς της στο σετ). Αρκετά αστείο, και οι δύο ταινίες πρωταγωνιστούν τον Ewan McGregor.
6 Η ταινία αρχικά θα κάλυπτε άλλα μέρη της Γαλλίας
Όντας πυροβόλησε σε μια ηχητική σκηνή και δημιουργώντας ένα συγκεκριμένο σύνολο σετ μπορεί μερικές φορές να περιορίσει αυτό που μπορείτε να κάνετε και να εμφανίσετε σε οποιαδήποτε ταινία κάνετε. Ακόμη και πριν, οι σεναριογράφοι και οι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να έχουν μια μεγάλη ιδέα για την ταινία τους, αλλά θα μπορούσαν να σφίξουν και να συντομεύσουν αυτό το πεδίο για έναν ή άλλο λόγο.
Στην περίπτωση του Moulin Rouge!, Ο Luhrmann και ο συν-συγγραφέας Craig Pearce είχαν εξετάσει το ενδεχόμενο να συμπεριλάβουν άλλες σκηνές εκτός του τίτλου καμπαρέ, αλλά τελικά αποφάσισαν να επικεντρωθούν απλώς στο Moulin Rouge ως "όλος ο κόσμος".
Οι συγγραφείς είχαν θεωρήσει μια σκηνή που περιλάμβανε έναν αρίθμηση, Όσκαρ Γουάιλντ, και μια νύχτα αγαλματίας γεμάτη με αψέντι, αλλά την έβγαζαν, αφού αισθάνθηκαν ότι θα ήταν πάρα πολύ. Όπως λέει ο Craig, "περάσαμε πολλές πραγματικά ακραίες επιλογές".
5 Πολλά τραγούδια σχεδιάστηκαν να χρησιμοποιηθούν, αλλά διαλύθηκαν
Όπως όποιος έχει δει τον Moulin Rouge! μπορεί να επιβεβαιώσει, η ταινία διαθέτει μια πληθώρα διαφορετικών τραγουδιών τραγουδιών, μερικά από τα οποία είναι μόνο μερικές γραμμές αλληλένδετες μέσα σε μια μεγαλύτερη, μακρύτερη μελωδία. Υπάρχουν επίσης τραγούδια που λαμβάνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον από μόνος τους, όπως το "Nature Boy" του Nat King Cole και το "Το τραγούδι σας" του Elton John.
Όπως αναμένεται, μερικά από τα τραγούδια που σχεδιάστηκαν να παρουσιαστούν τελικά έπεσαν. Μερικά από αυτά (όπως το 10cc "Δεν είμαι στην αγάπη") έπεσαν πάνω από ξαναγράψατε. άλλοι δεν συμπεριλήφθηκαν επειδή οι εν λόγω καλλιτέχνες δήλωσαν όχι.
Ο Yusuf Islam, γνωστός και ως Cat Stevens, ήταν ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν επέτρεψαν τη χρήση του τραγουδιού "Πατέρας και Υιός" (που θα άνοιγε την ταινία). Οι Rolling Stones αρνήθηκαν επίσης τη χρήση των τραγουδιών τους που παρουσιάστηκαν.
4 Ο Luhrmann εμπνεύστηκε από το Bollywood
Κόκκινος μύλος! φαίνεται σχετικά άγρια και εκεί έξω για ένα μουσικό, με μολυσματική ενέργεια και φωτογραφική εργασία, μαζί με υπερδραραμικές και κωμικές στιγμές δίπλα σε τραγικές και συναισθηματικές. Κάποιος που παρακολουθεί την ταινία μπορεί να πιστεύει ότι είναι όλα πέρα από τον τόπο για κανένα συγκεκριμένο λόγο. Ωστόσο, αν πάμε με τα λόγια του Luhrmann, απλώς επηρεάστηκε από τον Bollywood.
Το Bollywood είναι η πιο συνηθισμένη λέξη που σχετίζεται με τον κινηματογράφο της Χίντι, με το όνομα να είναι ένα μίγμα "Βομβάη" (Βομβάη) και "Χόλιγουντ".
Σε αυτές τις ταινίες, μπορεί να εξερευνηθεί μια ποικιλία διαφορετικών θεμάτων και φιλοσοφιών, και συχνά μπορεί να υπάρχουν μουσικοί αριθμοί διασκορπισμένοι σε όλη την έκταση. Ο Luhrmann λέγεται ότι ήταν αρκετά εμπνευσμένος από αυτούς τους τύπους ταινιών και ελπίζει ότι ο Moulin Rouge! θα μπορούσε να προσεγγίσει και να σπάσει τα δυτικά ακροατήρια, όπως ο κινηματογράφος Bollywood σε ινδικό κοινό.
3 Το τραγούδι "Τα διαμάντια είναι ο καλύτερος φίλος του κοριτσιού" έπρεπε να αλλάξει για την ταινία
Μεταξύ των πολλών και ποικίλων μουσικών αριθμών που εμφανίζονται στην ταινία, το "Sparkling Diamond" είναι ένα που πρέπει να θυμόμαστε. Εκτός από το να είναι μια θαυμάσια σκηνή, εισάγει το χαρακτήρα του σατέν, το οποίο με τη σειρά του δείχνει πώς όλοι οι άνδρες στο Moulin Rouge τρελαίνονται γι 'αυτήν.
Το τραγούδι "Sparkling Diamond" αποτελείται ως επί το πλείστον από το τραγούδι "Τα διαμάντια είναι ο καλύτερος φίλος του κοριτσιού" και έχει τους στίχους του αλλάξει σε λίγα σημεία για χάρη της αποφυγής αναχρονισμών. Για ένα, το όνομα Χάρι Ουίνστον παραλείπεται και αντικαθίσταται με τον Χάρι Ζίντλερ (τον χαρακτήρα της ταινίας που κατέχει το καμπαρέ)..
Επιπλέον, το όνομα ενός από τα κοσμηματοπωλεία που αναφέρθηκαν-Frost-άλλαξε σε λόγια ανοησίες που πολλοί έχουν ερμηνεύσει ως "Ross Cole". Επίσης, η γραμμή σχετικά με ένα Automat άλλαξε σε "γάτα μουνί", συμπεριλαμβανόμενος.
2 Το κολιέ Nicole Kidman που φοράει στην ταινία εκτιμάται ότι αξίζει 3 εκατομμύρια δολάρια
Ένα από τα πράγματα Moulin Rouge! αληθινά υπερέχει σε στυλ, που κυμαίνεται από τους αριθμούς μουσικής, μέχρι το σύνολο σχεδιασμού, μέχρι τα κοστούμια. Χαρακτήρες και ορισμένες ομάδες ανθρώπων μπορούν να αναγνωριστούν από την ενδυμασία τους, είτε είναι οι χορεύτριες του καμπαρέ, οι άντρες στα σκούπισμα και τα καπέλα τους, είτε οι μποέμιες σε garbs που φαίνονται λιγότερο από φανταχτερά.
Όταν πρόκειται για ενδυμασία, το διαμάντι της Σατέν κολιέ είναι ίσως το πιο άμεσα eye-catching.
Το κολιέ σχεδιάστηκε από τον Stefano Canturi, έναν κοσμηματοπώλη του Σίδνεϊ, ο οποίος ήταν παρών κατά τη διάρκεια των σκηνών στις οποίες χρησιμοποιήθηκε. Επιπλέον, από τότε που το κολιέ σκίζεται στη μεμβράνη, δημιουργήθηκε ένα "διπλό stunt", το οποίο χαρακτήριζε κρύσταλλο αντί για διαμάντι. Ενώ αυτή η κρυστάλλινη εκδοχή παρουσιάστηκε για μια δημόσια έκθεση κοσμημάτων, η διαμάντι έκδοση είναι στα χέρια ενός ιδιωτικού συλλέκτη, και λέγεται ότι αξίζει $ 3 εκατομμύρια.
