Όπως είδαμε στο παρελθόν, η προσέλευση σε κινηματογραφικές αίθουσες μειώθηκε το 2016. Οι άνθρωποι απλά δεν τους αρέσει να βλέπουν ταινίες σε ένα θέατρο πια, αποκλείοντας κάθε σημαντικό επικό που απαιτεί προβολή σε μεγάλη οθόνη, ενδεχομένως στο IMAX με 3 -D γυαλιά για εκκίνηση. Η άνοδος της ζήτησης και των εγχώριων μέσων μαζικής ενημέρωσης σε συνδυασμό με την αμφίβολη ποιότητα μερικών από τις πρόσφατες κυκλοφορίες του Χόλιγουντ κρατούν τους ανθρώπους να μένουν σπίτι για να μην πληρώνουν τις συνεχώς αυξανόμενες τιμές ενός εισιτηρίου κινηματογράφου.
Παρ 'όλα αυτά, ακόμα και αν ο αριθμός των παρευρισκομένων ταινιών έχει μειωθεί, οι λάτρεις των ταινιών συνεχίζουν να καταβροχθίζουν το μέσο. Οι υψηλές τιμές των εισιτηρίων και η έλλειψη επανεκπομπών εμποδίζουν τους κινηματοφύλακες να βλέπουν μερικές από τις μεγάλες ταινίες που τους είχαν σχεδιάσει οι δημιουργοί τους - σε μια μεγάλη οθόνη! Όπως τίποτα δεν μπορεί πραγματικά να αντικαταστήσει το ζωντανό θέατρο, κανένα ποσό τηλεοράσεων υψηλής ευκρίνειας και τίτλους συνεχούς ροής μπορεί ποτέ να αντικαταστήσει βλέποντας μια ταινία σε έναν κινηματογράφο. Για το λόγο αυτό, ορισμένες ταινίες μπορούν να επιτύχουν τον πλήρη αντίκτυπό τους όταν προβληθούν σε μια μεγάλη οθόνη. Εδώ είναι 15 μεγάλες ταινίες που πρέπει να δει στην μεγάλη οθόνη.
15 Αστέρια Πόλεμοι
Το Star Wars είναι ένα είδος ταινίας όπως κανένας άλλος που παίζει στην αθωότητα της παιδικής ηλικίας, τα όνειρα του μέλλοντος, τα αρχέτυπα της Jungian και την αγάπη της φιλίας. Σπάνια, αν ποτέ, έχει μια ταινία τόσο γεμάτη από χαρά και διασκέδαση σε κάθε πλαίσιο. Αυτή η χαρά έρχεται και μέσα από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης - πώς αλλιώς να εξηγήσουμε το διαρκές φαινόμενο των ιππότες Jedi και των droids; Ωστόσο, η αρχική οθόνη δεν μπορεί να αποδώσει δικαιοσύνη στην ταινία που βοήθησε στην ανακάλυψη του blockbuster, που πρόσθεσε χαρακτήρες όπως ο Darth Vader στον zeitgeist ή λέξεις όπως η lightsaber στην λαϊκή γλώσσα. Τα Star Wars ανήκουν στη μεγάλη οθόνη.
Απλά δοκιμάστε το: δείτε μια νέα ελπίδα, σε ένα θέατρο γεμάτο από οπαδούς. Καθώς το χιλιετιακό Falcon εκτοξεύεται σε υπερδιαστασία, θα βρείτε τον εαυτό σας να ουρλιάζει σαν μανιακός. Ακόμη και αν έχετε δει την ταινία - και εκείνη τη σκηνή - εκατό χρόνο πριν, θα την δείτε για πρώτη φορά με έναν πολύ πραγματικό τρόπο - στη μεγάλη οθόνη, όπου ανήκει.
14 2001: Μια διαστημική οδύσσεια
Ο Stanley Kubrick εφηύρε τη σύγχρονη ταινία επιστημονικής φαντασίας με την ελεφαντινή του παραγωγή του 2001: Μια διαστημική οδύσσεια. Διαθέτοντας ξεχωριστά εφέ (που κέρδισε τον Kubrick μόνο του Oscar) μαζί με το σχολαστικό σκηνικό του σκηνοθέτη, το 2001, έθεσε το μπάρ πάνω στη στοχαστική sci-fi και στην ιδέα του διαστημικού έπους.
Ο Kubrick κινηματογραφούσε την ταινία με τη μορφή Cinerama, η οποία περιελάμβανε την προβολή της ταινίας σε τρεις προβολείς για να σχηματίσουν μια εικόνα εξαιρετικού μεγέθους. Επίσης γυρίστηκε σε ταινία 70mm, δημιουργώντας εικόνες απίστευτης λεπτομέρειας και εμβέλειας. Πολύ πριν το IMAX γινόταν ζωοτροφές για τους κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ, οι οθόνες IMAX θα έδειχναν το 2001, ως μία από τις λίγες ταινίες που είχε κατασκευάσει ποτέ το tinseltown που θα μπορούσαν να ανταποκριθούν στη μορφή.
Τα ακροατήρια που θεωρούν το 2001 ως μια βαρετή, άκαμπτη και θαμπή υπόθεση δεν την έχουν δει στη μεγάλη οθόνη. Σε ένα θέατρο, η ταινία γεμίζει με ζωή και βάθος. Τα ακροατήρια μπορούν να διαβάσουν ξαφνικά τεχνικές αναγνώσεις που φαίνονται σχεδόν αόρατες σε μια τηλεοπτική οθόνη. Οι σκοπευτικές συνθέσεις του Kubrick παίρνουν ένα μυστηριώδες, συμβολικό νόημα, και τα πλάνα του Discovery που πετούν μέσα στο διάστημα εξακολουθούν να παίρνουν την ανάσα ενός ακροατηρίου.
13 Lawrence της Αραβίας
Ο σκηνοθέτης David Lean δημιούργησε μια καριέρα σε εκπληκτικές μεγάλες οθόνες μεγάλης οθόνης, που κυμαίνονται από πολεμικές ταινίες όπως η Γέφυρα στον ποταμό Kwai έως τα μελοδράματα όπως ο Dr. Zhivago. Χωρίς αμφιβολία, σε μια σταδιοδρομία μνημειακών ταινιών, το μεγαλύτερο επίτευγμα του Lean ήρθε το 1962 όταν κατεύθυνε τον Lawrence της Αραβίας.
Η παραγωγή πήρε περισσότερο από ένα χρόνο για να κινηματογραφήσει και χαρακτήρισε μια σειρά από πολύτιμους ηθοποιοί, όπως οι Alec Guinness, Omar Sharif, Claude Rains και στο κινηματογραφικό ντεμπούτο του Peter O'Toole. Σε χαρτί, ο Λόρενς της Αραβίας διαβάζει σαν ένα φρεσκοκομμένο όνειρο τρελών: ένα 3ωρο έπος για την ενοποίηση διαφόρων αραβικών φυλών από έναν Άγγλο - χωρίς ιστορία αγάπης. Μάλιστα, ούτε μία γυναίκα έχει ομιλία στην ταινία. Ο Lean χειροτεχνεί αυτό το ασυνήθιστο υλικό, ωστόσο, σε μια από τις πιο γεμάτες σαγόνι πράξεις κινηματογραφικής αποφασιστικότητας στην ιστορία. Ταινία σε 70 χιλιοστά, ο Lean κατέλαβε μερικές από τις πιο εκπληκτικές εικόνες που έβαλε ποτέ στο φιλμ: ο Lawrence βηματοδοτώντας τον ορίζοντα σε μια θάλασσα από αμμόλοφους. Οι προσκόπους αναζητούν πάνω από βραχώδεις βράχους στην έρημο για να βρουν ένα στρατόπεδο Βεδουίνων. Μια επιδρομή σε καμήλα και άλογο με εκατοντάδες επιπλέον.
Ο David Lean έκανε ταινίες που θα εκμεταλλευτούν πλήρως τα τεχνικά και αισθητικά στοιχεία ενός κινηματογράφου. Ο Lawrence της Αραβίας εξηγεί αυτή την αρχή - για να καταλάβει την επική δόξα της ταινίας, οι θεατές θα πρέπει να τη δουν μόνο σε θέατρο. Η προβολή του οπουδήποτε αλλού θα πρέπει να αποτελεί έγκλημα!
12 Mad Max: οδός μανίας
Η πιο ένδοξη ταινία του 2015, Mad Max: Fury Road, βρήκε τον σκηνοθέτη του George Sevtagenarian George Miller στο ύψος της εξουσίας του. Η τέταρτη ταινία της σειράς Mad Max, η ταινία δεν αντιπροσωπεύει μόνο την κορυφή του franchise, αλλά ένα νέο υψηλό για όλες τις ταινίες δράσης. Ο Μίλερ απομακρύνει, ουσιαστικά, μια ακολουθία δράσης από τοίχο σε τοίχο που τρέχει ολόκληρο το χρόνο εκτέλεσης της ταινίας, ενώ κάπως ακόμα καταφέρνει να δώσει την ιστορία και τα βάθη των χαρακτήρων του.
Ο Miller κινηματογραφούσε τη Fury Road σε ψηφιακή φωτογραφική μηχανή υψηλής ευκρίνειας, η οποία του επέτρεψε να προσθέσει 3-D εφέ στη μετα-παραγωγή. Σε οποιαδήποτε μορφή εν τούτοις, ο Fury Road ενσωματώνει τους λόγους για τους οποίους ο καθένας θα καθίστατο σε μια ταινία στην πρώτη θέση - πιο συγκεκριμένα σε ένα θέατρο. Η απίστευτη έρημος και οι ορεινές όψεις - ο Μίλερ πυροβόλησε στη θέση του στη Ναμίμπια - οι αμμοθύελλες και η σχεδίαση παραγωγής ματιών που βυθίζουν τον θεατή σε ένα σουρεαλιστικό και συχνά ξεκαρδιστικό σύμπαν. Ο Μίλερ ξέρει επίσης πώς να παραδώσει στιγμές αξιοσημείωτης λεπτότητας. Παρακολουθήστε τον τρόπο με τον οποίο κρατάει το κουρασμένο πρόσωπο του Τον Χάρντι ή τα τρελά μπλε μάτια του Τσάρλιζ Θερόν. Αυτά τα πλάνα χαρακτήρων στηρίζονται εξ ολοκλήρου στο χάρισμα των ηθοποιών και ένα κοινό δεν θα μπορούσε παρά να εκτιμήσει τη δύναμή τους σε μια μεγάλη οθόνη. Σε κινηματογραφικούς όρους, το Mad Max: Fury Road είναι ένα σχεδόν ιερό αντικείμενο. Επομένως, οι θεατές θα πρέπει να την αντιμετωπίζουν με αγιότητα, βλέποντάς την στην εκκλησία ενός κινηματογράφου.
11 Γρίφος εφέ
Ο David Lynch έφτασε ως δυναμικός και μοναδικός σκηνοθέτης με τον σουρεαλιστικό του εφιάλτη Eraserhead. Ο Lynch βλέπει τον εαυτό του στη μυστηριώδη άποψη του κινηματογράφου και ο Eraserhead παίζει σε κάθε τεχνικό και θεατρικό στοιχείο που μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα κινηματογραφικό σπίτι. Ταινία σε άσπρο και άσπρο υψηλής αντίθεσης, η ταινία κάνει πλήρη χρήση του φωτός, της σκιάς και του μυστηρίου όλων. Ο Lynch πέρασε ένα χρόνο επεξεργασίας της ταινίας των 89 λεπτών για να δώσει ιδιαίτερη έμφαση στον ήχο: Το Eraserhead διαθέτει ένα από τα πιο στρωματοποιημένα και μοναδικά soundtracks που παρήγαγαν ποτέ, χρησιμοποιώντας λευκό θόρυβο ως μέσο για να βάλει το ακροατήριο υποσυνείδητα στην άκρη.
Το Eraserhead βοήθησε να δημιουργηθεί το περιβάλλον της ταινίας των μεσάνυχτων - το είδος της ταινίας που βλέπει καλύτερα σε ένα θεατρικό σκηνικό κάτω από το μυστήριο της νύχτας. Η ρύθμιση της νύχτας προσθέτει μια άλλη στρώση ατμόσφαιρας στην ταινία. Όταν βλέπουμε το βράδυ - και, ας είμαστε ειλικρινείς, συχνά κάτω από την επιρροή - τα μεσάνυχτα ταινίες όπως το Eraserhead πλημμυρίζουν τις αισθήσεις, γοητεύοντας το ακροατήριο σε σχεδόν πνευματικό επίπεδο.
10 Αλλοδαπός
Ο Ridley Scott έθεσε το φραγμό για την επιστημονική φαντασία και τις ταινίες τρόμου με τον κραυγαλέα Alien του 1979, μια ταινία που εισήγαγε την ηρωίδα της δράσης Ellen Ripley. Όπως έπαιξε η Sigourney Weaver (στο κινηματογραφικό της ντεμπούτο), ο Ripley στέκεται ψηλός ανάμεσα στον θάνατο και την καταστροφή ως πυλώνας της ανθρώπινης αντοχής. Μόνο για τον λόγο αυτό, η ταινία θα παραμείνει πάντα ένα σπερματικό κλασικό.
Πέρα από τις επιδόσεις του Weaver, όμως, ο Scott εγχέει τον Alien με μια κομψή και σπλαχνική δύναμη που εκτιμάται πλήρως στην μεγάλη οθόνη. Η ταινία φαντάζει ένα ασυνήθιστο cast των χαρακτήρων - είδος φορτωτών του εξωτερικού χώρου, ακατέργαστοι εργάτες που έρχονται σε αντίθεση με τις ατελείωτες τάξεις των επιστημόνων που συνήθως ασχολούνται με τις διαστημικές ταινίες. Ο Scott αξιοποίησε επίσης δύο αξιόλογους εικαστικούς καλλιτέχνες - Chris Foss και HR Giger - για να σχεδιάσει την ταινία, καταλήγοντας σε μία από τις πιο αισθητικά συγκλονιστικές ταινίες ποτέ.
Η δύναμη του Alien έρχεται εν μέρει από την ακινησία ενός κινηματογράφου. Όπως και οι άλλοι τίτλοι εδώ, είναι μια συγκλονιστική εμπειρία. Καθώς οι εικόνες του Ripley και του αισθησιακού ξένου θηρίου εναλλάσσονται στην οθόνη, η ταινία παίρνει τον θεατή σε μια άσκηση με τρόμο με λίγους ίσους. Η ταινία αξίζει το σκοτάδι ενός θεάτρου, αν για κανέναν άλλο λόγο, αλλά αυτό στη Γη, σε έναν κινηματογράφο, ο καθένας μπορεί να ακούσει μια κραυγή.
9 Τιτανικός
Οι κριτικοί και οι θεατές παραβλέπουν συχνά μια από τις μεγάλες αρετές του Τιτανικού του James Cameron. Μέσα από τη φήμη, το ξύλινο διάλογο, την εμφάνιση του Winslet και του DiCaprio, το crooning της Celine Dion και το τεράστιο τιμολόγιο στην παραγωγή, πόσο εύκολα οι άνθρωποι ξεχνούν συχνά ότι ο Cameron έχει δημιουργήσει ένα φόρο τιμής στα έπη του Χόλιγουντ. Ο Τιτανικός καταλαμβάνει το ίδιο πάνθεον μεγάλων παραγωγών όπως ο ήχος της μουσικής, οι δέκα εντολές ή, καλά, μια νύχτα που θυμάται. Επιφυλάσσει την πλούσια κλίμακα της κινηματογραφικής προβολής και την ευκαιρία να προσφέρει ένα ακροατήριο με εντυπωσιακή πολυτέλεια.
Η κληρονομιά του Τιτανικού ως θόρυβο box office πηγαίνει ακριβώς για να δείξει πόσο καλά ο Cameron εντολές του μέσου. Στην πραγματικότητα, σε αυτή τη σύγχρονη εποχή, ο μόνος τρόπος να εκτιμήσουμε πραγματικά τις αρετές της ταινίας θα μπορούσε να είναι να την δούμε σε έναν κινηματογράφο. Πώς αλλιώς ο θεατής μπορεί να εκτιμήσει το υπερβολικό σχέδιο παραγωγής, την επεξεργασία ήχου ή τα οπτικά εφέ; Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, όμως, η ανθρωπότητα του Τιτανικού το καθιστά ένα διαρκή κλασικό. Η ταινία δεν βλέπει τόσο πολύ για το θέαμα, ούτε για την προβλέψιμη ιστορία αγάπης, καθώς κάνει το ανθρώπινο κόστος της βύθισης του πλοίου. Ο θάνατος του Τζακ συμβολίζει τον θάνατο τόσων πολλών άλλων που λήστεψαν από τη ζωή τους με γονατισμό και ελιτισμό. Καθώς ο θόρυβος του σκάφους βυθίζεται, αφήνοντας τον τρόπο του να φωνάζει ο τύπος, μόνο ένας ακροατής σε ένα θέατρο θα συνειδητοποιήσει: οι περισσότερες από αυτές τις λύπες δεν έρχονται από την οθόνη.
8 Η ταινία του Christopher Nolan
Λίγοι διευθυντές επέκτειναν τη χρήση της IMAX φωτογραφίας όπως ο Christopher Nolan. Εκτός από το mastering δράμα, αγωνία και δράση, ο Nolan, μαζί με τον συχνό κινηματογράφο Wally Pfister, γνωρίζουν πώς να συλλάβουν μια εικόνα, είτε πρόκειται για έναν πανύψηλο ουρανοξύστη, ένα διαγαλαξιακό αστέρι ή ένα όνειρο που αψηφούν τους νόμους της φυσικής. Ο Nolan καταλαβαίνει τη δύναμη μίας μόνο εικόνας και χρησιμοποιεί τις θεατρικές και ιδιαίτερα τις IMAX μορφές για τη μέγιστη δυνατή επίδραση. Τα ανοίγματα του The Dark Knight και του The Dark Knight Αυξάνουν τόσο το παιχνίδι σαν υποσχέσεις. Ως δύο από τις καλύτερες ανοιχτές ακολουθίες, υπονοούν τις ένδοξες ταινίες που ακολουθούν. Ομοίως, η εικόνα του Joseph-Gordon Levitt που τρέχει προς τα πάνω και προς τα κάτω στους τοίχους του Inception είναι το είδος του πολύτιμου λίθου που μπορούν να προσφέρουν μόνο οι ταινίες.
Ακόμη και οι πιο οικείες ταινίες του Nolan ξέρουν πώς να χρησιμοποιήσουν την κινηματογραφική εμπειρία για μέγιστο αποτέλεσμα. Το Memento παίζει σαν ένα στοχαστικό πείραμα ταινιών στη μικρή οθόνη, αλλά στη μεγάλη οθόνη γίνεται ένα τραγούδι με ενθουσιασμό. Ένα πεδίο λαμπτήρων που φωτίζει ένα πεδίο του Κολοράντο στο The Prestige συλλαμβάνει μοναδικές και σουρεαλιστικές εικόνες που ταιριάζουν με την ιστορία του αντίπαλου μάγους. Ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη σήμερα, ο Nolan συνεχίζει να καινοτομεί τη θεατρική εμπειρία. Οι πολυπλέκτες ταινιών μπορεί να αποτελούν απειλούμενο είδος στην εποχή του κατά παραγγελία και του BluRay, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι κύριοι του μέσου θα αφήσουν τη θεατρική εμπειρία να πεθάνει εύκολα.
7 σιαγόνες
Μαζί με τους Star Wars, τα Jaws δημιούργησαν την έννοια της σύγχρονης κινηματογραφικής ταινίας, που αλλάζει για πάντα το Χόλιγουντ. Μια άσκηση με τρόμο και αγωνία, ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ δανείζεται από τους ομοφυλόφιλους του Alfred Hitchcock και του David Lean για να κάνει μια σκηνή σκηνοθεσίας σε ένα εμπνευσμένο θρίλερ-θρίλερ.
Όπως και ο Lean, ο Spielberg κατανοεί τη δύναμη μιας εκτεταμένης εικόνας - μια υποσυνείδητη υπενθύμιση στους θεατές της ασήμαντοτητας ενός ατόμου στο μεγάλο σχέδιο του σύμπαντος. Ο Σπίλμπεργκ υπακούει επίσης στις αρχές της αγωνίας Hitchcockian: αφήνοντας το κοινό να δει τη βόμβα (ή στην περίπτωση αυτή, τον καρχαρία) πριν από τους χαρακτήρες. Αυτές οι μηχανορραφίες εντάσεως παίζουν καλύτερα στο ελεγχόμενο περιβάλλον ενός κινηματογράφου. Το ίδιο συμβαίνει και με τη φρίκη σε μια ταινία όπως το Jaws: η κοινοτική εμπειρία να βλέπεις μια ταινία δεν γίνεται ποτέ πιο εμφανής παρά σε στιγμές απόλυτης τρομοκρατίας. Η αδιάκοπη ένταση των σιαγόνων μειώνεται όταν βλέπει κανείς σε μια τηλεοπτική οθόνη, όταν οι διακοπές από διαφημίσεις, κινητά τηλέφωνα ή απλά το κουμπί παύσης μπορούν να ξεφουσκώσουν τη διάθεση. Σε έναν κινηματογράφο, όμως, το Jaws βάζει τον θεατή μέσα από τον δακτύλιο-είναι μια εντελώς αμείλικτη ταινία.
6 Πέρασε με τον άνεμο
Οι κριτικοί συχνά αναφέρουν ότι έφυγαν με τον άνεμο ως το μεγάλο κινηματογραφικό έπος. Ο παραγωγός David O. Selznick δεν έχανε τίποτα για να προσαρμόσει το δημοφιλές μυθιστόρημα του Εμφυλίου Πολέμου στην οθόνη, χρησιμοποιώντας τεράστιες σειρές και ένα χιλιοστό χίλιες για να βυθίσει τον θεατή σε μια περασμένη εποχή.
Αστείος, υπάρχει και πάλι αυτή η λέξη: βύθιση. Ο Selznick, μαζί με τον σκηνοθέτη Victor Fleming, έβλεπαν να κάνουν τη μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών. Στην πραγματικότητα, ήρθαν σχεδόν βέβαιοι. Το Gone with the Wind δεν είναι απλά οποιαδήποτε ταινία
είναι μία από τις ταινίες, μία που τα ακροατήρια θα δουν για πάντα και θα μιλάνε και θα ερωτευτούν. Ο Clark Gable και ο Vivian Leigh δίνουν δύο από τις μεγάλες παραστάσεις της οθόνης. Χορεύοντας, ρομαντικό, και με οπτικά, ποτέ λιγότερο από θεαματικό, το Gone with the Wind έχει κάτι να προσφέρει σε οποιοδήποτε μέλος του ακροατηρίου και, όπως ο Lawrence της Αραβίας, είναι κάτι σαν ιερό λείψανο της ταινίας. Ανήκει στο ιερό έδαφος: στο σπίτι σε μια κινηματογραφική αίθουσα.
5 Avatar
Τα τελευταία χρόνια, οι κριτικοί του κινηματογράφου -συμπεριλαμβανομένων πολλών από αυτούς στο Screen Rant-έρχονται να αμφισβητήσουν την αξία και τις επιπτώσεις του Avatar του James Cameron. Η ταινία προκάλεσε αναταραχή στην απελευθέρωση, και τελικά έγινε η υψηλότερη ακαθάριστη ταινία στην ιστορία. Ωστόσο, σήμερα, η κινηματογραφική κουλτούρα εξετάζει την ταινία και αναρωτιέται για το τι ήταν όλη η αναστάτωση. Το Avatar είχε εντυπωσιακά γραφικά, αλλά η ιστορία δεν δημιούργησε το είδος των οπαδών που ακόμα και ένα μέτριο χτύπημα όπως το Deadpool έχει κερδίσει. Η ταινία δεν είχε διαρκή επίδραση στην ποπ κουλτούρα και, πράγματι, παίρνει περισσότερο κριτικό για μια κουρασμένη ιστορία και επίπεδη χαρακτήρες από το είδος του έπαινο ότι μια ταινία που snagged εννέα υποψηφιότητες Όσκαρ.
Η άνοδος και η πτώση του Avatar έρχεται σε ένα απλό γεγονός: οι άνθρωποι δεν βλέπουν πλέον την ταινία σε ένα θέατρο. Το 2009, οι άνθρωποι συρρέουν στο πολυπλέκτη για να δουν μια ταινία με απίστευτη οπτική άνθηση που ενισχύεται από την IMAX και την πρωτοποριακή τεχνολογία 3-D. Σε έναν κινηματογράφο, το Avatar παίζει - κατά κάποιον τρόπο - περισσότερο σαν ένα θεματικό πάρκο βόλτα από μια ταινία. Η χαρά της ταινίας δεν προέρχεται από την ιστορία, αλλά από την εμπειρία συμμετοχής σε έναν εξωγήινο κόσμο που φαίνεται να χυθεί από την οθόνη. Από αυτή την άποψη, το Avatar δεν χαρακτηρίζεται ως μια μεγάλη ταινία - απλώς μια σπουδαία στιγμή στις ταινίες.
4 Βαρύτητα
Όπως και ο Avatar, ο σκηνοθέτης Alfonso Cuaron θέλησε να σπάσει νέο έδαφος με την ταινία του Gravity. Σε αντίθεση με το Avatar, το οποίο έχει μόνο αντίκτυπο σε ένα θέατρο, η Gravity καινοτομεί νέες τεχνικές αφήγησης μαζί με τα θεαματικά γραφικά της. Το Cuaron πυροβόλησε την Gravity ειδικά για τη μορφή IMAX για να προσομοιώσει καλύτερα το μέγεθος του εξωτερικού χώρου. Χρησιμοποίησε περαιτέρω ψηφιακή τεχνολογία για να εξαλείψει τα κοψίματα από το πλάνο στη βολή, προσδίδοντας στην ταινία μια πιο ντοκιμαντέρ αίσθηση. Αντί να στηριχθεί σε φθηνά γυρίσματα, το Cuaron χρησιμοποίησε περαιτέρω τη διαδικασία 3-D για να δημιουργήσει τεράστιο βάθος πεδίου στον κινηματογράφο.
Η βαρύτητα ακολουθεί την ιστορία μιας γυναίκας παγιδευμένης μόνης στο διάστημα. Αλλά για μια σύντομη σκηνή ενός συναδέλφου αστροναύτη, και μια σειρά ονείρου, η ταινία απεικονίζει τη γυναίκα ως απόλυτα μόνος. Η Sandra Bullock ανέλαβε το δύσκολο προβάδισμα, που θα απαιτούσε την εμφάνισή της σε σχεδόν κάθε σκηνικό της ταινίας. Το Hers είναι η μεγαλύτερη εμφάνιση ενός ανθρώπου στην κινηματογραφική ιστορία: η Bullock καταφέρνει να διαχειριστεί τη γκάμα στις επιδόσεις της, συχνά χωρίς κάποιον (ή κάτι άλλο, χάρη στα ειδικά εφέ) να αντιδράσει. Η απόδοσή της έχει ακόμα μεγαλύτερη επιρροή όταν προβάλλεται σε μια γιγαντιαία οθόνη IMAX, η οποία, μαζί με την IMAX κινηματογραφική μηχανή και τη χρήση του 3-D, κάνουν το Gravity απαραίτητο σε ένα θέατρο.
3 Ο Νονός
Ο Νονός έχει γίνει ένα σημασιολογικό κλασικό. Σήμερα, περισσότερο από 40 χρόνια μετά την απελευθέρωση, η ταινία συνεχίζει να μαγέψει το κοινό με τη δύναμη και τον ενθουσιασμό του. Γιατί λοιπόν, η ταινία απαιτεί κινηματογράφο για πλήρη επίπτωση; Απλή: ήταν μία από τις τελευταίες ταινίες που δημιουργήθηκαν χωρίς να σκεφτούν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης στο σπίτι.
Ο Νονός και η πρώτη του συνέχεια χρησιμοποίησαν μια διαδικασία γνωστή ως IB Technicolor. Η τεχνική επέτρεψε στην ταινία να απορροφήσει υπερβολικά το χρώμα με υπέροχη λεπτομέρεια, δημιουργώντας μια πλούσια, υφή με μεγαλύτερη ακρίβεια σε σχέση με μια ζωγραφική Rembrandt από άλλες ταινίες της εποχής της. Το IB Technicolor έπαψε να χρησιμοποιείται μετά την ολοκλήρωση του The Godfather Part II και καμία ταινία ή ψηφιακή τεχνική δεν έχει ακόμη ταιριάζει με τα πολυτελή χρώματα του. Μόνο για τον λόγο αυτό, ο Νονός αξίζει να δει σε ένα θέατρο.
Η ταινία επίσης συμβαίνει να είναι μια μεγάλη ταινία, γεμάτη από στρωματοποιημένους, συναρπαστικούς χαρακτήρες, εντυπωσιακές plotting, μεγάλη δράση και μερικές από τις καλύτερες εμφανίσεις που έχουν κινηματογραφηθεί ποτέ. Μια συμβουλή για να δείτε τον Νονό στη μεγάλη οθόνη: πάρτε φαγητό. Ο αριθμός των σκηνών των χαρακτήρων που τρώει νόστιμη ιταλική κουζίνα θα κάνει όποιον πεινάει!
2 Αποκάλυψη Τώρα
Ο Francis Ford Coppola κατέβαλε την προσωπική του περιουσία και τη λογική του για τη δημιουργία της Αποκάλυψης Τώρα, του έπους του για τον πόλεμο του Βιετνάμ. Τα γυρίσματα διήρκεσαν περισσότερο από ένα χρόνο και αντιμετώπισαν τα εμπόδια των τυφώνων, των πολιτικών επαναστάσεων, των πραγματικών πολέμων, των εξανθρωπισμένων ηθοποιών, της καρδιακής προσβολής του Martin Sheen και της αυξανόμενης αναταραχής της μεθόδου του Marlon Brando και του βάρους του. Ο ίδιος ο Coppola σκέφτηκε αυτοκτονία σε τακτική βάση και, σύμφωνα με τους πιό στενούς φίλους του, απορρίπτει μέρος της λογικότητάς του στη ζούγκλα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
Παρά την σκληρή παραγωγή, η Αποκάλυψη Τώρα έγινε ένα σπεσιαλιτέ κλασικό, μια απόδειξη της εξουσίας και της τρέλας του κινηματογράφου, και των ανδρών και των γυναικών που το δημιούργησαν. Ο Coppola μίλησε και επεξεργάστηκε την ταινία με σκοπό την οικοδόμηση ενός θεάτρου που θα περιλάμβανε πρόσθετα "διαδραστικά" εφέ που θα αντιστοιχούσαν την ταινία, μάλλον σαν ένα θεματικό πάρκο της Disney. Ποτέ δεν το έχτισε, αλλά η ίδια η ιδέα ότι ο ίδιος σχεδίασε την ταινία απαιτεί από το κοινό να το δει στον κινηματογράφο. Φορτωμένο με εικόνες που στοιχειοθετούν, λαμπρές επιδόσεις και φιλοσοφικά ερωτήματα, η Αποκάλυψη Τώρα αξίζει την απαιτούμενη κατάσταση προβολής στις τάξεις αμερικανικής ιστορίας. Η εν λόγω επιφύλαξη θα πρέπει επίσης να απαιτήσει από το κοινό να το δει σε θέατρο!
