Αληθινή ή ψευδής: Ο Χόλιγουντ, κάτω από όλα τα φλας και μεγαλοπρέπεια, είναι ένας καπιταλιστικός κινηματογράφος περιεχομένου, μετατρέποντας τις αγορές ξένων ταινιών προς τα έξω για να αποκομίσουν κέρδη από ιστορίες που άφησαν καλύτερα αριστερά στην μητρική τους γλώσσα. Οι παλιές ιστορικές γενιές των γενεών σφαγιάζονται και ανασυγκροτούνται με το χέρι κάποιων άπληστων στελεχών και εμείς, οι υπερβολικά καταναγκαστικές Ηνωμένες Μάζες της Αμερικής, συμμετέχουμε σε όλα αυτά.
Εντάξει, αυτό μπορεί να είναι αλήθεια, αλλά σχεδόν κάθε άλλη εθνική κινηματογραφική βιομηχανία το κάνει.
Οι δημιουργοί ξένων γλωσσών έχουν αναδιαμορφώσει τις ταινίες του Χόλιγουντ για όσο διάστημα το Χόλιγουντ κάνει το αντίθετο. Ορισμένες από αυτές τις αναδιαμορφώσεις είναι απόλυτα αντιληπτές, και μερικές είναι κατάλληλα αδειοδοτημένες, τοπικές προσαρμογές των προηγούμενων επιτυχιών του Χόλιγουντ. Επιπλέον, οι κινηματογραφικές ταινίες του Χόλιγουντ που μετατρέπονται ποικίλλουν από τα κλασικά μέχρι τα κοράκια; και οι αντίστοιχες ξένες γλώσσες τους καταλαμβάνουν όλο το φάσμα της ποιότητας, από τα σκουπίδια μέχρι τα διαχρονικά τρόπαια.
Εδώ είναι 15 κινηματογραφικές ταινίες του Χόλιγουντ που δεν γνωρίζατε ότι είχαν ξαναγλωσσική γλώσσα.
15 Αίμα απλό - μια απλή ιστορία Noodle (Κίνα, 2009)
Τι παίρνετε όταν διασχίζετε την αμερικανική σκοτεινή κωμωδία με την έντονη θεατρική παράσταση του κινεζικού κινηματογράφου wuxia; 9 φορές από τα 10, πιθανώς τίποτα που θα θέλατε να παρακολουθήσετε. Αν φυσικά δεν μιλάτε για την ιστορία του Simple Noodle Story του σκηνοθέτη Ζανγκ Γιμού, μια τολμηρή αλλά επιτυχημένη νέα έκδοση του απλού αίματος των αδελφών Coen. Δεν αποτελεί έκπληξη το έργο του Yimou για τις κινεζικές ταινίες πολεμικών φαντασμάτων, Hero, House of Flying Daggers, και πιο πρόσφατα το Σινικό Τείχος, έχει επισκιάσει την εισβολή του στον παράξενο κόσμο των αδελφών Coen, αλλά δεν κάνει λάθος: μπορεί να κάνει ένα αξιόλογο κινεζικό CB ταινία, επίσης.
Μια απλή ιστορία Noodle παίρνει το ιστορικό του Blood Simple και το τοποθετεί στο ιστορικό Gansu, μια ερημική επαρχία στην Κίνα. Αντί για καπέλα καουμπόη και μπαρ μπαρ αγελάδων, ο Yimou φορέζει την εκδοχή του με πολύχρωμα ρούχα και το τοποθετεί σε ένα μικρό κατάστημα με νοικοκυριά. Παρά αυτές τις στοιχειώδεις κηλίδες, η Noodle Story διατηρεί την πνευματική της συγγένεια στο πρωτότυπο - και οι δύο ταινίες είναι κωμικές θεραπείες ενός χρόνου και ενός χώρου γνωστών στη συλλογική συνείδηση των αντίστοιχων ακροατηρίων. Όπου ο Yimou κάνει μια πραγματική αναχώρηση, είναι στον τόνο του. ενώ το Blood Simple παραδίδεται με το κλασσικό στιλ νεκρών, οι Brothers Coen είναι πλέον διάσημοι, ο Yimou κορεσεί την ταινία του σε ένα στυλάκι που αισθάνθηκε καλύτερα προσαρμοσμένος στο κινεζικό ακροατήριό του.
14 Κινητή - Συνδεδεμένη (Χονγκ Κονγκ, 2008)
Εάν κάνατε μια λίστα με τις μεγάλες ταινίες του Jason Statham, πιθανότατα θα έμοιαζε λίγο σαν αυτό: ο Μεταφορέας, το Στρόφαλο, το Σκότωμα, το Σκούπισμα, η ιταλική δουλειά. Cellular πιθανότατα δεν θα έρχονται ακόμη και στο μυαλό. Αλλά αυτή είναι ακριβώς η ταινία που η Warner Bros. επέλεξε ως πρώτη της σε μια σειρά ταινιών που άρχισε να ανακατεύεται για κινεζικά ακροατήρια στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Η ταινία, Connected, κυκλοφόρησε το 2008 μέσω μιας κοινής επιχείρησης μεταξύ της Warner Bros. και του κινεζικού κρατικού κινηματογραφικού γραφείου.
Ο Benny Chan, ένας σκηνοθέτης που επηρεάστηκε έντονα από την εποχή Jackie Chan των ταινιών δράσης του Χονγκ Κονγκ, προσλήφθηκε για να ξαναγράψει και να κατευθύνει το Connected. Το remake παραμένει σχετικά πιστό στη βασική προϋπόθεση της πρωτότυπης ταινίας, αλλά ξαναγράφηκε για να δοθεί περισσότερο περιθώριο για το είδος των ταινιών δράσης του κόλπου. Ο Louis Koo, ο οποίος έχει οδηγήσει μια παραγωγική καριέρα ως αστέρι κινηματογράφου δράσης στο Χονγκ Κονγκ, αναλαμβάνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Statham και τα μπαχαρικά με κάποια μεγάλη κόλπο και χορογραφία.
13 Πλευρικά - Saidoweizu (Ιαπωνία, 2009)
Το πλάι είναι το κλασικό λατρευτικό κλασικό για έναν αποτυχημένο μυθιστοριογράφο Miles (Paul Giamatti) ο οποίος πηγαίνει σε ένα ταξίδι στα οινοποιεία της κομητείας της Σάντα Μπάρμπαρα με τον εκκενωμένο φίλο του, Jack Cole (Thomas Haden Church). Είναι σκεπτικός και γοητευτικός και κέρδισε το 2004 τον σκηνοθέτη Alexander Payne και τον συν-συγγραφέα Jim Taylor το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο προσαρμοσμένο σενάριο.
Το Fox Japan και το δίκτυο Fuji TV συγκεντρώθηκαν για να επαναδιαμορφώσουν Sideways το 2009. Ανεξήγητα, αντί να μετατοπίσουν τη ρύθμιση στην Ιαπωνία, απλώς έβαλαν την ταινία σε μερικές εκατοντάδες μίλια βόρεια της περιοχής κρασιού Santa Barbara στην κοιλάδα Napa. Επίσης μετατόπισαν άλλα στοιχεία της ταινίας, όπως το επάγγελμα του κύριου χαρακτή, από αποτυχημένο μυθιστοριογράφο έως αποτυχημένο σεναριογράφο. Μην το σκεφτείτε πολύ σκληρά γι 'αυτό.
Όταν ρωτήθηκε για την καμεσού στο Saidoweizu, ο Paul Giamatti αρνήθηκε. Όταν ρωτήθηκε για το αίτημα, είπε στους δημοσιογράφους, "πήραν ένα περίεργο, μικρό τρούλο για να με παίξουν". Κάπου στο δρόμο, η ειρωνεία αυτής της δήλωσης χάθηκε γι 'αυτόν.
12 Unforgiven - Mono Yurusarezaru (Ιαπωνία, 2013)
Το Unforgiven ήρθε στο νούμερο 6 στον κατάλογο των κορυφαίων 15 δυτικών όλων των εποχών, οπότε δεν έχουμε απορίες εναντίον της Ιαπωνίας που θέλουν να το δώσουν μόνοι τους, ακόμα κι αν λείπει ο Clint Eastwood. Η Αμερικανική Unforgiven απελευθερώθηκε το 1992 και αποδείχθηκε χρήσιμη για την αναζωογόνηση των σύγχρονων Δυτικών, ειδικά ρεβιζιονιστικών Δυτικών.
Το Unforgiven της Ιαπωνίας, το οποίο διατήρησε τον ίδιο τίτλο, έγινε το 2013 και παραμένει περισσότερο ή λιγότερο πιστός στην ιστορία της αμερικανικής έκδοσης. ακολουθεί έναν συνταξιούχο σαμουράι καθώς εισέρχεται ξανά σε έναν κόσμο βίας. Λαμβάνει χώρα στα σύνορα Hokkaido της πρώιμης περιόδου Meiji, η οποία είναι ουσιαστικά το ιαπωνικό ισοδύναμο της αμερικανικής άγριας δύσης. Το Χοκάιντο είναι το βορειότερο νησί της Ιαπωνίας και ήταν μια από τις τελευταίες περιοχές που μετατοπίστηκαν από τη φεουδαρχία της Ιαπωνίας στη σύγχρονη κοινωνία στις αρχές του 20ού αιώνα. Για εκείνους που χρειάζονται μια κινηματογραφική αναφορά, λαμβάνει χώρα περίπου την ίδια ώρα με τον τελευταίο σαμουράι.
11 Φάντασμα - Φάντασμα: Μουχίντο Ντακισιμέτα (Ιαπωνία, 2010)
Η πιο προφανής διαφορά μεταξύ του αρχικού αμερικανικού ρομαντικού φανταστικού / δράματος Ghost, με πρωταγωνιστή τον Demi Moore, τον Whoopi Goldberg και τον Patrick Swayze, και το remake της Ιαπωνίας για το 2010, είναι αυτό: στην έκδοση του Χόλιγουντ, ένας άνθρωπος γίνεται φάντασμα και σώζει τη σύζυγό του από μια επικείμενη επίθεση. στην ιαπωνική έκδοση, το φάντασμα είναι μια γυναίκα που σώζει τον άντρα της. Αυτό που οι πολιτιστικές αντιρρήσεις ήταν ότι ο άνθρωπος έπαιξε το φάντασμα στο remake είναι ασαφές.
Η δεύτερη πιο προφανής διαφορά είναι ότι κάποιος έκανε πραγματικά, πολύ καλά στα θέατρα, και ο άλλος δεν το έκανε. Υπάρχουν αμέτρητες τηλεοπτικές εκπομπές, ταινίες, πλάσματα και κόμικς που προέρχονται από την Ιαπωνία και έχουν είτε μετατραπεί είτε εισάγονται απευθείας στην Αμερική σε ευρεία και ατέλειωτη επιτυχία. Οι Ιάπωνες παραγωγοί Shochiku σκέφτηκαν ότι ήταν έξυπνοι για να προσπαθήσουν να αντιστρέψουν τον τύπο. Αντ 'αυτού, η ιαπωνική εκδοχή τουGhost έχει γίνει από τότε το πιο ισχυρό επιχείρημα για τη διατήρηση του ηγεμονικού turnstile μόνιμα περιστρέφοντας με έναν τρόπο και όχι με τον άλλο.
10 σκυλιά δεξαμενών - Kaante (Ινδία, 2002)
Χρειάστηκαν μόλις δέκα σύντομα χρόνια για έναν ξένο κινηματογραφιστή να επανασχεδιάσει το Reservoir Dogs, την ταινία που ξεκίνησε την καριέρα του Quentin Tarantino στη στρατόσφαιρα. Και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ινδός σκηνοθέτης Σαντζάι Γκούπτα, που χτίστηκε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του για την ανανέωση αλλοδαπών ταινιών, ήταν εκείνος που το έκανε με τον Καάντε (μετά την επανασύνδεση των Reservoir Dogs, ο Gupta συνέχισε να επαναπροσδιορίζει το Oldboy του Park Chan-wook). Το τελικό προϊόν αποδείχθηκε επιτυχία στην Ινδία και στο εξωτερικό. Ο Τάραντινο απολαμβάνει την ταινία και βρήκε την κολακεία ξανά. Ένας Ινδός δημοσιογράφος το θεωρούσε "η μητέρα όλων των δραματικών δράσεων Bollywood". Αυτός είναι ο μεγάλος έπαινος, λαμβάνοντας υπόψη τον αριθμό των κινηματογραφικών ταινιών Bollywood που διανέμονται κάθε χρόνο (το 2012 ήταν πάνω από τρεις φορές εκείνο της παραγωγής των ΗΠΑ).
Φυσικά, το remake του Gupta δεν ήταν το μόνο πράγμα που ενέπνευσε το Dog Reservoir του Tarantino. Το 2006 κυκλοφόρησε ένα βίντεο με το ίδιο όνομα για το Xbox και το Playstation 2. Ο παίκτης τρίτου προσώπου στη συνέχεια απαγορεύτηκε στην Αυστραλία.
9 Ο Νονός - Σαρκάρ (Ινδία, 2005)
Δεν είναι περίεργο που κάποιος παρήγαγε μια ξένη νέα έκδοση του 1972 του Francis Ford Copolla κλασικού The Godfather. 45 χρόνια αργότερα, ο Νονός παραμένει ως ευαίσθητος και εικονικός όπως ήταν ποτέ, και εξακολουθεί να κάθεται στις κορυφαίες 5 ταινίες του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Αλλά δεν είναι ακριβώς αυτός ο λόγος για να μην το ξανακάνετε; Έχει γίνει στην τελειότητα, οπότε γιατί το αγγίζετε;
Ο Σαρκάρ παίρνει το κλασικό έπος του γκάνγκστερ και τον τσακίζει στην πολύ πραγματική πολιτική και εγκληματικότητα της περιοχής Μαχαράστρα της δυτικής Ινδίας. Δίνοντας την ταινία σε τοπικό γύρο, ο σκηνοθέτης Ram Gopal Varma κατορθώνει να κάνει την ταινία εξ ολοκλήρου δική της. Είναι ένα πραγματικό τοπικό remake, που δίνει νόημα στην ιστορία και τους χαρακτήρες από την άποψη των πραγματικών γεγονότων και των πολιτικών αγώνων που έπληξε το σπίτι για τους Μαχαράστες. Αν και το remake του Varma δεν έρχεται σε καμία απόσταση από το αριστοκρατικό της αρχικής ταινίας, θεωρείται ευρέως, τόσο από τους αμερικανούς όσο και από τους ινδούς κριτικούς, ένα κατόρθωμα κινηματογραφικής αφήγησης από μόνο του.
8 Ιταλοί παίκτες εργασίας (Ινδία, 2012)
Οι παίκτες είναι η ινδική έκδοση του Hollywood heist ταινίας The Italian Job, το οποίο δημιουργήθηκε από κοινού μεταξύ του συγκροτήματος πολυμέσων του Χόλιγουντ Viacom και της ινδικής εταιρείας παραγωγής Motion 18. Σε μια συναρπαστική συστροφή, η ιταλική δουλειά που βασίζονται οι ινδικοί παίκτες είναι από μόνη της ένα remake της βρετανικής ταινίας του ίδιου ονόματος του 1969, η οποία ασχολείται με τον αγαπημένο Sir Michael Caine.
Οι παίκτες έλαβαν μικτές κριτικές, αλλά κατέληξαν να συμψηφίζονται με αρκετά εκατομμύρια δολάρια. Σχεδόν κανείς στην Αμερική ή στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν το είδε (γεγονός που προκαλεί έκπληξη αν λάβουμε υπόψη πόσο αγαπούν οι Αμερικανοί το remakes). Το γεγονός ότι το franchise Fast and Furious προέρχεται από μια πρωτότυπη ταινία του 1955 δεν εμποδίζει το Χόλιγουντ να κάνει μια 8η ταινία Fast and Furious - ξέρουν ότι οι άνθρωποι θα συνεχίσουν να το βλέπουν. Πρέπει να σημειώσουμε ότι οι παίκτες πραγματοποίησαν σχετικά καλά στη Νέα Ζηλανδία, που συμβαίνει να είναι εκεί όπου μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (Ινδία, 1995)
Kramer εναντίον Kramer βγήκε το 1979 σε ένθερμο κρίσιμο έπαινο για την προσεκτική αντιμετώπιση της διαιτησίας διαζυγίου και επιμέλεια χωρίς να επιστρέψει στις απλές απαντήσεις και τα πολιτιστικά αρχέτυπα. Κέρδισε πέντε βραβεία της Ακαδημίας, κέρδισε δεκάδες εκατομμύρια δολάρια και κέρδισε δύο από τους καλύτερους καλύτερους οδηγούς του Χόλιγουντ, Meryl Streep και Dustin Hoffman.
Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, ο Akele Hum Akele Tum απελευθερώθηκε στην Ινδία σε πολύ λιγότερο φανταστικές από το πρωτότυπο, ακόμα κι αν μεταγράφηκε απευθείας σε μεγάλες εκτάσεις κειμένου από την αρχική αγγλική γραφή. Ίσως ήταν η αλλαγή στο τέλος από μια διφορούμενη, σκληρή σκέψη που τελειώνει - δεν υπάρχει άλλος τρόπος να το θέσουμε αυτό - ένα ευτυχές go-τυχερός Χόλιγουντ τελειώνει. Με κάποιο τρόπο, όμως, η ταινία έκανε ακόμα περισσότερο από τον προϋπολογισμό της και κατάφερε να ρίξει έναν ηθοποιό που μοιάζει, όπως μια ινδική έκδοση του Dustin Hoffman (ινδός σούπερ σταρ Aamir Khan). Παρά την ανυπομονητική ανταπόκριση της ταινίας από το κοινό, κατάφερε να δημιουργήσει ένα τραγούδι στην Ινδία "Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya". Πατήστε το παιχνίδι και δοκιμάστε το καλύτερο για να μην κουνηθείτε μαζί.
6 Τι θέλουν οι γυναίκες - ποιες γυναίκες θέλουν (Χονγκ Κονγκ, 2011)
Εάν είχατε την ευκαιρία να στοιχηματίσετε χρήματα για την επιτυχία ενός rom-com σχετικά με έναν εκτελεστικό της διαφήμισης, που παίζεται από μια πραγματική ταινία βιομηχανίας pariah, που πέφτει σε μια μπανιέρα με στεγνωτήρα μαλλιών και στη συνέχεια κερδίζει την ικανότητα να διαβάζει τις σκέψεις των γυναικών, θα το κάνεις? Η Paramount Pictures έκανε. Και, κατά κάποιον τρόπο, κέρδισαν μεγάλες, κερδίζοντας πάνω από $ 374 εκατομμύρια παγκοσμίως για το What Women Want, με πρωταγωνιστές τον Mel Gibson και την Helen Hunt. Η παράλογη επιτυχία της ταινίας εδραίωσε την καριέρα του σκηνοθέτη Nancy Meyers, ο οποίος από τότε συνέχισε να γράφει και να κατευθύνει άλλες επιτυχίες στο box office όπως το Something's Gotta Give, είναι περίπλοκο και, πιο πρόσφατα, ο Intern.
Η επιτυχία της "What Women Want" οδήγησε τους κινέζους παραγωγούς να επανασχεδιάσουν την ταινία το 2011 (11 χρόνια μετά την έκδοση του Χόλιγουντ), η οποία επίσης έκανε αρκετά καλά, κερδίζοντας περίπου το διπλάσιο του προϋπολογισμού της. Σίγουρα δεν έβλαψε ότι δύο από τα μεγαλύτερα αστέρια της Κίνας, ο Andy Lau (ένα αστέρι της ταινίας και αναμφισβήτητα ο πιο γνωστός τραγουδιστής της Κίνας) και ο Gong Li (Memoirs of a Geisha, 2046 και Miami Vice, μεταξύ πολλών άλλων) τους κυριότερους ρόλους.
5 Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος - Ο καλός, ο κακός, ο περίεργος (Νότια Κορέα, 2008)
Το καλό, ο κακός και ο άσχημος δεν είναι μόνο ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα (σπαγγέτι) δυτικά όλων των εποχών, θεωρείται επίσης από πολλούς ότι είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που έγινε ποτέ. Διαθέτοντας ένα all-star cast με τον Clint Eastwood στο προσκήνιο, σκηνοθεσία του τελευταίου μεγάλου Sergio Leone, και χρησιμοποιώντας τις εικονικές μελωδίες του Ennio Morricone, είχε όλα τα συστατικά για τη διατήρηση της επιτυχίας, την οποία επέτυχε πάντα. Εντούτοις, δεν είναι εκπληκτικό ότι το The Good είναι η δεύτερη συνέχεια σε ένα Fistful of Dollars, το οποίο είναι ένα remake του δυτικού τύπου της ταινίας σαμουράι του θρυλικού ιαπωνικού σκηνοθέτη Yojimbo του Ιαπωνικού σκηνοθέτη Akira Kurosawa. Έτσι, όχι, τίποτα δεν είναι ιερό.
Ο κορεατικός κινηματογραφιστής Kim Jee-woon έγραψε και σκηνοθέτησε το The Good, The Bad, The Weird ως λιγότερο από ένα remake και περισσότερο από ένα καθυστερημένο, άγριο φόρο τιμής στο κλασικό Leone. Η ταινία ήταν αρκετά μοναδική για να γίνει τόσο εμπορική όσο και κρίσιμη επιτυχία τόσο στη Νότια Κορέα όσο και στο εξωτερικό. Αλλά το αρχικό καλό, κακό και άσχημο έγινε αρκετά μακρύ πριν ότι πρέπει να προκριθεί για ένα μοντέρνο ριμέικ του μεγάλου προϋπολογισμού και όχι μόνο για μια περίεργη επανάληψη. Θα απαντήσει κανείς στον Wong Kar-wai στο τηλέφωνο και θα του ζητήσει να κατευθύνει ένα remake wuxia;
4 Ημέρα Groundhog - Ημέρα πελαργού (Ιταλία, 2004)
Η ιταλική εκδοχή της Groundhog Day είναι κακή. Δεν είναι κακό με τον τρόπο που πολλές κωμωδίες είναι κακές: σοβαρές, ίσως ακόμη και καλά, αλλά απλά δεν χτυπούμε αρκετά εκείνο το αόριστο μάτι του ταύρου της αξέχαστης λύπης. Είναι κακό με τρόπο που σας κάνει τόσο εξοργισμένους και συγχέονται για το πώς θα μπορούσε κάποιος να έχει περάσει χρόνο δημιουργώντας το.
Groundhog Ημέρα μπορεί να υπερηφανεύεται για αυτό το σπάνιο trifecta της εξαιρετικής σκηνοθεσίας, έντονη γραφή, και μια γοητεία κωμικής αγαπημένο σε εθνικό επίπεδο (Bill, σ 'αγαπάμε). Η διεύθυνση του Stork Day είναι ασυμβίβαστη στην καλύτερη περίπτωση και ο ιταλός ηθοποιός που αντικαθιστά τον Murray (Antonio Albanese) είναι σχετικά άγνωστος εκτός της πατρίδας του. Ωστόσο, η Ημέρα του Πελαργού είχε τουλάχιστον το ίδιο ακριβώς επιτυχημένο σενάριο για να δουλέψει. Και μάλιστα έκοψε αυτό. Το όλο θέμα πέφτει σε εκείνη την σκληρή και συγκεχυμένη κατηγορία των επαναλήψεων που νομίζετε ότι πρέπει απλά να λείπει ένα εσωτερικό αστείο - σίγουρα οι δημιουργοί τραβούσαν μαζικά μόνο τον υπόλοιπο κόσμο, σωστά; Λάθος, και σε αυτή την περίπτωση, είναι ακόμα χειρότερο από εκείνη τη στιγμή Limp Bizkit έκανε ένα κάλυμμα του Who's "Behind Blue Eyes". Μόλις
Γιατί?
3 Μωβ βροχή - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Νίγηρας, 2015)
Το Purple Rain είναι το ημι-αυτοβιογραφικό μουσικό βιβλίο του 1984 για τον Ποπ-εικονίδιο του Πρίγκιπα που τσιμπούσε την εικόνα και τον τόνο που περιβάλλει ένα ολόκληρο υπο-είδος ροκ μουσικής για τις επόμενες γενιές. Η ταινία έγινε ένα στιγμιαίο λατρευτικό κλασικό, που οι άνθρωποι εξακολουθούν να παρακολουθούν σήμερα, προφανώς κουρασμένοι και ανοιχτοί στο κρεβάτι, ανυπεράσπιστοι για αυτή την τέλεια ένωση του grunge και του glam (RIP Prince).
Όταν ο κινηματογραφιστής και ο εθνομουσικολόγος Christopher Kirkley σκέφτηκαν πρώτα να κάνουν μια επαναστατική πορφυρή βροχή για τη μουσική που βασίζεται στην κιθάρα από την περιοχή Σαχέλ της Ανατολικής Αφρικής γνωστή ως ishumar, ήταν ένα αστείο ανάμεσα σε φίλους. Ήταν απλά ένας υποθετικός, υποθετικός τρόπος για να γκρεμίσουμε μια μουσική κληρονομιά που κατά τα άλλα δεν είχε τεκμηριωθεί και η οποία μέχρι τότε είχε επιβιώσει αποκλειστικά με κινηματογραφικές εγγραφές. Τελικά, για τον Kirkley, η ιδέα έγινε πιο σοβαρή, και το 2015 κυκλοφόρησε την Τουαρέγκ εκδοχή του Purple Rain σε παγκόσμιο επαίνους.
Η ταινία, που αρχικά προοριζόταν να είναι ένα κάπως πιστό remake της Purple Rain, εξελίχθηκε στο δικό της κτήνος, καθώς οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης άλλαξαν γραμμές και ακολουθίες για να ταιριάζουν καλύτερα στο πολιτιστικό πλαίσιο της περιοχής του Σαχέλ. Εξακολουθεί όμως να διατηρεί τον αρχικό τίτλο της ταινίας, αλλά με ένα γύρο Tuareg - Akounak Tedalat Taha Tazoughai - το οποίο μεταφράζει, απουσία μιας λέξης Tuareg για "μοβ", περίπου "Βροχή το χρώμα του μπλε με λίγη βροχή σε αυτό."
2 Επίθεση στον περίβολο 13 - Η Φωλιά (Γαλλία, 2002)
Ίσως επειδή πιστεύουν ότι οι ταινίες μας είναι χυδαίες φρικαλεότητες ή ίσως είναι απλώς και μόνο επειδή έχουν μια απόλυτα ακμάζουσα κινηματογραφική βιομηχανία της δικής τους, αποτελούμενη από ένα μεγάλο μέρος των μεγάλων όλων των εποχών (όπως Godard, Truffaut και Renoir), αλλά οι Γάλλοι δεν επαναπροσδιορίζουν τις ταινίες του Χόλιγουντ. Μία από τις μόνες εξαιρέσεις και για λόγους που κανείς δεν καταλαβαίνει αρκετά είναι η Assault on Precinct 13, μια ταινία του John Carpenter που δημιουργήθηκε το 1976, η οποία αρχικά έχασε τελείως την προσοχή των αμερικανικών ακροατών και κριτικών, αλλά με την πάροδο του χρόνου έγινε μια κλασική λατρεία στην Ευρώπη.
Μια επανάληψη του Hollywood του Precinct δημιουργήθηκε το 2005 με πρωταγωνιστές τον Ethan Hawke και τη Laurence Fishburne σε μια συλλογική και ομόφωνη "όχι ευχαριστώ" από τους κινηματογράφους. Αλλά τρία χρόνια πριν από αυτό το remake, γινόταν ένα γαλλικό remake που ονομάζεται The Nest. Η σελίδα Wikipedia της Nest την χαρακτηρίζει ως «οιονεί ανανέωση», αλλά δεν κάνει κανένα λάθος: είναι ένα πλήρες remake, και ένα πολύ κακό σε αυτό. Οι Γάλλοι προσπαθούν τόσο σκληρά να διαχωριστούν από το φερόμενο ανυποψίαστο τζάκι του κινηματογράφου του Χόλιγουντ και κάνουν σπουδαία δουλειά σε αυτό, αλλά το Nest είναι μια εξαίρετη εξαίρεση και θα ήταν μια κακή υπηρεσία για να την αφήσουμε να απαλειφθεί.
