15 ταινίες που άλλαξαν δραστικά επειδή το κοινό τους μίσησε

Εάν έχετε αγοράσει ποτέ εισιτήρια για μια μεσάνυχτα εμφάνιση μιας ταινίας που κυκλοφόρησε πρόσφατα, ίσως σκεφτήκατε ότι είστε ένα από τα πρώτα μέλη του ακροατηρίου που θα παρακολουθήσουν πάντα την ταινία στο σύνολό της. Αλλά υπάρχει μια καλή πιθανότητα ότι η ταινία εμφανίστηκε πραγματικά σε επιλεγμένους τηλεθεατές μήνες πριν από την επίσημη απελευθέρωσή της. Στην πραγματικότητα, οι απόψεις αυτών των θεατών μπορεί να έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την ταινία που πήγατε να δείτε.

Η ιδέα της δοκιμαστικής προβολής μιας ταινίας είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και το ίδιο το Χόλιγουντ και με τους προϋπολογισμούς παραγωγής και το κόστος μάρκετινγκ να συνεχίζουν να ανεβαίνουν, τα στούντιο θέλουν να ξέρουν ακριβώς πώς θα αντιδράσουν οι θεατές στην ταινία τους πριν φτάσουν σε θέατρα.

Φυσικά, η εμφάνιση μιας ημιτελούς ταινίας σε μια ομάδα ανυποψίαστων μέσων Joes είναι σίγουρα ένα δίκοπο σπαθί. Εάν είστε μια διακεκριμένη ταινία, ίσως να μην σας αρέσει η ιδέα ενός τυχαίου ανθρώπου να λέει στον Στίβεν Σπίλμπεργκ ή στον Μάρτιν Σκορσέζε πώς να κάνει μια ταινία.

Τούτου λεχθέντος, υπάρχουν πολλές εικονικές ταινίες που σώθηκαν λόγω έγκαιρης ανατροφοδότησης και ίσως να μην έχετε ποτέ υποψιαστεί ότι η ζωή ενός ατόμου ή ο θάνατος αποφασίστηκε από ένα μέλος του ακροατηρίου που δεν έρχεται σε αντίθεση με τον εαυτό σας.

Εδώ είναι 15 ταινίες που άλλαξαν δραστικά επειδή τα κοινό τους μισούσε.

15 Βαρύτητα

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια ταινία με 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ, τρεις νίκες και μια βαθμολογία Rotten Tomatoes 96% που δεν κερδίζει πάνω από τα μέλη του κοινού κατά τη διάρκεια της αρχικής δοκιμαστικής προβολής. Αλλά προφανώς, εκείνοι που είχαν μια πρώιμη ματιά στη Gravity σκέφτηκαν ότι η ταινία ήταν βαρετή, δυσκίνητη και έλειπε μερικά πολύ αναγκαία τέρατα ή εξωγήινους.

Αντί να αλλάξει εντελώς το όραμα της ταινίας, ο Cuaron και η ομάδα δημιουργών του απλά έπρεπε να διπλασιάσουν τα ειδικά εφέ για να κάνουν τις ταινίες όσο πιο συναρπαστικές - ειδικά λαμβάνοντας υπόψη ότι η συντριπτική πλειοψηφία της ταινίας δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το CGI.

Όταν η ολοκληρωμένη σειρά ανοίγματος εμφανίστηκε τελικά στο Comic-Con σε ένα γοητευμένο ακροατήριο 6.500 ατόμων, ο Cuaron γνώριζε ότι το όραμά του είχε τελικά αποπληρωθεί.

14 Δρομέας λεπίδων

Το Blade Runner είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα της διαδικασίας εξέτασης ελέγχου που προκάλεσε τρομερά λάθος, γεγονός που εξηγεί γιατί υπήρξαν επτά επτά κομμάτια της ταινίας που συναρμολογήθηκαν από την αρχική απελευθέρωσή της.

Ενώ οι θαυμαστές θα συνεχίσουν να διαμαρτύρονται για ποια έκδοση είναι η καλύτερη, πολλοί θεωρούν τη θεατρική απελευθέρωση του 1982 να είναι μεταξύ των χειρότερων.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το κοινό του δοκιμαστικού κύκλου δεν του άρεσε το αρχικό μηδενιστικό τέλος, το οποίο υπογράμμισε το ενδεχόμενο ότι ο Rick Deckard (Harrison Ford) μπορεί να είναι ένα από τα πολλά αντιγραφέα που έχει επιφορτιστεί με το κυνήγι κάτω. Σύμφωνα με πληροφορίες, οι θεατές ήθελαν τον Deckard να μοιάζει περισσότερο με τους άλλους εικονικούς χαρακτήρες της Ford, όπως οι Indiana Jones και Hans Solo, παρά το γεγονός ότι ο Blade Runner δεν είναι κάτι σαν τις ταινίες αυτές.

Κάποιες σοβαρές παρεμβάσεις του στούντιο ακολούθησαν, κάτι που είχε ως αποτέλεσμα μια φωνητική φωνή και ένα πιο έξυπνο τέλος που δεν συμβαδίζει με την υπόλοιπη ταινία.

13 Τιτανικός

Σε χρόνο εκτέλεσης 195 λεπτών, ο Τιτανικός απέχει πολύ από μια ταινία μικρού μήκους. Αλλά όταν η ταινία δοκιμάστηκε πρώτα για το κοινό, είχε σχεδόν τέσσερις ώρες λειτουργίας, ο οποίος ήταν υποχρεωμένος να δοκιμάσει τα όρια ακόμα και του πιο ασθενούς θεατή.

Για να επιταχύνουμε τα πράγματα, πολλές σκηνές είτε έχουν μειωθεί είτε έχουν διαλυθεί εντελώς.

Ένα από αυτά περιλάμβανε μια σκηνή αγώνα ανάμεσα στον σωματοφύλακα του Jack και του Cal που έλαβε χώρα αφού το πλοίο έβγαζε ήδη νερό, καθώς ο ακροατής σκέφτηκε ότι ήταν ανόητο για τον Jack να ασχολείται με το κόσμημα Heart of the Ocean όταν όλη του η ζωή ήταν στοίχημα.

Υπήρξε επίσης ένα εναλλακτικό τέλος που ευχαρίστως εγκαταλείφθηκε, όπου οι ηλικιωμένοι Ρόουζ έχουν μια μακρά συνομιλία με το πλήρωμα του Keldysh προτού να ρίξει το κόσμημα στη θάλασσα, γεγονός που θα είχε μειώσει σημαντικά τις συναισθηματικές επιπτώσεις του τερματισμού.

12 ET Η εξωτεριονική

Το τέλος του ET Το εξωγήινο είναι ήδη αρκετά από ένα συναισθηματικό rollercoaster όπως Elliot και ET ανταλλάσσουν τα τελικά αποχαιρετιστήρια.

Μπορείτε να φανταστείτε ένα τέλος στο οποίο ο ΕΤ πέθανε πριν επιστρέψει στο σπίτι;

Αυτό ήταν, σύμφωνα με πληροφορίες, ένα από τα τελειώματα που είχε στο μυαλό του ο Στίβεν Σπίλμπεργκ για την πρωτότυπη ταινία, αλλά συναντήθηκε με ακραίες αντιδράσεις από τα δοκιμαστικά ακροατήρια. Σε απάντηση, Spielberg κατέληξε να πάει με μια πιο γλυκόπικρη τελειώνει παρά μια εντελώς καταθλιπτική.

Υπήρχε επίσης μια μεταγενέστερη ιδέα να τερματιστεί η ταινία με μια σκηνή που περιλαμβάνει τα παιδιά που παίζουν Dungeons & Dragons μετά την αναχώρηση του ET, που θα έλεγαν ότι η Elliott και η ET ήταν ακόμα σε επαφή μεταξύ τους. Αυτό επίσης απορρίφθηκε υπέρ του πιο συναισθηματικού τερματισμού.

11 Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου

Ο Scott Pilgrim εναντίον του κόσμου δεν ήταν η πρώτη φορά που ο συγγραφέας / σκηνοθέτης Edgar Wright έδωσε προσοχή στις συμβουλές του δοκιμαστικού κοινού.

Για την ταινία ντεμπούτων του Shaun of the Dead, ο Edgar επιστρέφει ακόμη και να κινηματογραφεί μερικές σκηνές δράσης τελευταίας στιγμής, όταν το δοκιμαστικό κοινό θεώρησε ότι το τέλος ήταν λίγο απογοητευτικό. Στην περίπτωση του Scott Pilgrim, οι θεατές θεώρησαν και πάλι ότι το αρχικό τέλος του Ράιχ ήταν σοβαρά λείπει.

Τα ακροατήρια χωρίστηκαν, σύμφωνα με πληροφορίες, κατά την απόφαση του Scott να επιλέξει το Knives Chau από το τέλος της ιστορίας, παρά το γεγονός ότι ο κόσμος ξόδεψε ολόκληρη την ταινία που αγωνίστηκε για να κερδίσει την Ρομόνα Λουλούδια.

Ως εκ τούτου, τα Universal Studios και Wright αποφάσισαν να γυρίσουν πίσω και να πυροβολήσουν ένα καινούργιο τέλος όπου ο Scott καταλήγει με τη Ramona, κάτι που συνέβη ακριβώς όπως η ιστορία αρχικά κατέληξε στο γραφικό μυθιστόρημα.

10 28 ημέρες αργότερα

Το πρωτότυπο που τελειώνει σε αυτή τη ταινία ζόμπι του 2002, περιλάμβανε τον κύριο χαρακτήρα του Jim που πυροβολείται στο στομάχι και υποκύπτει στις πληγές του. Εν τω μεταξύ, οι συντρόφισσες επιζώντες Σελένα και Χάνα αναγκάζονται να επιστρέψουν στον μετακοινωνικό κόσμο, αφήνοντας άγνωστη τη μοίρα τους.

Το δοκιμαστικό κοινό φέρεται να απογοητεύθηκε από αυτό το συμπέρασμα, αισθάνεται ότι δεν ήταν ικανοποιητικό και εξαιρετικά ζοφερή για μια ταινία που είναι ήδη τόσο απαλλαγμένη από ελπίδα.

Ο σκηνοθέτης Ντάνι Μπόιλ έπαιξε με άλλα τερματισμό που συμπεριέλαβαν και τον Jim που συνάντησε την κατάργησή του (τα περισσότερα από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στα DVD extras). Τελικά, ο Boyle τελικά αποφάσισε να επιλέξει ένα πιο αναζωογονητικό τέλος, το οποίο βρήκε ότι ο Τζίμ επιβίωσε την πληγή του υπό τη φροντίδα της Selena και της Hannah, που τον ενημέρωσαν ότι το μολυσμένο πεθαίνει λόγω της λιμοκτονίας.

9 Goodfellas

Επειδή ο Martin Scorsese απονέμεται σχεδόν πάντα προνόμια στις ταινίες του, ο σκηνοθέτης κατόρθωσε να αποφύγει τις δοκιμαστικές προβολές μέχρι το Goodfellas. Δεδομένου ότι ήταν η πιο ακριβή ταινία του σκηνοθέτη εκείνη την ημερομηνία, η Warner Bros. επέμεινε να προβάλει μια πρόωρη περικοπή για να μετρήσει την αντίδραση ενός ακροατηρίου.

Περίπου 40 άτομα αποχώρησαν από την ταινία μέσα στα πρώτα 10 λεπτά λόγω της βίας.

Τα μέλη του ακροατηρίου που έμειναν ανέφεραν ότι η τρίτη πράξη της ταινίας ήταν εξαιρετικά υπερβολική και ταραγμένη. Ενώ αυτή ήταν η πρόθεση του Σκορσέζε, η τελευταία ημέρα του Χένρι Χιλ που τροφοδοτούσε τα ναρκωτικά ως ελεύθερος άνθρωπος, επιταχύνθηκε αργότερα με διάφορες περικοπές άλματος για να μετακινήσει την ιστορία πιο γρήγορα.

Ο Σκορσέζε καταλήφθηκε να κόβει μερικές από τις πιο αιματηρές σκηνές - αν και αυτό ήταν πιο πιθανό να κατευνάσει το MPAA παρά το δοκιμαστικό κοινό.

8 Όμορφη γυναίκα

Ενώ η Pretty Women είναι σίγουρα μια αγαπημένη ταινία για όσους αγαπούν μια ρομαντική ιστορία ρακέτας-πλούτου, η ιστορία στερείται επίσης κάθε είδους κοινωνικής ευαισθητοποίησης όταν πρόκειται για τις συνθήκες που περιβάλλουν τους νυκτερινούς εργάτες της πραγματικής ζωής.

Αν και το αρχικό σενάριο είχε πολύ πιο σκούρο τόνο που επικεντρώθηκε περισσότερο στη χρήση ναρκωτικών και τελείωσε με τον Edward να βγάζει το Vivian έξω από το φανταχτερό του αυτοκίνητο, το στούντιο δεν ήταν έτοιμο να μειώσει τα 14 εκατομμύρια δολάρια στην παραγωγή χωρίς να αντισταθμίσει τα στοιχήματά του.

Η Disney επέμεινε ότι θα τερματιστούν πολλαπλά τερματισμοί για την ταινία και ο νικητής θα διαλέξει με βάση την αντίδραση του δοκιμαστικού κοινού.

Φυσικά, οι θεατές πήγαν με το πιο αισιόδοξο τέλος, το οποίο σίγουρα δούλεψε.

Η Pretty Woman κατέληξε να είναι μία από τις υψηλότερες ταινίες του 1990, ακόμα και αν δεν είναι ιδιαίτερα ρεαλιστική.

7 τελικός προορισμός

Για ένα franchise που υπερηφανεύεται για την παρουσίαση μιας περίτεχνης ακολουθίας θανάτου μετά την επόμενη, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η αρχική ταινία Final Destination αγωνίστηκε να βρει το τέλειο σκοτάδι για να ολοκληρώσει ικανοποιητικά την ιστορία.

Τα δοκιμαστικά ακροατήρια φέρεται να μισούν το αρχικό τέλος, το οποίο χαρακτήρισε τον Alex να σκοτώνεται μέσω ηλεκτροπληξίας, μόνο για να προχωρήσει εννέα μήνες όταν το αγάπη του, Claire, γεννά το παιδί τους. Ένα άλλο τέλος ήταν η πλατφόρμα που χαρακτήρισε τον Alex που αποκεφαλίστηκε από ένα ελικόπτερο με την ιστορία αγάπης μεταξύ Alex και Claire ελαχιστοποιημένη.

Για άλλη μια φορά, το κοινό δεν μου άρεσε ότι ο πρωταγωνιστής του κινηματογράφου συναντήθηκε με την κατάργησή του όταν ο νέος του παρέμεινε αλώβητος.

Έτσι, ένας τρίτος τελικός πυροβολήθηκε για να συμμορφωθεί με τις επιθυμίες τους, γεγονός που αύξησε τον προϋπολογισμό της ταινίας κατά σχεδόν 2 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά μετά από τέσσερις συνεχίσεις και ένα συλλογικό ακαθάριστο πάνω από $ 600 εκατομμύρια, είμαστε σίγουροι ότι το στούντιο δεν διαμαρτύρεται πλέον.

6 Το Έργο Μάγισσας Μπλερ

Παρά το γεγονός ότι χρειάζονται μόνο οκτώ ημέρες για να κινηματογραφήσουν, η διαδικασία επεξεργασίας στο The Blair Witch Project διήρκεσε πάνω από οκτώ μήνες, καθώς οι σκηνοθέτες αγωνίστηκαν να μειώσουν τα 20ωρο ωραίο υλικό σε μια συνεκτική ιστορία.

Αν και η τελική περικοπή της ταινίας θα ήταν μια ευχάριστη 81 λεπτά, η αρχική έκδοση ήταν περίπου δύο και μισή ώρα, η οποία προφανώς δεν πήγε καλά όταν η ταινία δοκιμάστηκε για το κοινό Orlando.

Ευτυχώς, ο παραγωγός ταινιών Kevin J. Fox συνέβη στην αίθουσα προβολής και συμφώνησε να βοηθήσει τους κινηματογραφιστές με το υπόλοιπο έργο τους εάν συμφωνούσαν να κόψουν όλα τα χνούδια στη μέση.

Το αποτέλεσμα ήταν μια από τις πιο πρωτότυπες και τρομακτικά τρομακτικές ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '90, οι οποίες συνέχισαν να κατακλύζουν ένα εκπληκτικό ποσό $ 248 εκατομμυρίων έναντι ενός μέτρου προϋπολογισμού $ 60.000.

5 Η κάθοδος

Η φρίκη εξακολουθεί να είναι το μόνο είδος που μπορεί να απομακρυνθεί με ένα ζοφερό τέλος. Δεν είναι ασυνήθιστο για πολλές ταινίες τρόμου να τελειώνουν με όλους τους πρωταρχικούς χαρακτήρες που συναντούν την κατάρρευση τους.

Αυτή ήταν η αρχική πρόθεση της βρετανικής ταινίας Η κάθοδος του 2005, η οποία ακολουθεί μια ομάδα έξι γυναικών, καθώς διαρκούν διαδοχικά από τους υπόγειους ανθρωποειδείς ενώ πλοηγούν σε ένα unmapped σπηλαιολογικό σύστημα.

Ενώ το βρετανικό κοινό μπορούσε να χειριστεί το τελικό άγχος - το οποίο βρίσκει τον κύριο χαρακτήρα "να δραπετεύει" μόνο για να ξυπνήσει μέσα στο σπήλαιο - τα αμερικανικά δοκιμαστικά ακροατήρια δεν ήταν καθόλου ευχαριστημένα με αυτό το ψεύτικο.

Ο σκηνοθέτης Neil Marshall αποφάσισε να αλλάξει το όραμά του σε μια προσπάθεια να κατευνάσει τους θεατές, αν και δήλωσε ότι ακόμα κι αν ένας από τους χαρακτήρες επιβιώνει, το τέλος είναι ακόμη πολύ χαρούμενος.

4 Η Εξαγορά Shawshank

Παρά το γεγονός ότι ήταν ένα flop box office κατά την αρχική απελευθέρωσή του, το The Shawshank Redemption έχει γίνει από τότε αγαπημένη ταινία για πολλούς και θεωρείται πλέον μία από τις μεγαλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990.

Ο λόγος για αυτό σίγουρα έχει να κάνει με την τελική σκηνή της ταινίας, η οποία καταλήγει σε μια γενικότατη σκοτεινή ιστορία πάνω σε ένα υψηλό σημείωμα, βρίσκοντας τον Red και τον Andy να επανασυνδεθούν σε μια παραλία στην Κεντρική Αμερική.

Αυτό το τέλος είναι αντίθετο με ό, τι είχε αρχικά κατά νου ο σκηνοθέτης Frank Darabont.

Αντ 'αυτού, ο Darabont ήθελε το τελικό μήνυμα της ταινίας του να είναι αυτό της ελπίδας αφήνοντας τον θεατή να αποφασίσει αν ο Κόκκινος μπορεί να προσαρμοστεί στη ζωή εκτός της φυλακής. Όμως, το κοινό της δοκιμής προτιμούσε πολύ το τέλος χωρίς καμία ασάφεια και παρά το ότι ο Darabont πίστευε ότι η στιγμή ήταν υπερβολικά βαρετή, κατέληξε να το συμπεριλάβει στην ταινία ούτως ή άλλως.

3 Το μαύρο καζάνι

Εύκολα η πιο σκοτεινή κινούμενη ταινία της Disney που έγινε ποτέ, το μαύρο καζάνι ήταν μια κρίσιμη και εμπορική αποτυχία κατά την απελευθέρωσή της. Αυτή η σχεδόν απροσδόκητη πτώχευση Disney Feature Animation.

Κατά ειρωνικό τρόπο, η αρχική έκδοση της ταινίας ήταν πολύ πιο σκούρα, στο βαθμό που τα παιδιά κατέληξαν να φύγουν από το θέατρο κατά τη διάρκεια ενός πρωτότυπου διαγωνισμού εξέτασης.

Πολλές από αυτές τις σκηνές που αργότερα θεωρήθηκαν πολύ τρομακτικές περιελάμβαναν πολλούς από τους χαρακτήρες που λιώθηκαν από το Μαύρο καζάνι και μετατράπηκαν σε έναν στρατό των κακών ντραπών. Ως εκ τούτου, η απελευθέρωση της ταινίας αναβλήθηκε για έξι μήνες και συνολικά 12 λεπτά θα κατέληγαν να κοπούν από την ταινία.

Όταν το είπαν όλα, το The Black Cauldron ήταν η πιο ακριβή κινούμενη ταινία μέχρι σήμερα με προϋπολογισμό 44 εκατομμυρίων δολαρίων. Παρά τις αλλαγές, η ταινία απέτυχε να ανακτήσει ακόμη και το ήμισυ του προϋπολογισμού της.

2 Sunset Boulevard

Συχνά θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες ταινίες νύχτες όλων των εποχών, η Sunset Boulevard δεν έχει έλλειψη εικονικών στιγμών και φράσεων, σε όλη τη διαδρομή από την αρχική σκηνή του αφηγητή της ταινίας, Joe Gillis, που επιπλέει νεκρός σε πισίνα, είμαι έτοιμος για το κοντινό πλάνο μου "που έδωσε στις τελευταίες στιγμές της ταινίας.

Πριν από την ανάληψη τριών βραβείων της Ακαδημίας, η ταινία διεύρυνε τα μέλη του κοινού κατά τη δοκιμαστική προβολή, τα οποία είχαν ενοχληθεί από τον τόνο της ταινίας.

Αρχικά, η ταινία είχε ένα πολύ πιο κωμικό άνοιγμα στο οποίο το πτώμα του Τζο ξεκινάει την αφήγηση του μιλώντας με τα άλλα σώματα του νεκροτομείου. Στην πραγματικότητα, το κοινό γέλασε τόσο πολύ σε αυτή τη σκηνή που ο διευθυντής Μπίλι Γουάιλντερ έπρεπε να βγει από το θέατρο.

Κατά συνέπεια, ο Wilder κατέληξε να γυρίζει πίσω για να πυροβολήσει τη σκηνή της πισίνας για να καθορίσει καλύτερα τον πιο σκούρο τόνο της ιστορίας.