Δεν είναι εύκολο να είσαι στέλεχος στούντιο του Χόλιγουντ. Έχετε ένα πραγματικά δροσερό σενάριο μπροστά σας και έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη με ένα μεγάλο δημιουργικό όραμα. Υπάρχει όμως ένα χτύπημα: πρέπει να πουλήσει. Όσο μια ταινία μπορεί να είναι νόμιμα καλύτερη με βόμβες F, φύλο, γυμνό, και άσκοπη βία, αυτά τα πράγματα πρέπει να κοπούν για να εξασφαλίσουν την πολυπόθητη βαθμολογία PG-13.
Έχουμε δει Deadpool να το αδιανόητο και να αψηφούν τη συμβατική λογική νωρίτερα αυτό το έτος ως μια ταινία που έχει βαθμολογηθεί με R που έχει κάνει έναν τόνο χρημάτων στο box office, αλλά είναι μια εξαίρεση παρά ο κανόνας. Το PG-13 πωλεί καλύτερα γενικά, γι 'αυτό και τα στελέχη συχνά μαζεύουν τη γραμμή.
Μερικές φορές είναι όλα για το καλό. Το μυθιστόρημα Jurassic Park ήταν ένα χαρακτηριστικό πλάσμα που έκανε τους αναγνώστες να φοβούνται τους δεινόσαυρους. Όταν μεταφράστηκε στη μεγάλη οθόνη, η βία και τα ώριμα θέματα περιορίστηκαν στο ελάχιστο και απελευθερώθηκαν σε σχεδόν καθολική αναγνώριση. Αν το ίδιο συνέβαινε με το Fight Club, δεν θα ήταν το κινηματογραφικό κλασικό που είναι σήμερα. Το PG-13 θα μπορούσε γενικά να κάνει περισσότερα χρήματα, αλλά δεν σημαίνει ότι η ταινία δεν θα ήταν αναμφισβήτητα καλύτερη αν ήταν R-rated.
Εδώ είναι 15 ταινίες που θα είχαν καλύτερη βαθμολογία R
15 Alien V Predator (2004)
Οι οπαδοί των franchise Alien και Predator είχαν την επιθυμία να γίνει αυτή η ταινία από τότε που η ιδέα μιας ομάδας μεταξύ των δύο πρώτων βγήκε σε ένα κόμικ του 1989 με το ίδιο όνομα. Το κωμικό βιβλίο τέθηκε στο μελλοντικό χρονοδιάγραμμα που καθορίστηκε από τις ταινίες Alien, και διαθέτει την "Εταιρεία" Weyland-Yutani και διάφορα άλλα στοιχεία που δημιουργήθηκαν στις ταινίες Alien. Παρουσιάζει ακόμη και τους Predators με τον ίδιο τρόπο που απεικονίζονται στο κλασικό Schwarzenegger.
Η ταινία δανείζεται μερικές ιστορίες από το κωμικό βιβλίο, φυσικά. Οι θηρευτές χρησιμοποιούν τους αλλοδαπούς ως το "Ultimate Prey" για να υποβληθούν σε μια τελετή μετάβασης. Έχουν μια αιχμάλωτη αλλοδαπή βασίλισσα. Τα πράγματα πάνε στραβά και οι αλλοδαποί καταλήγουν να τρέχουν amok και ένας μοναχικός θηλυκός άνθρωπος καταλήγει να συνεργαστεί με ένα μοναχικό Predator. Όλα καλά μέχρι στιγμής.
Εκτός από το ότι όλα πάνε στραβά μετά από αυτό. Σε όλες τις προηγούμενες ταινίες Alien και Predator υπάρχει μια σταθερή βαθμολογία R. Και οι δύο ταινίες Predator είναι εξαιρετικά γραφικές, με τη σπονδυλική στήλη να σκίζεται και τα άκρα να εκτοξεύονται από κανόνια πλάσματος. Όταν πρόκειται για τις Alien ταινίες, είναι σχεδόν αδύνατο να τις συζητήσουμε χωρίς να αναφερθούμε στην εικονική σκηνή του chestburster στην πρώτη. Είναι gore και είναι δροσερό και κάνει τις ταινίες τι είναι.
Στην πορεία για μια πιο φιλική προς την οικογένεια, PG-13 βαθμολογία, οι αλλοδαποί και οι αρπακτικοί είναι πραγματικά στειρωμένοι. Στη θέση του αίματος, βλέπουμε τους πράσινους θνητούς ή τους θανάτους εκτός κάμερας. Δεδομένου ότι η ταινία είχε ήδη μια πιστή βάση ανεμιστήρων πριν ξεκινήσει η παραγωγή, δεν είναι σαφές ποιος στόχευαν όταν στόχευαν στην PG-13.
Αν είχαν διατηρηθεί αληθινή στο franchise και πήγαν R-rated, οι αδυναμίες του σεναρίου, το cast και την κατεύθυνση θα εξακολουθούσαν να υπάρχουν. Αλλά τουλάχιστον μερικές δροσερές (και βίαιες) σκηνές θανάτου μπορεί να ήταν αξέχαστες. Η μία χάρη της είναι ότι τουλάχιστον τα άλματα είναι καλύτερο από το sequel Alien vs Predator: Requiem, το οποίο ίσως είχε και τη φράση "Όποιος κερδίζει, το κοινό χάνει".
14 Ghost Rider (2007)
Η προσθήκη περισσότερης βίας και gore στο Ghost Rider του 2007 δεν θα το έσωσε, δυστυχώς. Μόνο μια συνολική επανεγγραφή και αλλαγή εστίασης θα μπορούσαν να το κάνουν αυτό. Ο Ghost Rider είναι ένας χαρακτήρας που πωλεί την ψυχή του στον διάβολο, μοιάζει με καύση σκελετού και κυριολεκτικά περπατάει μέσα από την κόλαση. Είναι σπατάλη του χαρακτήρα να σκεφτεί καν ότι αυτή η ιδιότητα είναι ποτισμένη σε βαθμολογία PG-13. Πολλή κριτική έχει δοθεί στην πόρτα του αστέρι Nicolas Cage, και ενώ μερικές από αυτές είναι εξαιρετικά δικαιολογημένες, ήταν απλώς miscast. Για έναν τύπο που ήθελε να είναι μέρος ενός franchise superhero αφού πριν ήταν δροσερό, θα έπρεπε να επέλεξε ένα πιο σοφά. Θεωρώντας ότι πρόκειται για μια ταινία με πρωταγωνιστή τον πιο σκοτεινό χαρακτήρα του Marvel, αυτή η ταινία θα έπρεπε να ήταν πραγματικά, πραγματικά τρομακτική. Όπως συμβαίνει, η ιστορία είναι υπερπροσαρμοσμένη και τονισμένη προς τα κάτω, προκειμένου να συγκεντρώσει τη μαζική έκκληση.
Αυτό που χρειαζόμασταν ήταν μια ειλικρινής καλοσύνη (ή είναι αυτή η κακία;) ταινία τρόμου! Το κοινό άξιζε μια προσαρμογή κόμικς που ήταν αληθινή για το αρχικό υλικό, και όχι εκείνη που πήρε μια περιουσία που δεν κατάλαβε και προσπάθησε να κάνει μια άλλη ιστορία υπερηρωσίας. Παρόλο που δεν είναι πολύ μοντέρνα να χρησιμοποιούμε κατά καιρούς τη λέξη "επανεκκίνηση", αυτή είναι μια ιδιότητα Marvel που αξίζει να δοθεί μια άλλη ευκαιρία και έκαναν σωστά, ακόμα κι αν είναι σαν μια επίδειξη τρόμου Netflix. Απλά μην ρίξετε Nic Cage αυτή τη φορά.
Αλλά με το οικογενειακό Marvel πίσω στον έλεγχο του Ghost Rider, μην περιμένετε μια σκληρή R βαθμολογία προσαρμογή οποτεδήποτε σύντομα.
13 Robocop 2014
Ενώ το πρωτότυπο RoboCop είναι ένα κλασικό είδος R, αξιολογείται για τη σατυρική του εμφάνιση στον σύγχρονο κόσμο των καταναλωτών και είναι σαδιστική και υπερβολική βία, το remake του 2014 συχνά επικρίνεται σε μεγάλο βαθμό σε σύγκριση με το πρωτότυπο, παρά το A-list που υποστηρίζει cast.
Πολλές από τις ενημερώσεις λειτουργούν. Το cast είναι απολύτως φανταστικό με ονόματα όπως Michael Keaton, Samuel L Jackson και Gary Oldman σε υποστηρικτικούς ρόλους και ο αστέρας Joel Kinnaman έχει σίγουρα τη δική του. Το κοινωνικό σχόλιο ενημερώνεται για να συμπεριλάβει τους φόβους για την τεχνολογία των κινητήρων και τους βετεράνους των τραυματιών. Το οπτικό στυλ του χαρακτήρα τίτλου ενημερώνεται, αλλά και σεβασμό προς τον προκάτοχό του. Παρά το γεγονός ότι κέρδισε 242, 7 εκατομμύρια δολάρια έναντι προϋπολογισμού 100 εκατομμυρίων δολαρίων, η ταινία θεωρήθηκε τόσο κρίσιμη όσο και εμπορική απογοήτευση. Ωστόσο, από τον Σεπτέμβριο του 2015, η Sony είχε ακόμη σχέδια να συνεχίσει το franchise.
Γιατί ο RoboCop (2014) θα ήταν καλύτερος σε R-rated είναι απλός. Προβλέψεις κοινού. Ενώ η ταινία γίνεται σαφώς από ανθρώπους που καταλαβαίνουν γιατί το πρωτότυπο δούλεψε τόσο καλά, αποτυγχάνει να βελτιώσει σε αυτό με οποιονδήποτε τρόπο. Αν η βία ήταν πιο χαρούμενη και πιο σαδιστική, οι σκηνές δράσης ήταν πιο εφευρετικές και η γλώσσα ακόμα πιο ακραία, θα μπορούσε να ήταν αξιόλογος διάδοχος του ονόματος. Εξάλλου, δεν είχε το χιούμορ του πρωτότυπου, μία από τις βασικές πτυχές της επιτυχίας του, και μία παραβλέφθηκε υπέρ των θεμάτων του μεσσία και της βίας. Όπως είναι, είναι μια ταινία RoboCop που προσφέρει μόνο λιγότερο από το πρωτότυπο, όχι περισσότερο. Το ερώτημα που τίθεται είναι: ποιο είναι το θέμα;
12 Οι Αγώνες Πείνας (2012)
Οι Αγώνες Πείνας ήταν ένα άκρως επιτυχημένο franchise, με τόσο κρίσιμη όσο και εμπορική επιτυχία. Δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό ακριβώς, θα μπορούσε απλώς να έχει γίνει με ένα R-rated κοπεί.
Οι Αγώνες Πείνας μοιράζονται πολλά θέματα με την Battle Royale, η οποία απεικονίζει επίσης τα παιδιά που μάχονται τα παιδιά κάτω από το ζυγό μιας ολοκληρωτικής κυβέρνησης. Είναι τόσο διαφορετικά όσο είναι παρόμοια, με πολλές πτυχές των αντίστοιχων συμπαντων που μοιράζονται ομοιότητες στα θέματα και αντιθέτως διαμετρικά αντιτίθενται όσον αφορά τις προσεγγίσεις τους. Αληθινά, και οι δύο οφείλουν χρέη στο Thunderdome από τη σειρά Mad Max και τις ιστορικές ενέργειες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Αυτό που κάνει η Battle Royale, που θα μπορούσε να έχει κάνει τους Αγώνες Πείνας αναμφισβήτητα καλύτερους, είναι και η βία. Ενώ οι Αγώνες Πείνας είναι εκπληκτικά αιματηρή, το Battle Royale είναι μια γεμάτη φουσκωτή γιορτή. Ενώ το περισσότερο gore δεν ισοδυναμεί απαραιτήτως με μια καλύτερη ταινία, μια κοπή με R θα μπορούσε να έχει προσθέσει ένα στρώμα κινδύνου και απελπισίας στους πρωταγωνιστές. Εάν οι απειλές με τις οποίες αντιμετώπισαν ήταν λίγο πιο τρομακτικές, τότε η τελική τους επανάσταση θα είχε μια πρόσθετη αίσθηση επείγουσας ανάγκης.
11 Το Wolverine (2013)
Με βάση τα miniseries του 1982 από τον Chris Claremont και τον Frank Miller, η ταινία The Wolverine ακολουθεί την αγαπημένη του fan-mutant μηχανή θανάτου στην Ιαπωνία, όπου μάχεται, μεταξύ άλλων, και τους θανατηφόρους Νίντζα.
Το κόμικ ήταν ένα τεράστιο σημείο καμπής στο πώς αντιλήφθηκε ο χαρακτήρας του Wolverine. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ήταν ένας πρώην κυβερνητικός πράκτορας-μετατράπηκε σε X-Man που μερικές φορές συγκρούστηκε με τους Κύκλωπους και τη Θύελλα και συχνά απειλούσε τη θανατηφόρα δύναμη. Όταν απελευθερώθηκε αυτή η σειρά, οι απειλές της θανατηφόρου δύναμης κλιμακώθηκαν στην πραγματική θνησιμότητα και το θηρίο μέσα σε αυτόν είδε για πρώτη φορά.
Η ταινία καταστρέφει την Wolverine. Τον βλέπουμε ακόμα να χρησιμοποιεί τα νύχια του απέναντι στους εχθρούς του, όπως κάναμε στις προηγούμενες ταινίες X-Men, αλλά τα χαμένα άκρα και τα ακροατήρια του αίματος αναμένεται να μεταφραστούν από τα κόμικς αυτής της ταινίας. Δεδομένου του αρχικού του υλικού, αυτή η ταινία θα μπορούσε να ήταν εκπληκτική. Σε αντίθεση με την προηγούμενη ατομική βόλτα του Wolverine, η οποία είχε άφθονο άλλους χαρακτήρες, αυτός είναι ο Wolverine στο καλύτερό του, μόνος του και ξεπερασμένος. Αλλά Wolverine "Είναι το καλύτερο σε αυτό που κάνει, αλλά αυτό που κάνει δεν είναι πολύ ωραία." Δεδομένου ότι, θα έπρεπε να τον έχουμε δει να κάνει κάτι όχι πολύ ωραίο! Αποκεφαλισμοί, χαμένα άκρα, αποξέσεις, αυτό κάνει το Wolverine. Απλά δεν το έχουμε δει ακόμα στην οθόνη.
Με δεδομένη την επιτυχία του box office του Deadpool, μπορεί να πάρουμε ακόμα ένα R-rated Wolverine.
10 Παγκόσμιος Πόλεμος Z (2013)
Παρά την ταραγμένη παραγωγή που περιλάμβανε καθυστερήσεις στην απελευθέρωση και πάνω από επτά εβδομάδες επαναλήψεων, και επανάληψη script, ο World War Z ήταν εκπληκτικά επιτυχημένος, κερδίζοντας πάνω από $ 540 εκατομμύρια έναντι ενός 190 εκατομμυρίων δολαρίων προϋπολογισμού. Μέχρι σήμερα, είναι η υψηλότερη ταινία του Brad Pitt, και μια συνέχεια είναι στις εργασίες για μια απελευθέρωση του 2017. Λαμβάνοντας αυτό και βάζοντας το στην άκρη, η ταινία θα μπορούσε να ήταν καλύτερη. Η τελική πράξη σέρνει και είναι αντι-κλιμακωτή, μετά από δύο πράξεις της συνεχούς φρίκης και δράσης, και μια συνέχεια μπορεί να καταστήσει αυτό το εξωφρενικό τέλος ακόμη πιο λιτό.
Παρόλο που βοήθησε σίγουρα να αποτελέσει μέρος του κύματος των ζόμπι χτυπήματα της τελευταίας δεκαετίας περίπου (28 ημέρες αργότερα, το The Walking Dead), δεν είχε ένα στοιχείο που χρειάζονται οι ταινίες ζόμπι για να είναι πραγματικά σπουδαίοι:
Εάν η ταινία πήγε για μια βαθμολογία R, μπορεί να έχει κάνει λιγότερα χρήματα, καθώς στόχευε σε μια ευρύτερη αγορά. Ο ίδιος ο Μπραντ Πιτ δήλωσε ότι ήθελε να κάνει μια ταινία που τα παιδιά του θα μπορούσαν να δουν πριν ήταν 18 ετών. Αλλά, αν ο Παγκόσμιος Πόλεμος είχε περάσει από φλερτ, η απειλή των ζόμπι θα ήταν πολύ πιο τρομακτική και φοβούνται ότι οι κύριοι χαρακτήρες θα είχαν από αυτούς θα φαινόταν ακόμα πιο πραγματικό.
9 Live Free or Die Hard (2007)
Η τέταρτη καταχώρηση στη σειρά Die Hard είναι στην πραγματικότητα το υψηλότερο κέρδος, λαμβάνοντας 383, 5 εκατομμύρια δολάρια έναντι ενός προϋπολογισμού 110 εκατομμυρίων δολαρίων. Δεν είναι λοιπόν έκπληξη το γεγονός ότι είναι και η πρώτη είσοδος PG-13 στη σειρά, οι προκατόχους της οποίας έχουν βαθμολογία R.
Παρόλο που υπάρχει μια έκδοση R της κινηματογραφικής ταινίας, που διατίθεται σε DVD και Blu Ray, η κινηματογραφική έκδοση χρωματίζεται αισθητά στους προκατόχους της. Η φράση "Yippee-Ki-Yay M ***** F *****" και το υπόλοιπο της συνηθισμένης μάρκας του John McClane σε υπερβολικές καταστάσεις είναι αισθητά απόντες.
Ενώ η ταινία έχει σίγουρα υψηλό αριθμό σωμάτων, πράγματι πολύ υψηλότερο από το πρωτότυπο, η βία είναι αισθητά μειωμένη ή σιωπηρή. Παρόλο που απέχει πολύ από μια κακή ταινία και πολύ καλύτερα από τη συνέχεια του, Μια καλή μέρα να πεθάνει σκληρά (2013), απλώς στερείται της σπλαχνικής αίσθησης των πρωτότυπων. Οι επικρατέστεροι τρόποι δολοφονίας των κακών ήταν πάντα ευχάριστοι και εδώ ο John McClane του Bruce Willis ρίχνει ένα αυτοκίνητο στους κακούς όχι μία φορά αλλά δύο φορές (μία φορά σε έναν ελικόπτερο, μία φορά κάτω από έναν φρεάτιο του ανελκυστήρα). Είναι λιγότερο σε συμφωνία με την αίσθηση των πρωτοτύπων. Οι παλιές μέρες της εξωφρενικής βίας της όπλου της δεκαετίας του '80 μπορεί να είναι εκτός μόδας τώρα, αλλά εξακολουθεί να έχει χαθεί εδώ.
8 Μέσα κορίτσια (2004)
Κανείς δεν έβλεπε να έρχονται τα Mean Girls. Το άλμπουμ που έφτασε στο μέγα-χτύπημα και η Lindsay Lohan, καθώς και άλλα μελλοντικά αστέρια όπως η Rachel McAdams και η Amanda Seyfried, μεταξύ άλλων - ήταν μια βολή από το μπλε. Η Τίνα Φέι την έγραψε αρχικά ως επιστολή αγάπης για τις έφηβες κωμωδίες της δεκαετίας του '80 και πολλές σκηνές στην ταινία εξακολουθούν να υποδηλώνουν γι 'αυτό. Όταν η Λίντσεϊ Λόχαν καταρρίφθηκε, η ταινία αναδιατάχθηκε προς την κατεύθυνση μιας βαθμολογίας PG-13, εν μέρει με την εικόνα της στη συνέχεια τσαλακωμένη-καθαρή ως υγιής αμερικανική κοπέλα.
Ορισμένες σκηνές έπρεπε να μεταγλωττιστούν ή να αλλάξουν συνολικά για να αντικατοπτρίζουν την βαθμολογία. Ένα σκηνικό είχε αρχικά Regina (McAdams) τόπλες και έχοντας τα στήθη της που χλευάζεται από τον Ααρών (Jonathan Bennett). Αυτή η σκηνή ήταν πότισμα για τους απλώς φιλιά. Μια άλλη σκηνή είχε αρχικά Karen (Seyfried) τόπλες, ενώ έδωσε μια αναφορά καιρού (λόγω της πεποίθησής της ότι τα στήθη της θα μπορούσε να προβλέψει τον καιρό). Άλλες σκηνές απλώς μεταγλωττίζονται, με γραμμές όπως "Έχετε πετάξει το κερασιά σας;" Αντικαταστάθηκε με "Είχατε το βουτυρόγαλο βουτυρωμένο;" γεγονός που εξηγεί γιατί σε ορισμένες σκηνές οι κινήσεις των χειλιών των ηθοποιών δεν ανταποκρίνονται στις φωνές τους.
Παρόλο που η βαθμολογία PG-13 δεν έβλαψε την κρίσιμη ή εμπορική έκκληση της Mean Girls, μια πιο σέξι και πιο αληθινή έκδοση θα μπορούσε να ήταν τουλάχιστον εξίσου ελκυστική.
7 Τα άλλα παιδιά (2010)
Απόλυτα επιτυχημένη, αλλά εμπορικά στην απογοητευτική πλευρά, οι άλλοι τύποι είναι η πρώτη συνεργασία των Will Ferrell και Mark Wahlberg. Το δεύτερο είναι μια άλλη ξεχασμένη πορεία, PG-13 περιπέτεια, το σπίτι του Daddy's (2015).
Παρόλο που είναι σίγουρα μια από τις καλύτερες απογοητεύσεις του είδους του φιλαράκου και προσφέρει πολλά γέλια, είναι σχεδόν φανερό ότι τόσο ο Ferrell όσο και ο Wahlberg φοβούνται να ξεφύγουν από το βιβλίο και να αποκαλυφθούν μερικές λεηλασίες. Έχοντας να παραμείνουν κοντά στο σενάριο πονάει τις επιδόσεις τους, ειδικά δεδομένου ότι οι ξεχωριστές παραστάσεις κωμωδίας τους ήταν στο καλύτερο τους όταν ad-libbing. Συνδυάστε τα δύο και αφήστε τα να κυκλοφορήσουν ελεύθερα και θα μπορούσαμε να έχουμε ένα αληθινό κλασσικό κωμωδία.
Ίσως η συνέχεια του μπαμπά του σπιτιού θα είναι λίγο πιο δυναμική;
6 Αποδεκτό (2006)
Αποδεκτό δεν ήταν τρομερό, απλά δεν ήταν και τόσο σπουδαίο. Μετά από μια εμπορικά επιτυχημένη περίοδο για έφηβες κωμωδίες (American Pie, κλπ.), Το Acceptted έσπευσε να γίνει Animal House για τον 21ο αιώνα, αλλά απέτυχε να βγάλει τα εξής.
Όπου η Αμερικανική Πίτα χτύπησε σε μια zeitgeist μιας γενιάς και ξαναέγραψε την έφηβη κωμωδία στο καλύτερο παράδειγμα του είδους από το Porky's , και το Animal House θεωρείται ευρέως ως η καλύτερη κωμωδία του είδους ποτέ, είναι δίκαιο να πούμε ότι το Accepted ήταν στοχεύοντας ψηλά. Μείωσε. Μεγάλη ώρα.
Η βαθμολόγηση του PG-13 σήμαινε ότι επιτρεπόταν μόνο μια βόμβα F, κάποιο ήπιο σεξουαλικό υλικό και αναφορές σε φάρμακα. Ήταν δαμάζω, πάρα πολύ ντροπαλός. Οι προσδοκίες του κοινού για μια αηδιαστική σεξουαλική κωμωδία διαψεύστηκαν και τα ταλέντα συλλογικής κωμωδίας του Justin Long, του Blake Lively και του Jonah Hill χάθηκαν. Αν είχε γίνει αποδεκτή μια βαθμολογία R, θα μπορούσε να δώσει στο κοινό το αδιέξοδο των αστείων σεξ και της γλώσσας ενηλίκων που πραγματικά ήθελαν. Αν το Accepted ακολούθησε τη φόρμουλα του Ασωμακού Σπιτιού, θα μπορούσαν να είχαν ένα χτύπημα franchise στα χέρια τους. Αντ 'αυτού, κέρδισαν ένα μικροσκοπικό κέρδος και το 37% στις σπαρμένες ντομάτες.
5 Taken (2009)
Δεδομένου ότι επανέλαβε την εκδίκηση για τον 21ο αιώνα, η Taken είναι εκπληκτικά εξημερωμένη σε ορισμένες περιοχές. Μετά από τον πρώην λειτουργό της CIA, Μπράιαν Μιλς, καθώς εντοπίζει τους άνδρες που ευθύνονται για την απαγωγή της κόρης του για σεξουαλική δουλεία, το Taken ήταν ένα άλλο εκπληκτικό χτύπημα και αυτό που μετέτρεψε τον Liam Neeson σε εικονίδιο ταινίας δράσης.
Ενώ το Taken δεν είναι σύντομο για τη βία - μάλιστα τα Mills του Neeson στέλνουν τους εχθρούς του με το επίπεδο αποτελεσματικότητας του Jason Bourne-meets-Terminator - η βιαιότητα που αναμένεται απλά δεν υπάρχει. Δεδομένου ότι είναι πρώην CIA, εκπαιδευμένος στην (πιθανώς) τακτική των βασανιστηρίων, θα φανταζόσαστε ότι θα ήταν πολύ πιο βίαιος, δεδομένων των προσωπικών εμπλεκομένων μεριδίων.
Παρά το γεγονός ότι ήταν μια κλασική δράση, αν είχε γίνει στο ύψος της δεκαετίας του '80, όπου οι κακοί άνδρες θανατώθηκαν όσο πιο σαγηνευτικά θα ήταν μια πιο ικανοποιητική εμπειρία για πολλούς.
4 Ο κ. Και η κα Smith (2005)
Ο κ. Και η κυρία Σμιθ είναι γνωστά για πολλά πράγματα. Έθεσε το σκηνικό για την πραγματική σχέση Brad Pitt και Angelina Jolie, τερμάτισε τον γάμο του Pitt με την Jennifer Aniston και διαπίστωσε ότι ακόμη και στην εποχή του κινηματογραφικού franchise, η δύναμη των αστέρων μπορεί ακόμα να φέρεται στο κοινό, με $ 478, 3 εκατομμύρια δολάρια τραβήξτε το στο box office.
Και πάλι, είναι ένα προϊόν της εποχής του. Σε μια διαφορετική γενιά, η βία θα είχε αμβλυνθεί, η σεξουαλική σκηνή θα ήταν ακόμη πιο σέξι και η ταινία θα ήταν ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΑ. Σήμερα, είναι μια συμπαγής ταινία που κρατάει πάνω από μια δεκαετία αργότερα. Ένας πιο επιθετικός τόνος, σε συνδυασμό με μια πιο ώριμη προσέγγιση, θα μπορούσε να ενισχύσει μόνο την προφανή χημεία μεταξύ των οδηγών, παρέχοντας μια ταινία πιο αξέχαστη για ό, τι συνέβη στην οθόνη από ό, τι συνέβη.
3 Κωνσταντίνος (2005)
Όπως και ο Ghost Rider, ο Κωνσταντίνος βασίζεται σε ένα κωμικό βιβλίο που ασχολείται με τους αγγέλους, τους διαβόλους και τον θνητό κόσμο. Βασίζεται στο Vertigo Comic Hellblazer και ακολουθεί το χαρακτήρα του John Constantine καθώς προσπαθεί να κερδίσει τη θέση του στον ουρανό, έχοντας χάσει το δικαίωμα να πάει εκεί μετά από την απόπειρα αυτοκτονίας του πριν από χρόνια.
Η ταινία πάσχει από πολλά προβλήματα, το λιγότερο από τα οποία φέρνει τον Keanu Reeves ως John Constantine. Παρόλο που το κάνει με πολλούς τρόπους, έρχεται απλά πολύ νωρίς μετά από το ρόλο του Neo στο The Matrix, καθώς το "Zen-like blankness and calmness" του σε ένα ρόλο που μοιάζει με mesiah αισθάνθηκε ακριβώς σαν Neo version 2.0.
Αληθινά, σε αντίθεση με τον Ghost Rider, ο οποίος έπρεπε να επανασχηματιστεί, να ξαναγραφεί και να γίνει γενικά εκ νέου, ο Κωνσταντίνος χρειάστηκε απλά να προσθέσει κάποια φρίκη στο εξορκιστικό για να βελτιωθεί σημαντικά. Δεδομένου του αρχικού υλικού, του αντικειμένου και της κατεύθυνσης, λίγες τροποποιήσεις θα μπορούσαν να έχουν κάνει μια πιο ευχάριστη ταινία και την αρχή ενός franchise. Όπως είναι, οι οπαδοί του Hellblazer απογοητεύτηκαν έντονα.
2 Max Payne (2008)
Οι περισσότεροι επικριτές ήταν λιγότερο από ενθουσιασμένοι όταν ο Max Payne έπληξε τη μεγάλη οθόνη, με την ταινία να κερδίζει ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές. Η υπερβολική χρήση του CGI για να δημιουργήσει μια αισθητική νεο-νύχτας έπεσε επίπεδη και οι επιδόσεις του cast cast critique.
Σε αντίθεση με το τηλεοπτικό παιχνίδι M-rated 2001 που ο Max Payne βασίζεται, ο Max Payne έλαβε μια ετικέτα PG-13. Η αρχική κοπή έλαβε μια βαθμολογία R, αλλά έγιναν βαριές επεξεργασίες και μειώθηκε το αίμα για να εξασφαλιστεί η πιο εμπορικά βιώσιμη βαθμολογία PG-13. Ενώ η ταινία διατηρεί τη ζοφερή και άθλια προοπτική της, η απώλεια του αίματος και της βίας μοιάζει με μια ταινία που έχει αισθητά τονισμένη.
Ενώ μια βαθμολογία R δεν θα είχε προκαλέσει ένα χτύπημα - με μεγάλο μέρος της ταινίας να πέφτει επίπεδη εξαιτίας της υπέρμετρης κατεύθυνσης και της κακομεταχείρισης των οδηγών - μια βαθμολογία R θα είχε τουλάχιστον μια βελτίωση.
