Δεν είναι κάθε ταινία που χτυπάει οικονομικά να αξίζει. Σίγουρα, αυτό δεν ισχύει για το Battlefield Earth ή Catwoman , το οποίο απογοητεύει το κοινό και τους κριτικούς. Ωστόσο, ταινίες όπως το Blade Runner και το The Shawshank Redemption κέρδισαν πολύ λίγα στο box office, αλλά τώρα θεωρούνται παγκοσμίως ως κλασικά από τους οπαδούς.
Αυτό σημαίνει ότι αυτή η δεκαετία μπορεί πολύ καλά να περιέχει ταινίες που προορίζονται να ακολουθήσουν παρόμοια μονοπάτια προς το μεγαλείο. Δεν είναι κάθε ταινία να είναι επιτυχία αμέσως. μερικές φορές χρειάζονται λίγα χρόνια για να φτάσει μια ταινία στη φήμη της.
Αυτό το άρθρο σκοπεύει να ανακαλύψει ποιες ταινίες ταιριάζουν σε αυτό το νομοσχέδιο και γιατί φτάσουν στην πρώτη θέση. Αυτή η δεκαετία είχε το δίκαιο μερίδιό της από εντελώς απαίσια flops, αλλά υπάρχουν πολύτιμοι λίθοι ανάμεσα στη βρωμιά. Πολλές από αυτές τις ταινίες ξετυλίχθηκαν λόγω προγραμματισμού, άλλοι έσκασε λόγω κακής μάρκετινγκ και έπεσαν περισσότερο λόγω της περιστροφής γύρω από μια έννοια που ήταν δύσκολο να πουλήσει. Πολλοί απλά παρεξηγήθηκαν. Περιττό να πω, μερικοί από αυτούς αξίζουν μια δεύτερη βολή.
Εδώ είναι τα 15 πρόσφατα πτώματα γραφείων που χρειάζονται μια δεύτερη ευκαιρία.
15 ΤΑ ΕΛΛΑΔΑ
Η ασημένια δύναμη του Ryan Gosling του The Notebook και του Russel Crowe του Gladiator δεν μπόρεσαν να προστατέψουν τους Νικητές από την επιθετικότητα του περασμένου έτους από μαζικές καλοκαιρινές επιτυχίες. Η ταινία, όπως το The Nice Guys, δεν είχε ποτέ μια πιθανότητα και έτσι κατάφερε μόνο να κερδίσει 36 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια μακριά από ένα βαρύ προϋπολογισμό 50 εκατομμυρίων δολαρίων.
Αυτή είναι μια ντροπή, επειδή οι Νίκαιοι Guys μπορεί να είναι μόνο η καλύτερη κωμωδία του 2016. Ο Shane Black στρέφει μια γοητευτική ματιά στην εγκληματική στροφή της δεκαετίας του '80, που βλέπει μέσα από τα μάτια της μεγάλης διπλής δράσης του Crowe και του Gosling.
Αυτό που θέτει το The Nice Guys εκτός από άλλες κωμωδίες του 2016 δεν είναι μόνο ότι είναι πραγματικά αστείο, αλλά ότι περιέχει ένα ισχυρό συναισθηματικό πυρήνα σχετικά με την κενότητα και την απώλεια, εν μέσω μιας αναταραχής πυρκαγιάς και του κωμικού γκρίνια του Gosling. Δυστυχώς, οι περισσότεροι κινηματογραφιστές αποφάσισαν να σώσουν τα χρήματά τους για το franchise juggernauts κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, αποδεικνύοντας ότι ίσως το The Nice Guys πραγματικά τελειώνει τελευταία.
14 DREDD
Ο Dredd έχει γίνει ένα είδος λατρείας μετά την αποτυχία του στο box office του 2012, κερδίζοντας ένα παγκόσμιο ακαθάριστο μόλις 35, 6 εκατομμύρια δολάρια από τον προϋπολογισμό των 50 εκατομμυρίων δολαρίων. Δεν είναι δύσκολο να καταλάβουμε γιατί: Οι αποτυχίες του Dredd δεν προήλθαν από κακές κριτικές, αλλά από κακή εμπορία.
Δεν γνώριζαν πολλοί ότι ο Dredd βρισκόταν σε θέατρα και, όταν τελικά παρατηρήθηκε, το τρέιλερ δεν έστειλε ακριβώς την ταινία. Ωστόσο, η ταινία είναι τώρα βαθμιαία φτάνοντας στην κλασική κλασσική κατάσταση και αξίζει τον κόπο.
Ο Πιτ Τράβις απασχολεί μια απλή προϋπόθεση να εξερευνήσει τη μεγάλη ποικιλία χαρακτήρων στην οθόνη, καθώς πολεμούν σε έναν πύργο. Με απλά λόγια, ο Dredd είναι απλά δροσερός: δεν αναγνωρίζει ποτέ πόσο γελοία είναι η υπόθεση, αλλά εκμεταλλεύεται ό, τι προσφέρει η πλοκή μέσω της εξαιρετικής κινηματογραφίας, της αργής κίνησης και του σχεδιασμού χαρακτήρα.
Κατάφερε να πουλήσει 750.000 DVD αντίτυπα στην πρώτη εβδομάδα της στη Βόρεια Αμερική, οπότε, ευτυχώς, η ταινία παίρνει την οφειλόμενη στην απελευθέρωση στο σπίτι.
13 SILENCE
Το έργο πάθους του Scorsese δεν θα ήταν ποτέ εύκολο να πουλήσει. Η σιωπή ακολουθεί δύο Ιεσουίτες ιερείς που αποστέλλονται στην Ιαπωνία για να διαδώσουν την πίστη τους και να διασώσουν τον σύζυγο τους, ο οποίος πιστεύεται ότι έχει αποποιηθεί και μεταρρυθμιστεί ως ιαπωνικός βουδιστής.
Αρχικά, οι οπαδοί πίστευαν ότι η σιωπή είναι μια σκληρή, αργαλειωμένη σφήνα μιας ταινίας, μιλάει για την πίστη και την ηθική, διαστρεβλωμένη ανάμεσα σε δύσκολες εκτάσεις κακών σκηνών βασανιστηρίων. Ο λόγος για τον οποίο κατάφερε να φτάσει τα 16, 1 εκατομμύρια δολάρια από τον προϋπολογισμό παραγωγής του ύψους 46, 5 εκατομμυρίων δολαρίων είναι ότι το κοινό θεώρησε ότι ήταν απλά πάρα πολύ δύσκολο να παρακολουθήσουν.
Αν το παρακολουθήσετε, ωστόσο, θα συναντήσετε μια αναζωογονητική και πνευματικά διεγερτική οδύσσεια, ενισχυμένη από συναρπαστικές παραστάσεις από τον Andrew Garfield και τον Adam Driver. Υπάρχουν πολλά που μπορείτε να θαυμάσετε από τεχνική άποψη: η ομίχλη που κυλάει στην οθόνη και μια βιβλική ανάκλαση σε μια τρύπα για το πότισμα δημιουργούν φανταστικές εικόνες. Η εμπειρία και η κυριαρχία του Scorsese δείχνουν πραγματικά στην επεξεργασία και τη σύνθεση της ταινίας.
Η σιωπή μπορεί να απαιτήσει την υπομονή σας, αλλά είναι μια ανταμοιβή ρολόι - μια πλούσια λεπτομερής εικόνα για την έννοια της αφοσίωσης.
12 DRAGON ΠΕΤΣΕ
Ο Δράκος του Pete έπεσε από την άκρη του δρόμου, λόγω του πόσο πλημμυρισμένο το 2016 ήταν με τα μεγάλα λεωφορεία. Επίσης, έπεσε θύμα της έλλειψης ακροατηρίου - η σημερινή γενιά δεν μεγάλωσε με το πρωτότυπο, ενώ η γενιά πριν είχε από καιρό αναπτυχθεί.
Ο Δράκος του Pete είναι αναμφισβήτητα καλύτερος από οποιονδήποτε από τους άλλους μεγάλους υπερπαραγωγούς που βγήκαν εκείνο το έτος. Γνωριμία με τους οπαδούς και τους κριτικούς (τουλάχιστον εκείνοι που το είδαν), λέει τη διαχρονική ιστορία ενός αγοριού και του δράκου του.
Αυτό που ορίζει το Dragon του Pete εκτός από το ανούσιο θόρυβο των πρόσφατων κινήσεων franchise είναι απλά πόσο ώριμο και εκλεπτυσμένο είναι. Ο David Lowery εμφανίζει εμπιστοσύνη στην κατεύθυνσή του, δημιουργώντας σωρούς γοητείας και καρδιάς για να δημιουργήσει μια πραγματική ιστορία της νεολαίας και της φαντασίας. Το γεγονός ότι κατάφερε να σπάσει μόνο 143 εκατομμύρια δολάρια όταν ταινίες όπως το Warcraft , Now You Me Me 2 και η Alice Through The Looking Glass που έγιναν περισσότερο από δύο φορές είναι ειλικρινά παράλογες και ακριβώς γιατί ο Δράκος του Pete αξίζει μια δεύτερη ευκαιρία.
11 Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΠΟ ΤΗΝ UNCLE
Ο τελευταίος, ο βασιλιάς Άρθουρ: Ο μύθος του σπαθιού του Guy Ritchie μπορεί να μην το κάνει πολύ καλά, αλλά είναι κάτι που θα πρέπει να συνηθίσει μέχρι τώρα. τελικά, η προηγούμενη προσπάθειά του, ο άνθρωπος από την UNCLE , δεν ήταν καθόλου χτύπημα. Στην πραγματικότητα, κατόρθωσε ένα πενιχρό 45, 4 εκατομμύρια δολάρια σε εγχώρια ακαθάριστο μακριά από ένα ουσιαστικό προϋπολογισμό 75 εκατομμυρίων δολαρίων.
Με την αγάπη του 2015 για το είδος του κατασκοπείου, η ταινία έπρεπε να συναγωνιστεί τον Kingsman: Η μυστική υπηρεσία, ο κατάσκοπος, η αποστολή: Αδύνατο - Rogue Nation and Specter . Κάτι έπρεπε να δώσει, και η UNCLE ήταν λιγότερο εμπορεύσιμη και φαινομενικά πιο περιττή από οποιαδήποτε άλλη ταινία. Αλλά αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια.
Η ιδιαίτερη αίσθηση του στυλ του Ritchie - η γλύκισμα, η γοητεία και η επιθετική επεξεργασία - προσφέρεται απόλυτα στην εποικοδομητική εποχή της δεκαετίας του '60, τοποθετώντας τον εαυτό του στο ρόλο του θρίλερ κατασκοπείας του στρατοπέδου που άφησε πίσω το σύγχρονο Bond. Είναι έξαλλος και διασκέδαση, που κρατιέται μαζί με μια συλλογή από θαυμάσια κομμάτια, όπως το άνοιγμα του αυτοκινήτου και το σκηνικό εκθαμβωτικών σκοτεινών βασανιστηρίων.
10 ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ ΑΓΑΠΗ
Εκτός από τις νύχτες Boogie and There Will Be Blood , ο Paul Thomas Anderson δεν βρήκε ποτέ μεγάλη επιτυχία στο box office. Οι ταινίες του είναι συνεπείς κριτικοί αγάπες, που αγαπούνται από τα cinephiles και αγνοούνται από ένα μεγάλο μέρος του κοινού.
Ωστόσο, ο έμφυτος αντιπρόσωπος απέδειξε το πιο διχασμό του, ακόμη και από μια κρίσιμη άποψη. Με συνολικό ποσό 8 εκατομμυρίων δολαρίων από προϋπολογισμό 20 εκατομμυρίων δολαρίων, τα περισσότερα ακροατήρια δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν την αφηρημένη αφήγηση και την ασυμφωνία αυτών. Το έκαναν σαν "ασυνάρτητο αντιπρόεδρος" και συνέχισαν.
Ωστόσο, αυτή είναι μια ταινία που απαιτεί επανεξέταση. Μόλις ξέρεις τι παίρνεις - μια σκοτεινή μελέτη των ξεθωριασμένων ιδεολογιών που βλέπεις από την προοπτική ενός συνεχώς υψηλού γιατρού - υπάρχουν πολλά που πρέπει να αγαπάς. Η αταξία του είναι αναπόσπαστη από τη διάθεση που επιδιώκει να κινηθεί η ταινία: η αίσθηση της άσκοπης όπως η δεκαετία του '60 - και μαζί της, η κουλτούρα της hippie - φτάνει στο τέλος της. Πρόκειται για ένα αξεπέραστο μείγμα αγάπης και ζωντάνια, που υποστηρίζεται από μια απίστευτη απόδοση από τον Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Ο Zack Snyder δεν είναι μια φιγούρα που αποφεύγει τις μεγάλες ιδέες και τις φιλόδοξες ιδέες, οπότε μια ταινία όπως το Sucker Punch ήταν ακριβώς πάνω στο σοκάκι του. Ακολουθεί το κούκλα του μωρού καθώς είναι κλεισμένο λανθασμένα σε ένα τρελό άσυλο, φαντάζοντας για τον εαυτό του έναν τρόπο να ξεφύγει (μέσω καθηκόντων συμπεριλαμβανομένης της μάχης των ρομπότ Σαμουράι και των ναζιστικών ζόμπι) ενώ ετοιμάζεται για μια λοβοτομία.
Αν αυτό ακούγεται γελοίο σε σας, αυτό συμβαίνει και πολλοί άνθρωποι απλά δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν την υπόθεση. Συγκέντρωσε ένα μετριοπαθή $ 36, 3 εκατομμύρια στο εγχώριο box office από ένα προϋπολογισμό $ 82 εκατομμυρίων. Η ταινία έχει πολλούς, πολλούς αντιφρονούντες - οι κριτικοί την έγραψαν για να είναι εκμεταλλεύσιμες ή ακατανόητες.
Ωστόσο, αν αποκολλήσετε τα στρώματα, θα δείτε μια εκλεκτική και κινηματογραφικά ενδιαφέρουσα μελέτη για την έκβαση και την ελευθερία. Σίγουρα, γνωρίζουμε ότι το Sucker Punch έχει τα προβλήματά του: η δράση του παίρνει λίγο επαναλαμβανόμενη και η πλοκή δεν συγκρατεί αρκετά, αλλά η ταινία περισσότερο από αυτό κάνει για αυτό με εκπληκτικά οπτικά, άγρια, ζοφερή υπόγεια και μια εκπληκτικά βαθιά αφήγηση.
8 HUGO
Αν και φαινομενικά απευθύνονταν σε παιδιά, η υπόθεση του Hugo για την οπτικοποίηση των θεμελίων του κινηματογράφου ήταν δύσκολη για ένα νέο κοινό να καταλάβει. Στην πραγματικότητα, ο Hugo είναι μια ταινία για ενήλικες, που βλέπει μέσα από τα μάτια του Hugo Cabret καθώς διασχίζει ένα σιδηροδρομικό σταθμό και ανακαλύπτει την ιστορία του κινηματογράφου.
Ένας βασικός λόγος για τις οικονομικές αποτυχίες του Hugo ήταν ότι το μάρκετινγκ του δεν έγραφε ακριβώς ποια ήταν στην πραγματικότητα η ταινία. Αποκόμισε 185 εκατομμύρια δολάρια από έναν προϋπολογισμό 180 εκατομμυρίων δολαρίων, ο οποίος, όταν συνοδεύεται από το κόστος μάρκετινγκ, πρέπει να σηματοδοτήσει τον Hugo ως ένα flop box office.
Αυτό είναι κρίμα, γιατί η ταινία είναι κάτι το ιδιαίτερο. Πρόκειται για ένα μαγευτικό, αριστοτεχνικά παραμυθένιο ιστορικό ανακάλυψης και μνήμης για το παρελθόν, ικανό να συλλάβει ζωηρά το παιδικό θαύμα και τη φαντασία. Είναι η έκσταση του κινηματογραφικού ανεμιστήρα, οραματισμένος από μια εκπληκτική σειρά κινηματογραφικών τεχνικών που είναι θεματικά κατάλληλες για την προβολή της πορείας του κινηματογράφου. Δεν υπάρχει τίποτα τόσο υπέροχο και χαρούμενο όπως ο Hugo , γι 'αυτό χρειάζεται μια δεύτερη ευκαιρία.
7 Ο ΚΑΛΟΣ ΔΙΟΝΟΣΑΥΡΟΣ
Το έτος 2015 ήταν το πρώτο έτος κατά το οποίο η Pixar αποφάσισε να κυκλοφορήσει δύο από τις ταινίες της και όχι το συνηθισμένο. Δυστυχώς, αυτό ήταν μια ζημιά στο The Good Dinosaur , μια ταινία που επισκιάστηκε από την ανώμαλη Inside Out της Pixar. Συνοδευόμενοι από κάποιες ανεπαίσθητες προσδοκίες στο μάρκετινγκ και τις υψηλές προσδοκίες, ήταν αναπόφευκτο το The Good Dinosaur να σηματοδοτήσει το πρώτο οικονομικό flop της Pixar.
Αλλά δεν υπάρχει καμία ντροπή να μην είναι τόσο καλό όσο το Inside Out . Γιατί, αλήθεια, ο καλός δεινόσαυρος είναι ακόμα φανταστικός: μια ταινία που προϋποθέτει ότι οι δεινόσαυροι έζησαν ανάμεσα στους ανθρώπους και στη συνέχεια παίρνει αυτή την ιδέα σε μια απροσδόκητη και ειλικρινή κατεύθυνση.
Αν η ταινία έπρεπε να δώσει μια επανεξέταση, απαλλαγμένη από τις προσδοκίες που δημιούργησε το Inside Out , τότε θα αποκαλύπτονταν πολλές από τις ποιότητες του. Η ιστορία της είναι συναισθηματική, χωρίς ποτέ να γλιστράει. Η δυναμική μεταξύ του Arlo και του Spot (ο δεινόσαυρος και το αγόρι αντίστοιχα) είναι καλά αναπτυγμένη, οδηγώντας σε μια βαρύ κορύφωση. Από τεχνική άποψη, το καλό δεινόσαυρο είναι ένα από τα καλύτερα της Pixar. τα παραδοθέντα τοπία είναι σχεδόν φωτορεαλιστικά.
6 ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΑΓΑΠΗ ΠΡΑΓΜΑΤΑ
Οι περισσότεροι άνθρωποι που πήγαν στο Spike Jonze's Where The Wild Things Are ήταν δύσκολα προετοιμασμένοι για ό, τι ακολούθησε. Αναμένοντας μια διασκεδαστική αίσθηση για τα παιδιά, αυτό που πήραν ήταν μια ζοφερή και συναισθηματικά βαριά διορατικότητα στη διαδικασία της ανάπτυξης.
Πρόκειται για μια ταινία που ερμηνεύει το αγαπημένο βιβλίο εικόνων του Maurice Sendak με έναν πολύ ενήλικα τρόπο, που ασχολείται με την ψυχή του νεαρού μυαλού του Max, αντί να απεικονίζει το βιβλίο στην ονομαστική του αξία. Ως εκ τούτου, θα ήταν πάντα μια σκληρή πώληση, και συνοδευόμενος από ένα σημαντικό προϋπολογισμό ύψους 100 εκατομμυρίων δολαρίων, το πτώμα του στο box office ήταν σχεδόν ένα προκαταρκτικό συμπέρασμα.
Όπου τα άγρια πράγματα αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία για να εκτιμήσουν τις περιπλοκές του υποκειμένου και πώς η απεικόνισή του για τη φαντασία ενός παιδιού είναι πλούσια με γλυκόπικρη συγκίνηση. Απαιτείται επανάληψη για να καταλάβουμε τι προσπαθεί να κάνει η Spike Jonze με αυτήν την προσαρμογή: δεν είναι μια ταινία για τα παιδιά, αλλά μια ταινία για τα παιδιά.
5 CLOUD ATLAS
Οι Wachowskis έχουν μια ολόκληρη σειρά από υποτιμημένα flop box office στη φιλμογραφία τους. Speed Racer και Jupiter Ascising σίγουρα ταιριάζουν στο νομοσχέδιο, αλλά ο σύννεφος Atlas μπορεί να είναι απλώς η καλύτερη ταινία τους τον αιώνα αυτό.
Το Cloud Atlas είναι ένα ταξίδι σε διάφορα χρονικά διαστήματα, τοποθετώντας τους Tom Hanks, Halle Berry και Ben Whishaw μεταξύ άλλων σε έξι διαφορετικά είδη μεταξύ έξι χρονικών περιόδων, μεταφέροντας θεματικές συνδέσεις μέσω έξυπνης επεξεργασίας. Πρόκειται για μια τεράστια, φιλόδοξη, εξαιρετικά επικίνδυνη ταινία που εκτείνεται στα 164 λεπτά και με προϋπολογισμό 102 εκατομμυρίων δολαρίων είναι εύκολο να καταλάβει γιατί δεν έκανε τα χρήματά της πίσω. Είναι δύσκολο να εξηγήσει κανείς τι είναι το Cloud Atlas μέσα από το μάρκετινγκ, γιατί είναι για όλα.
Ευτυχώς, αναπτύσσει μια λατρεία ακολουθώντας, το οποίο έχει νόημα - αν υπάρχει ένα πράγμα που οι Wachowskis είναι καλοί, είναι craft cult κλασικά. Υπάρχει κάτι επιθετικό και σημαντικό για τον σύνδρομο Atlas , που συνδυάζει θέματα αγάπης, απώλειας, καθολικότητας σε μια χειρουργική κλίμακα. Δεν υπάρχει απολύτως τίποτα σαν αυτό στον κινηματογράφο, και ίσως να μην είναι τίποτα σαν αυτό ξανά.
4 POPSTAR: ΠΟΤΕ δεν σταματάτε ποτέ να διακόπτετε τη λειτουργία
Σε δίκαιό του , το Popstar: Never Stop Never Stopping απελευθερώθηκε σε μια δύσκολη περίοδο για μικρότερες ταινίες προϋπολογισμού: απελευθερώθηκε ως (άλλη) 2016 θερινή κίνηση. Ωστόσο, αυτός δεν ήταν ο μόνος λόγος για τον οποίο έκανε μόνο 9, 5 εκατομμύρια δολάρια από τον προϋπολογισμό των 20 εκατομμυρίων δολαρίων. Έχει σκαλίσει για τον εαυτό της ένα πολύ κενό ακροατήριο, με στόχο τους οπαδούς της ομάδας μουσικής κωμωδίας The Lonely Island. Αντίθετα με κάποια πεποίθηση, ήταν μια από τις καλύτερες κωμωδίες του έτους.
Το Popstar αναφέρει λεπτομερώς την άνοδο και την αναπόφευκτη πτώση του Conner4Real του Andy Samberg, που απεικονίζει ένα σατιρικό riff στην κουλτούρα διασημοτήτων και τον εγωισμό με έντονη και ξεκαρδιστική μόδα. Ωστόσο, μπροστά στα αστεία ψευδάρια και η Seal που δέχεται επίθεση από ένα πακέτο λύκων, δημιουργεί μια συναισθηματικά ανταμείβοντας και ικανοποιητική ιστορία φιλίας, βρίσκοντας μια εντυπωσιακή ισορροπία ανάμεσα στο ακατέργαστο, το κοπτικό και το γοητευτικό.
3 ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΑ
Το Tomorrowland δεν είναι μόνο μια καλή ταινία. είναι μια σπουδαία ταινία. Ως θύμα της ψευδούς διαφήμισης, το Tomorrowland έκαναν τους θεατές να φτάσουν στη φαντασία της Disney του 2015, αναμένοντας την κατοχή της κατοχής της πόλης με τεράστια φαντασία στην οθόνη. Όταν η πόλη αντικατοπτρίζεται σε μια απογοητευτική κατάσταση, μπορείτε να φανταστείτε γιατί οι κινηματογράφοι γύρισαν τις μύτες τους επάνω στην οθόνη, οδηγώντας σε κακές κριτικές και σε ένα επακόλουθο κακό box office που δείχνει.
Οι περισσότεροι άνθρωποι έλειπαν ότι αυτό είναι το όλο θέμα της ταινίας. Το Tomorrowland που η Casey της Britt Robertson ανακαλύπτει μέσω της καρφίτσας της είναι ένα σύμβολο της πιθανής ανθρωπότητας για το μεγαλείο, ενώ το Tomorrowland σε ερείπια είναι ένα σύμβολο της τρέχουσας σκέψης μας και συγκεκριμένα η έλλειψη προαγωγής.
Το Tomorrowland εξακολουθεί να καταγράφει τον ενθουσιασμό και να αναρωτιέται ότι η πόλη του λείπει από κάποιες απολαυστικά κομψά κομμάτια και το κίνητρο να προχωρήσει, αλλά η ταινία παίρνει μια πολυεπίπεδη προσέγγιση και μεταδίδει το μήνυμα της παγκόσμιας ενότητας, απεικονίζοντας άμεσα τις συνέπειες των πράξεών μας.
2 MR. ΚΑΝΕΙΣ
Ο Jared Leto έπληξε τη φήμη του αυτοκράτορα με το Suicide Squad , αλλά εμφανίστηκε και σε αρκετές μικρότερες ταινίες. Αυτό περιλαμβάνει τον κ. Κανείς , αν και σίγουρα δεν είναι μικρό σε μέγεθος. Είναι η πιο ακριβή ταινία του Βελγίου μέχρι σήμερα και ένα από τα μεγαλύτερα flops στην ιστορία των ταινιών, κάνοντας πίσω τα $ 22.000 από τον προϋπολογισμό των 47 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο λόγος για τον οποίο είναι απλός. Ακούσατε για τον κ. Κανείς το 2013;
Αυτό είναι απογοητευτικό γιατί ο κ. Κανείς δεν είναι πραγματικά αξίζει την προσοχή. Ο Nemo του Leto κοιτάει πίσω στη ζωή του, ενεργώντας ως ένας αναξιόπιστος αφηγητής, αναπαριστώντας μνήμες που αντιβαίνουν ο ένας στον άλλο. Ακούγεται απλό, αλλά είναι ένα εξαιρετικά φιλόδοξο έργο, που διαρκεί όλη μέρα, με μια συλλογή μεγάλων ιδεών που απεικονίζεται με ακόμη πιο εντυπωσιακό οπτικό νου. Δεν υπάρχουν πολλές άλλες ταινίες που προσεγγίζουν το ίδιο ύψος με τον κ. Κανείς.
