Δεν είναι μυστικό ότι τα μέλη της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (γνωστά και ως "Όσκαρ") έχουν λίγη φαντασία όταν πρόκειται για αυτά τα είδη που είναι πιο φανταστικά.
Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά είναι η μόνη ταινία φαντασίας μέχρι σήμερα που έχει κερδίσει το Όσκαρ για την καλύτερη φωτογραφία. Αυτός είναι τουλάχιστον ένας από τους τρόπους της φρίκης και της επιστημονικής φαντασίας, δύο είδη που δεν έχουν κάνει ακόμη σημαντικές διαδρομές όταν πρόκειται για δίκαιη εκπροσώπηση της Ακαδημίας. Ενώ μια σειρά από ταινίες όπως το The Exorcist και το Avatar έχουν καταφέρει να ανταγωνιστούν στις μεγάλες κατηγορίες, οι υποψηφιότητες ήταν πολύ λίγες και πολύ μακριά.
Είναι μια διαφορετική ιστορία στις τεχνικές κατηγορίες, ιδιαίτερα για τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Με τα χρόνια, πολλές ταινίες έχουν κερδίσει πολλαπλές νίκες, συμπεριλαμβανομένων των Star Wars, The Matrix και του Mad Max: Fury Road του περασμένου έτους. Έπειτα, υπάρχουν οι ακόλουθοι τίτλοι, οι οποίοι ίσως δεν είχαν κυριαρχήσει στις τελετές αλλά ακόμα κατάφεραν να γλιστρήσουν με μια νίκη ή δύο. Εδώ, λοιπόν, υπάρχουν 15 Sci-Fi ταινίες που δεν γνωρίζατε κερδισμένα Όσκαρ.
15 STAR TREK
Εάν το Star Trek Beyond καταλήξει να κερδίσει το Όσκαρ για καλύτερο μακιγιάζ αυτή την Κυριακή, οι θεατές μπορεί να βιώσουν μια ελαφριά αίσθηση déjà vu. Μετά από όλα, η επανεκκίνηση του JJ Abrams από το σεβάσμιο franchise του Gene Roddenberry έσπασε ήδη αυτό το βραβείο πριν από επτά χρόνια.
Αρχικά, φάνηκε ότι το 2009 Star Trek μπορεί να είναι σημαντικός παίκτης στην κούρσα Oscar του ίδιου έτους. Αυτός ήταν ο πρώτος χρόνος που η Ακαδημία άνοιξε την ταινία Best Picture σε 10 υποψηφίους (δυστυχώς άλλαξε μερικά χρόνια αργότερα σε έως και 10 υποψηφίους) και ο τρόπος με τον οποίο οργανώθηκε η ψηφοφορία έδωσε την ευκαιρία για πολλές επιτυχίες στο box office μαζί με τους αναμενόμενους τίτλους των δολωμάτων Oscar. Και αφού η Star Trek έσφιξε ένα από τα 10 πολυπόθητα σημεία για τα βραβεία των Βραβείων Παραγωγών Guild, φάνηκε ότι η ταινία είχε τουλάχιστον ένα εξωτερικό πλάνο προσγείωσης του βαριδιού nom.
Αντ 'αυτού, η ακαδημία αισθάνθηκε προφανώς ότι αρκεί το είδος επιστημονικής φαντασίας που αντιπροσωπεύεται από δύο ταινίες (Avatar και District 9) στη σειρά Καλύτερης Εικόνας, αφήνοντας το Star Trek ως την περίεργη ταινία. Η ταινία κατάφερε να κερδίσει τέσσερις τεχνικές υποψηφιότητες και συνέχισε να κερδίζει για τη συγκέντρωση εξωγήινων πλασμάτων και την οξύτητα των αυτιών του Spock.
14 Η ΠΤΗΣΗ
Είναι σπάνιο ένα remake στην κορυφή του πρωτοτύπου, αλλά αυτό συνέβη με την έκδοση του 1986 του David Cronenberg του The Fly. Το 1958 παίρνει την ιστορία είναι μια εξαιρετική ταινία από μόνη της, αλλά με το νεότερο μοντέλο του, Cronenberg ήταν σε θέση όχι μόνο να ταιριάξει το υλικό πιο άνετα με τα αγαπημένα του θέματα - τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και μηχανής? η γοητεία των σεξουαλικών διεστραμμένων; ο τρόπος με τον οποίο τα δικά μας σώματα μπορούν να μας προδώσουν χωρίς να το ξέρουμε μια στιγμή - αλλά και μια από τις πιο απροσδόκητα κινούμενες ερωτικές ιστορίες της δεκαετίας του.
Ο Chris Walas και ο Stephan Dupuis κέρδισαν με επιτυχία το καλύτερο μακιγιάζ Oscar για τις συνδυασμένες συνεισφορές τους, αλλά το έργο τους ξεπερνάει απλώς την παροχή μικρών στιγμών. Αντίθετα, καθώς η ιστορία κινείται αβίαστα από την αμοιβαία έλξη μεταξύ του επιστήμονα Seth Brundle (Jeff Goldblum) και της ρεπόρτερ Veronica Quaife (Geena Davis) στο ατύχημα που έχει ως αποτέλεσμα το Brundle να μετατραπεί σε "Brundlefly", οι προσθετικές λειτουργούν ως σημάδια της ψυχικής αγωνίας από την Βερόνικα, καθώς βασανίζεται από το τι συμβαίνει με τον άνδρα που λατρεύει.
"Είμαι ένα έντομο που ονειρευόταν ότι ήταν ένας άνθρωπος και το αγάπησε" σημειώνει ο Brundle. "Αλλά τώρα το όνειρο τελείωσε και το έντομο είναι ξύπνιο". Ο Walas και ο Dupuis - και, φυσικά, ο Goldblum - μεταφέρουν αυτό το ξύπνημα με τον πιο εκπληκτικό τρόπο.
13 Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΩΝ ΚΟΣΜΩΝ
Μεταξύ του 1939 και του 1962, το Best Visual Effects Oscar ονομάστηκε Best Special Effects και απονεμήθηκε σε ομάδες οπτικών και ηχητικών εφέ. Η πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας για να κερδίσει το βραβείο ήταν το 1950's Destination Moon, το οποίο ήταν επίσης μια από τις πρώτες ταινίες που ασχολήθηκαν σοβαρά με το θέμα της εξερεύνησης του διαστήματος. Ο παραγωγός του, George Pal, έγινε ένας από τους κορυφαίους κατασκευαστές φανταστικών κινήσεων τις επόμενες δύο δεκαετίες και ενώ τα έργα του θα έπαιρναν περιστασιακά ένα Όσκαρ εδώ και εκεί, ήταν στις αρχές της δεκαετίας του '50 όταν απολάμβανε τη μεγαλύτερη εκτέλεση.
Μέσα σε μια τετραετή χρονική περίοδο, τρεις από τις ταινίες του έδωσαν το καλύτερο Oscar για τα ειδικά εφέ, ξεκινώντας από το Destination Moon και συνεχίζοντας με το 1951 όταν οι Worlds Collide. Ωστόσο, ήταν η παραγωγή του 1953 του «Ο Πόλεμος των Κόσμων» του HG Wells που όχι μόνο κατέλαβε το Όσκαρ, αλλά και τις φαντασίες των επίδοξων κινηματογραφιστών. Ένα μεγάλο χτύπημα, Ο πόλεμος των Κόσμων συνέχισε να επηρεάζει τις επόμενες ιστορίες: το Star Trek και άλλες τηλεοπτικές σειρές ανακυκλώνουν μερικά από τα πιο μοναδικά ηχητικά εφέ του, ακόμη και η έκδοση του Steven Spielberg για το 2005 περιελάμβανε μια χούφτα λεπτών αναγνωρίσεων.
Ας μην ξεχνάμε την ποπ κουλτούρα: ο Δρ. Clayton Forrester, ο τρελός επιστήμονας που έπαιξε ο Trace Beaulieu στο Mystery Science Theatre 3000, πήρε το όνομά του από τον ηρωικό επιστήμονα που απεικονίστηκε από τον Gene Barry σε αυτήν την ταινία.
12 Η ΜΗΧΑΝΗ ΧΡΟΝΟΥ
George Pal και HG Wells, μαζί και πάλι! Λίγα χρόνια μετά την επιτυχία του «Πόλεμου των Κόσμων», ο Pal επέλεξε να φέρει μια άλλη ιδιοκτησία του Wells στην οθόνη. Στην περίπτωση αυτή, ήταν το The Time Machine της δεκαετίας του 1960 με πρωταγωνιστή τον Rod Taylor ως H. George Wells, εφευρέτη της βικτωριανής εποχής, ο οποίος δημιουργεί ένα μαχαίρι που του επιτρέπει να ταξιδεύει εμπρός και πίσω καθ 'όλη τη διάρκεια των ετών.
Αρχίζοντας το 1900, ο Γιώργος ταξιδεύει μερικά χρόνια αργότερα και βρίσκεται αντιμέτωπος με τους Παγκόσμιους Πολέμους και τα μέσα της δεκαετίας του '60. Τότε τα πράγματα γίνονται πραγματικά φανταστικά καθώς ταξιδεύει μέχρι το έτος 802.701, όπου βοηθά την απαλή Eloi στον αγώνα τους ενάντια στους υπόγειους Morlocks.
Η μηχανή χρόνου που δημιουργήθηκε για αυτή την εικόνα είναι τόσο γνωστή ώστε δημιουργήθηκε ένα ακριβές αντίγραφο για χρήση σε ένα επεισόδιο του 2008 της Θεωρίας της Μεγάλης Έκρηξης. Το πρωτότυπο, εν τω μεταξύ, παραμένει στα χέρια του σημειωμένου συλλέκτη Bob Burns, ο οποίος το βρήκε σε ένα κατάστημα ψοφίτης της Καλιφόρνιας και το αποκατέστησε στην πρώην λάμψη του. Ακόμα, αυτό που κέρδιζε χωρίς αμφιβολία η ταινία Όσκαρ για τα καλύτερα ειδικά εφέ ήταν τα αξιοθέατα και οι ήχοι που σφυρίζονταν από τον Γιώργο, καθώς ο ίδιος μεζεύει μέσα στο χρόνο ενώ καθόταν μέσα στην εκπληκτική του συσκευή.
11 ALIEN
Μέχρι αυτή την τρέχουσα δεκαετία, η Ακαδημία επέτρεψε τελικά πέντε υποψηφίους να αγωνιστούν ετησίως στην κατηγορία των Καλών Οπτικών Επιπτώσεων που ιδρύθηκε το 1963. Προηγουμένως, υπήρχαν δύο υποψήφιοι, τρεις υποψήφιοι ή το Όσκαρ παραδόθηκε ως Ειδικός Βραβείο επίτευξης.
Μόνο δύο φορές υπήρχαν εξαιρέσεις σε αυτό το δοκιμασμένο και αληθινό κανόνα. Το ένα ήταν το 1973, όταν η Ακαδημία αποφάσισε ότι ούτε μια ταινία δεν άξιζε την προσοχή για τα αποτελέσματά της (σίγουρα θα μπορούσε να γίνει υπόθεση για τον Εξορκιστή;). Το άλλο ήταν το 1979, το οποίο, μέχρι το τρέξιμο που ξεκίνησε το 2010, ήταν το μόνο έτος που προσέφερε πέντε υποψηφίους. Είναι εύκολο να κατανοήσετε τον ενθουσιασμό της Ακαδημίας, δεδομένης της εξαιρετικής απόψεως και στα πέντε χαρακτηριστικά.
Από τα ελεύθερα περιστατικά που παρατηρήθηκαν στο 1941 του Στίβεν Σπίλμπεργκ στις περιπέτειες του εξωτερικού χώρου που παρουσιάστηκαν στον κινηματογράφο Star Trek: The Motion Picture, το μυθιστόρημα του James Bond Moonraker και η προσπάθεια της Disney The Black Hole, τα αποτελέσματα που παρουσιάστηκαν το 1979 ήταν πραγματικά ειδικός.
Ο νικητής, όμως, ήταν ο αλλοδαπός του Ridley Scott, με τους πέντε βασικούς καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων των HR Giger και Carlo Rambaldi) να πάρουν όλα τα αγάλματα για να δημιουργήσουν ένα κλασικό τέρας ταινίας. Ο Alien πήγε 1-για-2 στα Όσκαρ (η χαμένη προσφορά του ήταν για Best Art Direction-Set Decoration), ενώ οι 1986 αλλοδαποί του James Cameron έκαναν ακόμη μεγαλύτερη κλίση στην ψηφοφορία. Προτάθηκε για επτά Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ηθοποιίας για Sigourney Weaver), κέρδισε το Best Visual Effects και την καλύτερη επεξεργασία ηχητικών εφέ.
10 ΣΥΝΟΛΟ ΑΝΑΚΛΗΣΗΣ
Για δεκαετίες, η Ακαδημία ήταν ανένδοτη στο να μην επιτρέψει στο ευρύ κοινό να δει τους επιλαχόντες - δηλαδή, τις ταινίες και τους ερμηνευτές που είτε απείλησαν να κερδίσουν ένα Όσκαρ είτε απλώς έλειπαν προσγειώνοντας έναν υποψήφιο στην πρώτη θέση. Ο αγώνας του 1990, ωστόσο, έγινε μια σπάνια εξαίρεση σε αυτό το ταμπού.
Κατά το έτος αυτό, τα μέλη του κλάδου των οπτικών εφέ χρησιμοποίησαν ένα σύστημα αριθμητικής βαθμολόγησης για να καθορίσουν ποιες ταινίες πρέπει να κερδίσουν μια υποψηφιότητα στην κατηγορία αυτή. Ο πρώτος γύρος παρήγαγε τέσσερις δυνατότητες, εκ των οποίων μέχρι τρεις θα επελέγησαν να διοριστούν. Αλλά μετά την καταμέτρηση του δεύτερου γύρου των ψηφοδελτίων, ανακαλύφθηκε ότι μόνο ένας τίτλος είχε κερδίσει αρκετά σημεία για να αναγνωριστεί πραγματικά. Η φωτογραφία ήταν η Total Recall του Paul Verhoeven, ο φουτουριστικός δράστης που βασίζεται σε μια ιστορία του Philip K. Dick και πρωταγωνιστεί στον Arnold Schwarzenegger.
Το υποκατάστημα επιλέχθηκε έτσι ώστε να τιμήσει τους τέσσερις βασικούς οδηγούς επιδράσεων (συμπεριλαμβανομένου του μεγάλου καλλιτέχνη μακιγιάζ Rob Bottin, της φήμης The Howling και The Thing) με ένα ειδικό βραβείο επίτευξης για τις συνεισφορές τους στην Total Recall. Όσο για τις άλλες τρεις ταινίες που διαμαρτύρονταν - το Dick Tracy, το Ghost και το Back to the Future Part III - αναφέρθηκαν από την επιτροπή απλά ως "επιλαχόντες", που σημαίνει ότι ούτε καν αναγνωρίζονται επίσημα από την Ακαδημία ως υποψήφιοι.
9 ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΛΟΓΑ
Μόλις μία φορά στην ιστορία του Οσκαρ έχουν τιμηθεί δύο ταινίες την ίδια χρονιά για τα οπτικά τους εφέ. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια του αγώνα του 1976, όταν ο King Kong και το Run του Logan κέρδισαν ένα ειδικό βραβείο επίτευγμα.
Στην περίπτωση του βασιλιά Κονγκ, ήταν μια γελοία επιλογή, καθώς η αλαζονική remake του Dino De Laurentiis για το κλασσικό 1933 χαρακτήρισε εφέ που δεν ήταν καθόλου ξεχωριστές. Ενώ οι φήμες υπομείνουν ότι κάποια μέλη της Ακαδημίας παραιτήθηκαν από την αγωνία αφού οι συνάδελφοί τους ψήφισαν για την αμφίβολη ονομασία, αυτό δεν έχει επιβεβαιωθεί ποτέ σωστά - ακόμα, είναι εύκολο να καταπιεί κανείς.
Περισσότερο άξιος ήταν ο άλλος νικητής, το sci-fi χτύπησε το Run του Logan. Ορίστε σε ένα μέλλον (2274, για να είμαστε ακριβείς), όπου ο καθένας ζει σε απόλυτη ευδαιμονία μέχρι την ηλικία των 30 ετών - σε ποιο σημείο αναμένεται να θυσιάσει τον εαυτό του κατά τη διάρκεια του τελετουργικού Carrousel - αυτή η συναρπαστική περιπέτεια περιπέτειας επωφελείται από την εξαιρετική καμερών και την καινοτόμο παραγωγή σχέδιο.
Κατάλληλα, η ταινία πήρε υποψηφιότητες για Καλύτερη Κινηματογραφική και Καλύτερη Καλλιτεχνική Διακόσμηση, αν και η μόνη της νίκη ήταν το προαναφερθέν ειδικό βραβείο για τα οπτικά της εφέ. Απασχολούνται με σιγά-σιγά αλλά αποτελεσματικά, κατά κύριο λόγο κατά τη διάρκεια των Trippy Carrousel σκηνών.
8 2001: ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ
Η ολόκληρη καριέρα του Stanley Kubrick συγκλονίστηκε από διαμάχες, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μόνη νίκη του με την Ακαδημία ήταν επίσης ένα σημείο διαμάχης.
Ο Kubrick κέρδισε συνολικά 12 υποψηφιότητες για Όσκαρ για τα επιτεύγματά του γραπτώς, σκηνοθετώντας και παραγωγώντας. Δύο από αυτά τα νεύματα ήρθαν για γράψιμο (με τον Arthur C. Clarke) και σκηνοθετώντας το 2001: Μια διαστημική οδύσσεια, το αριστούργημα του 1968 που χαιρετίστηκε από πολλούς ως η καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας που έγινε ποτέ. Ωστόσο, η μόνη νίκη του Όσκαρ του Kubrick ήταν στην κατηγορία των καλύτερων οπτικών εφέ και ήταν μόνο μέλος της ομάδας του 2001 για να λάβει ένα πραγματικό άγαλμα.
Ενώ είναι αλήθεια ότι επέβλεψε το έργο των επιπτώσεων (ακριβώς όπως ο ίδιος επέβλεψε όλες τις πτυχές της παραγωγής, συχνά σε μια εμμονή βαθμού), ήταν ο μεγάλος Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters του τρίτου είδους) και οι τρεις συνάδελφοί του που ήταν κυρίως υπεύθυνες για την εκτέλεση. Παρ 'όλα αυτά, όταν ο Όσκαρ γύρισε γύρω, μόνο το όνομα του Kubrick υποβλήθηκε ως υποψήφιος για τα αποτελέσματα, αφήνοντας το κουαρτέτο των hands-on καινοτόμων έξω στο κρύο.
7 PLANET OF APES
Η ταινία του 1968 που έπληξε το Planet of the Apes απελευθερώθηκε την ίδια χρονιά με το 2001: Μια διαστημική οδύσσεια και ενώ η ταινία του Kubrick έφτασε σε τέσσερις υποψηφιότητες, η μαϊμούσα έπαιξε δύο: Καλύτερη αρχική βαθμολογία για το εξαιρετικό soundtrack του Jerry Goldsmith και το Best Costume Design. Δεν κέρδισε ούτε, αν και κέρδισε το τιμητικό βραβείο John Chambers.
Ο Chambers αναφέρθηκε για "εξαιρετικό make-up achievement", καθώς ήταν αυτός που ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία όψεων όλων των πιθήκων που συναντούσε ο φτωχός Charlton Heston. (Σε άλλα trivia news, τα Chambers εμφανίστηκαν επίσης σε φανταστική μορφή στον νικητή του βραβείου Όσκαρ του 2012, Argo, όπου έπαιξε ο John Goodman).
Ενώ τα σχέδια μακιγιάζ των Chambers ήταν ευρέως επαίνενα, υπήρξε τουλάχιστον μία διαφωνία. Η πιο ρεαλιστική προσθετική των πιθήκων που χρησιμοποιήθηκε το 2001 αγνοήθηκε από την Ακαδημία, που οδήγησε τον συν-συγγραφέα της ταινίας Arthur C. Clarke να αναρωτιέται «εάν οι δικαστές είχαν περάσει το 2001 επειδή σκέφτηκαν ότι χρησιμοποιήσαμε πραγματικούς πιθήκους».
6 ΤΟ ΕΥΡΥΤΕΡΗ
Δεν ήταν μέχρι το Titanic του 1997 που ο James Cameron έγινε ο «βασιλιάς του κόσμου» μετά την παγκόσμια κατάρρευση του που επιβίωσε ένα επιβλητικό 11 Academy Awards. Αλλά μερικές από τις προηγούμενες ταινίες του είχαν απολαύσει ένα βαθμό επιτυχίας Oscar: Οι Aliens του 1986 κέρδισαν δύο αγάλματα ενώ το Terminator του 1991 2: Ημέρα της Κρίσης άρπαξε τέσσερα (post-Titanic, Avatar άρπαξε άλλα τρία). Το υποβρύχιο έπος του 1989 Η Άβυσσος είναι γενικά η ξεχασμένη ταινία στο χαρτοφυλάκιο του Oscar του Cameron, ίσως επειδή κέρδισε μόνο μία νίκη από τέσσερις υποψηφιότητες - ή, πιθανότατα, επειδή ήταν η σπάνια ταινία Cameron που υποπαιδεύτηκε στο box office.
Οι βολές ταινιών που περιλάμβαναν άφθονες ποσότητες νερού έχουν τεκμηριωθεί ότι είναι εξαιρετικά δύσκολο για τα cast και τα μέλη του πληρώματος (π.χ. Jaws, Waterworld), αλλά η Άβυσσος ίσως ήταν η πιο εφιαλτική. Με ένα βίαιο πρόγραμμα πυροβολισμού υπό την αιγίδα του Cameron, η εμπειρία ήταν εντελώς δυσάρεστη για τους περισσότερους συμμετέχοντες - οι συν-αστέρες Ed Harris και Mary Elizabeth Mastrantonio και οι δύο είχαν καταστροφές κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας, και ο Harris έχει δεσμευθεί να μην συζητήσει ποτέ ξανά την ταινία.
Ωστόσο, από μια τεχνική (αν όχι ανθρωπιστική) άποψη, η ταινία ήταν ένα σημαντικό βήμα στην εξέλιξη της απεικόνισης CGI στην οθόνη, με το υγρό αλλοδαπό να είναι ένας βασικός λόγος. Η Άβυσσος κέρδισε το Όσκαρ για Βέλτιστες Οπτικές Επιδράσεις. Ο Cameron θα χρησιμοποιήσει αργότερα την ίδια τεχνική για να δημιουργήσει το τερματικό T-1000 στο Terminator 2: Judgment Day.
5 άνδρες σε μαύρο
Όπως σημειώθηκε παραπάνω, τα Όσκαρ του 1997 βρήκαν ότι ο Τιτανικός ανέστευσε απόλυτα τον διαγωνισμό, κερδίζοντας ρεκόρ-δένοντας 11 βραβεία από ένα ρεκόρ-δένοντας 14 υποψηφιότητες. Δύο από τις τρεις απώλειές της ήρθαν στις κατηγορίες δράσης (ηθοποιός Kate Winslet και ηθοποιός υποστήριξης Gloria Stuart), ενώ η τρίτη ήρθε ευγενική προσφορά του τμήματος Best Makeup. Ακόμη και όταν υιοθετούσαν μια ατυχή νοοτροπία σάρωσης, τα μέλη της Ακαδημίας συνειδητοποίησαν ότι απλώς θα φαινόταν παράλογο αν τιμήσαν το παγωμένο μπλε πρόσωπο του Λεονάρντο ΝτιΚάπριο πάνω από την εκπληκτική σειρά άλλων μυστηρίων πλάσματα που βρέθηκαν στο ευχάριστο καλοκαιρινό χτύπημα του Barry Sonnenfeld, Men in Black.
Ο Rick Baker είχε ήδη κερδίσει τέσσερα βραβεία για το καλύτερο μακιγιάζ (συμπεριλαμβανομένου του πρώτου που δόθηκε στην κατηγορία αυτή, για το 1981, ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο) και θα κέρδιζε δύο ακόμα. Ωστόσο, ακόμη και ανάμεσα σε όλα τα αξιόλογα επιτεύγματα, η δουλειά του στον Men in Black κατατάσσεται ως το καλύτερό του, καθώς αυτός και ο συνεργάτης David LeRoy Anderson - με πρόσθετες πληροφορίες από τον Sonnenfeld και τον εκτελεστικό παραγωγό Steve Spielberg - αφήνουν τις φαντασίες τους να τρέχουν άγρια. Ιδιαίτερης σημείωσης είναι ο Edgar Bug, ο οποίος παίζει σε διάφορες μεταλλάξεις από τον Vincent D'Onofrio.
4 ΠΙΣΩ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ
Σκηνοθετημένος από τον Robert Zemeckis και παράγεται από τον Steven Spielberg, το 1985 Επιστροφή στο Μέλλον δεν ήταν απλά μια εμπορική συντριβή, αλλά μια κρίσιμη επίσης. Αυτό το αιώνιο φαβορί, στο οποίο ο σπουδαστής του γυμνασίου Marty McFly (Michael J. Fox) και ο καυτός Doc Brown (Christopher Lloyd) ξαναγυρίσουν το 1955 σε μια χρονοβόρα μηχανή DeLorean, κέρδισαν πολλές κριτικές και ήταν η κορυφαία ταινία της χρονιάς της - ακόμα περισσότερο, έσπασε ακόμη και τις καλύτερες ταινίες για τα βραβεία BAFTA και τις χρυσές σφαίρες.
Η Ακαδημία δεν ήταν τόσο γενναιόδωρη, αν και έδωσε στην ταινία τέσσερις υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων πρωτότυπων σεναρίων (Zemeckis και Bob Gale), Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού (Η δύναμη της αγάπης του Huey Lewis) και Καλύτερο ήχο. Ωστόσο, η μόνη νίκη του ήρθε για την καλύτερη επεξεργασία ηχητικών εφέ, ξεπερνώντας το μεσαιωνικό νήμα Ladyhawke και το όχημα Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.
Όσο για τις δύο συνέπειες, δεν έλαβαν το ίδιο μέτρο αναγνώρισης της Ακαδημίας: Το 1989 στο Back to the Future Part II κέρδισε έναν μοναδικό υποψήφιο για τα καλύτερα οπτικά εφέ, ενώ το 1990 στο Back to the Future Part III έκλεισε.
3 ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Η επιστήμη μπορεί να είναι ψεύτικη, αλλά η φαντασία είναι τεράστια στο Fantastic Voyage του 1966. Όχι λιγότερο από τον Isaac Asimov χειρίστηκε την καινοτομία για την ταινία, για ένα υποβρύχιο που μεταφέρει πέντε ανθρώπους που συρρικνώνονται στο μικρό μέγεθος και εγχύονται στο σώμα ενός ρωσικού επιστήμονα που έχει υποστεί βλάβη, προκειμένου να αφαιρέσει έναν απειλητικό για τη ζωή θρόμβο αίματος.
Το φανταστικό ταξίδι διευθύνθηκε από τον Richard Fleischer, ο οποίος είχε προηγουμένως διανύσει την εξαιρετική προσαρμογή της Disney για το 1954 των 20.000 πρωταθλημάτων του Jules Verne κάτω από τη θάλασσα. Υποψήφια για τρία βραβεία της Ακαδημίας, η επιτυχία της ναυτικής επιτυχίας κέρδισε τα Best Special Effects και Best Color Art Direction-Set Decoration. Το Fantastic Voyage ήταν ακόμα καλύτερο στην καταμέτρηση των υποψηφιοτήτων - ανερχόταν σε πέντε συνολικά - και κατέληξε να κερδίζει τα ίδια δύο που 20.000 πρωταθλήματα είχαν σκοτωθεί οκτώ χρόνια νωρίτερα.
Το 1987, ο Joe Dante θα κατευθύνει το Innerspace, ένα κόμικ για το σενάριο που παρουσιάστηκε στο Fantastic Voyage. Όπως και ο προκάτοχός του, θα κερδίσει επίσης ένα Όσκαρ για τα οπτικά του εφέ, ξεπερνώντας τον Predator του Arnold Schwarzenegger στη διαδικασία.
2 ROBOCOP
Ο σωστός σκηνοθέτης, το σκηνικό, το cast και το πλήρωμα των αποτελεσμάτων συναντήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα σύγχρονο κλασσικό sci-fi κινηματογράφο - ούτε καν δυο θλιβερές συνέπειες και μια σπασμωδική επαναφορά έχουν μειώσει τον αντίκτυπο ή την έκκλησή του.
Εξαιρετικά βίαιη αλλά και αναζωογονητικά σατιρική, ο RoboCop του 1987 βρίσκει τον σκηνοθέτη Paul Verhoeven, ο οποίος προσφέρει μια παλιομοδίτικη κίνηση εκδίκησης με παγίδες υψηλής τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένου του τρομερού κοστουμιού RoboCop σχεδιασμένου από τον Rob Bottin. Παρόλο που δεν υπήρχε κανένας πραγματικός τρόπος για την Ακαδημία να τιμήσει το RoboSuit, ο Bottin άξιζε παρ 'όλα αυτά ένα υποψήφιο για τα μακιγιάζ του, που έκανε τον καλλιτέχνη Phil Tippet για το animation stop-motion που έφερε το ED- 209 για τη ζωή.
Δυστυχώς, δεν βρέθηκε κανένα νεύμα, αν και η ταινία βαθμολόγησε δύο υποψηφιότητες για Καλύτερη Επεξεργασία Κινηματογράφου και Καλύτερο Ήχο. Διαχειρίστηκε επίσης μια εγκοπή στη στήλη win - ένα ειδικό βραβείο επίτευξης για την καλύτερη δυνατή επεξεργασία ηχητικών εφέ. Στην ομιλία του μέλλοντος Ντιτρόιτ, «θα το αγοράσω για ένα δολάριο!"
