Κραυγή! Το εργοστάσιο θα κυκλοφορήσει το The Thing του John Carpenter (συλλεκτική έκδοση) στις 11 Οκτωβρίου 2016. Ακόμη και για μια εταιρεία που έχει παραγάγει μια πληθώρα πολυτελών επανεκδόσεων από τον κατάλογο του κινηματογραφιστή, το Thing είναι το κόσμημα της κορωνίδας και ένα από τα πιο αναμενόμενα την ιστορία των εξαιρετικών κυκλοφοριών της εταιρείας. Είναι επίσης το καλύτερο remake που έγινε ποτέ, ένα αριστούργημα sci-fi / φρίκης που προσφέρει μια δραστική και συναρπαστική επανάσταση του κινηματογράφου B-1951 του κλασικού The Thing From Another World.
Βρισκόμαστε σε μια συνεχή επίθεση ανεπιτυχών επανασκευών και επανεκκινήσαμε σήμερα ότι μόνο η λέξη "remake" είναι (δικαιωματικά) περιφρονημένος με αηδία. Οι περισσότεροι φεύγουν για να κάνουν ένα buck και δεν έχουν τίποτα παρόμοιο με την καλλιτεχνική ακεραιότητα (η συνέχεια του Hol-hop 2011 / prequel για την ταινία του Carpenter είναι ανοιχτή για συζήτηση από αυτή την άποψη).
Αλλά κάθε άλλη φορά ένας δημιουργός είναι σε θέση να κάνει μια νέα έκδοση που όχι μόνο διασκεδάζει, αλλά βελτιώνει πραγματικά την αρχική ταινία και το κλασικό λατρευτικό του John Carpenter το 1982 είναι το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα. Ας ρίξουμε μια ματιά σε 15 λόγους για τους οποίους επιτυγχάνεται όπου έχουν αποτύχει τόσα πολλά άλλα.
SPOILER ALERT: Μην διαβάσετε αν δεν έχετε ήδη δει την ταινία! Έχετε προειδοποιήσει.
15 Πιο πιστός στο υλικό προέλευσης από το πρωτότυπο φιλμ
Ένα από τα μεγαλύτερα παράπονα της οποιασδήποτε κινηματογραφικής προσαρμογής ενός γραπτού έργου είναι ότι δεν είναι πιστή στο αρχικό υλικό. Ενώ οι Howard Hawks δημιούργησαν το Thing From Another World είναι μια πραγματικά διασκεδαστική ταινία, το μόνο που γυαλίζει τις λεπτομέρειες από το Who's Goes, το αναγνωρισμένο 1938 novella του John W. Campbell (με το όνομα pen του Don Stuart). Όπως και εκείνος που πηγαίνει εκεί, λαμβάνει χώρα σε ερευνητικό σταθμό της Ανταρκτικής και περιλαμβάνει μια εξωγήινη απειλή. Αλλά εκεί τελειώνουν οι ομοιότητες.
Το remake του Carpenter (που γράφτηκε από τον Μπιλ Λάνκαστερ) μελετάει με σύνεση το τι έκανε τη νουβέλα τόσο τρομακτική: η απειλή είναι ένας εξωγήινος που μπορεί να συγκαλυφθεί σαν οποιοσδήποτε άνθρωπος ή ζώο, σκοτώνοντας όποιον μιμείται στη διαδικασία. Αυτό αποτελεί μια επικείμενη απειλή ικανή να ανατρέψει την ανθρωπότητα. Αυτό είναι ένα τεράστιο άλμα από το πλάσμα στο πρωτότυπο Thing (που παίζεται από τον James Arness), το οποίο είναι ουσιαστικά ένα περπάτημα καρότο.
Χρησιμοποιώντας την αφηγηματική συσκευή της αρχικής ιστορίας, ο Carpenter δημιουργεί σιωπηρά μια ατμόσφαιρα παρανοίας και δυσπιστίας μέσα στο κεντρικό cast του χαρακτήρες, προσθέτοντας επιδέξια αγωνία και φόβο.
14 Μια από τις πιο αποτελεσματικές κινηματογραφικές εξερευνήσεις της παρανοίας
Για να επεξεργαστούμε τη χρήση των στοιχείων από τον Carpenter από το ποιος πηγαίνει Πρέπει να χτυπήσουμε στην καρδιά της ταινίας: τις ψυχολογικές επιπτώσεις της παρανοίας, της πυρκαγιάς, της κλειστοφοβίας και της απομόνωσης και πώς μπορούν να καταστρέψουν τις σχέσεις με τους φίλους, τους συναδέλφους, την αίσθηση του εαυτού. Αυτό το κάνει πραγματικά το ιδανικό σύντροφο με το The Shining (το οποίο, αρκετά γεμάτο, χρησιμεύει ως ετήσιο διπλό χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός επιστημονικού ερευνητικού σταθμού Ηνωμένων Πολιτειών στον Γεωγραφικό Νότιο Πόλο),
Συνεχίζοντας να ανακατεύει το κατάστρωμα των προσωπικών κινήτρων, των χαρακτηρισμών και της ανάγκης για έναν αποδιοπομπαίο τράγο, ο Carpenter αναφέρει το κομμουνιστικό κυνήγι μαγισσών της δεκαετίας του 1950 και τη δεκαετία του 1960 ακόμα καλύτερα από τον προκάτοχό του, ο οποίος στην πραγματικότητα βγήκε εκείνη την περίοδο, στο απομονωτισμό της "γενιάς μου" των Baby Boomers. Η έλλειψη εμπιστοσύνης κατά τη διάρκεια μιας κρίσης είναι μια συνταγή για καταστροφή και το όραμα του Carpenter για παρανοϊκή κατάρρευση εξακολουθεί να έχει τεράστια δύναμη.
13 Εξαιρετική χρήση του cast και των χαρακτήρων
Το Thing διαθέτει ένα αστρικό σύνολο, χωρίς άψογους ή εξωγενείς χαρακτήρες. Με την εργασία σε ένα απομονωμένο περιβάλλον με ένα μικρό cast, κάθε πρόσωπο παίζει ένα σκόπιμο μέρος στην ιστορία.
Και με το να έχει ένα τέτοιο ποικίλο ιδιοσυγκρασία - ο στροβιλός και καθοριστικός ελικόπτερο του Kurt Russell RJ MacReady, ο τρελός υπεύθυνος επικοινωνίας των Windows (Thomas Waites), ο καυτός μηχανικός Childs (Keith David), ο ευγενής Blair (Wilford Brimley) Garry (Donald Moffat), κλπ. - η ταινία τσεκάρει όλα τα κουτιά των αρχέτυπων κλασικών χαρακτήρων και των κινήτρων. Ακόμη και ο Jed, ο Husky που φέρνει την εξωγήινη μόλυνση στο cast μας ήρωες, είναι ένας αξέχαστος χαρακτήρας από μόνος του. Ένας λεπτότερος σκύλος ηθοποιός δεν μπορεί να βρεθεί.
Αυτό έρχεται πολύ χρήσιμο όταν η ταινία μετατρέπει τις βίδες σε ποιος είναι, επιτρέποντας στους ηθοποιούς να δρουν απαίσια ενάντια στον τύπο του χαρακτήρα τους, ρίχνοντας τον πληρώματά τους (και τα ακροατήρια) για έναν βρόχο προσπαθώντας να αποφασίσουν εάν έχουν γυρίσει αλλοδαπό ή απλώς διακυβεύονται από το άγχος.
12 Underraved μετά την απελευθέρωσή του, τώρα θεωρείται ως ένα κλασικό
Μαζί με τον Blade Runner και το Shawshank Redemption, το Thing είναι μέρος μιας μακράς σειράς ταινιών που πήγαν από το να μην έχουν λάβει κακώς μετά την απελευθέρωσή του σε μια επανεκτίμηση ως κλασσικά χρόνια αργότερα. Θα βρείτε λιγότερα παραδείγματα μιας τέτοιας εκπληκτικής ανάκαμψης στην πόλωση.
Με την απελευθέρωσή της το 1982, το Thing είχε ένα-δύο γροθιά από άγρια σχόλια και κακή box office. Μόνο ένα απόσπασμα από εισαγωγικά δείχνει ότι οι αναθεωρητές περιφρονούν την ταινία του Carpenter: ο Βίνσεντ Κάμμπι του New York Times το ονόμασε "Η πεμπτουσία ταινία της δεκαετίας του ογδόντα". Και ο David Ansen του Newsweek δήλωσε ότι " Το πράγμα είναι τόσο αποφασισμένο να σας κρατήσει ξύπνιο που σας κάνει σχεδόν να κοιμάστε". Ωχ.
Το Thing είχε επίσης την ατυχία να ανταγωνιστεί τον οικογενειακό φίλο του Stephen Spielberg, ο οποίος άνοιξε δύο εβδομάδες πριν και είχε καταλάβει τη φαντασία των κριτικών και των ακροατών με έναν πολύ περίεργο ξένο εισβολέα.
Χάρη στο VHS και το καλώδιο, το Thing είχε ένα δεύτερο άνεμο, με πολλούς πρώην κριτικούς να τρώνε τα λόγια τους και άλλοι να τραγουδούν τις επαίνους του (τώρα είναι 80% φρέσκο στις Rotten Tomatoes). Για να μην αναφέρουμε όλους τους κινηματογραφιστές που εμπνεύστηκαν από το σκοτεινό όραμα του Carpenter. Το The Hateful Eight του Quentin Tarantino δεν θα υπήρχε καν χωρίς την επιρροή του. Παρόλο που το Χόλιγουντ εξακολουθεί να ζει και να πεθαίνει από το πρώτο Σαββατοκύριακο μιας ταινίας, το Thing αποδεικνύει ότι η αληθινή τέχνη τελικά βρίσκει τα παρακάτω που αξίζει.
11 Για κάθε ΕΤ, χρειαζόμαστε ένα πράγμα
Μιλώντας για το ET, υπάρχει ένας ενδιαφέρονς και αντίθετος παράλληλος με τον Carpenter και τον Spielberg. Ο Σπίλμπεργκ ήταν το κρίσιμο και εμπορικό φαβορί για λόγους που φαίνονται τώρα προφανείς: οι θεμελιώδεις και πιο ευφυείς ιστορίες του σχεδιάστηκαν με ευρύ κοινό.
Αν μη τι άλλο, ο Carpenter ήταν στην πραγματικότητα περισσότερο σε συμφωνία με τη Generation X, την πρώτη δημογραφική που απορρόφησε τη φιλμογραφία του: οι κυνικοί που δεν εμπιστεύονται την εξουσία και τα θεσμικά όργανα. Και μαζί με το Live, το πράγμα ήταν ένα από τα πιο αξιοσημείωτα μαθήματα του Carpenter να μην πάρει ποτέ τίποτα στην αξία του και να αμφισβητήσει την πραγματικότητα. Αν και αυτές οι έννοιες μπορεί να μην είναι τόσο ελκυστικές όσο το Spielberg, διατηρούν μόνιμη αξία και έχουν συμβολισμό που ακούγεται μετά. Στο τέλος, έχουν στην πραγματικότητα ένα αμοιβαίο yin και yang: η δεκαετία του 1980 ήταν μια δεκαετία γεμάτη από μεγάλα και φρικτά πράγματα και ο Carpenter μας βοήθησε να αντιμετωπίσουμε τον τελευταίο, είτε φοβόμαστε τον πυρηνικό πόλεμο, τη διαφθορά της κυβέρνησης είτε τους κινδύνους του υλισμού τους φόβους της νόσου.
Με άλλα λόγια, αν η εξωγήινη ζωή φτάσει ποτέ στη Γη, ας ελπίσουμε την ΕΤ, αλλά καλύτερα να είμαστε έτοιμοι για το πράγμα.
10 Σύμβολο
Μια ταινία για τους κινδύνους που κρύβονται σε απλή ματιά προσφέρει πολλά υποκείμενα για τους σπουδαστές κινηματογράφους να αναλύσουν και να συζητήσουν. Ένα πράγμα που στέκεται για το πράγμα είναι ότι είναι μία από τις λίγες ταινίες τρόμου με ένα αρσενικό cast. Ως αποτέλεσμα, ασχολείται με τον αγώνα εξουσίας που είναι εγγενής σε μια αρσενική ιεραρχία (με το MacReady να είναι το σαφές άλφα αρσενικό).
Υπάρχει επίσης ένα στοιχείο τρόμου: ο φόβος της νόσου, ιδιαίτερα επίκαιρος στις αρχές της δεκαετίας του '80 με την άνοδο του AIDS, ο οποίος τότε ήταν κρυμμένος στο μυστήριο, προκαλώντας τεράστιο άγχος και βίαιες προκαταλήψεις προς την ομοφυλοφιλική κοινότητα. Αυτό επίσης παίζει σε μια ταινία που κυριαρχείται από άντρες, όπου τα θύματα καταβροχθίζονται με έναν οικείο και τρομακτικό τρόπο και ο μόνος τρόπος να αποφασιστεί ποιος είναι το "πράγμα" είναι μέσω μιας δοκιμασίας αίματος.
Αυτά τα θέματα τροφοδοτούν επίσης το έμφυτο ανθρώπινο ένστικτο για επιβίωση και, τελικά, είναι μια ταινία όπου η κατάρρευση της αδελφοσύνης εν μέσω υποψίας και παράνοιας παραπέμπει στην επιβίωση των πιο ικανών. Το MacReady και το Childs επιβιώνουν επειδή εκτιμούν την αυτοσυντήρηση πάνω από τον συναισθηματισμό ή τις διαπροσωπικές σχέσεις.
9 Ο Keith David είναι κακό
Ο Keith David είναι ένας διάσημος ηθοποιός χαρακτήρων, γνωστός για την εκτεταμένη χρήση του στις φωνητικές επικοινωνίες, για το ρόλο του στην τηλεοπτική εκπομπή της λατρείας και για τις αξέχαστες εμφανίσεις του σε ταινίες όπως το Ρέκβιεμ για το όνειρο, το κάτι για τη Μαρία και το Carpenter's Live.. Αλλά ο ρόλος του στο The Thing είναι ίσως ο καλύτερος-θυμημένος του, ακόμα κι αν δεν έβγαλε την πλειοψηφία του χρόνου της οθόνης και εξαφανίζεται για ένα μεγάλο μέρος της τελικής πράξης. Ο David κλέβει σχεδόν κάθε σκηνή στην οποία βρίσκεται. Σοβαρά, ποιος δεν θυμάται "πιστεύεις σε κάποια από αυτές τις μαλακίες βουντού;!"
Τα παιδιά του David's αποδεικνύουν ένα εξαιρετικό foil για το MacReady του Kurt Russell, καθώς είναι και τα πιο ισχυρά και ωραία μέλη του πληρώματος, πρόθυμα να βοηθήσουν τους άλλους, αλλά σίγουροι ότι μπορούν να αντιμετωπίσουν καλύτερα την απειλή από οποιονδήποτε άλλο. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αγωνίζονται με την επίτευξη άλφα-αρσενικού καθεστώτος και είναι οι μόνοι δύο που έχουν μείνει στο πικρό τέλος.
8 Προβληματικά Διφορούμενο
Οι περισσότεροι θεατές του Χόλιγουντ σφυρίζουν τους θεατές πάνω από το κεφάλι με την έκθεση, ώστε να μην μπερδεύονται, αλλά ο John Carpenter δεν αισθάνθηκε ποτέ υποχρεωμένος να γράψει τα πάντα στις ταινίες του. Και το πράγμα είναι αρκετά θαρραλέο, επειδή δεν τηλεγράφει κάθε σημείο διασταύρωσης στον θεατή.
Αυτό ισχύει τόσο για το τέλος, το οποίο θα ακουμπήσουμε σύντομα όσο και για την ασάφεια του σκιώδους ανθρώπινου σκύλου που μολύνει το σκυλί στην αρχή της ταινίας. Πώς ξέρει καν να βρει μια άλλη ομάδα ανθρώπων μετά από να ξεφύγει από το νορβηγικό φυλάκιο; Τι ακριβώς συνέβη με τον Fuchs; Και ποιος γεμίσει τα ρούχα του MacReady στο φούρνο;
Ακόμη και η ακριβής διαδικασία που χρησιμοποιεί το Thing για να αναλάβει άλλους οργανισμούς τελικά αφήνει ένα μυστήριο - μόνο γυαλισμένο σε μια σύντομη εξήγηση από τον Blair. Το πράγμα δεν είναι μια ταινία που προσφέρει εύκολες απαντήσεις. Αλλά αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο είναι τόσο καλός και έμεινε η δοκιμασία του χρόνου.
7 Το Τέλος
Για όσους θέλουν καθαρό, ευτυχισμένο τέλος, ο John Carpenter δεν είναι ο σκηνοθέτης για εσάς. Έχει περάσει όλη την καριέρα του κάνοντας ταινίες που τελειώνουν ανεπίλυτα. Αλλά ακόμη και συνειδητοποίησε ότι το τέλος του για το Thing ήταν επικίνδυνο: «Θυμάμαι ότι το στούντιο ήθελε προβολές έρευνας αγοράς και μετά από ένα σηκώθηκα και μίλησα με το κοινό … και υπήρχε ένα νέο γαλλικό που ρώτησε, « Τι συνέβη στο πολύ τέλος; ' και είπα: «Λοιπόν, πρέπει να χρησιμοποιήσετε τη φαντασία σας». Και είπε: «Θεέ μου, το μισώ αυτό». Ήμασταν νεκροί στο νερό. Νεκρός." Ωστόσο, για τους ανεπανάληπτες οπαδούς Carpenter, το τελικό στο The Thing είναι ο μεγαλύτερος θρίαμβος του.
Αφού ο MacReady ανατινάξει αυτό που πιστεύει ότι είναι το τελευταίο Thing, κάθεται μετά την έκρηξη στο κρύο της Ανταρκτικής. Όταν εμφανίζεται το Childs, έχοντας θεωρηθεί νεκρό, αμφισβητούν εάν κανένα από αυτά δεν είναι πια άνθρωπος. Αλλά μοιράζονται ένα μπουκάλι ουίσκι, φαινομενικά παραιτήθηκαν από τη μοίρα τους … ή στα λόγια του MacReady: «Αν έχουμε εκπλήξεις ο ένας για τον άλλον, δεν νομίζω ότι είμαστε σε πολύ καλή κατάσταση για να κάνουμε τίποτα γι 'αυτό."
Οι καλύτερες ταινίες είναι εκείνες που μένουν μαζί σου πολύ καιρό μετά τη ροή των πιστώσεων. Και αφήνοντας το The Thing τόσο ανοιχτό, το φινάλε του έχει εμπνεύσει ατελείωτες συζητήσεις, θεωρίες ανεμιστήρων και ό, τι για το τι μπορεί να συνέβαινε με το δίδυμο: ήταν η έλλειψη ψυχρής αναπνοής από τον Childs μια υπόδειξη ότι ήταν αλλοδαπός; Ή μήπως το γεγονός ότι ακόμα είχε το σκουλαρίκι του αποδεικνύει ότι είναι άνθρωπος;
6 Μουσική Βαθμολογία Ennio Morricone (και Carpenter)
Οι ταινίες του Carpenter ήταν πάντοτε αξιοσημείωτες για τα αυτοσυντηρούμενα μουσικά του αποτελέσματα. Η χρήση των δυσοίωνων μινιμαλιστικών συνθετικών σκευών αποτελεί ένα τεράστιο μέρος της έκκλησής τους. Για το πράγμα ήταν σε θέση να χρησιμοποιήσει κάποιον άλλο για να κάνει τα καθήκοντα σύνθεσης: ο θρυλικός Ιταλός συνθέτης Ennio Morricone, διάσημος για τη δουλειά του με το Spaghetti Westerns όπως για μερικά δολάρια περισσότερο και το καλό, το κακό και ο άσχημος.
Οι τεντωμένες, αγχωτικές συνθέσεις του Morricone προσθέτουν ένα επιπλέον στρώμα φόβου και μεγαλείου στη διαδικασία. Όσο ο John Carpenter ήθελε να μετατρέψει τις μουσικές βασιλεύεις στο Morricone για ένα πλήρες ορχηστρικό σκορ, βρήκε τον εαυτό του να λείπει από το ηλεκτρονικό μουσικό του πρότυπο, το οποίο οδήγησε στην Humanity II, το θόρυβο του ηλεκτρονικού παλμού / καρδιάς που οδηγεί το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας το σφραγίζει με μια δυσοίωνη δύναμη (μαζί με τη στρατηγική χρήση του μουσικού stingers για να τονίσει τους φόβους άλμα). Στο τέλος, είναι η συμβίωση Morricone / Carpenter που κάνει το πράγμα ένα από τα πιο αξιοσημείωτα και αξέχαστα soundtracks στην παραγωγή ταινιών.
5 Η εξέταση αίματος
Η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή είναι η εξέταση αίματος, ένα από τα πιο εφευρετικά κινηματογραφικά παραδείγματα για το πώς να καπνίζεις έναν κακό. Χρησιμοποιεί μια θαυμάσια απλή λύση σε ένα ιδιαίτερα ενοχλητικό πρόβλημα: πώς καθορίζετε ποιος είναι ο άνθρωπος και ποιος δεν είναι; Σε μια βάση γεμάτη επιστήμονες, θα περίμενε κανείς μια βαθιά τεχνική προσέγγιση. Οχι! Είναι πραγματικά ο εχθρός πιλότος ελικόπτερο πιλότος MacReady ο οποίος υπολογίζει την τέλεια λύση. "Να βλέπεις, όταν ένας άνθρωπος αιμορραγεί, είναι απλά ιστός, αλλά αίμα από έναν από σας Τα πράγματα δεν θα υπακούσουν όταν επιτεθεί. Θα προσπαθήσει να επιβιώσει … να σέρνεται μακριά από μια ζεστή βελόνα, πείτε".
Σε μια λαμπρή σειρά, ο Carpenter καθαρίζει με θέρμη τους υπόλοιπους επιζώντες, ένα προς ένα, σε μια σκόπιμα επαναλαμβανόμενη σειρά περικοπών, για να παραγκωνίσει τον θεατή σε μια ψεύτικη αίσθηση ασφάλειας, μέχρι ο MacReady να αρπάξει ένα φιαλίδιο αίματος, το οποίο φωνάζει και χτυπάει από αυτόν και δίνει μακριά τη μυστική τοποθεσία του αλλοδαπού. Είναι η πιο τρομακτική ακολουθία του Carpenter και προσφέρει μία από τις μεγαλύτερες τρομακτικές τρομαχίες στην ιστορία μετά την τελική αποπληρωμή.
4 Ανταμοιβές προβολές επανάληψης
Ένα από τα καλύτερα πράγματα για τις ταινίες του John Carpenter (ας μην μιλήσουμε ποτέ για την Escape From LA ή για τα Φαντάσματα από τον Άρη), είναι ότι είναι τόσο επιφυλακτικοί. Πρόκειται ουσιαστικά για κινηματογραφικό φαγητό άνεση, γεμάτο ζωντανούς χαρακτήρες, υπέροχα μονολιθικά και ευρύχωρα ατμόσφαιρα. Αλλά το πράγμα είναι η ταινία του Carpenter που ανταμείβει αληθινά τους οπαδούς με επαναλαμβανόμενες προβολές. την πιο λεπτή και πολυεπίπεδη ταινία του μέχρι σήμερα. Γιατί; Επειδή κάθε φορά που την παρακολουθείτε, έχετε μια καλύτερη αίσθηση του τρόπου με τον οποίο το Thing ενεργεί - γνωρίζοντας ποιους χαρακτήρες θα αλλάξει στον αλλοδαπό δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσετε πώς αυτοί απεικονίζουν με λεπτομέρεια να "γυρίσει". Αυτό είναι πιο αξιοσημείωτο στη σκηνή όταν οι δύο (Parmer) David Clennon και (Norris) Charles Hallohan έχουν αναλάβει το Thing και προσπαθούν να χυθούν υποψίες στο MacReady για να το ξεπεράσουν από τον εαυτό τους.
Αξίζει επίσης να επανεξετάσουμε τα φρικιαστικά προσθετικά εφέ της ταινίας, τα οποία είναι όμορφα με τη φρικαλεότητα τους και τα έτη φωτός μπροστά από άλλα ειδικά εφέ φορτωμένα ταινίες της εποχής. Και για τον πραγματικά μελετητή θεατή, υπάρχει επίσης η περίεργη αποκάλυψη ότι οι ηλικιωμένοι Δρ Χαλκός (Richard Dysart) αθλούν ένα δαχτυλίδι μύτης! Ένας ηλικιωμένος άνδρας που έφερε ένα δαχτυλίδι στη μύτη το 1982; Αυτό είναι κάπως μαγικό από μόνο του.
3 Εργασίες πρακτικών αποτελεσμάτων του Rob Bottin
Σε αυτή την εποχή του CGI bombast, τα πρακτικά αποτελέσματα έκαναν δυστυχώς πίσω κάθισμα στο τμήμα οπτικών εφέ. Ωστόσο, το 1982, τα προθετικά ήταν ακόμα το όνομα του παιχνιδιού και ανυψώθηκαν σε ένα εντελώς νέο επίπεδο χάρη στον καλλιτέχνη μακιγιάζ The Thing Rob Bottin. Δημιούργησε μερικές από τις πιο εκπληκτικές προσθετικές στην ιστορία του κινηματογράφου, οι οποίες εξακολουθούν να φαίνονται υπέροχα υφή και θλιβερή σήμερα.
Μεγάλο μέρος της κριτικής που επικρατούσε στην ταινία κατά την απελευθέρωσή της ήταν ότι ήταν πολύ φρικτή. Βασικά, ο Μποττίν έκανε μια πολύ καλή δουλειά για να βγάλει τους ανθρώπους με εφευρετικούς τρόπους, είτε ήταν στομάχι, μετατρέποντας το σε ένα γιγαντιαίο στόμα και δαγκώνοντας τα χέρια του θύματος είτε ένα τεμαχισμένο ανθρώπινο κεφάλι που βγήκε στα πόδια και την κεραία σαν κατσαρίδα. Υπάρχει μια συγκεκριμένη εμπνευσμένη θορυβώδης κατάσταση που κόβει την ανάσα στο grotesquerie της. Είναι ένα έγκλημα κατά της ανθρωπότητας ότι Bottin έχει γίνει μια απομονωμένη παρουσία χάρη στην CGI. Το πράγμα εξακολουθεί να φαίνεται καλύτερα από κάθε σύγχρονη ταινία τρόμου που θα δείτε σήμερα.
2 Kurt Russell
Ο Kurt Russell κυβερνά ως RJ MacReady, ένας άγριος, ατρόμητος άνθρωπος δράσης και ένας καλός κριτής της συμπεριφοράς χαρακτήρα / αλλοδαπός. Όταν παρακολουθείτε για πρώτη φορά το Thing, μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι ο ένας άνθρωπος που τελικά αποκτά τον έλεγχο ενός πληρώματος αποτελούμενου από στρατιωτικούς και επιστήμονες είναι πιλότος ελικοπτέρου. Αλλά αυτό είναι μέρος της λαμπρότητας του Carpenter και του Russell για τη δημιουργία ενός από τους πιο αγαπημένους ήρωες στην παραγωγή ταινιών.
Ο Russell και ο Carpenter δημιούργησαν τρεις ανεξίτηλους χαρακτήρες μαζί με τα χρόνια, στη διαφυγή από τη Νέα Υόρκη, το πράγμα και τα μεγάλα προβλήματα στη μικρή Κίνα. Όπου το Snake Plissken είναι ένας κακός αντι-ήρωας μόνο για τον εαυτό του και ο Jack Burton είναι ένας buffoon που δεν συνειδητοποιεί ότι είναι ο συμπατριώτης, ο MacReady είναι ο τύπος σε αυτό για το καλύτερο αγαθό, ικανοποιημένος να πεθάνει από την υποθερμία αν σημαίνει το Thing κόψτε τη σκόνη. Θα χαμογελάει απλά ωραίο και εύκολο ενώ πίνει ουίσκι προτού ανακάμψει από αυτό το θνητό πηνίο. Ω, και δεν είναι και πάνω από το να σκοτώνει έναν αθώο άνδρα αν τον σταματήσει!
Και τι γίνεται με αυτό το αθάνατο μαλλί του προσώπου, ε; Ίσως όταν κάποιος καταδυθεί πραγματικά στο φαινόμενο του beardos του 21ου αιώνα, όλοι θα συνειδητοποιήσουμε ότι όλα δείχνουν κάπως μια καθυστερημένη εκτίμηση για την υπερφυσικότητα που είναι η RJ MacReady. Ξέρετε ότι έχουμε δίκιο.
