Ενώ οι reshoots συχνά θεωρούνται ως ένα σημάδι μιας παραγωγής είναι σε μπελάδες, η πραγματικότητα είναι ότι οι περισσότερες μεγάλες ταινίες τους έχουν σε κάποια μορφή ή άλλο. Οι δημιουργοί μπορεί να θέλουν να προσθέσουν μια σκηνή που να αποσαφηνίζει ένα σημείο αναφοράς ή να επεξεργαστεί μια ακολουθία δράσης για να γίνει μεγαλύτερη, και τις περισσότερες φορές, οι ταινίες επωφελούνται από το πρόσθετο υλικό.
Τούτου λεχθέντος, μερικές φορές μια παραγωγή μπορεί να είναι τόσο σκληρή ώστε η ταινία που προκύπτει είναι ένα χάος, και πρέπει να ληφθούν δραστικά μέτρα. Ο Παγκόσμιος Πόλεμος Z ξεχώρισε την αρχική του μάχη με την τρίτη πράξη, όταν η δημιουργική ομάδα συνειδητοποίησε ότι δεν λειτούργησε και ένα ολοκαίνουριο φινάλε προστέθηκε με μεγάλη δαπάνη. Αυτό φαινόταν υπερβολικό από τα πρότυπα του Χόλιγουντ, αλλά σε σύγκριση με κάποιες ταινίες, κατέβηκε εύκολα.
Σε μερικές ακραίες συνθήκες, μια ολόκληρη ταινία μπορεί να διαλυθεί και να ανασυρθεί, είτε μερικώς είτε με τη λήψη ταινιών ή ακόμα και μετά την πυροβολήθηκε ολόκληρο το πράγμα. Αυτό είναι συνήθως το αποτέλεσμα ενός σκηνοθέτη που συγκρούεται με τους παραγωγούς ή το στούντιο, αλλά μπορεί επίσης να είναι το αποτέλεσμα της επικής κακής τύχης. Είναι σπάνιο για μια ολόκληρη ταινία να τελειώσει στα σκουπίδια, αλλά αυτές οι 15 ταινίες που έπρεπε να είναι πλήρως Reshot αποδεικνύουν ότι μερικές φορές, το χειρότερο σενάριο μπορεί να γίνει πραγματικότητα.
15 σιαγόνες 2
Δεδομένου ότι το Jaws ήταν το πρώτο blockbuster το καλοκαίρι, έχει νόημα ότι το Jaws 2 θα έθεσε επίσης το σχέδιο για μια ταινία χτυπήματος για να γίνει franchise. Ο Spielberg απείλησε να επιστρέψει μετά την παραγωγή του εφιάλτη του πρωτότυπου και ένας πολύ διστακτικός Roy Scheider επέστρεψε μόνο αφού του προσφέρθηκε μια γλυκιά συμφωνία.
Με όλους τους λογαριασμούς, η πρώτη έκδοση του Jaws 2 ήταν μια καταστροφή, με τον αρχικό σκηνοθέτη John D. Hancock να συγκρούεται συνεχώς με στελέχη πάνω από την ιστορία. Η εκδοχή του ήταν πιο σκούρα, με την Amity να χρεοκοπείται σχεδόν μετά τα γεγονότα των σιαγόνων και ο δήμαρχος συνωμοτώντας με τη μαφία να χτίσει ένα πολυτελές θέρετρο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κανείς δεν θέλει να πιστέψει Brody για ένα νέο καρχαρία έρχεται. Οι παραγωγοί δεν τους άρεσε ο τρελός τόνος της εκδοχής του Χάνκοκ και οι εντάσεις ήταν υψηλές στο σετ, με αποτέλεσμα ο σκηνοθέτης να απολυθεί μετά από ένα μήνα γυρισμάτων.
Μετά από μια αποτυχημένη προσπάθεια να προσελκύσει τον Spielberg πίσω, ένας νέος σκηνοθέτης τέθηκε σε λειτουργία, το σενάριο ξοδεύτηκε βιαστικά για να γίνει ελαφρύτερο σε τόνο, και όλα τα αρχεία του Hancock καταργήθηκαν και δεν έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα.
14 Φανταστικές Τέσσερις (2015)
Κάποια μέρα η πλήρης, άγνωστη ιστορία για το τι συνέβη στην επανεκκίνηση του Φανταστικού Τέσσεριου 2015 θα προκύψει και θα είναι πολύ πιο διασκεδαστικό από το μπερδεμένο χάος που τελικά έγινε η ταινία. Ακόμη και αν οι θεατές περπατούσαν στην ταινία χωρίς να γνωρίζουν τα δεινά της παραγωγής, θα ήταν προφανές από το σφύριγμα των αποχρώσεων, τις οριζόντιες τρύπες και την περίεργη περούκα της Kate Mara.
Ο αρχικός πυροβολισμός φαίνεται να ήταν γεμάτος ανησυχία, με τον σκηνοθέτη Josh Trank να αγωνίζεται με το στούντιο, τους παραγωγούς, τους ηθοποιούς και πιθανώς ακόμα και τους ανθρώπους του catering. Ξεκίνησε να δημιουργεί ένα σκοτεινό δράμα με αποχρώσεις του πρώιμου David Cronenberg, το οποίο δεν είναι η προφανής φόρμουλα για ένα blockbuster. Ο Fox τρομοκρατήθηκε δεόντως με την αρχική του περικοπή, απαιτώντας σαρωτικές εκ νέου επεξεργασίες και επαναλήψεις για να το διαμορφώσει σε μια πιο παραδοσιακή καλοκαιρινή ταινία.
Υπάρχουν φήμες ότι ο Matthew Vaughn ήρθε για να στρέψει αυτές τις νέες σκηνές, οι οποίες προστέθηκαν για να ενισχύσουν το ποσό της δράσης. Πολλές σκηνές ήταν κομμένες επίσης, συμπεριλαμβανομένων των Fantasticar και The Thing επιδρομών μια βάση τρομοκρατίας. Η ταινία που προκύπτει φέρει τα σημάδια αυτού του μαζικού facelift, αλλά ο Trank και ο Doctor Doom ηθοποιός Toby Kebbell διατηρούν την αρχική περικοπή ήταν μεγάλη. πιθανότατα δεν θα γνωρίζουμε ούτε τον τρόπο.
13 Εξορκιστής: Η αρχή
Ο κόσμος δεν χρειαζόταν ένα prequel στον The Exorcist, πόσο μάλλον δύο διαφορετικές εκδοχές του προαναφερθέντος prequel. Η Αρχή περιγράφει την πρώτη σύγκρουση του Πατέρα Μερίν με τον δαίμονα Pazuzu και η αρχική έκδοση σκηνοθετήθηκε από τον Paul Schrader, ο οποίος έκανε έναν αργό καύσωνο ψυχολογικό ψυκτικό συγκρότημα που δεν είχε καμιά φοβερή φόβο.
Οι παραγωγοί πρέπει να έχουν χάσει το τμήμα "αργής καύσης" της πίστας του και ήταν αμηχανία ότι η περικοπή του δεν είχε παραδοσιακά άλματα ή αιματοχυσία. Συζητήθηκαν προσθέτοντας μερικές επιπλέον σκηνές για να ενισχύσουν τον παράγοντα τρομοκρατίας, πριν εγκατασταθούν στο πιο ακριβό μονοπάτι της βολής του Schrader και προσλαμβάνοντας τον Renny Harlin για να οδηγήσουν μια ολόκληρη νέα ταινία. Ο Stellan Skarsgard διατηρήθηκε στον ηγετικό ρόλο, αλλά εκτός από τη βασική προϋπόθεση, οι δύο ταινίες είναι τελείως διαφορετικές.
Η έκδοση του Harlin συναντήθηκε με σχολαστικές κριτικές και γρήγορα έσκασε, οδηγώντας στο Warner Bros., επιτρέποντας στον Schrader να κυκλοφορήσει το κομμάτι του σε DVD για να κερδίσει χρήματα πίσω του (μια αληθινή σπανιότητα στη σύγχρονη κινηματογραφική παραγωγή). Έχει ελαφρώς καλύτερες κριτικές, αλλά εξακολουθεί να θεωρείται μια αδύναμη προσπάθεια.
12 Fitzcarraldo
Ο Fitzcarraldo υποστηρίζει μια από τις πιο περίφημες δυσάρεστες παραγωγές στην ιστορία του κινηματογράφου, όπου ο σκηνοθέτης Werner Herzog προσπάθησε να σύρει ένα ατμόπλοιο 320 τόνων πάνω σε ένα λόφο επειδή το ζήτησε η ιστορία. Προβλεπτικά, αυτό αποδείχθηκε σκληρό, και ο Χέρτζογκ πάλεψε συνεχώς με τον εχθρικό ηγέτη κ. Klaus Kinski.
Ο ίδιος ο Kinski ήταν αντικαταστάτης του ηθοποιού Jason Robards, ο οποίος έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή. Αυτή η έκδοση ήταν πιο ελαφριά από το τελικό προϊόν και χαρακτήρισε τον Mick Jagger ως βοηθό Wilber του Robards. Περίπου το σαράντα τοις εκατό της ταινίας γυρίστηκε πριν Robards άρρωστος σοβαρά και αναγκάστηκε να υποχωρήσει. Ο Jagger έπειτα έπρεπε να βγει και για μια περιοδεία στο Rolling Stones και ο Herzog ήταν τόσο συντριμμένος για να χάσει την παράσταση του ότι έκοψε το κομμάτι από το σενάριο εξ ολοκλήρου.
Τελικά αναδιαμόρφωσε την ταινία με τον Kinski στην πρωτοπορία, και για λόγους συνέχειας, έπρεπε να ξαναρχίσει από το μηδέν. Η ταινία θεωρείται μία από τις καλύτερες του Herzog, οπότε ο πόνος αξίζει τον κόπο στο τέλος.
11 Η Hannah και οι αδελφές της
Ο Γούντι Άλεν έχει τη φήμη του να ξαναγεμίζει τα μεγάλα κομμάτια των ταινιών του, όταν δεν είναι ικανοποιημένος με το βίντεο. Εξόργισε τον Michael Keaton από το Purple Rose του Κάιρο και φέρεται να έριξε τον Bruce Willis από την Cafe Society όταν το αστέρι Die Hard δεν μπορούσε να θυμηθεί τις γραμμές του.
Η ανανέωση είναι μια τακτική πρακτική για τον σκηνοθέτη επειδή του αρέσει να κόψει μια ταινία μαζί και στη συνέχεια να αποφασίσει τι πρέπει να διορθώσει αφού την εξετάσει. Αυτό επεκτάθηκε σε μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του, η Hannah And The Sisters της, όπου ήταν τόσο δυσαρεστημένος με το αρχικό υλικό που έβγαλε περίπου το ογδόντα τοις εκατό του. Αυτό είχε ως επί το πλείστον σχέση με την εξισορρόπηση των διαφόρων ιστοριών μαζί και τη διατήρηση του τόνου συνεπούς.
Είναι δύσκολο να υποστηρίξουμε με την αναζήτηση της τελειότητας σε αυτή την περίπτωση, λαμβάνοντας υπόψη την αναγνώριση που έλαβε η ταινία, με τους συν-αστέρες Michael Caine και Dianne Wiest κερδίζοντας ακόμη και τα Όσκαρ για το έργο τους.
10 Ορυχείο εχθρού
Αυτό το λατρευτικό κόσμημα sci-fi αστέρες Dennis Quaid ως πιλότος μαχητής σε ένα διαγαλαξιακό πόλεμο που καθίσταται λανθάνουσα σε έναν πλανήτη παράλληλα με έναν εχθρό αλλοδαπός, με τις δύο σιγά-σιγά να γίνουν φίλοι καθώς αγωνίζονται για να επιβιώσουν. Ο αρχικός σκηνοθέτης ήταν ο Richard Loncraine, ο οποίος πυροβόλησε μία έκδοση του Enemy Mine σε τοποθεσίες όπως η Ισλανδία και η Βουδαπέστη.
Ο Loncraine τον βοήθησε για περίπου έξι εβδομάδες, αλλά όταν το στούντιο ήταν δυσαρεστημένο με το βίντεο που έστειλε (και διάφορες υπερβάσεις κόστους), τον πυροβόλησαν και έκλεισαν την παραγωγή εντελώς. Στη συνέχεια, προσέλαβαν τον Wolfgang Petersen να αναλάβει, ο οποίος πέταξε το πρωτότυπο υλικό στο κάδο και ξεκίνησε απόλυτα.
Αυτή η νέα έκδοση πυροβολήθηκε κυρίως σε σύνολα, και ο Petersen είχε τα πάντα επανασχεδιαστεί. Το στούντιο αισθάνθηκε επίσης ότι η γραμματική του τίτλου ήταν συγκεχυμένη και επέμεινε στην προσθήκη ενός κυριολεκτικού ορυχείου εχθρού στην τρίτη πράξη. Αυτό διπλασίασε τον προϋπολογισμό και ενώ η ταινία έλαβε κάποιες καλές κριτικές, δεν ήταν κάτι που μοιάζει με ένα χτύπημα, κερδίζοντας πίσω λιγότερο από το ήμισυ της τιμής των 29 εκατομμυρίων δολαρίων. Κανένα από τα πρωτότυπα βίντεο δεν έχει επανέλθει, και ακόμη και ο Dennis Quaid είναι περίεργος για το πώς φαίνεται.
9 θανάσιμο φίλο
Ο τελευταίος, σπουδαίος Wes Craven είχε άφθονο άσχημο τρέξιμο με σκηνοθέτες στούντιο καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του - ελέγξτε την είσοδο τριών για περισσότερες πληροφορίες - και είχε μια ιδιαίτερα κακή εμπειρία με το Deadly Friend. Η ταινία ήταν αρχικά μια απαλή ιστορία αγάπης sci-fi που ονομάζεται Friend, για έναν έφηβο που αναβιώνει τη φίλη του με ένα μικροτσίπ. Ήταν η πρώτη ταινία στούντιο του Craven, και έκανε μια συνειδητή προσπάθεια να απομακρυνθεί από το είδος τρόμου.
Δυστυχώς γι 'αυτόν, το στούντιο έδειξε την περικοπή του σε νέους οπαδούς της προηγούμενης δουλειάς του, και μισούσαν το γεγονός ότι δεν έμοιαζε κανένα τσουγκράνα. Ο Warner Bros τον ανάγκασε στη συνέχεια να προσθέσει έξι θνητούς θανάτους για να απευθύνει έκκληση στο fanbase του, και μερικές ακολουθίες εφιάλτη για να χτυπήσουν το στοιχείο τρόμου. Τον έκαναν επίσης να διαγράψει μια σειρά από σκηνές βασικών χαρακτήρων, οι οποίες εξασθένησαν την επιθυμητή ιστορία αγάπης.
Με όλες τις ανακατατάξεις και την ταλάντευση, ο Deadly Friend μοιάζει σχεδόν με τις αρχικές προθέσεις του σκηνοθέτη, που τον οδήγησαν να το αποκηρύξει. Δεν είναι τελικά μια σπουδαία ταινία, αλλά έδωσε στον κόσμο τον περίφημο θάνατο του μπάσκετ, οπότε έχει αυτό που πηγαίνει γι 'αυτό.
Η οργή: Carrie 2
Ούτε ο Stephen King ούτε οι φίλοι του Brian De Palma φώναζαν για μια καθυστερημένη συνέχεια στο Carrie, αφού η ιστορία είχε ειπωθεί αποτελεσματικά με την προσαρμογή του 1976. Φυσικά, όταν υπάρχουν χρήματα, μια άσκοπη συνέχεια θα βρει συνήθως έναν τρόπο να ξεφύγει.
Το Rage: Carrie 2 άρχισε πραγματικά την ζωή ως μια πρωτότυπη ταινία τρόμου που ονομάζεται The Curse, αλλά οι παραγωγοί συνειδητοποίησαν ότι ήταν τόσο παρόμοια με την Carrie που θα μπορούσε να είναι και συνέχεια. Μετά τις απαραίτητες επανεγγράσεις, άρχισε να γυρίζει κάτω από την καθοδήγηση του Ρόμπερτ Μαντέλ, αλλά μετά από κάποιες ανεξήγητες δημιουργικές διαφορές, τον αναγκάστηκε να εγκαταλείψει μετά από λίγες εβδομάδες.
Ο διευθυντής αντικατάστασης Katt Shea σύντομα σχεδιάστηκε για να τον αντικαταστήσει, αλλά είχε μόνο μια εβδομάδα για να προετοιμαστεί. Επίσης, έπρεπε να επανασυνθέσει το έργο Mandel στη διαδικασία και να κάνει την ταινία ένα περίεργο υβρίδιο σαπουνιού για έφηβους και μια συνέχεια σε ένα αγαπημένο κλασσικό τρόμο. Τελικά, ο The Rage απέτυχε να χρεώσει τον προϋπολογισμό του πίσω, αλλά έχει μερικούς οπαδούς που θεωρούν ότι είναι ένα υποτιμημένο στολίδι.
7 Σεπτεμβρίου
Ο γνωστός κινηματογραφιστής Woody Allen εμφανίζεται για άλλη μια φορά στον κατάλογό μας, αυτή τη φορά με ένα ακόμα πιο ακραίο παράδειγμα της μεθοδευτικής του μεθοδολογίας. Προτίμησε το χαμηλότατο οικογενειακό δράμα του Σεπτεμβρίου να νιώθει σαν ένα κινηματογραφικό παιχνίδι, με μακρινές λήψεις και μια σκόπιμη έλλειψη κινηματογραφικής φωτοβολίας, που σημαίνει ότι έπρεπε να βασιστεί σε μεγάλο βαθμό στους ηθοποιούς του για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα.
Αυτό δεν εξελίχθηκε με τον τρόπο που ελπίζει, και αφού εξέτασε μια επεξεργασία της ταινίας, αποφάσισε να σπάσει ολόκληρο το πράγμα. Ανασχημάτισε τους βασικούς ρόλους με διάφορους ηθοποιούς - αφού ήδη πυροβόλησε τον Christopher Walken κατά τη διάρκεια του αρχικού φωτογράφου - και γύρισε μια ολόκληρη νέα ματιά στο υλικό, το οποίο πήγε για να λάβει μεσαία σχόλια και ένα box office παίρνει λιγότερα από $ 500.000.
Από τότε, ο Allen ισχυρίστηκε ότι θα χάσει ευτυχώς την απελευθερωμένη έκδοση του Σεπτεμβρίου και θα αρχίσει ξανά, αλλά δεν υπάρχει κανένα σημάδι που να συμβαίνει αυτό σύντομα. Δεδομένου ότι είναι ουσιαστικά ξεχασμένο τώρα, αυτό θα μπορούσε να είναι για το καλύτερο.
6 Smokey και η μπάντα Μέρος 3
Ο Burt Reynolds δεν ήθελε τίποτα να κάνει με τις ταινίες Smokey και Bandit μετά το δεύτερο μέρος, αφού αισθάνθηκε σαν ένα sell-out να κάνει την πρώτη συνέχεια. Το στούντιο θεώρησε ότι υπήρχε ακόμη μια άλλη ταινία που θα απομακρυνόταν από την ιδέα και αποφάσισε να αλλάξει την εστίαση στο co-star και το κωμικό θρύλο Jackie Gleason.
Ο Gleason έπαιξε τον σερίφη εμμονή με τη σύλληψη του The Bandit και το στούντιο εγκαταστάθηκε στην περίεργη ιδέα να έχει ο ηθοποιός να παίξει και τους δύο χαρακτήρες για την τρίτη ταινία. Σκηνοθετήθηκε με τον τίτλο Smokey IS the Bandit, και ένα τρέιλερ με τρακτέρ επιβεβαιώνει ότι αυτή ήταν η αρχική προσέγγιση. Οι προβολές δοκιμών αυτής της έκδοσης ήταν καταστροφικές, ωστόσο, καθώς οι θεατές μπερδεύονται από την ιδέα.
Σε έναν τυφλό πανικό, το στούντιο προσέλαβε τον Τζέρι Ρεϊντ - ο οποίος έπαιξε ρόλο υποστήριξης στις δύο πρώτες ταινίες - για να παίξει το νέο Bandit, αναγκάζοντας μεγάλα κομμάτια να ανασυρθούν. Κατάφεραν επίσης να σκαρφαλώσουν τον Reynolds σε μια έκπληξη, αδιαμφισβήτητο καμεό στην τελευταία σκηνή. Η τελική έκδοση εξακολουθεί να προκαλεί σύγχυση και δεν είναι ένα μπάλωμα στις δύο πρώτες καταχωρήσεις.
5 Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Η Bloodline είχε την πιο φιλόδοξη ιδέα της σειράς, η οποία χωρίστηκε μεταξύ τριών διαφορετικών χρονικών ορίων. ένα παρελθόν τμήμα που ακολουθεί τον δημιουργό του κουτιού παζλ, ένα σημερινό τμήμα που ακολουθεί τον πρόγονο του και ένα φουτουριστικό τμήμα που χαρακτηρίζει έναν άλλο απόγονο που προσπαθεί να καταστρέψει τον Pinhead μία για πάντα.
Είναι μια επική ιδέα, αλλά ο χαμηλός προϋπολογισμός της ταινίας προκάλεσε πολλά προβλήματα και οι παραγωγοί ανησύχησαν όταν συνειδητοποίησαν ότι η μασκότ σειράς Pinhead δεν εμφανίστηκε μέχρι το μεσαίο σημείο. Παρά το γεγονός ότι έφτασαν εγκαίρως και υπό τον προϋπολογισμό, ζήτησαν τεράστιες αλλαγές. Το φουτουριστικό τμήμα έγινε μια διάταξη πλαισίωσης, έτσι ώστε ο Pinhead να μπορούσε να εμφανιστεί πολύ νωρίτερα, και το πρώτο τμήμα μειώθηκε για να επιταχύνει τα πράγματα. Ο αρχικός διευθυντής Kevin Yagher έφυγε μετά από διαφωνίες με τα Films διαστάσεων και ένας νέος σκηνοθέτης προχώρησε για να τραβήξει μια μεγάλη ποσότητα ολοκαίνουργιου υλικού.
Ο Yagher ήταν τόσο αναστατωμένος με την άσχημη ραφή της Bloodline ότι είχε αφαιρέσει το όνομά του και παρά την μοναδική έννοια, η ταινία τώρα απορρίπτεται ως η είσοδος που έστειλε τον Pinhead στο διάστημα.
4 Stalker
Ο Stalker βασίζεται χαλαρά στο ρωσικό sci-fi μυθιστόρημα Roadside Picnic, το οποίο ακολουθεί έναν "stalker" ο οποίος μπαίνει στο χώρο της καραντίνας μιας ξένης επίσκεψης για να κλέψει πολύτιμα αντικείμενα. Ο Αντρέι Ταρκόφσκι διευθύνει την προσαρμογή, η οποία ουσιαστικά αγνόησε το βιβλίο εκτός ορισμένων βασικών εννοιών.
Ο σκηνοθέτης εργάστηκε για σχεδόν ένα χρόνο στην ταινία, αλλά είχε μια δοκιμαστική σχέση με τον αρχικό κινηματογράφο, ο οποίος τελικά κατέλυσε. Ανακαλύφθηκε αργότερα ότι το φιλμ δεν είχε αναπτυχθεί σωστά, πράγμα που κατέστησε όλα τα βίντεο ακατάλληλα. Ένας συντριμμένος Ταρκόφσκι φυσικά μπήκε στον πειρασμό να σπάσει ολόκληρο το έργο, αλλά γρήγορα ανέκαμψε, αποφασίζοντας να αναπτύξει μια νέα έκδοση της ιστορίας και να προσπαθήσει ξανά.
Ο Stalker θεωρείται τώρα ένα επιβλητικό κλασικό, οπότε είναι καλό που κολλήθηκε στα όπλα του. Σχετικά με το σημείωμα, το Roadside Picnic προσαρμόζεται σε τηλεοπτική εκπομπή του Thor: Ο σκηνοθέτης του Dark World, Alan Taylor, και πρόκειται να εκτοξευθεί κάπου το 2017.
3 Καταραμένος
Εάν ποτέ μια ταινία ήταν εύστοχα ονομάζεται, θα ήταν Καταραμένος. Η ταινία ήρθε από την ίδια ομάδα πίσω από τον Scream και έπρεπε να είναι μια έξυπνη, μεταμοντέρνα ταινία για την ταινία των λυκάνθρωπων. Ο σκηνοθέτης Wes Craven σχεδόν ολοκλήρωσε τη μαγνητοσκόπηση με το πρωτότυπο σενάριο όταν η ταινία Dimension Films έκλεισε την παραγωγή κάτω και καθυστέρησε ένα χρόνο για να κάνει αλλαγές.
Η ταινία τελικά εξαντλήθηκε τελείως, με το μισό από το αρχικό cast να πυροβόλησε και ένα νέο σχέδιο του σεναρίου που γράφτηκε. Η αρχική ιστορία χαρακτήρισε τρεις αγνώστους που ενώθηκαν με επίθεση λυκάνθρωπος, αλλά η νέα έκδοση έκανε δύο από αυτά τα αδέλφια και ο τρίτος χαρακτήρας - που έπαιξε ο Skeet Ulrich - κόπηκε τελείως. Η ταινία μετριόταν επίσης από ένα R σε ένα PG-13, και ο καλλιτέχνης ειδικών εφέ Rick Baker ήταν τελικά κονσερβοποιημένος, με το έργο του να αντικαθίσταται με crappy CGI.
Στο τέλος, ο Cursed πήρε δύο χρόνια για να κάνει, και η νέα έκδοση μόλις έμοιαζε με το σενάριο Craven που υπογράφηκε για. Όπως πολλοί άλλοι κινηματογραφιστές στη λίστα μας, μισούσε το τελικό προϊόν και θεωρείται μία από τις πιο αδύναμες ταινίες του.
2 Superman II
Μέρος του λόγου για τον οποίο εργάστηκε το πρωτότυπο Superman είναι ότι ο σκηνοθέτης Ρίτσαρντ Ντόνερ το έπνιξε με καρδιά και βάσισε τα πιο φανταστικά στοιχεία. Προσλήφθηκε για να πυροβολήσει το Superman και το Superman II πίσω στην πλάτη, αλλά προς το τέλος του πυροβολισμού, αποφασίστηκε ότι το πλήρωμα παραγωγής θα πρέπει να επικεντρωθεί στην ολοκλήρωση της πρώτης ταινίας και να επιστρέψει στη συνέχεια αργότερα.
Ωστόσο, ο Donner είχε μια τρομερή σχέση με τους παραγωγούς της σειράς, και μετά την απελευθέρωση του Superman και έγινε ένα τεράστιο χτύπημα, ο σκηνοθέτης απολύθηκε από τη συνέχεια. Παρά το γεγονός ότι έχει πυροβολήσει περίπου το 75% της ταινίας ήδη, ο νέος σκηνοθέτης του Superman II αναγκάστηκε να αναποδογυρίσει το μεγαλύτερο μέρος του για να δικαιούται πίστωση σκηνοθεσίας. Οι σκηνές αναζωπυρώθηκαν και έγιναν πιο γοητευτικές, και βασικές στιγμές - συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισης επιστροφής από τον Jor-El του Marlon Brando - κόπηκαν εξ ολοκλήρου.
Η απελευθερωμένη έκδοση έλαβε ακόμη καλές κριτικές και υγιή box office, αλλά οι οπαδοί φώναζαν για δεκαετίες για να δουν το βίντεο του Donner. Πήραν την επιθυμία τους το 2006, όταν ο Donner επιβλέπει μια ολοκαίνουργια περικοπή του Superman II με το πλάνο που πυροβόλησε.
