Την περασμένη δεκαετία περίπου, οι μεγάλες προσαρμογές των κωμικών βιβλίων αυξήθηκαν από την περιστασιακή υπερπαραγωγή σε έναν από τους σημαντικότερους και οικονομικά επιτυχημένους τύπους ταινιών εκεί έξω. Η εισαγωγή του Marvel Cinematic Universe και η εξασφάλιση της φυλής για άλλα στούντιο για την ανάπτυξη παρόμοιων κοινών έργων του κόσμου οδήγησε πολλούς να αναρωτηθούν εάν η αγορά πλησίαζε τον υπερβολικό κορεσμό, αλλά η επιτυχία του σκληρού-R Deadpool μπορεί να αναζωογονήσει τη βιομηχανία και η ευρέως φιλική προς την οικογένειά του προσέγγιση στις ιδιότητες του κόμικς. Αλλά όπως επεσήμανε πρόσφατα ο James Gunn, τα στούντιο και οι σκηνοθέτες θα ήταν συνετό να μην απλώνουν και να επικολλώνται το ύφος και τον τόνο της ταινίας σε άλλες ιδιότητες των κόμικς.
Παρόλα αυτά, το Deadpool απέχει πολύ από την πρώτη ταινία κόμικ με τίτλο R για να τιμήσει το αρχικό υλικό και να προσφέρει μια ικανοποιητική εμπειρία ταινίας στη διαδικασία. Έτσι, καθώς ο Merc με το στόμα κάθεται περήφανα στην κορυφή του box office, κοιτάμε πίσω σε μερικές από τις καλύτερες ταινίες κόμικς για να κερδίσουμε ποτέ μια βαθμολογία R. Για την ιστορία, εστιάζουμε σε μεγάλο βαθμό στις βασικές προσαρμογές ζωντανής δράσης και στηρίζοντας την κατάταξή μας σε συνδυασμό των εισπράξεων του box office, της ανταπόκρισης των οπαδών και του αντίκτυπου που έχει κάθε ταινία στη βιομηχανία. Cue τη μουσική.
15 Ο δρόμος προς τη φρίκη (2002)
Μια ταινία μαφιόζας από την εποχή της κατάθλιψης δεν είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν προβάλλεται μια ταινία κόμικς, αλλά ο σκηνοθέτης Sam Mendes (Spectre) έφερε όμορφα το γραφικό μυθιστόρημα του Max Allan Collins με αυτήν την κομψή, πανέμορφη ταινία. Ο Τόμ Χανκς ασκεί το ρόλο του επιτηρητή όπλων, ο οποίος συνοδεύεται από τον επιζώντα γιο του σε μια προσπάθεια εκδίκησης του άνδρα που δολοφόνησε την οικογένειά του.
Παρόλο που οι ρίζες του σε κόμικ δεν είναι άμεσα εμφανείς, το Road to Perdition χαρακτηρίζει το στοχαστικό πνεύμα, τη λεπτομερή σύνθεση και τους δυνατούς χαρακτήρες που έχουν καταφέρει να καθορίσουν το καλύτερο από το μέσο. Επιπλέον, η ιδιότητά του ως σημαντικού υποψηφίου βραβείων το ίδιο έτος βοήθησε να διευρυνθεί η γενική αντίληψη για τις ταινίες κόμικς που μπορεί να είναι μια κατανόηση που συνέχισε μόνο να χτίζει τα χρόνια από την απελευθέρωσή της.
14 Ichi ο δολοφόνος (2001)
Από το 1998 έως το 2001, ο Hideo Yamamoto περιέγραψε την ιστορία του ψυχο-δολοφόνου Ichi και τις μάχες του με τις συμμορίες yakuza. Η μεταγενέστερη προσαρμογή του Takashi Miike το 2001, ο Ichi the Killer, έλαβε ακόμη μεγαλύτερη προσοχή για την ακραία βία και τα βασανιστήρια του από ό, τι το manga που το ενέπνευσε. Η ταινία στη συνέχεια απαγορεύτηκε σε αρκετές χώρες μετά από αναφορές για εμετό και λιποθυμία σε προβολές της ταινίας στο κύκλωμα του φεστιβάλ.
Ερχόμενοι από τον σκηνοθέτη της Audition, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία περιλαμβάνει μερικές από τις πιο αμφιλεγόμενες απεικονίσεις βίας στην ιστορία του κινηματογράφου. Ακόμα, το όραμά του και ο ακριβής τόνος του είναι τόσο καλά εκτεθειμένος ώστε είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι ο Miike φέρνει μια μεγάλη καλλιτεχνία στην ερμηνεία του από το αρχικό υλικό, ακόμα κι αν η ταινία του δεν είναι για όλους. Η υπερβολική βία και το σκούρο χιούμορ δεν γίνονται πολύ πιο τρελά από αυτό.
13 Παρατηρητές (2009)
Εκτός από τη διαμάχη γύρω από το τροποποιημένο τέλος του, οι αστυνομικοί του Zack Snyder παραμένουν τόσο ευλαβείς στο αριστούργημα του Alan Moore και του Dave Gibbons ότι είναι περίεργο γιατί η ταινία έχει γίνει μια από τις πιο διαλυτικές προσαρμογές κόμικς στην πρόσφατη μνήμη, ειδικά αφού ένα από τα πιο συνηθισμένα οι επικρίσεις που έχουν οι οπαδοί με τέτοιες απελευθερώσεις επικεντρώνονται σε αναχωρήσεις από το αρχικό υλικό.
Παρ 'όλα αυτά, ο Watchmen παραμένει ο πιο υποτιμημένος και φιλόδοξος από την πληθώρα των προσπαθειών που σχετίζονται με το κόμικ του Snyder. Για χρόνια το έργο θεωρήθηκε άκαμπτο και παρόλο που δεν ανάβει ακριβώς το box office, η ταινία έχει αναπτύξει μια λατρεία ακολουθώντας, σε μεγάλο βαθμό, τις αγαπημένες παραστάσεις των fanny όπως οι Jackie Earle Haley και Jeffrey Dean Morgan. Για την προσπάθεια του Snyder, ο Warner Bros. τελικά του έδωσε τα κλειδιά στο DC Cinematic Universe.
12 Μια ιστορία της βίας (2005)
Στην ιστορία της βίας δεν υπάρχουν ακρωτηριασμοί ή καβαλέτα, αλλά το θρίλερ του David Cronenberg του 2005 - που επικεντρώνεται σε έναν οικογενειακό άνθρωπο μικρής πόλης που γίνεται τοπικός ήρωας μετά τη διακοπή μιας απόπειρας ληστείας - χρησιμεύει ως ανατρεπτικό σχόλιο για την ικανότητα της ανθρωπότητας τη βία και τις επιπτώσεις που επιφέρουν τέτοιες πράξεις. Με αυτόν τον τρόπο, η ταινία μεταφράζει το γραφικό μυθιστόρημα John Wagner / Vince Locke σε μια διάσημη άσκηση στο neo-noir.
Αγκυροβολημένος από μια ισχυρή παράσταση από τον κορυφαίο άνθρωπο Viggo Mortensen, μια ιστορία της βίας συνέχισε την εξέλιξη του Χόλυγουντ να αναπτύξει απίθανο τίτλους κόμικς σε ταινίες hit. Η λήψη του Cronenberg πραγματοποιήθηκε με παγκόσμια κριτική αναγνώριση και υποψηφιότητες για Όσκαρ για την υποστήριξη του ηθοποιού William Hurt (σε περίφημη σύντομη εμφάνιση) και του σεναρίου του Josh Olson. Επιπλέον, οδήγησε σε μια δεύτερη συνεργασία Cronenberg / Mortensen: η εξίσου επαίρεται ταινία γκάνγκστερ το 2007, Eastern Promises.
11 Ζητούνται (2008)
Σήμερα, το έργο του συγγραφέα κόμικς Mark Millar θεωρείται συνήθως υλικό ώριμο για μια προσαρμογή μεγάλης οθόνης (περισσότερο σε αυτό λίγο αργότερα). Wanted - με βάση τη σειρά Millar και τον καλλιτέχνη JG Jones - ήταν η πρώτη έκδοση που μεταφράζει τις ιστορίες του σε ταινίες hit και ο σκηνοθέτης Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) ανέβασε την ιστορία του Wesley (James McAvoy), Fox Angelina Jolie) και την Αδελφότητα με μια ξεχωριστή οπτική λήψη.
Ενισχυμένη από την αστρική δύναμη του Jolie, η ταινία ήταν ένα θραύσμα box office το καλοκαίρι του 2008, κερδίζοντας $ 341 εκατομμύρια στο παγκόσμιο box office. Άρχισε επίσης τον McAvoy σε νέα επίπεδα οργάνωσης, θέτοντας το σκηνικό για το ρόλο του ως νεαρού καθηγητή X σε X-Men: First Class μόλις τρία χρόνια αργότερα. Παρά τη διαδεδομένη επιτυχία της Wanted, δεν υπάρχει ακόμη λόγος πότε (ή αν) θα έχουμε την μακρόχρονη συνέχεια που αξίζει τόσο πλούσια.
10 Oldboy (2003)
Ξεχάστε το remake του Χόλιγουντ το 2013. Η αρχική νότια κορεατική προσαρμογή του Oldboy εξακολουθεί να αποτελεί το καθοριστικό βήμα για το manga από τους Nobuaki Minegishi και Garon Tsuchiya. Με πρωταγωνιστή τον Choi Min-sik ως επιχειρηματία που είναι μυστηριωδώς φυλακισμένος για 15 χρόνια, η ταινία παρουσιάζει μια σκοτεινή, ενοχλητική ιστορία εκδίκησης που έχει κάνει μια μόνιμη εντύπωση στο κοινό.
Με μια νέα ανάληψη του θρίλερ για εκδίκηση και μια ιστορία γεμάτη αξέχαστες ανατροπές, η ταινία του Park Chan-wook παραμένει ένας από τους πιο αξέχαστους πυλώνες του είδους μέχρι σήμερα. Με την απελευθέρωσή του, ο Oldboy κέρδισε το Grand Prix στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και από τότε θεωρείται ευρέως ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ασιατικού κινηματογράφου από τους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο. Δεν υπάρχει μικρό επίτευγμα για μια τέτοια εξαιρετικά περίεργη ταινία.
9 Dredd (2012)
Οι οπαδοί του χαρακτήρα του John Wagner / Carlos Ezquerra που έκανε την πρώτη του εμφάνιση στη σειρά sci-fi ανθολογίας το 2000 ήταν απογοητευμένοι όταν ο κριτής Dredd έκανε την πρώτη του εμφάνιση μεγάλης οθόνης σε ένα όχημα Sylvester Stallone του 1995. 17 χρόνια αργότερα, ο Dredd κατόρθωσε να εξαργυρώσει τον χαρακτήρα με μια βόλτα με συγκίνηση που διατηρεί σοφά το ιστορικό του χαρακτήρα και το μυαλό του στο πρόσωπο του, στηρίζοντας αντ 'αυτού την πετράδια και την αμείλικτη επιδίωξη της δικαιοσύνης.
Η ταινία συναντήθηκε με ενθουσιασμό από διάσημους φιλάθλους ταινιών κόμικς και λάτρεις του κινηματογράφου δράσης υψηλών οκτανίων, αλλά παρά την έντονη ανταπόκριση κάποιων, ο Dredd ήταν ένα flop box office, φέρνοντας μόνο 35 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Αυτό δεν έχει σταματήσει οι οπαδοί (και ο αστέρας Karl Urban) να συνεχίσουν να συσπειρώνουν υποστήριξη για μια συνέχεια, αν και σε αυτό το σημείο δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι θα φτάσει οποτεδήποτε σύντομα. Τουλάχιστον οπαδοί του Κριτή έχουν μια στερεά ταινία για να απολαύσουν για τώρα.
8 V για την Vendetta (2006)
Μετά από την απογοήτευσή του για τις προσαρμογές ταινιών From Hell και The League of Extraordinary Gentlemen, ο θρυλικός συγγραφέας βιβλίων Alan Moore ορκίστηκε να λάβει πίστωση ή δικαιώματα για τις επόμενες ταινίες που βασίζονται στο έργο του. Αυτό είναι κρίμα από πολλές απόψεις, γιατί το V for Vendetta - βασισμένο στο γραφικό μυθιστόρημα Moore και David Lloyd - έχει γίνει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του κινηματογραφικού κωμικού βιβλίου με κριτήριο R, παρά τις αλλαγές που έκανε.
Η ταινία ακολουθεί τη μάσκες του επαναστατικού V του Hugo Weaving, καθώς ασκεί επίθεση κατά της τυραννικής κυβέρνησης ενός δυστοπικού μέλλοντος που βασίζεται στο Ηνωμένο Βασίλειο. Εκτός από τις πλούσιες πολιτικές και κοινωνικές του αλληγορίες, το V for Vendetta χαρακτηρίζεται από αστρικές παραστάσεις (κυρίως από τη συνθέτρια Natalie Portman ως νεαρή γυναίκα που ενώνει την αιτία του V) και τα κομμάτια δράσης που επηρεάζονται από τον Wachowskis, ο οποίος έγραψε το σενάριο ταινία. Οι κινηματογραφιστές δεν μπορούν ποτέ να δουν πάλι τον ίδιο τρόπο τον πέμπτο του Νοεμβρίου.
7 Kingsman: Η μυστική υπηρεσία (2015)
Το μυαλό του Mark Millar χτυπά πάλι με αυτό το παιχνιδιάρικο σπάζοντας θρίλερ κατασκοπείας εμπνευσμένο από τη σειρά κόμικς από τον Millar και τον καλλιτέχνη Dave Gibbons. Όπως και το περίεργο παιδί του Millar's Wanted and Kick-Ass, ο Kingsman: Η Μυστική Υπηρεσία επικεντρώνεται σε μια μυστική κοινωνία των υπερφυσικών, αλλά αντιμετωπίζει το υλικό με μια αυτογνωσμένη αίσθηση του χιούμορ που υπονομεύει τις συμβάσεις του genre και παραδίδει ένα εξαιρετικά φρέσκο μοντέρνο παίρνουν το είδος της κατάσκοπης.
Φανερά υπό την ηγεσία του Colin Firth (σε ρόλο ενάντια στον τύπο ως gentlemanly badass), η ταινία ήταν ο ξεσηκωμένος ρόλος για τον νεαρό up-and-comer Taron Egerton, ο οποίος θα οδηγήσει τόσο μια συνέχεια του Kingsman όσο και μια νέα ταινία Robin Hood: Origins. Ο 26χρονος Egerton μπορεί ακόμη και να είναι στη σειρά για να είναι ο επόμενος Han Solo. Ακόμη πιο εντυπωσιακά, ο Kingsman: Η μυστική υπηρεσία βρίσκεται ως ο μεγαλύτερος έμπορος μέχρι σήμερα τόσο για τον Millar όσο και για τον σκηνοθέτη Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Ακριβώς έτσι, γεννήθηκε ένα νέο franchise.
6 300 (2007)
Λίγες φιγούρες είναι τόσο έμπνευση στον κόσμο των κωμικών βιβλίων όπως ο Frank Miller. Ωστόσο, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000, το Χόλιγουντ τελικά άρχισε να αναπτύσσει ταινίες με βάση το έργο του. Μέχρι σήμερα, το 300 αντιπροσωπεύει την κορυφή της επιτυχίας του Miller στη μεγάλη οθόνη, πιθανόν λόγω της επικρατούσας έκκλησής του ως έπος του σπαθιά και του σανδαλιού. Όπως η Sin City πριν από αυτό, η ταινία - με βάση τη σειρά του Miller με τον Lynn Varley - αναπαράγει με προσοχή τα εικονογραφήματα του κόμικς με εξαιρετικό στιλιστικό αποτέλεσμα.
Όπως ο τρομακτικός βασιλιάς Λεωνίδας, ο Gerard Butler εκτοξεύει μια αξέχαστη γραμμή διαλόγου μετά από μια άλλη ("Αυτή είναι η Σπάρτη!") Σε ένα ρόλο που έχει γίνει τόσο εικονικός που ο ηθοποιός φαίνεται να διοχετεύει τις δικές του επιδόσεις στους επερχόμενους Θεούς απελευθέρωσης της Αιγύπτου. Σίγουρα, το 300 μπορεί να είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της κινηματογραφίας στυλ πάνω από την ουσία στην πρόσφατη μνήμη, αλλά αυτό δεν αναιρεί τα επιτεύγματα του σκηνοθέτη Zack Snyder (στην πρώτη του ταινία κόμικς) και της ομάδας του.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass χτύπησε θέατρα το 2010, ακριβώς όπως η υπεροχή βραχίονα ήταν πραγματικά κερδίζει ατμό. Το Marvel Cinematic Universe βρισκόταν ακόμα στη μέση της πρώτης φάσης και τα DC Comics δεν είχαν εξαπολύσει ακόμη το Green Lantern στον κόσμο. Η ψευδοπαρώταδα του είδους της ταινίας ήρθε ακριβώς την κατάλληλη στιγμή για να αξιοποιήσει την εκρηκτική δημοτικότητά του και ο σκηνοθέτης Matthew Vaughn εξισορροπήθηκε με τρόπο πιο ρεαλιστικό, λαμβάνοντας υπόψη τους εξωστρεφείς ήρωες, με τη διασκέδαση στο παραλογισμό όλων.
Ο Aaron Taylor-Johnson και η Chloë Grace Moretz αντιπροσωπεύουν τη διπλή προσέγγιση του κινηματογράφου για τους υπερήρους, με τον πρώην ως άσχημο τυχαίο ήρωα και τον τελευταίο ως ένα δολοφονημένο δολοφόνο, όπως οι τραγουδιστές που δεν είχαν δει μέχρι τώρα. Το αποτέλεσμα ήταν ένα απροσδόκητο blockbuster βασισμένο στη σειρά Mark Millar και John Romita νεώτερος που μετέτρεψε τους νέους οδηγούς σε μεγάλα αστέρια και είχε το Χόλιγουντ σαλιγκάρια για άλλη προσαρμογή Millar. Πάρα πολύ κακό, η συνέχεια του 2013 ήταν μόνο μισή διασκέδαση.
4 Sin City (2005)
Συν-σκηνοθετώντας ο Frank Miller και ο Robert Rodriguez, η Sin City ξεκίνησε μια τάση προσαρμογών κόμικς που ήταν απρόσμενα πιστή στο αρχικό υλικό. Αλλά χάρη στο μεγάλο σινεμά της, το φιλμ μεταμόρφωσε τη σειρά του πολιομυελίτιου του Miller σε μια εκπληκτική συντριβή του box office. Ακόμα και με την ακραία βία και την αναποφάσιστη γενική εκτόξευσή του, η πρωτοποριακή, πράσινη οθόνη με μεγάλη αισθητική και η αφήγηση των καταφυγίων ήταν μια μεγάλη επιτυχία με τους κριτικούς και το κοινό.
Ενώ κάποιες προσαρμογές κόμικς μπορούν να διαχωριστούν πιο εύκολα από τους δημοσιευμένους ομολόγους τους, η Sin City αισθάνεται κάθε κομμάτι σαν τα κόμικς που έφεραν στη ζωή. Ένα κρίσιμο βήμα στη συνεχιζόμενη εξέλιξη του μέσου, η απελευθέρωσή του προκάλεσε τον Μίλερ και το έργο του στο προσκήνιο του Χόλιγουντ με τρόπο που δεν είχε προηγουμένως. Επιπλέον, η ταινία προετοίμασε κινηματογραφιστές για ριζοσπαστικές νέες προσεγγίσεις σε ταινίες κόμικς που επικεντρώνονταν σε αντισυμβατικούς αντι-ηρώους.
3 Το κοράκι (1994)
Μετά από μια τόσο μακρά περίοδο κύησης, παραμένει να δούμε πότε (αν;) το remake-on / again / off-again του The Crow θα βγει ποτέ από το έδαφος. Οι φίλοι ίσως διστάζουν να ανακαλύψουν την ιστορία του James O'Barr σχετικά με έναν μουσικό που επιστρέφει από τους νεκρούς για να εκδικηθεί τη δολοφονία του και εκείνη της αληθινής του αγάπης, αλλά η ταινία έχει τους τόνους δυναμικού να συνδεθεί με το σύγχρονο κοινό, μπροστά από το χρόνο ήταν το πρωτότυπο.
Κάτω από την ξεχωριστή κατεύθυνση του Alex Proyas (Σκοτεινή Πόλη), το The Crow δημιούργησε μια σφοδρή λατρεία και αρκετές συνέχειες με μια ηθικά πολύπλοκη ιστορία της δικαιοσύνης που παρακολουθούσε τη φαντασία των κινηματογραφιστών. Η κληρονομιά της ταινίας μπορεί να οριστεί εν μέρει από τον τραγικό τυχαίο θάνατο του αστεριού Brandon Lee κατά τη διάρκεια της παραγωγής του, αλλά ο δυσοίωνος τόνος και η συναισθηματική του πολυπλοκότητα ταιριάζουν με τις πιο πρόσφατες ταινίες κόμικς όπως το The Dark Knight.
2 λεπίδα (1998)
Οι αρχές της δεκαετίας του 2000 θα θυμούνται για πάντα την εποχή κατά την οποία οι ήρωες Marvel όπως ο Spider-Man και οι X-Men τελικά έκαναν το πολυαναμενόμενο άλμα τους στη μεγάλη οθόνη. Εντούτοις, η Blade χτύπησε και τα δύο franchises στη διάτρηση με μια αιματηρή αρχική ακολουθία που έθεσε έξοχα τον τόνο για την ανάληψη από τον Wesley Snipes του ανθρώπινου / βαμπίρ υβριδίου - που δημιούργησε ο Marv Wolfman και ο Gene Colan - που κυνηγάει πεινασμένα τα undead.
Το Blade παραμένει ένα από τα πιο υποτιμημένα ορόσημα του κινηματογράφου κωμικών βιβλίων, καθώς και ένα από τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα για το πώς μπορεί να αναπτυχθεί μια προσαρμογή με την ονομαστική R, ξεκινώντας από το πρώτο franchise superhero υπό την αιγίδα ενός αφροαμερικανικού υπερήρωου. Αν και η σειρά έπεσε από την τρίτη είσοδο, είναι μόνο θέμα χρόνου πριν το Daywalker κάνει την θριαμβευτική επιστροφή του στην μεγάλη (ή μικρή) οθόνη τώρα που Marvel Studios έχει τα δικαιώματα πίσω.
