15 σκηνές που έκαναν οι ηθοποιοί να εγκαταλείψουν

Χάρη στο κίνημα #MeToo, όλοι γνωρίζουμε τώρα ότι το Χόλιγουντ είναι ένα εφιαλτικό εργοστάσιο φρίκης από το οποίο συχνά διαφεύγουν καλές ταινίες και μερικές φορές μαθαίνεις ότι δεν είναι κάθε τέρας που ξέρεις είναι ένα τέρας.

Ακόμα και οι καλύτερες μέρες που γυρίστηκαν στο σετ είναι γεμάτες με πολλές ώρες, δεκάδες μονότονες αναλήψεις και επαναλήψεις, παύση για να μετακινήσετε τον εξοπλισμό και μια γενική νοοτροπία "βιασύνη-επάνω-και-περιμένετε". Αρκεί να οδηγήσει κάποιον παράφρονα.

Περιστασιακά, το κάνει πραγματικά. Κάποιες φορές, οι συνθήκες κινηματογράφησης ή οι απαιτήσεις ενός υπερβολικού και αδύνατου-ευχαριστημένου σκηνοθέτη οδηγούν τους ηθοποιούς και το πλήρωμα στο σημείο θραύσης τους και σκέφτονται να περπατούν από το συγκρότημα εντελώς και να μην δουλεύουν ξανά στο Χόλιγουντ. Από εκείνους που κάνουν, δεν μπορούμε να τους κατηγορήσουμε.

Ωστόσο, αυτή είναι μια λίστα με όσους επέστρεψαν μετά από σχεδόν πνιγμούς, τραυματισμούς και έντονες σκηνές που τους οδήγησαν σχεδόν στην παραβίαση της παραγωγής για πάντα.

Όταν ένας σκηνοθέτης τους ώθησε στα συναισθηματικά και φυσικά τους όρια, το ανέθρεψαν, έσκαψαν τα βάθη της ψυχής τους για τους τελευταίους αποθεματικούς του επαγγελματισμού ως ηθοποιούς και κατάφεραν να κάνουν τη δουλειά από όλες τις πιθανότητες.

Με αυτό είπε, ήρθε η ώρα να ρίξετε μια ματιά στις 15 σκηνές που οι ηθοποιοί που θέλουν να εγκαταλείψουν.

15 Stanley Kubrick έκανε το Scatman Crothers να σπάσει ενώ μαγνητίζει τη λάμψη

Ο Stanley Kubrick ήταν πάντα γνωστός ως ένας δίκαιος και υποστηρικτικός διευθυντής. Απλά να γελάσω - ήταν ένας ζωντανός εφιάλτης για ακόμη και τους πιο ασθενούς ηθοποιούς για καιρικές συνθήκες, ειδικά προς το τέλος της καριέρας του. Η προπαραγωγή θα τραβούσε για μήνες ή χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της γυρισμάτων, όταν αποδείχθηκε ότι ήταν πιο δύσκολη.

Στο The Shining, όχι μόνο θα μιλούσε προφορικά τη Shelly Duvall για να την κάνει να αισθάνεται σαν να ήταν υπό επίθεση, αλλά έκανε και ο 70χρονος ηθοποιός Scatman Crothers να καταρρεύσει με δάκρυα κάνοντάς τον να περάσει πάνω από 60 σκηνή όπου η φωτογραφική μηχανή δεν κάνει τίποτα αλλά σιγά-σιγά να μεγεθύνει τον ηθοποιό.

Η σκηνή ήταν τόσο τραυματική, που ακόμη και ο Jack Nicholson υποσχέθηκε να μην δουλέψει ξανά κάτω από τον Kubrick. Το ρεκόρ όλων των εποχών Guinness πηγαίνει στην Shelly Duvall, όμως, που υπέμεινε 127 παίρνει μια σκηνή.

14 Ο Τζέιμς Κάμερον σχεδόν πέταξε τον Ed Harris στην άβυσσο

Η μαγνητοσκόπηση κάτω από το νερό είναι μια σταθερή πράξη εξισορρόπησης στις καλύτερες στιγμές, απαιτώντας τεράστιες ποσότητες συντονισμού, μέτρα ασφαλείας και προετοιμασία. Συμβουλή νούμερο ένα: προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι κανείς δεν πνίγεται ή τραυματίζεται. Ο Τζέιμς Κάμερον σχεδόν απέτυχε να το κάνει αυτό ενώ κινηματογραφούσε την Άβυσσο.

Ο Ed Harris αναγκάστηκε να σπάσει τον σκηνοθέτη όταν συνέχιζε να γυρίζει, καθώς ο ηθοποιός σχεδόν πνίγηκε. Αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας σκηνής όπου ο χαρακτήρας του αναζωογονεί έναν άλλο χαρακτήρα που παίζει η Μαίρη Ελίζαμπεθ Μασταντόνιο, ο Τζέιμς Κάμερον δεν θα σταματήσει τις απαιτητικές επαναλήψεις.

Το κύριο πρόβλημα ήταν ότι η σκηνή περιλάμβανε τον Harris να χτυπάει στο στήθος του Mastrantonio και στη συνέχεια να τον χαστούκια για να την αναβιώνει ξανά και ξανά, ενώ και οι δύο είναι υγρές και δεν φορούν πολλά ρούχα.

Τελικά ξεκίνησε να φωνάζει: "Δεν είμαστε ζώα!" και δεν θα επέστρεφε μέχρι που ο Κάμερον συμφώνησε να ολοκληρώσει τη σκηνή.

13 Ο Roger Moore μισούσε τους χαρακτήρες του Machine-Gunning του Christopher Walken σε μια θέα σε ένα σκοτώσει

Ο αείμνηστος Ρότζερ Μουρ έφερε ένα στρατόπεδο, γεμάτο χιουμοριστικά με τη μακροχρόνια θητεία του για τα ομόλογα, απεικονίζοντας τον μυστικό πράκτορα που θέτει τζετ ως ένα γοητευτικό, εξειδικευμένο playboy που θα σταματούσε μόνο περιστασιακά να πιάσει κάποιο ελαφρύ τζούντο ανάμεσα στο ρομαντισμό.

Ήταν μια αντίθεση με τον ψυχρότερο, πιο ακατάστατο δολοφόνο του Connery, αλλά αρκετά δημοφιλής που έχει ακόμα τη μεγαλύτερη διάρκεια της θητείας του.

Η εποχή, σε συνδυασμό με μια διαχρονική απέχθεια για βία, οδήγησε στην τελευταία έξοδό του ως Bond στην Προβολή σε ένα Kill. Κατά τη διάρκεια της πλημμυρικής κατάρρευσης μιας γραμμής σφάλματος, ο διάβολος κακοποιός του Κροάτη Γουόλνγκεν, Max Zorin, αρχίζει να τραυματίζει χαριτωμένα δεκάδες αβοήθητοι γέφυρες του με ένα Uzi.

Πρόκειται για μια σκηνή που προκάλεσε απόλυτη αηδία από τον Roger Moore, ο οποίος δήλωσε: "Αυτό δεν ήταν ο Bond". Μέχρι το τέλος της ζωής του, παρέμεινε ένας ισχυρός υποστηρικτής εναντίον του πυροβόλου όπλου.

12 Κανείς δεν θέλησε να κάνει το σκηνικό ντους Co-Ed σε σκωτσέζους Starship

Ο ολλανδός αυριανός Paul Verhoeven δεν ήταν ποτέ ένας από τους ντροπαλός του από ρομαντικές ή βίαιες σκηνές στις ταινίες του. Το Robocop είχε αρχικά βαθμολογηθεί ως "X" και έπρεπε να επαναταχθεί 11 φορές πριν το MPAA του δώσει ένα R.

Όταν ο Verhoeven κινηματογραφούσε μια σκηνή ντους για την έντονα υποτιμημένη σάτιρα του φασισμού Starship Troopers, έκανε το υπόλοιπο του σκηνοθετημένου cast.

Τελικά ο καθένας συμφώνησε να πυροβολήσει τη σκηνή χωρίς ρούχα εκτός από ένα holdout που θα πήγαινε στην κάμερα στο buff, αν ο σκηνοθέτης και ο κινηματογραφιστής συμφώνησαν να απογυμνώσουν για τη σκηνή ντους επίσης.

Ο Verhoeven δεν είχε κανένα πρόβλημα να βγάλει τα ρούχα του και ο κινηματογραφιστής του απλά γεννήθηκε σε μια αποικία που ήταν ενάντια σε ρούχα, γι 'αυτό ευτυχώς απογυμνώθηκαν από τα γυαλιά τους και πήραν τον πυροβολισμό.

11 Η Nichelle Nichols, η οποία μισηζόταν να παραδώσει ξενοφοβικό διάλογο στο Star Trek VI:

Ο Nichelle Nichols έσπασε τους αγώνες της φυλής πριν οι περισσότεροι από εμάς βρεθούμε σε πάνες, με πρωταγωνιστή τον Lt. Uhura στην αρχική σειρά Star Trek. Το πιο γνωστό, ήταν μέρος του πιο διάσημου διαφυλετικού φιλί στην ιστορία της τηλεόρασης.

Ζητήθηκε μάλιστα από τον Martin Luther King, νεώτερος να παραμείνει στην παράσταση ως παράδειγμα για τους Αφρο-Αμερικανούς παντού και πήρε την πρωτοποριακή στάση της μαζί της στη NASA για να βοηθήσει να προσλάβει γυναίκες και ανθρώπους με χρώμα.

Όλα αυτά τα χρόνια ανιδιοτελής αφοσίωση στα πολιτικά δικαιώματα ήταν πιθανότατα γιατί μπλοκάρει στις γραμμές της στο Star Trek VI: Η Άγνωστη Χώρα. Τα κινηματογραφικά κέντρα στο πλήρωμα της Επιχείρησης πρέπει να ξεπεράσουν τις προκαταλήψεις τους απέναντι στους Klingons και ο χαρακτήρας του Nichols έχει κάποιες αόριστα ξενοφοβικές γραμμές που κατευθύνονται προς τους αλλοδαπούς.

Ο Nichols αρνήθηκε κατηγορηματικά να πει τις γραμμές, και τελικά ήταν ο Walter Koenig ως Τσέκοφ που τους πήρε.

10 Winona Ryder Σχεδόν Drowned στο Alien: Ανάσταση

Ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στους ηθοποιούς που θέλουν να εγκαταλείψουν αντιμετωπίζει το μεγαλύτερο φόβο τους. Για τη Winona Ryder, ο μεγαλύτερος φόβος της είναι να πνιγεί.

Η ηθοποιός είχε κοπεί τάξη για να πάει στην παραλία με φίλους όταν ήταν 12 ετών, μόνο για να πιαστεί σε ένα riptide. Δεν είχε παλμό όταν ένας ναυαγοσώστης την έβγαλε από το νερό, αλλά κατάφεραν να την αναβιώσουν με CPR.

Είχε μια εξασθενημένη φοβία νερού από εκείνη την μέρα προς τα εμπρός, μόνο για να έχει το φόβο αυτό φωτοβολίδα επάνω κατά τη μαγνητοσκόπηση μιας εκτεταμένης υποβρύχιας σκηνής στο Alien: Ανάσταση.

Ryder τελικά ξεπέρασε το φόβο της αρκετά μετά από εκπαίδευση κατάδυσης για να εκτελέσει τις σκηνές, μόνο για να αντιμετωπίσει επιπλοκές κατά τη διάρκεια του βλαστού που οδήγησε σε μια άλλη στενή κλήση με πνιγμό.

Δεν ήταν η μόνη, όμως - ο Ρόμπερλμαν χτύπησε το κεφάλι του σε έναν ψεκαστήρα κατά την έξοδο από το νερό, τον καθιστούσε ασυνείδητο και έπρεπε να διασωθεί.

9 Ο Γούντι Μπράουν έσκασε κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης των κατηγορουμένων και έπρεπε να καθησυχάσει από τη Jodie Foster

Ο κατηγορούμενος είναι μια σκληρή ταινία για τους θεατές να περάσει, καθώς είναι πραγματικοί με τη φρικτή επίθεση μιας γυναίκας εργατικής τάξης που παίζει η Τζόουν Φόστερ και οι προσπάθειές της να καταλάβει τη δυστυχία της ως θύμα, όπως οι άνδρες που την επιτέθηκαν και την οι άνδρες που τους ζήτησαν να δικαστούν.

Η Kelly McGillis παίζει τον βοηθό πληρεξούσιο της επαρχίας που επιδιώκει τη δικαιοσύνη για το χαρακτήρα του Foster και παρόλο που ο χαρακτήρας του παίρνει δικαίωση στο τέλος, είναι ένα μακρύ ταξίδι για τους κύριους χαρακτήρες.

Αποδεικνύεται, ωστόσο, ότι ήταν εξίσου τραχύ για την ταινία. Στην πραγματικότητα, ήταν μια συναισθηματικά ενοχλητική εμπειρία για όλους τους εμπλεκόμενους. Εκπληκτικά, οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους επιτιθέμενους φαινόταν να έχουν τον πιο σκληρό χρόνο, με την Jodie Foster να πρέπει να τους διαβεβαιώσει ότι θα ήταν ωραία, αλλά ότι έπρεπε να παίζουν ρεαλιστικά τη σκηνή.

Ακόμα κι έτσι, ο ηθοποιός Γούντι Μπράουν βυθίστηκε από το σετ κατά τη διάρκεια της γυρισμάτων και βρέθηκε πονάει στο ρυμουλκούμενο του.

8 Ο John Savage εξοργίστηκε από τους αρουραίους στο βυθισμένο κλουβί του στον κυνηγό ελαφιών

Όταν βγήκε, ο κυνηγός Deer εγκωμιάστηκε για να είναι μια από τις πρώτες ταινίες του Χόλιγουντ για να εξετάσει το συναισθηματικό και κοινωνικό φαινόμενο από τον πόλεμο του Βιετνάμ και για να καυχηθεί η μακρύτερη γαμήλια σκηνή στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας.

Παραδόξως, οι σκηνές που πραγματοποιούνται στο Βιετνάμ αποτελούν πολύ λίγες ώρες λειτουργίας του κινηματογράφου, αλλά είναι οι πιο εικονικές.

Περιλαμβάνουν τη σύλληψη και τα ψυχολογικά βασανιστήρια των κύριων χαρακτήρων που παίζουν οι Robert DeNiro, Christopher Walken και John Savage, οι οποίοι αναγκάζονται να παίξουν ρουσική ρουλέτα ενώ οι σύντροφοί τους μαραίνονται σε βυθισμένους κλωβούς.

Αποδεικνύεται ότι τα κλουβιά ήταν γεμάτα από αρουραίους, προκαλώντας τον Ιωάννη Savage να φρικάρει και να φωνάζει: "Michael, υπάρχουν αρουραίοι εδώ, Michael!" κατά τη διάρκεια της λήψης φωτογραφιών. Ήταν πραγματικά ουρλιάζοντας στο σκηνοθέτη Michael Cimino, αλλά δεδομένου ότι πρόσθεσε πολλή συγκίνηση και το χαρακτήρα του Robert DeNiro ονομάστηκε Michael, το κράτησαν στην ταινία.

7 Saoirse Ronan έπρεπε να την άνεση Stanley Tucci κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης των υπέροχων οστών

Ο Στάνλεϊ Τούτσι έχει φέρει μια κωμική αίσθηση σε πολλούς εικονικούς υποστηρικτικούς ρόλους, όπως οι χαρακτήρες του στους Αγώνες Πείνας, Ο Διάβολος φοράει την Πράδα και ο Εύκολος Α, αλλά έχει και σοβαρές δραματικές μπριζόλες.

Σχεδόν αρνήθηκε να τις χρησιμοποιήσει στο The Lovely Bones του Πίτερ Τζάκσον όταν θεωρήθηκε για το ρόλο του χαρακτήρα που σκοτώνει τον πρωταγωνιστή που έπαιξε ένας νεαρός Saoirse Ronan.

Αν και τελικά αποδέχθηκε τον ρόλο, δεν ήταν ποτέ άνετος με αυτό, περιγράφοντας όλη την εμπειρία του να παίζει George Harvey ως "εξαντλητικό".

Αποστάτησε τον εαυτό του από τον χαρακτήρα του, αλλά παρ 'όλα αυτά αισθάνθηκε την προστασία του κοστούμι Ronan του, και αποκάλυψε ότι οι δύο ήταν συνεχώς καθησυχαστική και τον έλεγχο ο ένας στον άλλο κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης.

6 Uma Thurman βλάπτει μόνιμα την πλάτη και το λαιμό της ταινίας Kill Bill, Vol. 1

Το Χόλιγουντ έχει εμπλακεί σε μετασχηματιστική περίοδο όπου κυρίως αρσενικοί δημιουργοί και στελέχη έχουν αναλάβει την αποστολή τους για την κατάχρηση εξουσίας. Όλα ξεκίνησαν με τον Harvey Weinstein και το τελευταίο κεφάλαιο της πολυνηματικής σειράς καταχρήσεων του ήρθε τον Φεβρουάριο του 2018 με την ευγένεια του Uma Thurman, καθώς και του Quentin Tarantino.

Στο συγκρότημα του Kill Bill, Vol. 1, η Uma αρνήθηκε να οδηγήσει σε ένα μετατρέψιμο αυτοκίνητο που ένας προπονητής προειδοποίησε ότι μπορεί να μην είναι ασφαλής χάρη σε ορισμένες υποψίες για αλλαγές. Ο Τάραντιτς την έπεισε να την κάνει, οδηγώντας την να καταρρεύσει σε φοίνικα και να τραυματίσει μόνιμα το λαιμό και τα γόνατά της.

Η συνεργασία της μαζί του διαλύθηκε και πέρασε τα επόμενα 15 χρόνια σε νομικές μάχες, προσπαθώντας να αποκτήσει την παραγωγική εταιρεία Miramax της Harvey Weinstein για να απελευθερώσει το βίντεο του συμβάντος, ενώ η νομική του υπηρεσία αρνήθηκε μέχρι τις αρχές του 2018.

5 Ο Alan Tudyk αισθάνθηκε ότι φυσικά πάσχει από έναν ξενοφοβικό χαρακτήρα στα 42

Η ταινία42 λέει την πρωτοποριακή ιστορία της Jackie Robinson, της πρώτης αφρικανικής-αμερικανικής που παίζει Μπέιζμπολ Major League, και πως το σπάσιμο της γραμμής του χρώματος οδήγησε στην κατάργηση του διαχωρισμού του επαγγελματικού μπέιζμπολ.

Η ταινία χαρακτηρίζει τον Alan Tudyk από το Rogue One και το Firefly που παίζει ο διευθυντής της Philadelphia Phillies, Ben Chapman, μια κόκκινη σφαίρα λευκού-θερμού ρατσισμού.

Όποιος έχει δει μια συνέντευξη με τον Alan Tudyk γνωρίζει ότι αυτό είναι το απόλυτο αντίθετο της προσωπικότητάς του στην πραγματική ζωή, και η αντίθεση πήρε το φόρο γι 'αυτόν.

Περιέγραψε τη σκηνοθεσία μερικές σκηνές των 42 ως «έντονες βολές υψηλής έντασης» και ότι μέχρι το τέλος ήταν σε τόσο σκοτεινή φωνή ότι τη δεύτερη ημέρα της ταινίας με διαμάντια του μπέιζμπολ δεν ήταν δυνατόν να φάει το δείπνο αργότερα, ελέγξτε και αφήστε.

Σύμφωνα με τον ίδιο, "δεν ήμουν κατάλληλος για δημόσια κατανάλωση."

4 Ο Μάικλ Μάνσεν δεν μπόρεσε να φέρει την Ad-Lib του άλλου ηθοποιού σε μια σκηνή σκυλιών αποθεμάτων

Παρά τις συχνές αναπαραγωγές που γκρεμίζονται με γκάνγκστερ και θιάσους, ο Michael Madsen είναι πραγματικός ποιητής και φωτογράφος με βαθιά αποστροφή στη βία.

Αυτό μπορεί να αποτελέσει σοκ στους ανθρώπους που τον έχουν δει σε ταινίες όπως το Kill Bill ή το Reservoir Dogs, αλλά στο σύνολο των τελευταίων, σχεδόν δεν θα μπορούσε να τελειώσει μια σκηνή λόγω μιας προσεκτικά τοποθετημένης ad-lib.

Όπως ο κ. Blonde, βασανίζει έναν αιχμαλωτισμένο και δεσμευμένο αστυνομικό κόβοντας το πρόσωπό του, παραμορφώνοντάς τον και καλύπτοντάς τον με βενζίνη, όλα στο χάλκινο '70s μελωδία "Stuck In The Middle With You".

Κατά τη διάρκεια της σκηνής, ο ηθοποιός που έπαιζε τον αστυνομικό, ο Kirk Baltz αφηγήθηκε μια γραμμή για το να έχει ένα παιδί στο σπίτι καθώς ζητούσε τη ζωή του και ο Μάικλ Μάντσεν ήταν φαινομενικά τόσο αγχωμένος που σχεδόν δεν κατάφερε να τελειώσει τη σκηνή, 18-μηνών γιος στο σπίτι ο ίδιος.

3 Ένα χέρι του λιονταριού Το χέρι του Noel Marshall στο Roar

Μερικές φορές, δεν χρειάζεται να είσαι ψυχικός να βλέπεις ένα καταστροφικό χάος μιας ταινίας που στρέφεται προς το μέρος σου σαν φορτηγό.

Το Hollywood, όμως, είναι μοναδικά τυφλό για τα ευδιάκριτα τρεξίματα των τρένων και ο οδηγός του πακέτου (ή της υπερηφάνειας, όπως ήταν) είναι ο Roar, που έχει συλληφθεί από τον Noel Marshall ως ταινία τρόμου με έναν ερευνητή που ζει ανάμεσα σε εκατοντάδες γάτες ζούγκλας που προχωρούν στην επίθεση τη γυναίκα και τα παιδιά του.

Η πρώτη κόκκινη σημαία για τη σύζυγό του και τον συμπρωταγωνιστή Tippi Hedren θα έπρεπε να ήταν όταν αποφάσισαν να αγοράσουν σχεδόν 150 γάτες ζούγκλας αντί να τις νοικιάσουν, στέγαζαν τους σε ένα ράντσο έξω από το Λος Άντζελες.

Οι εναπομείνασες κόκκινες σημαίες θα έπρεπε να ήταν οι συνεχείς απειλητικές για τη ζωή τραυματισμοί, στους οποίους συμπεριελάμβανε και ο Noel Marhsall που είχε δάγκωμα λιονταριών στο χέρι του.

Η Μελάνι Γκρίφιθ ήταν επίσης μάλιστα αρκετές φορές και ο Τζον Μάρσαλ έπρεπε να έχει 56 ράμματα αφού πήρε το κεφάλι του πιασμένο σε ένα λιοντάρι.

2 Ο Werner Herzog απειλείται με τον Klaus Kinski Ενώ γυρίζει Aguirre: Οργή του Θεού

Οτιδήποτε μπορείτε να κάνετε, ο Werner Herzog μπορεί να κάνει πιο τρελό. Ξεχάστε λοιπόν τις ιστορίες των σκηνοθετών που απαιτούν πολλαπλές λήψεις και ξεχνάτε τους ηθοποιούς σχεδόν να πνιγούν τυχαία. Ο Χέρτζογκ θα κινδυνεύει να σας βλάψει αν προσπαθήσετε να αφήσετε την ταινία του.

Η σχέση του με τον θρυλικό ηθοποιό Κλάους Κίνσκι είναι ο θρύλος του, και κατά πάσα πιθανότητα κορυφώθηκε κατά τη διάρκεια της ταινίας του 1974 Herzog της ζούγκλας, Aguirre, The Wrath of God.

Οι κραυγωγοί τρέχουν ήδη χάρη στη θερμότητα της ζούγκλας και το γεγονός ότι ολόκληρο το πλήρωμα απειλούσε την ανταρσία όταν άκουσαν ότι εμπλέκετο ο Klaus Kinski.

Όταν ο Kinski προσπάθησε να φύγει και να εγκαταλείψει την παραγωγή, ο Herzog φέρεται να τραβούσε ένα πιστόλι και απειλούσε να σταματήσει τη ζωή του Kinski - καθώς και τη δική του ζωή - αν ο Kinski δεν επιστρέψει στο set.

Οι λογαριασμοί ποικίλλουν, όμως - σύμφωνα με τον Herzog, δεν είχε όπλο, αλλά απειλούσε τον Kinski όλα τα ίδια.