Κοστίζει ένα τρελό ποσό χρημάτων για να κάνει μια ταινία … μέχρι να μην το κάνει. Το Χόλιγουντ ζωγραφίζει τον εαυτό του σε μια εξαιρετικά αχαλίνωτη γωνιά - περιορίζοντας το παράθυρο των έργων που θα φωτίζει μέχρι το είδος της μεσοπρόθεσμης παραγωγής προϋπολογισμού που είναι υπεύθυνη για τα πιο διάσημα μοντέρνα κλασικά του κινηματογράφου, είναι εξ ολοκλήρου εξαλειφθεί. Όλο και περισσότεροι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές ακολουθούν τα βήματα των ανεξάρτητων πρωτοπόρων της ιστορίας του κινηματογράφου και κάνουν σπουδαίες ταινίες με φθηνά. Από το φεστιβάλ 2015 shot-on-iPhone αγαπημένο Tangerine στην αξιοθαύμαστη μικρο-προϋπολογισμού φιλμογραφία του Edward Burns, υπάρχει αφθονία του σύγχρονου μικρού μεγέθους κινηματογράφου για τους οπαδούς της ταινίας να βυθίσει τα δόντια τους.
Οι ταινίες μικρού προϋπολογισμού είναι σχεδόν κάτι καινούργιο. Ο Κινηματογράφος έχει μια πλούσια ιστορία έργων που γίνονται για πολύ κάτω από τον μικρότερο ανεξάρτητο προϋπολογισμό ταινιών (ο οποίος συνήθως διαρκεί από οκτώ χιλιάδες έως τρία εκατομμύρια δολάρια). Από τους κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '70 (Spielberg, Lucas, Coppola) έως τους indie darlings των αρχών της δεκαετίας του '90 (Tarantino, Linklater, PT Anderson), κάθε γενιά κινηματογραφικών παραγωγών καταλήγει σε ένα ή δύο πρώιμα έργα που έγιναν για μόλις 5 έως 10 μάρκες. Εδώ είναι 15 ταινίες που με κάποιο τρόπο κοστίζουν 10K ή λιγότερο για να αποκαταστήσει την πίστη σας στην εξουσία του ανεξάρτητου κινηματογράφου.
16 Τιμητική αναφορά: Παραφυσική δραστηριότητα (11.000 δολάρια)
Παραφυσική δραστηριότητα είναι πολλά πράγματα: μια κλασσική φρίκη που έχει βρεθεί, ένα περίεργο σχόλιο σχετικά με την κρίση κατοικιών στα τέλη της δεκαετίας του 2000 και τη γέννηση ενός πρωτοποριακού franchise φρίκης. Ό, τι κάνει μεγάλη την Παραφυσική δραστηριότητα είναι άμεσο αποτέλεσμα των δημοσιονομικών περιορισμών. Όπως πολλοί από τους σπουδαίους κινηματογραφικούς θησαυρούς του τρόμου, ο τρόμος της ταινίας βρίσκεται εξ ολοκλήρου στην απογυμνωμένη εκτέλεση του.
15 Σκουλαρίκι (10.000 $)
Ο Lynch είναι ένας εντελώς ξεχωριστός καλλιτέχνης. Η ικανότητά του να εκτελεί τα κινηματογραφικά του οράματα είναι εκπληκτική και κανένα από τα έργα του δεν αποδεικνύει κάτι παραπάνω από το Eraserhead. Η παραγωγή για την ταινία έλαβε χώρα και έκλεισε για αρκετά χρόνια, καθώς η Lynch αγωνίστηκε για την εξασφάλιση χρηματοδότησης (οι μικρές δωρεές ήρθαν από φίλους και η Lynch πήρε ακόμη και μια χαρτογραφική διαδρομή για να χρηματοδοτήσει το έργο). Αλλά παρά τις ατελείωτες παραμονές στην παραγωγή, ο Lynch μπόρεσε να κρατήσει τα τεχνικά του ειδικά εφέ μυστικό, προσθέτοντας στο μυστήριο μια ταινία που θα μπορούσε να γίνει μόνο από έναν πεινασμένο δάσκαλο.
14 Χαρακτηριστικό διπλής νύχτας ($ 10.000)
Η υπόθεση του Late Night Double Feature προσφέρει τον τίτλο του, προσφέροντας δυο σορτς τρόμου, με μια τηλεοπτική εκπομπή «αργά το βράδυ με διπλό χαρακτηριστικό» που μετατρέπεται σε δική του αιματηρή φρίκη τρόμου. Η ποιότητα της ταινίας μπορεί να διαφέρει από στιγμή σε στιγμή, αλλά ο προϋπολογισμός των 10.000 δολαρίων δεν αποτελεί εμπόδιο. Η φρίκη είναι ένα ύφος βιτρίνας για έργα μικρο-προϋπολογισμού και η λειτουργία Late Night Double Feature δείχνει πόσο γεμάτη είναι η διασκέδαση για τις πένες στο δολάριο.
13 ζόμπι Redneck (10.000 δολάρια)
Η Troma Entertainment παράγει ταινίες τρόμου χαμηλού προϋπολογισμού εδώ και δεκαετίες. Μία από τις φθηνότερες, μεγαλύτερες και πιο διασκεδαστικές συμμετοχές τους είναι το Redneck Zombies, μια ταινία $ 10.000 που είναι τόσο γελοίο όσο υποδηλώνει ο τίτλος της. Το schlockfest του 1989 βλέπει μια ομάδα καθυστερημένων δασωτών λόφων που βρίσκουν ένα βαρέλι ραδιενεργών αποβλήτων και το χρησιμοποιούν για να φτιάξουν μια νέα παρτίδα φεγγαριού. Φυσικά, το ραδιενεργό ζυθοποιείο μετατρέπει τους ερασιτέχνες σε ζόμπι και έρχεται σε επαφή με την άφθονη ζωντάνια.
Η Troma έχει καταγράψει 40 χρόνια εύρεσης και διανομής των καλύτερων και πιο αστείων ανεξάρτητων ταινιών gore και splatter. Το Redneck Zombies είναι μια από τις πολλές, πολλές εικόνες Troma που εκμεταλλεύονται πλήρως ένα μικρό προϋπολογισμό, αλλά είναι επίσης ένα πρωταρχικό παράδειγμα του τι συμβαίνει όταν ένα αφοσιωμένο πλήρωμα με λίγες μόνο πένες για να δουλέψει αντιμετωπίζει μια έννοια διασκέδασης.
12 νεόνυμφους (9.000 δολάρια)
Ηθοποιός / Καθηγητής Edward Burns είναι μια ανωμαλία στο Χόλιγουντ, που συχνά εναλλάσσεται μεταξύ της δράσης σε μεγάλα έργα και της κατεύθυνσης των δικών του ταινιών μικρού προϋπολογισμού. Το 2011 το feature του Newlyweds είναι το φτηνότερο έργο του ηθοποιού / σκηνοθέτη μέχρι σήμερα, κοστίζοντας μόνο 9.000 δολάρια. Η απλή ιστορία ενός νεόνυμφου ζευγαριού, η ευτυχία του οποίου διακόπτεται από την επίσκεψη σε μέλη της οικογένειας, ήταν ουσιαστικά από το Twitter, όπως και η αφίσα του Tribeca Film Festival της ταινίας - αποδεικνύοντας ότι οι ταινίες μικρής κλίμακας εξακολουθούν να συμβαίνουν στην πραγματικότητα.
Ο Μπερνς ήταν αρκετά φωνητικός για τις κινηματογραφικές ταινίες μικρού προϋπολογισμού - επικαλούμενος τον δημιουργικό έλεγχο, τον ευέλικτο προγραμματισμό και την έλλειψη οικονομικής πίεσης, καθώς μόνο μερικά από τα πολλά πλεονεκτήματα που προσφέρει η διαδικασία σε σκηνοθέτες. Για τον Μπερνς, το άγχος και οι περιορισμοί του συνηθισμένου Χόλιγουντ είναι πολύ λιγότερο επιθυμητοί από τους περιορισμούς που παρουσιάζει ένας μικρός προϋπολογισμός παραγωγής.
11 Primer ($ 7.000)
Ο αμερικανός σκηνοθέτης Shane Carruth έχει συγκεντρώσει ένα ενθουσιώδες μετά - ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα, θεωρώντας ότι έκανε μόνο δύο ταινίες μέσα σε μια δεκαετία. Το ντεμπούτο του χαρακτηριστικό Primer είναι ένα εξαιρετικά φιλόδοξο ανεξάρτητο sci-fi gem, που αντιμετωπίζει την αφήγηση του χρόνου-ταξίδι με ακρίβεια και εμπιστοσύνη. Και με προϋπολογισμό μόλις $ 7.000, είναι επίσης μια μνημειώδης επιτυχία για την ανεξάρτητη κινηματογραφική βιομηχανία.
Ένα από τα μαγικά πράγματα για έναν περιορισμένο προϋπολογισμό είναι ότι απελευθερώνει μια ταινία για να εξορθολογίσει τις έννοιές της. Πουθενά αυτό δεν είναι πιο εμφανές από ό, τι στο Primer, μια ταινία που κατά κάποιον τρόπο κατορθώνει να αντιμετωπίσει το θέμα της με τρόπο που να αισθάνεται επιστημονικά και οργανικά χωρίς να θυσιάζει την αγωνία ή την ψυχαγωγική αξία. Είναι το είδος της ταινίας που πρέπει να παρακινήσει περισσότερους κινηματογραφιστές να σταματήσουν να περιμένουν μεγάλη χρηματικότητα και να εργαστούν στην επόμενη μεγάλη sci-fi ταινία μικρο-προϋπολογισμών.
10 Ξεκινώντας ($ 9.000)
Αυτό το δράμα ανεξάρτητου εγκλήματος το 2015 γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε τοποθεσία στο Μίτσιγκαν με τοπικό cast και πλήρωμα. Εμπνευσμένη από άλλες γνωστές ταινίες μικρού προϋπολογισμού όπως ο El Mariachi του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ, ο σκηνοθέτης Nick Felice έκανε διεξοδική έρευνα για το πώς να κάνει ένα έργο παραγωγής ταινιών σε έναν εξαιρετικά μικρό προϋπολογισμό και κατέληξε να φέρει μια βαριά χούφτα βραβείων για την ταινία του το κύκλωμα του φεστιβάλ.
Σύμφωνα με τον Felice, περίπου το 90% του έργου της ταινίας με τόσο μικρό προϋπολογισμό προήλθε από τη συγγραφή του σεναρίου. Το Getting Out λειτουργεί ως δραματικό δραματικό δράμα επειδή ο σκηνοθέτης σχεδίαζε να αποφύγει τις ακριβές σκηνές διατηρώντας την εστίαση στους χαρακτήρες και το διάλογο. Οι καλύτερες ταινίες μικρο-προϋπολογισμού μετατρέπουν τους περιορισμούς τους σε πλεονεκτήματα και το Getting Out αναπτύσσει μια μοναδική προσωπικότητα από το δημιουργικό στέλεχος των δημοσιονομικών περιορισμών.
9 El Mariachi (7.000 δολάρια)
Το El Mariachi είναι αναμφισβήτητα το πιο γνωστό φιλμ μικρού προϋπολογισμού όλων των εποχών. Σε αντίθεση με τις περισσότερες από τις ταινίες αυτής της λίστας, είναι τόσο γνωστό για το μέγεθος του προϋπολογισμού του όσο και για το ντεμπούτο του σκηνοθέτη Robert Rodriguez. Είναι σίγουρα μια ταινία γυμνών οστών, αλλά είναι και πολύ ωραία. Ο Rodriguez έχει κάνει μερικές υπέροχες κινήσεις στο genre - από το Quentin Tarantino από το Dusk Till Dawn μέχρι το comic book noir προσαρμογή Sin City - αλλά μερικές από τις ταινίες του έχουν τη γοητεία του πρώτου χαρακτηριστικού του.
Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να υποστηρίξει ότι ένας μεγαλύτερος προϋπολογισμός αντιπροσωπεύει το καλύτερο έργο του Rodriguez καθώς και το χειρότερο του. Desperado και Once Upon a Time στο Μεξικό είναι τόσο αξιέπαινες επεκτάσεις της ιστορίας του El Mariachi και οι δύο πρώτες ταινίες Spy Kids είναι απολαυστικές οικογενειακές τιμές. Αλλά είναι δύσκολο να δούμε κάτι σαν την Sin City του 2014: μια κυρία για να σκοτώσει και να μην κατηγορήσει την αποτυχία της σε πάρα πολλά χρήματα που πηγαίνουν προς μια κουρασμένη προϋπόθεση. Ίσως η επιστροφή στην κινηματογραφική παραγωγή μικρού προϋπολογισμού θα ήταν απλώς το πράγμα για να ξαναζυθιστεί το έργο του Robert Rodriguez.
8 Layover ($ 6.000)
Ένας από τους γρηγορότερους και (αναμφισβήτητα) ευκολότερους τρόπους για να μειώσετε τον προϋπολογισμό ενός κινηματογράφου είναι να χρησιμοποιήσετε τεχνικές δημιουργίας ταινιών αντάρτικης. Το 2014 indie flick Layover πυροβολήθηκε εν πτήσει μέσα και γύρω από το Διεθνές Αεροδρόμιο του Λος Άντζελες σε μόλις 11 ημέρες, μειώνοντας τον προϋπολογισμό της ταινίας σε μόλις $ 6.000.
Layover πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια μιας νύχτας ως νεαρή γαλλική γυναίκα είναι λανθάνουσα στο Λος Άντζελες μετά από μια καθυστερημένη πτήση στο γάμο της στη Σιγκαπούρη. Η οδύσσεια μιας νύχτας είναι το είδος της ιστορίας που θα μιλούσαν εκατοντάδες άλλοι ανεξάρτητοι κινηματογραφιστές με προϋπολογισμό εκατό φορές μεγαλύτερο και πιθανώς λιγότερο ευνοϊκά αποτελέσματα. Το Layover είναι ο τύπος της ταινίας που δείχνει πόσο λίγη είναι η «συμβατική σοφία» όταν πρόκειται για την τέχνη του κινηματογράφου.
7 Η μπαταρία ($ 6.000)
Το είδος ζόμπι έχει γίνει μέχρι θανάτου τα τελευταία οκτώ ή εννέα χρόνια, οπότε κάνοντας μια ταινία ζόμπι που νιώθει φρέσκια για μόνο 6.000 δολάρια είναι ένα τεράστιο επίτευγμα. Το 2012 ζόμπι romp Η μπαταρία επικεντρώνεται σε δύο πρώην παίκτες του μπέιζ-μπώλ που περιηγούνται στη μετα-αποκαλυπτική Νέα Αγγλία. Η ιστορία δεν καλύπτει πολλά νέα εδάφια για το είδος (εκτός από την τελική πράξη της ταινίας, η οποία πραγματοποιείται κυρίως μέσα στα όρια ενός σταθερού αυτοκινήτου που περιβάλλεται από πεινασμένα ζόμπι), αλλά υπάρχει κάτι για την εκτέλεση χαμηλού προϋπολογισμού που κάνει η ταινία ξεχωρίζει.
Αμέτρητες ταινίες ζόμπι έχουν γίνει με μικροσκοπικούς προϋπολογισμούς και πιθανότατα θα συνεχίσουν να το κάνουν. Με εξαίρεση τις παρωδίες όπως το Shaun of the Dead και το Zombieland, τα περισσότερα προγράμματα μεγαλύτερου μεγέθους ζόμπι προσφέρουν πολύ λίγα για το είδος αλλά πιο εντυπωσιακά ζόμπι που αναζητούν. Εν τω μεταξύ, κινηματογραφικές ταινίες όπως η μπαταρία θα είναι πάντα η καρδιά που χτυπάει (ή δεν χτυπά) ένα είδος που ποτέ δεν φαίνεται να σταματά να επιβιώνει.
6 Μετά (6.000 $)
Ο Κρίστοφερ Νολάν μπορεί να έχει βελτιωθεί μόνο ως σκηνοθέτης με την ηλικία και τους μεγαλύτερους προϋπολογισμούς, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι το ντεμπούτο του σε χαμηλό προϋπολογισμό δεν αξίζει να το ελέγξουμε. Η έλευση της ψηφιακής φωτογραφίας έχει κάνει σχετικά εύκολο να φτιάξεις μια ταινία για λίγα χρήματα. Είναι λοιπόν πολύ πιο εντυπωσιακό, λοιπόν, ότι ο Nolan κατάφερε να κρατήσει τον προϋπολογισμό για να φτάσει στα $ 6.000 ενώ βρισκόταν στην ταινία.
Οι περισσότερες σκηνές αυστηρά δοκιμάστηκαν και μπλοκαρίστηκαν προκειμένου να μειωθεί ο αριθμός των απαιτούμενων αναλήψεων, οι οποίες μείωσαν σημαντικά το κόστος των ταινιών (το μεγαλύτερο μέρος του προϋπολογισμού της ταινίας). Σχεδόν όλες οι ταινίες του Christopher Nolan περιλαμβάνουν σχολαστικά σκηνοθετημένες ενέργειες και είναι πιθανό ότι η πειθαρχία που εμπλέκεται στη δημιουργία του Nolan έπειτα προετοίμασε τη δημιουργία τους.
5 Η Μεγάλη Παρέμβαση ($ 5.000)
Σε αντίθεση με άλλες ταινίες σε αυτή τη λίστα, η Μεγάλη Παρέμβαση φαίνεται πραγματικά φθηνή, αλλά η προϋπόθεση της εκμεταλλεύεται πλήρως την αισθητική της στο σπίτι-ταινία. Το mockumentary του 2010 επικεντρώνεται σε έναν γηράσκοντα άνθρωπο-παιδικό μουσικό που πιστεύει ότι έχει ανακαλυφθεί από ένα πλήρωμα ντοκιμαντέρ, όταν στην πραγματικότητα είναι οι γονείς του που έχουν σκηνοθετήσει ολόκληρη την ταινία ως περίπλοκη παρέμβαση. Είναι το τέλειο set-up για ένα χαρακτηριστικό χαμηλού προϋπολογισμού, και το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα σκούρο αστείο κομμάτι του high-concept σκωτσέλο.
Η Μεγάλη Παρέμβαση προσφέρει μια εξωφρενική ματιά στον τρόπο με τον οποίο το Χόλιγουντ καταστρέφει πολύ περισσότερα όνειρα απ 'ότι εκπληρώνει. Πολλές από τις πιο ξεκάθαρες δηλώσεις του κινηματογράφου σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και στον τόπο λαμβάνουν μικροκοσμική ματιά σε ένα άτομο ή σε μια ομάδα ανθρώπων και τα μετατρέπουν σε εντυπωσιακά αρχέτυπα. Η Μεγάλη Παρέμβαση μπορεί να είναι μια φτηνή μικρή ταινία, αλλά στην ιστορία του εκκεντρικού της πρωταγωνιστή, βρίσκει έντονα σκοτεινό χιούμορ στη δοκιμασία του σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη.
4 Frisky ($ 5.000)
Ο αυστραλιανός ντοκιμαντέρ συγγραφέας / σκηνοθέτης της κωμωδίας Claudia Pickering αναπτύσσεται με το ίδιο πνεύμα DIY που σίγουρα προκάλεσε να το πάρει στο κουτί. Το Frisky επικεντρώνεται σε δυο είκοσι γυναίκες σε μια παράκαμψη στο Σαν Φρανσίσκο, αποσπούν την προσοχή τους από την κοινή δουλειά τους από κοντά και από ένα βαρύ ρεύμα συνδέσεων. Τόσο η σκηνική όσο και η επεισοδιακή δομή του σινεμά δίνουν το σκηνικό για μια φρέσκια κωμωδία και μια νικηφόρα ατμόσφαιρα.
Δυστυχώς, υπάρχουν στιγμές όπου ο προϋπολογισμός $ 5.000 του Frisky γίνεται λίγο πιο εμφανής. Η ανάμειξη του ήχου είναι αρκετά χαλαρή και η ποιότητα των παραστάσεων ποικίλλει αρκετά δραστικά. Αλλά εξακολουθεί να έχει μια μοναδική, αυτο-πραγματοποιημένη γοητεία που μπορεί να επιτευχθεί μόνο από κινηματογραφιστές αρκετά γενναίους να βγουν έξω και να κάνουν μια ταινία χωρίς την άδεια της βιομηχανίας.
3 Η τελευταία εκπομπή (900 δολάρια)
Μία από τις πιό πρόωρες γνωστές ταινίες που γυρίστηκαν αποκλειστικά σε ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές είναι η ταινία The Last Broadcast του 1998, χαρακτηριστικό mockumentary horror που πιθανότατα θα είχε πολύ μεγαλύτερο αντίκτυπο εάν δεν ήταν το έργο The Blair Witch Project να σκαρφαλώνει και να κλέβει όλη τη βροντή του. Η τελευταία εκπομπή ακολουθεί μια παρόμοια προσέγγιση με το πραγματικό ντοκιμαντέρ της Errol Morris, The Thin Blue Line, υποστηρίζοντας ότι ένας άνδρας καταδικάστηκε λανθασμένα για μια σειρά βάναυσων δολοφονιών. Από εκεί, η ταινία μετατρέπεται σε τρομακτικό κυνήγι για τον διάβολο του Τζέρσεϋ.
Ο Blair Witch, αν και βγήκε ένα χρόνο αργότερα, είναι μια πιο επιτυχημένη ταινία, για να είναι σίγουρος. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η τελευταία εκπομπή δεν είναι εξίσου εντυπωσιακή, αν και μόνο για το γεγονός ότι κοστίζει μόνο 900 δολάρια, και αξίζει να θυμηθούμε για την πρωτοποριακή της θέση στην ιστορία της ψηφιακής κινηματογραφίας.
2 Ο Μάγος ($ 500)
Ένα άλλο ψηφιακό mockumentary lo-def, το The Magician του Scott Ryan είναι μια σχεδόν τέλεια σκοτεινή κωμωδία για έναν θεατή που ζητά από τον γείτονά του να κινηματογραφεί τη ζωή του. Με προϋπολογισμό μόλις $ 500, είναι ένα κολοσσιαίο κινηματογραφικό επίτευγμα.
Το mockumentary στυλ έχει γίνει ένα κομμάτι από ένα κουρασμένο τρόπαιο τα τελευταία χρόνια, ειδικά στο ανεξάρτητο κύκλωμα ταινιών. Το γεγονός ότι ο Μάγος αισθάνεται φρέσκο και συναρπαστικό χωρίς να κάνει τίποτα ιδιαίτερα επαναστατικό με τη μορφή είναι μια τεράστια πίστωση για τον συγγραφέα / σκηνοθέτη / αστέρι Scott Ryan, του οποίου ο μαγνητισμός βγαίνει τόσο πάνω όσο και πίσω από την κάμερα. Όταν κάποιος κάνει μια ταινία τόσο συμπαγή με τον Μαγισμένο για μόνο $ 500, δεν υπάρχει σχεδόν καμία δικαιολογία για τους επίδοξους κινηματογραφιστές να μην χτυπήσουν τους δρόμους και να κάνουν τα δικά τους μίνι αριστουργήματα χωρίς προϋπολογισμό.
