15 μεγάλες ταινίες από σήμερα που θα είναι κλασικά σε 50 χρόνια

Ο μάγος του Οζ. Casablanca. Νόμος της Αραβίας. Κινγκ Κόνγκ. Ο πολίτης Καν. Τι έχουν όλοι κοινό; Είναι όλοι τουλάχιστον πενήντα ετών και όλοι συνεχίζουν να παρουσιάζουν σημαντική δημοτικότητα. Αυτά είναι μόνο μερικά από τα κλασικά που οι φίλοι του κινηματογράφου απομακρύνονται από τα ράφια DVD τους για να παρακολουθούν από καιρό σε καιρό. Εξυπηρετούν σχεδόν σαν φαγητό άνεση. Με τη διάθεση να δούμε κάτι νόμιμα, αναμφισβήτητα μεγάλη; Αυτοί είναι οι τίτλοι σας. (Δείτε επίσης: Singin 'στη βροχή, μερικοί σαν το ζεστό, τα φώτα των πόλεων και ο ίλιγγος.)

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ ποια ταινίες από σήμερα θα έχουν την ίδια μακροπρόθεσμη επίπτωση; Έχουμε, και έχουμε κάνει μερικές μορφωμένες εικασίες για το ποια θα είναι. Οι τίτλοι που επιλέξαμε έχουν κυκλοφορήσει όλα νωρίτερα από το 2012, με μια εξαίρεση που θα εξηγήσουμε. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη, επειδή, ας το παραδεχτούμε, τα κλασικά έρχονται σε όλες τις μορφές. Τέλος, για κάθε είσοδο, θα σας πούμε γιατί πιστεύουμε ότι η ταινία έχει αυτό που χρειάζεται για να συνεχιστεί.

Εδώ είναι 15 μεγάλες ταινίες από σήμερα που θα είναι κλασικά σε 50 χρόνια.

15 Mad Max: οδός μανίας

Το 1981, ο πολεμιστής του δρόμου έσφαξε το κοινό. Ήταν μια συνέχεια σε ένα λατρεμένο θρόνο, Mad Max, αλλά στάθηκε στα δικά του πόδια. Οι σκηνές δράσης ενσωμάτωσαν την κίνηση της κάμερας με τρόπο που πραγματικά δεν είχε δει στην οθόνη πριν. Ο σωρευτικός αντίκτυπος ήταν ότι οι θεατές αισθάνθηκαν ότι βρίσκονταν σε αυτά τα σκουριασμένα οχήματα που έτρεχαν μέσα από μια μετα-αποκκαλυπτική έρημο, δίπλα στον Max Rockatansky (Mel Gibson). Αυξήθηκε η μπάρα για το τι θα μπορούσε να είναι ο κινηματογράφος δράσης.

Τριάντα τέσσερα χρόνια και μια τέτοια συνέχεια (Mad Max Beyond Thunderdome) αργότερα, ο σκηνοθέτης Γιώργος Μίλλερ ανέβασε το μπαρ για άλλη μια φορά με το Mad Max: Fury Road. Αξιοποιώντας πλήρως τις εξελίξεις στην κινηματογραφία, την ασκητική εργασία και την CGI, έδωσε μια ταινία δράσης υψηλού οκτανίου που βάζει το πεντάλι στο πάτωμα στα πρώτα πέντε λεπτά και ποτέ δεν αφήνει επάνω. Εκτός από τις περίτεχνες, συναρπαστικές ακολουθίες δράσης, η Fury Road διαθέτει επίσης εξαιρετική απόδοση από τον Charlize Theron, καθώς και μια εκπληκτικά ισχυρή ιστορία που ασχολείται με θέματα γυναικείας ενδυνάμωσης έναντι των ανδρών κυρίαρχων. Από κάθε άποψη, η ταινία είναι ένας παίκτης αλλαγής παιχνιδιών, ο οποίος πρέπει να εξασφαλίσει την αναγνώρισή του για τις επόμενες δεκαετίες, ακριβώς όπως ο The Warrior Road έχει διατηρήσει τη δική του αναγνώριση.

14 Lincoln

Αβραάμ Λίνκολν. Ο ^16ος Πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών. Ένας αγαπημένος και πάρα πολύ σημαντικός ιστορικός αριθμός. Τα παιδιά των σχολείων θα μάθουν γι 'αυτόν μέχρι το τέλος του χρόνου. Όσο συναρπαστικό είναι και το ιστορικό, μπορεί συχνά να παρουσιάζεται με ξηρό τρόπο. Ο στίχος του Lincoln που ονομάζεται Oscar του Steven Spielberg είναι ειδικός γιατί φέρνει το θέμα του ζωντανό με τρόπο που λίγες ταινίες είναι σε θέση να επιτύχει.

Μέρος αυτού οφείλεται στην πλήρη ενσάρκωση του επίτιμου προέδρου του Daniel Day-Lewis. Αυτός γίνεται πλήρως Abe Lincoln (ή τουλάχιστον τον εκπέμπει με τρόπο που θεωρεί απόλυτα αυθεντικό) ότι ξεχνάτε ότι βλέπετε έναν ηθοποιό. Αυτή η ποιότητα σας τραβάει μέσα. Η ταινία ακολουθεί την Honest Abe καθώς προσπαθεί να προωθήσει τη 13η τροποποίηση. Ο Σπίλμπεργκ δείχνει πώς ο Λίνκολν χρησιμοποιεί διαφορετικά επιχειρήματα για να πείσει τους διαφορετικούς ανθρώπους να έρθουν γύρω από τον τρόπο σκέψης του. Η ενθουσιώδης αφήγηση σε συνδυασμό με μία από τις πιο επιτυχημένες εμφανίσεις προστίθενται πάντα σε μια ταινία που πιστεύουμε ότι θα χρησιμεύσει για να διαφωτίσει τους μαθητές ιστορίας όλων των ηλικιών για τουλάχιστον άλλα τέσσερα αποτελέσματα και επτά χρόνια.

13 της

Η Spike Jonze's Η μία από τις πιο ασυνήθιστες ιστορίες αγάπης που είπε ποτέ. Ο Χοακίν Φοίνιξ παίζει έναν άντρα που περιστρέφεται πάνω από τη σύζυγό του (Rooney Mara) που τον χωρίζει. Νόμιζε ότι θα είναι μαζί για πάντα, οπότε το γεγονός ότι τα πράγματα δεν δούλευαν είναι καταστροφικό γι 'αυτόν. Φοβούμενος να ξανακάνει την καρδιά του, βρίσκει συντροφιά - και ίσως ακόμη και αγάπη - με το νέο λειτουργικό του σύστημα υπολογιστή, Samantha (εκφρασμένο από τον Scarlett Johansson).

Έχει πολλές από τις ιδιοτροπίες που θα περίμενε κανείς από μια ταινία Jonze, αλλά έχει και ασυνήθιστο βάθος. Εκτός από τη διεξοδική εξέταση του τρόπου με τον οποίο η σύγχρονη τεχνολογία έχει διευκολύνει τους ανθρώπους να αποσυνδεθούν ο ένας από τον άλλο, η ιστορία εξετάζει την ψυχική θλίψη και τον διάχυτο φόβο που έρχεται μετά τη δοκιμή. Αυτές οι ιδέες αντιμετωπίζονται με τόσο έντονο τρόπο που νομίζουμε ότι πρόκειται να συντονιστεί με τους θεατές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η τεχνολογία θα συνεχίσει να προσφέρει ευκαιρίες για να ξεφύγει από την προσωπική αλληλεπίδραση και οι καρδιές θα είναι πάντα σπασμένες.

12 Καληνύχτα μαμά

Κάθε τόσο συχνά, έρχεται μια εικόνα που είναι τόσο ενοχλητική, απλά ξέρετε ότι πρόκειται να έχει μεγάλη διάρκεια ζωής. Πιστεύουμε ότι συμβαίνει αυτό με το γερμανικό θρίλερ Goodnight Mommy. Δύο δέκα χρονών δίδυμα αγόρια γίνονται ύποπτα όταν η μητέρα τους επιστρέφει στην πατρίδα τους από την πλαστική χειρουργική επέμβαση, το πρόσωπό της είναι μπλεγμένο έτσι ώστε να μην μπορούν να την δουν. Τα αδέλφια πείθουν ότι αυτή η γυναίκα είναι απατεώνας και αποφασίζει να την βασανίσει μέχρι να έρθει καθαρή. Αυτό που ακολουθεί είναι μια σειρά από φρικιαστικά γεγονότα που σας εγγυώνται την καταπληξία.

Η καληνύχτα μαμά ήταν ένα είδος λατρείας όταν απελευθερώθηκε το 2015. Αυτή η λατρεία φαίνεται να αυξάνεται. Οι άνθρωποι αρχίζουν να ανακαλύπτουν την ταινία, και μόλις το έχουν δει, θέλουν αμέσως να μιλάνε γι 'αυτό με άλλους. Όταν το word-of-mouth αρχίζει να ωθεί μια ταινία, ξέρετε ότι έχει αντίκτυπο. Οι συν-σκηνοθέτες Βερόνικα Φραντς και Σεβέριν Φιλά λένε μια διαστρεβλωμένη ιστορία που υποψιάζουμε ότι θα συνεχίσει να αυξάνεται σε δημοτικότητα καθώς οι άνθρωποι λένε στους φίλους τους και αυτοί οι φίλοι λένε στους φίλους τους. Κάτι τέτοιο κακό δεν πηγαίνει εύκολα.

11 παράνυμφος

Όπως είπαμε, οι περισσότερες ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο δεν βγήκαν νωρίτερα από το 2012. Κάνουμε μια εξαίρεση για τις Bridesmaids , η οποία βγήκε το 2011. Αυτό συμβαίνει γιατί είναι η καλύτερη παράσταση για κάτι πολύ σημαντικό που συνέβη στον κινηματογράφο μόνο μέσα στο τελευταία χρόνια. Η Kristen Wiig συν-έγραψε και αστέρια σε αυτή την κωμωδία για μια δυστυχισμένη και μόνο γυναίκα, της οποίας η ζωή γυρίζει ανάποδα όταν ο καλύτερος φίλος της παντρεύεται. Η Maya Rudolph, η Rose Byrne, η Ellie Kemper, η Wendi McLendon-Covey και η Melissa McCarthy συμπρωταγωνιστούν ως η νύφη και οι άλλες παράνυμφοι, αντίστοιχα.

Αυτή είναι μια από τις πιο αστείες και δημοφιλέστερες κωμωδίες των τελευταίων χρόνων, η οποία από μόνο του εξασφαλίζει ένα σημείο εδώ. Περισσότερο από αυτό, όμως, αντιπροσωπεύει μια πρωτοποριακή μετατόπιση στην κωμωδία μεγάλης οθόνης, μία των οποίων οι αντήχες θα συνεχίσουν ευτυχώς επ 'αόριστον. Μια φορά κι έναν καιρό, οι κωμωδίες ταινιών σχεδόν αποκλειστικά με αστέρι. Οι γυναίκες θεωρήθηκαν ακατάλληλες, επειδή (δήθεν) άνδρες δεν θα πήγαιναν να δουν ταινίες γι 'αυτούς. Οι παράνυμφοι βοήθησαν να ανοίξει η πόρτα για μια ολόκληρη γενιά από βαθιά ταλαντούχους θηλυκούς κωμικούς για να ξεχωρίσουν τις δικές τους ταινίες και να βρουν τεράστια επιτυχία. Έσπασε σοβαρά μερικούς τοίχους. Αυτό θα το κρατήσει στο κινητό ραντάρ και στο μέλλον.

10 Ο Λύκος της Wall Street

Στον Λύκο της Wall Street, ο Leonardo DiCaprio παίζει τον Jordan Belfort, έναν άντρα που ξεκινά να πωλεί αποθέματα πενών και τελικά καταλήγει να τρέχει μία από τις πιο ελκυστικές χρηματιστηριακές εταιρείες στη Wall Street. Έχει τα χρήματα που βγαίνουν από τα αυτιά του, μια ζεστή γυναίκα που καπνίζει (Margot Robbie), και κάθε "παιχνίδι" που ένας καλλιεργημένος άνδρας θα μπορούσε ενδεχομένως να θέλει. Αλλά είναι επίσης ένας ηθικώς πτωχευμένος ηλίθιος που απολαμβάνει σε τόσο ασταμάτητη αταξία που γνωρίζετε απλώς ότι ολόκληρος ο κόσμος θα τον σπάζει. Τι κάνει.

Το DiCaprio δεν ήταν ποτέ καλύτερο, και αυτό λέει πολλά. Η παράστασή του, σε συνδυασμό με την περίπλοκη εμφάνιση της ταινίας σε μια ζωή που κυριαρχείται από πικρία και απληστία, καθιστά αυτή την καλύτερη ταινία του σκηνοθέτη Martin Scorsese. Αυτό είναι που είναι πιθανό να μετατραπεί σε ένα διαρκή κλασικό. Οι ταινίες του Scorsese συχνά αντέχουν τη δοκιμασία του χρόνου, που ανακαλύπτονται από νέες γενιές από σκληρούς κινηματογράφους buffs και μελετητές. Ταξί Driver, Raging Bull, Goodfellas, Μέσες Δρόμοι - όλοι συνεχίζουν να προσελκύουν θεατές. (Και αν, για κάποιο λόγο, δεν έχετε δει ποτέ το δράμα του το 1974, η Alice δεν ζει εδώ άλλο, με κάθε τρόπο να το διορθώσετε αμέσως.) Ένας σκηνοθέτης του διαμετρήματος του Scorsese θα έχει πάντοτε το έργο του να μελετηθεί και να γιορτάζεται. Ο Λύκος της Wall Street είναι πολύ πιθανό να έχει την ίδια μοίρα.

9 Amy

Κάθε φορά που κάποιος με τεράστιο ταλέντο πεθαίνει πρόωρα, τείνει να δημιουργήσει μια μυστήρια γύρω από αυτά. Οι James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain και Aaliyah είναι μερικά παραδείγματα. Μας αφήνουν με ένα πεπερασμένο σώμα εργασίας, που σημαίνει ότι μπορούμε μόνο να επανεξετάσουμε τα όσα υπάρχουν και να σκεφτούμε τι θα είχαν κάνει εάν δεν μας άφησαν πολύ νωρίς. Αυτές οι διασημότητες συνεχίζουν επίσης να συγκεντρώνουν νέους οπαδούς, οι οποίοι συντάσσονται από εκείνο το μυστήριο. Η Amy Winehouse είναι ένας άλλος εκπληκτικός καλλιτέχνης, ο οποίος έχασε τη ζωή του πολύ μπροστά. Το ντοκιμαντέρ της Amy με την κατάλληλη ονομασία θα κρατήσει ζωντανή την κληρονομιά της.

Πολύ λίγα ντοκιμαντέρ μπόρεσαν να επιτύχουν αυτό που κάνει αυτό, δηλαδή να σας κάνει να νιώσετε σαν να γνωρίζετε την κεντρική φιγούρα. Μέσα από την εκτεταμένη χρήση προσωπικών οικιακών βίντεο, η Amy παρέχει ένα οικείο πορτρέτο της άνοσης της Winehouse στη φήμη και την ενδεχόμενη πτώση λόγω κατάχρησης ουσιών. Είναι μια ωραία ματιά στη ζωή και τη σταδιοδρομία της, αλλά και μια πραγματικά πιο στενή εξερεύνηση του ποιος ήταν όταν έκλεισε από το επίκεντρο. Τα ξεχωριστά τραγούδια της φωνής και των ομολογιών της Amy Winehouse δεν θα ξεθωριάσουν τη μνήμη σύντομα. Η Amy πρόκειται να βοηθήσει τις μελλοντικές γενιές να γνωρίσουν τον κακόφημο τραγουδιστή της δύναμης της οποίας η μουσική παραμένει μαγευτική.

8 Η Εξέγερση

Σκεφτείτε μερικές από τις κλασσικές ταινίες τρόμου όλων των εποχών, όπως το μωρό της Rosemary, το Exorcist και το Psycho. Τι έχουν όλοι κοινό; Το καθένα είναι ένα έργο που εκτελέστηκε με σταθερότητα, το οποίο δίνει την ίδια προσοχή στο χαρακτήρα και την ανάπτυξη, καθώς και στη δημιουργία φόβου. Υπάρχει πάντα μια αγορά για μια τέτοια ποιότητα, γι 'αυτό το λόγο ο James Wan's The Conjuring φαίνεται πως θα μπορούσε να εισέλθει στο διακεκριμένο σύλλογο με το οποίο ανήκουν και αυτές οι άλλες φωτογραφίες.

Η ταινία, η οποία βρίσκει τους παραφυσικούς ερευνητές Ed και Lorraine Warren (Patrick Wilson και Vera Farmiga) βοηθώντας μια οικογένεια που το σπίτι τους μαστίζεται από έναν κακόδημο δαίμονα, είναι εκπληκτικά ανατριχιαστικός. Οι φοβίες είναι αποτελεσματικές επειδή φτάνουμε να φροντίσουμε για την εν λόγω οικογένεια, αλλά και επειδή η ιστορία ζωγραφίζει τους Warrens ως φροντιστές που είναι αφιερωμένοι στη χρήση των ειδικών ταλέντων τους για να βοηθήσουν τους ανθρώπους με πουθενά αλλού να γυρίσουν. Οι εφευρετικές σκηνές τρόμου του Conjuring αναμειγνύονται με το συναρπαστικό ανθρώπινο δράμα με τρόπο που ποτέ δεν θα ξεφύγει από το στυλ.

7 Βαρύτητα

Βαρύτητα είναι τόσα πολλά πράγματα όλα έλασης σε ένα. Είναι μια περιπέτεια με παλμούς. Είναι ένα συγκινητικό δράμα για μια θλιβερή γυναίκα που αγωνίζεται να επιβιώσει, σωματικά και συναισθηματικά. Είναι ένα master class στην τεχνολογία ειδικών εφέ. Είναι ένα παράδειγμα του πώς το 3D μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την ενίσχυση μιας ιστορίας. Δεν είναι περίεργο ότι η ταινία ήταν ένα blockbuster box office και ένας υποψήφιος Καλύτερης Εικόνας για Όσκαρ.

Το περιβάλλον του εξωτερικού χώρου και οι εγγενείς κίνδυνοι απεικονίζονται τόσο αυθεντικά ώστε πραγματικά αισθάνεστε σαν να είσαστε απωθημένοι δίπλα στην Sandra Bullock. Πολλές ταινίες δράσης, περιπέτειας ή επιστημονικής φαντασίας βασίζονται (χωρίς λογοπαίγνιο) σε πιο συναρπαστικά είδη συναρπαστικών. Οι άνθρωποι κρέμονται από γκρεμούς, αντιμετωπίζουν μετεωρολογικούς κινδύνους ή βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν τρομακτικό εχθρό. Η βαρύτητα, από την άλλη πλευρά, είναι ένα συνολικό πρωτότυπο. Είναι μια γυναίκα ενάντια στον Κόσμο. Οι εξελίξεις FX κατέστησαν αυτήν την ταινία όχι μόνο δυνατή, αλλά και αισθητή. Η τεχνική επάρκεια πλαισιώνει μια έξυπνη ιστορία επιβίωσης που υποθέτουμε ότι ποτέ δεν θα χάσει τη δύναμή της να διορθώσει.

6 12 χρόνια δούλος

Το 12 Years a Slave, το οποίο κέρδισε το βραβείο Όσκαρ 2013 για την καλύτερη φωτογραφία, μιλάει για την αληθινή ιστορία του Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), ενός ελεύθερου μαύρου ανθρώπου που ζει στη Νέα Υόρκη. Έχει απαχθεί και πωληθεί σε δουλεία, τελικά καταλήγοντας σε μια φυτεία που εκτελείται από έναν σαδιστικό πλοίαρχο (Michael Fassbender). Ο Northup προσπαθεί να έρθει σε επαφή με ανθρώπους που μπορούν να τον βοηθήσουν να ανακτήσει την ελευθερία του, όλοι προσπαθώντας να επιβιώσει από την καθημερινή σωματική και ψυχική βαρβαρότητα που του προκάλεσε.

Πολλές ταινίες έγιναν σχετικά με τη δουλεία και για καλό λόγο: είναι ένα τόσο επαίσχυντο κομμάτι της αμερικανικής ιστορίας που πρέπει να διασφαλίσουμε ότι δεν θα ξεχαστεί ποτέ. 12 χρόνια ένας σκλάβος λέει μία από τις πιο ισχυρές ιστορίες για το θέμα αυτό, που θα του δώσει συνεχή αξία στο μέλλον. Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς ότι, αν και έχουμε προχωρήσει πολύ ως κοινωνία, υπάρχουν ακόμα φυλετικές ανισότητες που υπάρχουν. Καθώς οι αγώνες πολιτικών δικαιωμάτων συνεχίζονται, ταινίες όπως το 12 Years A Slave που ασχολούνται με τέτοια θέματα θα διατηρήσουν τη σημασία τους.

5 Κατεψυγμένο

Το Disney's Frozen είναι ένα από τα μεγαλύτερα χτυπήματα των τελευταίων ετών, κερδίζοντας 400 εκατομμύρια δολάρια μόνο στη Βόρεια Αμερική και πάνω από ένα δισεκατομμύριο δολάρια παγκοσμίως. Έχει δημιουργήσει ένα άλμπουμ soundtrack hit και σχεδόν κάθε κομμάτι merchandising που μπορεί να φανταστεί κανείς. Μικρά κορίτσια ντύνονται ως Έλσα και Άννα για να παίξουν, και τα αγόρια και τα κορίτσια σκάσουν όσο το νόημα ιστορία και πολύχρωμα χαρακτήρες. Οι ενήλικες, εν τω μεταξύ, μπορεί να αισθάνονται την επιθυμία να τσιμπήσουν αν πρέπει να ακούσουν "Ας πάει" άλλη μια φορά. (Ω, είναι αυτό το τραγούδι κολλημένο στο κεφάλι σου τώρα; Λυπάμαι, θέλεις να χτίσεις έναν χιονάνθρωπο;)

Το παγωμένο είναι ακόμα ένα κλασικό σε 50 χρόνια επειδή, ειλικρινά, τα παιδιά είναι απόλυτα εμμονή με αυτό. Δεν πιστεύουμε πραγματικά στην έννοια του "στιγμιαίου κλασικού", αλλά αυτό ισχύει και στην περίπτωση αυτή. Ο κατεψυγμένος πυρετός χτύπησε τόσο γρήγορα και τόσο δυνατά ώστε έσφιξε αμέσως την ταινία στον ίδιο χώρο όπως το Snow White και οι Επτά Νάνοι, η Σταχτοπούτα και η Ομορφιά και το Τέρας. Δεδομένου ότι τα κλασικά Disney συνεχίζουν να πηγαίνουν, φαίνεται σαν ένα ασφαλές στοίχημα Frozen will too.

4 Sing Street

Το 1994, το The Shawshank Redemption κυκλοφόρησε στα θέατρα. Παρά τις ριψοκίνδυνες κριτικές, το κοινό το αγνόησε. Το box office παίρνει μόλις 28 εκατομμύρια δολάρια. Στη συνέχεια, χτύπησε DVD και καλωδιακή τηλεόραση. Οι άνθρωποι ξαφνικά άρχισαν να το ανακαλύπτουν. Σήμερα, η ταινία θεωρείται ευρέως κλασική. Βρίσκοντας κάποιον που δεν το έχει δει - ή που δεν τον λατρεύει - είναι σχεδόν αδύνατο. Το Shawshank πήρε αρκετό διάστημα για να λάβει την αναγνώριση που του αξίζει.

Ποια πρόσφατη ταινία πιθανόν να έχει την ίδια τροχιά; Τα χρήματά μας είναι στην Sing Street. Ο διευθυντής John Carney, σκηνοθέτης της One Once and Begin Again, μας φέρνει άλλο μουσικό νικητή. Ορίστηκε το 1980 στην Ιρλανδία, πρόκειται για ένα έφηβο αγόρι που ξεκινάει μια μπάντα για να εντυπωσιάσει ένα τοπικό κορίτσι που έχει το μάτι του. Το συγκρότημα του παιδιού, το οποίο διασκεύασε ο παλαιότερος αδελφός του, έχει μια σειρά στυλ και μουσικών επιρροών, όπως το The Cure, το Duran Duran και το Hall & Oates. Γεμάτο με υπέροχες πρωτότυπες μελωδίες και μια νικήτρια ιστορία, η Sing Street δεν είναι μια καλή ταινία, είναι μια υπέροχη ταινία. Οι άνθρωποι το παρακάμμιζαν θεατρικά, αλλά προβλέπουμε ότι η έκθεση σε βοηθητικές μορφές θα βοηθήσει αυτό να βρει ένα τεράστιο ακροατήριο με την πάροδο του χρόνου.

3 Inside Out

Το Pixar έχει κάνει πολλές υπέροχες ταινίες, αλλά το Inside Out μπορεί να είναι το καλύτερό τους. Και αυτό δεν είναι μικρό επίτευγμα, δεδομένου ότι μας έδωσαν επίσης Toy Story, Up, Wall-E, και τα Incredibles. Ένα μεγάλο μέρος της ταινίας λαμβάνει χώρα μέσα στο κεφάλι μιας μικρής κοπέλας, καθώς τα διαφορετικά συναισθήματά της (Joy, Fear, Anger, Sadness, Disgust) προσπαθούν να επεξεργαστούν μια απότομη κίνηση σε μια νέα πόλη και όλες τις αλλαγές που έρχονται μαζί της.

Ο λόγος για τον οποίο πιστεύουμε ότι το Inside Out θα αντέξει, πέραν του ότι είναι νόμιμα μεγάλη κινηματογραφική ταινία, είναι ότι τα θέματα του θα είναι αιώνια σημαντικά. Τα παιδιά αισθάνονται πολύ συναισθήματα και όταν είναι νέοι, είναι δύσκολο να τα καταλάβεις. Η ταινία όχι μόνο αντιπροσωπεύει αυτή την ιδέα με πόνο. κάνει μια αστρική εργασία βοηθώντας τους νεώτερους θεατές να κατανοήσουν ότι τα συναισθήματα που στροβιλίζονται γύρω από το εσωτερικό μπορεί μερικές φορές να έρχονται σε σύγκρουση μεταξύ τους. Υπό αυτή την έννοια, θα είναι κάτι σαν το The Breakfast Club, το οποίο εξακολουθεί να χρησιμεύει για να βοηθήσει τους εφήβους να διαλέξουν μια συγκεκριμένη περίοδο της ζωής. Και δεδομένου ότι κάθε ενήλικας ήταν κάποτε παιδί ικανό να θυμηθεί εκείνους τους χρόνους, το Inside Out θα έχει πάντα ευρεία έκκληση.

2 πρώην Machina

Μετά από μια επιτυχημένη καριέρα που γράφει ταινίες όπως 28 μέρες αργότερα και Dredd, ο Alex Garland πήρε μια δοκιμή πίσω από την κάμερα, σκηνοθετώντας το υπερ-έξυπνο science fiction-δράμα Ex Machina. Ο Domhnall Gleeson παίζει έναν κωδικοποιητή ηλεκτρονικών υπολογιστών που ζητάει από το αφεντικό του (τον υπέροχο Oscar Isaac) να δοκιμάσει τη ροβοτική του δημιουργία Ava (Alicia Vikander), για να δει αν είναι πραγματικά συνειδητή. Φυσικά, δεν είναι τόσο απλό και τα πράγματα πάνε σοβαρά λανθασμένα, ειδικά όταν γίνει σαφές ότι υπάρχει περισσότερος στην Ava από ό, τι συναντά το μάτι.

Η Ex Machina ήταν ένα χτύπημα στο κρεβάτι στο box office. Επιπλέον, είναι το είδος της ταινίας που εμπνέει ενθουσιασμό μεταξύ εκείνων που την βλέπουν. Ο Garland αντιλαμβάνεται ότι το sci-fi είναι απόλυτα το καλύτερο όταν περιλαμβάνει μεγάλες ιδέες. Ένα από τα μεγαλύτερα της ταινίας είναι ότι η αληθινή τεχνητή νοημοσύνη θα απαιτούσε την οικοδόμηση ανθρώπινων ασαφειών και ηθικών ελλείψεων. Τα πάντα για τον τρόπο με τον οποίο η ταινία αντιμετωπίζει τα θέματα της είναι επιτακτική. Με το AI να γίνεται όλο και περισσότερο πραγματικότητα, η Ex Machina δεν πρόκειται να χάσει τη σημασία της οποτεδήποτε σύντομα. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που ακόμα δεν έχουν ανακαλύψει αυτό το μαγευτικό έργο, που σημαίνει ότι υπάρχει αρκετό περιθώριο για να συνεχίσει να αναπτύσσεται το fanbase του.