Την περασμένη εβδομάδα το ρυμουλκούμενο Guardians διαδόθηκε σε όλο το διαδίκτυο, κάνοντας τους οπαδούς σούπερ ήρωας να πάνε μπανάνες. Στην ταινία της Σοβιετικής Ένωσης κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, η ταινία εισάγει ένα σωρό σούπερ ήρωες, έναν άνθρωπο που χειρίζεται τη γη, έναν ειδικό για τις πολεμικές τέχνες, μια γυναίκα που περπατάει με νερό και έναν έπαρχο, που καλούνται να υπερασπιστούν τα σοβιετικά συμφέροντα. Ξαφνικά όλοι θέλουν να δουν ένα υποτιτλισμένο ρωσικό blockbuster.
Δεν είναι η πρώτη φορά που μια τέτοια ταινία έχει τραβήξει την προσοχή των αμερικανικών ακροατηρίων. Σε πολλές περιπτώσεις στο παρελθόν, το Χόλιγουντ ήταν ξεπερασμένο από την πρωτοτυπία, την τόλμη και την απροσδόκητη παράξενη κίνηση ξένων παραγωγών. Τα αμερικανικά στούντιο ψάχνουν πάντα στο εξωτερικό για δημιουργικές ιδέες και επαναδιατυπώνοντας μεγάλες ξένες επιτυχίες όπως το Let the Right One In and Seven Samurai. Επιπλέον, οι κυνηγοί ταλέντων κρατούν ένα μάτι έξω για τους ξένους οραματιστές να πάρουν ταινίες του Χόλιγουντ.
Ο διεθνής κινηματογράφος αλλάζει συνεχώς και συνεχώς εξελίσσεται. Επηρεάζεται έντονα από την αμερικανική κινηματογραφική επιρροή και συνεχώς επηρεάζει το Χόλιγουντ, το οποίο περιστασιακά τρομάζει τα επιτεύγματά του.
Ας ρίξουμε μια ματιά πίσω σε 15 ξένες επιτυχίες Hollywood που έχουν δημιουργήσει.
15 ΝΥΧΤΑ ΡΟΛΟΓΙΑ (ΡΩΣΙΑ)
Δώδεκα χρόνια πριν από τους Κηδεμόνες , μια άλλη ρωσική ταινία ήταν το επίκεντρο του ενδιαφέροντος του Χόλιγουντ. Ο πρωτοεμφανιζόμενος Timur Bekmambetov πρότεινε μια φιλόδοξη ιδέα για μια τριλογία φαντασίας, όπου οι δυνάμεις του καλού και του κακού, της ημέρας και της νύχτας, ήταν έτοιμες να συγκρούονται σε μια επική μάχη. Το πρώτο μέρος, Night Watch , σημείωσε τεράστιο εγχώριο άνοιγμα, καθιστώντας τη μεγαλύτερη αποπληρωμή της ρωσικής απελευθέρωσης. Οι εικόνες Fox Searchlight γρήγορα απέκτησαν τα δικαιώματα και έδωσαν μια παγκόσμια έκδοση.
Το Night Watch μας εισήγαγε στους Άλλους, τα υπερφυσικά πλάσματα του παλιού που, μετά από αιώνες σύγκρουσης, ήρθαν σε εκεχειρία κατά τη Μεσαιωνική εποχή. Την εποχή εκείνη, η ελαφριά πλευρά δημιούργησε το Night Watch, για να κρατήσει υπό έλεγχο τις σκοτεινές δυνάμεις τη νύχτα και η σκοτεινή πλευρά καθιέρωσε το Day Watch για να επιβλέπει τις δυνάμεις του φωτός κατά τη διάρκεια της ημέρας, μέχρι να σπάσει η εκεχειρία στη σύγχρονη Μόσχα. Ο Bekmambetov καλεί έναν στρατό βαμπίρ, σχήματα μετατόπισης και άλλες ανώμαλες ιδιαιτερότητες, δημιουργώντας μια ζοφερή ατμόσφαιρα χάρη στην έξυπνη χρήση ειδικών εφέ, υπό την επίβλεψη όχι λιγότερο από 16 ρωσικά στούντιο VFX.
Το Night Watch ήταν μια αναζωογονητική εκδοχή για το φθαρμένο είδος βαμπίρ και το μονόδρομο Bekmambetov στο Χόλιγουντ.
14 ΟΝΓ-ΜΠΑΚ: Ο ΘΑΪΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ (ΘΑΪΛΑΝΔΙΑ)
Όταν ο Ong Bak: Ο ταϊλανδός πολεμιστής απελευθερώθηκε σε όλο τον κόσμο το 2004 και στις ΗΠΑ το 2005, όλοι μιλούσαν για τον νέο σούπερ σταρ πολεμικών τεχνών Tony Jaa. Εκτελώντας μια απαιτητική φυσική παράσταση με την εκτέλεση όλων των ακροβατικών του χωρίς τη χρήση GCI ή σχοινιών, ο Jaa επαινούσε παγκοσμίως ως άξιος διάδοχος του Bruce Lee, Jackie Chan και Jet Li. Βοήθησε επίσης τη διάδοση του Muay Thai, μιας συναρπαστικής και αρκετά βίαιης πολεμικής τέχνης, που θυμίζει το δυτικό kickboxing.
Σκηνοθεσία της Prachya Pinkaew και χορογραφημένη από τον μέντορα και τη δράση b-movie veteran Panna Rittikrai, ο Ong Bak ακολουθεί ένα ειρηνικό ορφανό που ξεκινά μια περιπέτεια αναζητώντας ένα κεφάλι του Βούδα που αφαιρέθηκε από το ιερό άγαλμα του χωριού του. Ο χαρακτήρας της Jaa διεισδύει στον υπόκοσμο της Μπανγκόκ για να τον ανακτήσει και να τον φέρει πίσω στο σπίτι. Το οικόπεδο είναι απλοϊκό και αναπαράγει πολλά κλισέ είδη, αλλά ο Ong Bak κατατάσσεται μεταξύ των καλύτερων ταινιών πολεμικών τεχνών ποτέ, λόγω των σιαγόνων που πέφτουν και των απίστευτα εφευρετικών ακολουθιών δράσης.
Η επιτυχία του Ong Bak οδήγησε σε δύο πρότυπα και ο Jaa βρήκε το δρόμο του στο Χόλιγουντ.
13 ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ ΛΕΥΚΟΥ (ΓΑΛΛΙΑ)
Γνωστός για την ατμοσφαιρική προσαρμογή του Silent Hill στο βιντεοπαιχνίδι και για τη ζωντανή ομορφιά και το θηρίο του περασμένου έτους, ο Christophe Gans αναμφισβήτητα είναι ένας από τους πιο οραματιστές σκηνοθέτες στο είδος φρίκης / φαντασίας. Οι φανταστικοί μύθοι του μπορεί να μην έχουν τις πιο αδιάβλητες αφηγήσεις, αλλά είναι ένα θαύμα για να το δούμε.
Η πρωτοφανής ταινία του, Αδελφότητα του Λύκου, ήταν εμπνευσμένη από τα γεγονότα της πραγματικής ζωής που περιστρέφονται γύρω από το Θηρίο του Gévaudan, που τρομοκρατούσαν τη γαλλική επαρχία κατά τα χρόνια της Επανάστασης. Όταν ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV στέλνει τον ιππότη και φυσιολάτρη Gregoire de Fronsac για να διερευνήσει τις μαζικές δολοφονίες και να τον συλλάβει, ο Fronsac και ο εγγενής αμερικανός σύντροφος Mani αποκαλύπτουν μια συνωμοσία που συνδέεται στενά με την καθολική εκκλησία.
Παρόλο που μερικές από τις σκηνές δράσης του μπορεί να φαίνονται λίγο ανόητες και να μην έχουν θέση, υπονομεύοντας το τελικό αποτέλεσμα (θυμηθείτε, αυτό είναι δύο χρόνια μετά το The Matrix , όταν όλοι προσπαθούσαν να μιμηθούν αυτό το στυλ αργής κίνησης), η Αδελφότητα του Λύκου μια αξιόλογη και εξαιρετικά διασκεδαστική περιπέτεια τρόμου. Ο Gans προσφέρει μια ενδιαφέρουσα περιστροφή σε έναν γνωστό γαλλικό μύθο, που το συσχετίζει με την πτώση της δεισιδαιμονίας και την πλάνη της οργανωμένης θρησκείας. Οπτικά εντυπωσιακά και όμορφα εκτελούμενα από ένα διεθνές σινεμά όλων των αστέρων, η ταινία εκπνέει μια παράξενη ελκυστική αύρα.
12 BAAHUBALI: Η ΑΡΧΗ (ΙΝΔΙΑ)
Αυτός ο κατάλογος δεν θα μπορούσε να πάει χωρίς την είσοδο από τον μεγαλύτερο αντίπαλο του Χόλιγουντ, Bollywood. Μία από τις σημαντικότερες επενδύσεις και τις μαζικά παραγωγικές εθνικές κινηματογραφικές βιομηχανίες στον κόσμο, με περισσότερες από 1500 ταινίες κάθε χρόνο, ο ινδικός κινηματογράφος είναι γνωστός για τα φανταχτερά, άγρια φανταστικά υπερπαραγωγικά του. Νότιας Ινδίας σκηνοθέτης SS Rajamouli του ιστορικού / φανταστικού επικού Baahubali: Η αρχή είναι μια από τις πιο υπέροχες δημιουργίες του.
Με μια ικανοποιητική αφήγηση και αξιοπρεπείς παραστάσεις από ένα λαμπερό cast, ο Baahubali είναι ο μύθος ενός εξορκισμένου παιδιού που, κατά την ενηλικίωση, ανακαλύπτει τις ρίζες του και ξεκινάει σε ένα ταξίδι για να εκπληρώσει το πεπρωμένο του αντιμετωπίζοντας έναν τυραννικό βασιλιά. Μερικοί θεατές μπορεί να βρουν την κινηματογραφική ταινία του Rajamouli λίγο πάνω από την κορυφή, αλλά το μεγαλοπρεπές όραμά του δεν μοιάζει με τίποτα που παρατηρείται στο δυτικό κινηματογράφο. Διαθέτοντας σαρωτικές ακολουθίες μάχης και υπέροχες μουσικές ενέργειες, η ταινία είναι τόσο γεμάτη από μάτια-καραμέλα, δεν θα είστε σε θέση να κοιτάξετε μακριά από την οθόνη από την αρχή μέχρι το τέλος.
Η υψηλότερη ακαθάριστη ινδική ταινία στην Ινδία και η τρίτη παγκοσμίως, διαφημίστηκε έξυπνα μέσω εκστρατειών κοινωνικών μέσων, εφαρμογών smartphone, εκδηλώσεων cosplay και καθόρισε το παγκόσμιο ρεκόρ Guinness για τη μεγαλύτερη αφίσα στον κόσμο.
11 Ο ΞΕΝΩΝΑΣ (ΝΟΤΙΟ ΚΟΡΕΑ)
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, ο κινηματογράφος της Νότιας Κορέας ήρθε στο προσκήνιο ως ένα από τα πιο εφευρετικά και καλλιτεχνικά αστρικά στον κόσμο. Μεταξύ των πρωταγωνιστών του είναι ο Bong Joon-ho, του οποίου η εντυπωσιακή κινηματογραφία χαρακτηρίζει εξαιρετικά κομμάτια της κινηματογραφικής παραγωγής, όπως το δράμα Drama Memories of Murder and Mother , καθώς και το ντεμπούτο του στην αγγλική γλώσσα, το Chrisp Evans -world thriller Chrisp Evans Snowpiercer . Η ωραιότερη στιγμή του, όμως, βρίσκεται στο 2006, το ασυνήθιστο τέρας του The Host .
Μετά από μια τοξική απόρριψη στον ποταμό Χαν, ένα υβριδικό πλάσμα επιτίθεται στη Σεούλ και απαγάγει μια νεαρή μαθήτρια, τοποθετώντας την οικογένειά της σε μια αδύνατη προσπάθεια να τη σώσει. Παραδόξως για μια ταινία τέρας, ο οικοδεσπότης παίρνει την εκπληκτική προσέγγιση μιας πολιτικής σάτιρας, που χαρακτηρίζει το ιδιοσυγκρασιακό χιούμορ του Joon-ho. Το τελικό αποτέλεσμα είναι μια πολύ διασκεδαστική φρίκη-κωμωδία γεμάτη με ευχάριστους χαρακτήρες και στιγμές καρδιάς, χωρίς να θυσιάζει ζευγάρι αντάξια φόβους και γνήσια freak-outs.
Χάρη στην εξαιρετική του κατεύθυνση, τις υπέροχες παραστάσεις και τις ευχάριστες εικόνες που παρήγαγε ο υπολογιστής (ήταν μία από τις μεγαλύτερες παραγωγές της Νότιας Κορέας της εποχής), χαιρετίστηκε ως μία από τις καλύτερες προσφορές στο είδος, καταλήγοντας στον κατάλογο των Quentin Tarantino αγαπημένες ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει από τότε που έγινε διευθυντής.
10 2046 (ΧΟΝΓΚ ΚΟΝΓΚ)
Το Χονγκ Κονγκ Γουόνγκ Καρ-ουάι περπατά το μοναχικό μονοπάτι ενός αληθινού καλλιτέχνη. Η αιρετική σκηνοθεσία του παραμένει καθαρή από τις συμβατικές αφηγηματικές δομές. Οι ταινίες του είναι κομψές ασκήσεις στην ατμοσφαιρική αισθητική και την οπτική αφήγηση. Από το σύνολο της φιλμογραφίας του, που περιέχει πολύτιμους λίθους όπως Chungking Express, Ashes of Time και In The Mood for Love , το 2046 είναι ίσως το πιο χαρακτηριστικό δείγμα, αφού συγκεντρώνει όλα αυτά τα στοιχεία του εμπορικού σήματος που του απέκτησαν τον αξιόλογο τίτλο ενός σύγχρονου auteur.
Το κομμάτι χαρακτήρων, το κομμάτι στυλιζαρισμένο ρομαντισμό και το κομμάτι της επιστημονικής τέχνης αιχμής, το 2046 , το οποίο διαχωρίζει το κεφάλαιο, δεν μπορεί να περιγραφεί. Σε μεγάλο βαθμό που συνδέεται με τη μνήμη, τη εμμονή, τη σφοδρή επιθυμία και την ανικανότητα, μπορεί να θεωρηθεί ως η τελική μελέτη για την άγρια φύση της αγάπης. Με την λυρική κατεύθυνση του Wong Kar-wai, που αποτελείται από εκπληκτικές στιγμές σπάνιας κινηματογραφικής ομορφιάς, τη μαγευτική παράσταση του Zhang Ziyi και τη μεγαλοπρέπεια του Shigeru Umebayashi, η ταινία προσκαλεί τους θεατές να βουτήξουν στο αισθησιακό και εξπρεσιονιστικό σύμπαν του.
9 DOWNFALL (ΓΕΡΜΑΝΙΑ)
Όλοι έχουν δει έναν από αυτούς τους "Χίτλερ αντιδρά σε" παρωδίες και μίμους, αλλά δεν έχει δει όλοι την πραγματική ταινία που έχει τραβήξει το βίντεο. Η σκηνή απεικονίζει τη συναισθηματική έξαρση του Χίτλερ απέναντι στους στρατηγούς του, τη στιγμή που συνειδητοποιεί ότι ο πόλεμος χάνεται. Ο μεγάλος Γερμανός ηθοποιός Μπρούνο Γκαντζ ενσαρκώνει τον ηγέτη των ναζιστών με αληθοφανή αλήθεια, σε μια πραγματικά εκπληκτική εμφάνιση που είναι εύκολα η κορυφή της αξιοσημείωτης καριέρας του.
Η πτώση είναι η δεύτερη ταινία του Oliver Hirschbiegel, μετά από το πολύ συζητημένο και αρκετά συγκλονιστικό ντεμπούτο του Das Experiment . Βασισμένο σε διάφορες ιστορικές πηγές και απομνημονεύματα, καταγράφει τις τελευταίες δέκα ημέρες του Χίτλερ στο Βερολίνο, πριν από την πτώση του ναζιστικού καθεστώτος. Hirschbiegel χειρίζεται ένα εξαιρετικά λεπτό θέμα με αξιοθαύμαστη σαφήνεια. Εστιάζοντας, σταθερά γραπτά και ιστορικά ακριβή, ο Downfall προκαλεί στον θεατή την απεικόνιση του Χίτλερ με τη σκέψη του, επιτρέποντάς του να νιώθει ενσυναίσθηση για τον πιο μισητό άνθρωπο της ανθρωπότητας.
Αν και ήταν αντικείμενο αντιπαράθεσης στην πατρίδα του, το Downfall είναι παγκοσμίως επαίνεσε ως μία από τις σημαντικότερες πολεμικές ταινίες που έγινε ποτέ.
8 ΙΕΡΑ ΜΟΤΕΡ (ΓΑΛΛΙΑ)
Ο πρώην θρυλικός θρύλος του γαλλικού κινηματογράφου επέστρεψε στη δημιουργία, είκοσι χρόνια μετά τους κριτικούς γνωστούς The Lovers on the Bridge, με το κινηματογραφικό αίνιγμα Holy Motors . Κατά μία έννοια, η ταινία περιστρέφεται γύρω από τον αινιγματικό χαρακτήρα του Monsieur Oscar και τους διάφορους ρόλους της πραγματικής ζωής που αναλαμβάνει, καθώς βόλτα στην λιμνούλα του. Ωστόσο, τα γεγονότα που ξετυλίγονται ενώπιον των αδέσποτων ματιών μας σχετίζονται περισσότερο με τη λογική των ονείρων παρά με την πραγματικότητα.
Ενώ πολλοί θα μπορούσαν να επικρίνουν την ασυνήθιστη δομή και την αφήγηση του, οι Holy Motors είναι ένα εγκεφαλικό επεισόδιο κινηματογραφικής ιδιοφυΐας. Μέσα από μια σειρά από σουρεαλιστικά και φαινομενικά αποσυνδεδεμένα τμήματα, ο Leos Carax παρουσιάζει ένα φανταστικό και εντελώς τρελό κινηματογραφικό όραμα που έκανε τους κριτικούς να μπερδεύουν σε έκσταση όπου απεικονίζεται η ταινία. Φαινομενικά παράλογο και εντελώς πρωτότυπο, είναι μια τρελή μελέτη της ταυτότητας, ένας θρίαμβος της οπτικής αφήγησης και τελικά μια ερωτική επιστολή στον ίδιο τον κινηματογράφο, που το Χόλιγουντ μπορεί να ζηλέψει, αλλά δεν θα τολμούσε ποτέ να το κάνει.
7 Η RAID: ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ (ΙΝΔΟΝΗΣΙΑ)
Το Raid: Redemption είναι η δεύτερη συνεργασία μεταξύ του Welsh συγγραφέα / σκηνοθέτη Gareth Evans και του ινδονήσιου ηθοποιού / πολεμικού καλλιτέχνη Iko Uwais. Η ταινία ακολουθεί μια ομάδα ειδικών δυνάμεων καθώς παγιδεύονται μέσα σε ένα δεκαπέντε ορόφων κτίριο στην προσπάθειά τους να συλλάβουν έναν φαύλο άρχοντα εγκλημάτων.
Όσοι αναζητούν έντονη αφήγηση και βαθιά ανάπτυξη χαρακτήρα πρέπει να κοιτάξουν αλλού. Για τους οπαδούς του κινηματογράφου των πολεμικών τεχνών, ωστόσο, το The Raid είναι θέαμα των πονεμένων ματιών. Εκπληκτικά στυλιζαρισμένο από την καινοτόμο σκηνοθετική προσέγγιση του Evans και χορογραφημένο από τον ίδιο τον Uwais, η ταινία εισάγει την τεχνική της αρχαίας ινδονησιακής μάχης του Pencak Silat, σε ένα συναρπαστικό κυλιόμενο καράβι με απίστευτα σχεδιασμένη και συνεχή δράση.
Ακολούθησε μια άλλη επιτυχημένη είσοδος, η Raid 2 , και υπάρχουν σχέδια και για ένα τρίτο μέρος, για να ολοκληρωθεί μια τριλογία. Η επίδρασή της στο Dredd του Χόλιγουντ, που κυκλοφόρησε το επόμενο έτος, καθώς και η εντυπωσιακή σκηνή αγώνων σκαλοπατιών στη Daredevil Season 2 είναι αδιαμφισβήτητη.
6 AMELIE (ΓΑΛΛΙΑ)
Ακόμη και πριν από τη φαινομενικά επιτυχημένη Amelie , ο Γάλλος σκηνοθέτης Jean-Pierre Jeunet δεν ήταν ξένος στο Χόλιγουντ. Το εκκεντρικό, Gilliam-esque όραμα που παρουσίασε στα πρώτα του δύο χαρακτηριστικά γνωρίσματα Delicatessen και City of Lost Children, τον οδήγησε στην καρέκλα του σκηνοθέτη της τέταρτης δόσης του Alien saga, του Joss Whedon-written Alien: Resurrection .
Η Amelie ακολουθεί στενά τις καθημερινές περισπασμούς μιας σφοδρής νεαρής σερβιτόρας που είναι αποφασισμένη να βελτιώσει τη ζωή όλων των γύρω της. Με φόντο νοσταλγικά ακορντεόν του Paris και της νοσταλγικής ακορντεόν του Yann Tiersen, ο Jeunet εφευρίσκει ένα ολόκληρο σύμπαν με περίεργους χαρακτήρες και ευχάριστες ιδέες, κάνοντας μια οπτικά πλούσια ταινία, η οποία είναι καταπληκτική, εμπνευσμένη και συγχαρητή την ίδια στιγμή. Επιπλέον, λόγω της γοητευτικής της παράστασης, η Audrey Tautou διακρίθηκε ως μία από τις πιο ελπιδοφόρες νεαρές ηθοποιούς, κάνοντας το ντεμπούτο της στο Χόλιγουντ πέντε χρόνια αργότερα με τον κώδικα Da Vinci του Ron Howard.
Μια τεράστια κρίσιμη και εμπορική παγκόσμια επιτυχία, η Amelie είναι μία από τις καλύτερες ταινίες που αισθάνεστε καλά ποτέ. Είναι μια παραδειγματική ρομαντική κωμωδία που ξεπερνά τις περισσότερες από τις προσφορές του Χόλιγουντ στο είδος.
5 KUNG FU HUSTLE (ΧΟΝΓΚ ΚΟΝΓΚ / ΚΙΝΑ)
Με την απελευθέρωσή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο αείμνηστος Roger Ebert περιέγραψε το Kung Fu Hustle "όπως ο Jackie Chan και ο Buster Keaton συναντούν το Quentin Tarantino και το Bugs Bunny", σκιαγραφώντας τέλεια την ουσία της ταινίας. Η ταινία γράφεται, σκηνοθετείται, παράγεται, αποτελείται από, και με πρωταγωνιστή τον πολυτάλαντο Χονγκ Κονγκ Stephen Chow. Το Kung Fu Hustle συνέχισε με επιτυχία το καταπληκτικό mishmash των πολεμικών τεχνών και της κωμωδίας chow που ο Chow εγκατέστησε στην προηγούμενη προσπάθειά του Shaolin Soccer , που τον έβαλε στο διεθνές ραντάρ.
Ο Kung Fu Hustle, που βρίσκεται στη Σαγκάη της δεκαετίας του '40, λέει την ιστορία ενός wangabe γκάνγκστερ και του συμπατριώτη του στις προσπάθειές τους να συμμετάσχουν σε μια διαβόητη ομάδα. Ο Chow έχει μια εξαιρετική ικανότητα να αναμειγνύει διαφορετικές διαθέσεις και είδη. Η φυσική κωμωδία στην οποία υπερέχει είναι σε αρμονία με τις δραματικές στιγμές του χαρακτήρα. Οι εντυπωσιακές μάχες του kung fu - μερικές από τις καλύτερες που έχουν ποτέ πυροβοληθεί - ταιριάζουν ιδανικά με το σκηνικό του μαφιόζου. Εκτός από την ξεκαρδιστική κινούμενη δράση του, η ταινία χτυπά νοσταλγικά νεύματα και κινηματογραφικές αναφορές.
Το Kung Fu Hustle ήταν η μεγαλύτερη απελευθέρωση στο Χονγκ Κονγκ εκείνη την εποχή και πέτυχε το δέκατο πιο κερδοφόρο άνοιγμα για μια ξένη ταινία στις ΗΠΑ. Φυσικά, άλλος ένας από τους μεγάλους του κινηματογράφου, ο Bill Murray το χαρακτήρισε ως "το υπέρτατο επίτευγμα της σύγχρονης εποχής από την άποψη της κωμωδίας".
4 ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΘΕΟΥ (ΒΡΑΖΙΛΙΑ)
Το 2002, ο Βραζιλιάνος σκηνοθέτης Fernando Meirelles εξέθεσε ό, τι βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια των φαβέλων του Ρίο ντε Τζανέιρο στην πόλη του Θεού του γκάνγκστερ επική. Καταγράφοντας τη σχέση ανάμεσα σε δύο φίλους που ξεκινούν ξεχωριστά, ο ένας στη φωτογραφία και ο άλλος σε εγκληματικότητα, η πολυβραβευμένη ταινία σημείωσε το μεγαλύτερο άνοιγμα της Βραζιλίας και ένα από τα πιο κερδοφόρα αμερικανικά παιχνίδια για μια ξένη ταινία.
Βασισμένη στο επώνυμο μυθιστόρημα του Paulo Lins, αλλά και εμπνευσμένη από ιστορίες πραγματικού βίου από αυτές τις περιβόητες γειτονιές, η πόλη του Θεού δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα σκηνοθετικό tour de force. Ενώ τα ενοχλητικά στοιχεία της ταινίας θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε μια βαριά οπτική εμπειρία, η προσέγγιση της Meirelles στο υλικό - κάπως θυμίζοντας το στυλ του Scorsese - είναι τόσο ενεργητική και ελκυστική ώστε μετατρέπει ένα δραματικά βίαιο δράμα σε μια εξαιρετικά διασκεδαστική ταινία.
Η πόλη του Θεού οδήγησε σε μια τηλεοπτική σειρά spin-off που ονομάζεται City of Men , η οποία στη συνέχεια ακολούθησε μια ταινία με το ίδιο όνομα. Αυτό που αξίζει να παρακολουθήσετε είναι το ντοκιμαντέρ City of God: 10 χρόνια αργότερα , μια ματιά στις ζωές των νέων πρωταγωνιστών δέκα χρόνια μετά την επίδρασή τους από την εκπληκτική επιτυχία της ταινίας.
3 ΤΡΙΓΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ, ΚΡΥΦΗ ΔΡΑΓΚΟΣ (ΤΑΪΟΥΑΝ / ΚΙΝΑ / ΧΟΝΓΚ ΚΟΝΓΚ)
Το Wuxia είναι ένα παραδοσιακό κινεζικό είδος πολεμικών τεχνών που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1920 και καθιερώθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ταινίες του θρυλικού Studio Shaw Brothers. Τα τελευταία χρόνια το wuxia εμφανίστηκε σε πολλές εξαιρετικές ταινίες, όπως ο ήρωας , το σπίτι των πετώντας μαχαίρια και ο δολοφόνος, και οδήγησε επίσης την καθολική επιτυχία της τριλογίας Kung Fu Panda . Η ταινία, ωστόσο, που διαδόθηκε το wuxia για το δυτικό ακροατήριο και αναβίωσε το είδος στην πατρίδα του, ήταν η αριστοτεχνική τσουγκράνα του Ang Lee , κρυφό δράκο .
Λαμβάνοντας χώρα στις αρχές του 19ου αιώνα στην Κίνα, η ταινία περιστρέφεται γύρω από ένα θρυλικό σπαθί 400 ετών, το πράσινο πεπρωμένο. Αφού ο πλοίαρχος τον δώσει σε έναν έμπιστο φίλο, αποφασισμένο να σταματήσει να αγωνίζεται για πάντα, το σπαθί κλέβεται από μια μυστηριώδη μασκοφόρα φιγούρα, πυροδοτώντας ένα συναρπαστικό κυνήγι. Αν και η ταινία είναι γεμάτη εκτεταμένες και απίστευτα χορογραφημένες ακολουθίες αγώνα, ενορχηστρωμένη από τον πρωτοπόρο πολεμικών τεχνών Yuen Wo Ping, παραμένει σε απόσταση χιλιομέτρων από την τυπική δράση του Χόλιγουντ. Ο ποιητικός, σχεδόν υπνωτικός, εσωτερικός ρυθμός του Ang Lee, μαζί με το γοητευτικό σκορ του Tan Dun, έκαναν τον Crouching Tiger, Hidden Dragon μια μεθυστική κινηματογραφική εμπειρία.
Δεκαέξι χρόνια μετά την απελευθέρωσή του, παραμένει η υψηλότερη ακαθάριστη ξένη ταινία στα κράτη. Αυτό το αξιοσημείωτα επιρροή, ο Όσκαρ που κέρδισε το επικό έθεσε νέα πρότυπα στην κινηματογραφία δράσης. Επίσης, οδήγησε στη φετινή συνέχεια του Netflix, το Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 LABYRINTH PAN (ΜΕΞΙΚΟ / ΙΣΠΑΝΙΑ)
Ένας πιστός μαθητής του φανταστικού ύφους, τόσο ως σκηνοθέτης όσο και ως φίλος του κινηματογράφου, ο Guillermo Del Toro έφτασε στην καλλιτεχνική του κορύφωση το 2006 με τον σκοτεινό μύθο του Labyrinth του Pan . Στην Ισπανία το 1944, αμέσως μετά το τέλος του ισπανικού εμφυλίου πολέμου και την εγκαθίδρυση της δικτατορίας του Φράνκο, η ταινία είναι μια στριμμένη εκδοχή της Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων, ακολουθώντας την νεαρή Οfelia, καθώς γλιστράει σε έναν αρχαίο λαβύρινθο που καταλαμβάνεται από μια μυθική πανίδα.
Εργάζοντας πάνω στο έργο για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Del Toro έβαλε στο μυαλό του όλη του την τέχνη και τη μαγεία, ζωντανά φέρνοντας στη ζωή τα πλάσματα του με ένα εφευρετικό συνδυασμό CGI, animatronics και βαριών κοστουμιών / μακιγιάζ. Αφηρημένα άψογη και θεματικά πολύπλοκη, είναι μία από τις πιο εξελιγμένες ταινίες φαντασίας που δημιουργήθηκαν ποτέ. Μεγαλώνοντας στο ταραχώδες κεντρικό Μεξικό του περασμένου αιώνα, ο Ντελ Τόρο είχε δει τη σκληρότητα και τη βία των ανδρών πολύ νωρίς στη ζωή του και ως εκ τούτου έγινε ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους θεωρητικούς της κινηματογραφικής φρίκης. Ο Λαβύρινθος του Πάντα είναι ουσιαστικά μια αντιπολεμική αλληγορία, μια οδυνηρή δήλωση εναντίον των καταστροφικών επιπτώσεων του ολοκληρωτισμού.
Η ταινία συναντήθηκε με μια συντριπτική υποδοχή τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία και θεωρείται γενικά ως ένα από τα απόλυτα αριστουργήματα του κινηματογράφου φαντασίας.
