Λίγα ονόματα πύργου πάνω από τη σκηνοθεσία όπως ο Steven Spielberg. Χωρίς αμφιβολία, ο σκηνοθέτης έχει κερδίσει τον τίτλο του πλέον επιτυχημένου σκηνοθέτη ποτέ, τόσο από άποψη καλλιτεχνικής όσο και εμπορικής αναγνώρισης. Αν και είχε πρόσφατα αποτυχία με το flop The BFG, μια εμπορική απογοήτευση δεν μπορεί να επισκιάσει την καριέρα των ρεκόρ των πωλήσεων των εισιτηρίων. Ωστόσο, για τη σοβαρή κινούμενη ταινία, η διόρθωση της φιλμογραφίας του Σπίλμπεργκ μπορεί να είναι κάπως τρομακτική. Με τόσες πολλές μεγάλες ταινίες στο όνομά του, από πού να αρχίσω;
Για ένα πράγμα, όχι κάθε ταινία Spielberg είναι ένα αριστούργημα. Για το λόγο αυτό, δεν είναι όλες οι ταινίες του καλοί (συγνώμη, οπαδοί του Hook). Με μόνο τόσες ώρες προβολής σε μια μέρα και τόσες πολλές ταινίες για να ξαναεπισκεφτούν, κρατώντας μια ταινία στίβελου Spielberg στα βασικά καθιστά τις προβολές πολύ πιο εύκολο στα μάτια, για να μην αναφέρουμε τον κώλο. Και γι 'αυτό είμαστε εδώ. Εμείς εδώ έχουμε συγκεντρώσει αυτόν τον κατάλογο των ταινιών που πρέπει να παρακολουθήσετε από τη σκηνοθετική φιλμογραφία του Spielberg. Ποικίλες και πάντα ενδιαφέρουσες, αυτές οι δεκαπέντε ταινίες θα προσελκύσουν το κοινό με την εξειδικευμένη τεχνική τους. Μερικοί ακόμη χαρακτηρίζονται ως αριστουργήματα - μερικές από τις καλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.
Υποβάλλονται για συνολική ευχαρίστηση προβολής και, στη συνέχεια, ελέγξτε τις 15 ταινίες Essential Spielberg!
15 Poltergeist
Παρόλο που ο Tobe Hooper κερδίζει την πίστη για αυτό το αριστουργηματικό έργο της τρομοκρατικής νυχτερινής νύχτας, οι μαρτυρίες από το βασικό παραγωγικό προσωπικό και τη γραφειοκρατία στούντιο υποδηλώνουν ότι ο Spielberg έκανε τις περισσότερες δημιουργικές επιλογές στην ταινία. Έγραφε κάθε σκηνή, έγραψε το σενάριο, έριξε κάθε ρόλο και επέβλεπε την τελική επεξεργασία. Ο αείμνηστος Zelda Rubenstein, ο οποίος παίζει την ψυχική Tangina στην ταινία, πάντα ισχυριζόταν ότι ο Σπίλμπεργκ είχε σκηνοθετήσει όλες τις σκηνές της, ένα συναίσθημα που επανέλαβε ο παραγωγός Φρανκ Μάρσαλ.
Γιατί λοιπόν ο Spielberg δεν έλαβε πίστωση επί οθόνης; Δύο γράμματα: ET. Ο Σπίλμπεργκ είχε ήδη ξεκινήσει την παραγωγή της ταινίας αυτής και μια ρήτρα στη σύμβασή του όριζε ότι δεν μπορούσε να δουλέψει σε άλλη ταινία την ίδια στιγμή. Ως εκ τούτου, προσέλαβε Hooper να κατευθύνει Poltergeist ενώ Spielberg θα προσφέρει πολλές "δημιουργικές εισροές." Στην πραγματικότητα, η Guild του Διευθυντή ξεκίνησε μια έρευνα για το θέμα, γεγονός που ώθησε τον Spielberg να γράψει μια ανοιχτή επιστολή στον Hoper στην Ποικιλία, ουσιαστικά απαλλάσσοντας τον εαυτό του από οποιαδήποτε πίστωση. Αν και η ΓΔΑ αποφάσισε να πιστώσει τον Hooper για κατεύθυνση, η ιστορία πιθανότατα θα θυμάται τον Σπίλμπεργκ ως τον υπεύθυνο για αυτό, μία από τις καλύτερες ταινίες του.
14 Αποθήκευση ιδιωτικού Ryan
Ο Σπίλμπεργκ έδωσε ίσως την καλύτερη ταινία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου ποτέ με αυτήν την παραγωγή μαμούθ. Παρά το χρόνο εκτέλεσης των ελεφάντων και το σκοτεινό θέμα, το Saving Private Ryan έγινε ένα τεράστιο χτύπημα το 1998, κάνοντας πάνω από 216 εκατομμύρια δολάρια μόνο στις ΗΠΑ και κάνοντας έντεκα υποψηφιότητες για Όσκαρ. Ο Σπίλμπεργκ επίσης πήρε στο σπίτι του το δεύτερο statue του Best Director.
Με ένα τεράστιο cast που περιλαμβάνει τον Tom Hanks, τον Tom Siezmore, τον Matt Damon, τον Ted Danson, τον Bryan Cranston, τον Paul Giamatti και τον Vin Diesel, ο Saving Private Ryan δήλωσε την ιστορία μιας ομάδας στρατού που έχει αναλάβει την ανάκτηση του τίτλου από μπροστά. Εκτός από τις αξιοσημείωτες εμφανίσεις από τους ηθοποιούς του, ο Spielberg έδειξε επίσης την ικανότητά του για δράση, αναδημιουργώντας την εισβολή της Νορμανδίας στην παραλία Omaha.
Αν και σπάνια πιστώθηκε, ο Saving Private Ryan είχε ισχυρό αντίκτυπο στη λαϊκή συνείδηση, ιδιαίτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι ισχυρές σκηνές του κινηματογράφου βοήθησαν να αναζωπυρωθεί το ενδιαφέρον για τις θυσίες των στρατιωτών κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου που κράτησε μέχρι σήμερα.
13 Duel
Το telefilm Duel προέβλεψε με πολλούς τρόπους τη σταδιοδρομία του Spielberg σε όλη τη δεκαετία του 1970 και στη δεκαετία του '80. Ένα θλιβερό θρίλερ για έναν άνθρωπο που περνούσε από ένα φορτηγό δεξαμενόπλοιο, ο Duel επωφελήθηκε από ένα σενάριο από τον sci-fi θρύλο Richard Matheson και από το χάρισμα του ηθοποιού Dennis Weaver. Ο Σπίλμπεργκ έδωσε το ρόλο του Weaver στον κύριο ρόλο αφού είδε το έργο του στο Touch of Evil του Orson Welles, μια ταινία την οποία ο σκηνοθέτης αναφέρει ως σημαντική επιρροή στη δουλειά του.
Το Duel έκανε το ντεμπούτο του σε σχόλια, με πολλούς θεατές σημειώνοντας ότι, παρά το γεγονός ότι δεν είχε καμπαναριό, η ταινία ήταν τελείως τρομακτική. Ο Spielberg θα συνέχιζε να χρησιμοποιεί πολλές από τις γωνίες και τις τεχνικές της φωτογραφικής μηχανής στα θρίλερ του Jaws για παρόμοιο αποτέλεσμα. Συχνά θεωρείται ως μία από τις καλύτερες τηλεοπτικές ταινίες ποτέ, το Duel έχει γίνει μια λατρευτική ταινία χάρη στην αργότερα επιτυχία του Spielberg. Σε μια ασυνήθιστη κίνηση, η Universal κυκλοφόρησε την ταινία σε DVD και Blu-Ray, επιβεβαιώνοντας περαιτέρω τη δημοτικότητά της.
12 Γέφυρα των κατασκόπων
Ο Σπίλμπεργκ ανέλαβε τον Ψυχρό Πόλεμο, επανενώνοντας τον Τομ Χανκς για αυτό το πολιτικό θρίλερ. Ο Mark Rylance κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για την ερμηνεία του ως Rudolf Abel, ενός σοβιετικού κατασκόπου που λειτουργούσε στη Νέα Υόρκη. Ο Αβέλ εκδικάζει δίκη για κατασκοπεία, καθώς ο Ντόναβαν του Χάνκς προσπαθεί να τον υπερασπιστεί στο δικαστήριο. Σε όλη τη διάρκεια της δίκης, οι δύο άνδρες σχηματίζουν μια απίθανη φιλία, η οποία τους επιτρέπει να δουν και πέρα από την ομίχλη του Ψυχρού Πολέμου.
Η Γέφυρα των Spies εξετάζει τόσο τις εντάσεις του Ψυχρού Πολέμου στο εξωτερικό όσο και την υστερία του McCarthy Red Scare που πυροδοτήθηκε στις ΗΠΑ. Ο Donovan έχει επανειλημμένα απειλήσει τη ζωή του για την υπεράσπιση της άμυνας του Abel, ενώ οι διαπραγματεύσεις με τις σοβιετικές και ανατολικογερμανικές κυβερνήσεις για την απελευθέρωση του Abel παίζουν σαν ένα στριμμένο παιχνίδι πόκερ. Αν και όλα, τόσο ο Abel όσο και ο Donovan αρχίζουν να αναρωτιούνται: ακριβώς τι αγωνίζονται όλοι για την πρώτη θέση;
Όπως έκανε και στο Μόναχο, ο Σπίλμπεργκ παίρνει ερωτήσεις με απογοητευτικές απαντήσεις. Η Γέφυρα των Spies μπορεί να μην έχει τη σπλαχνική δύναμη μερικών από τα πιο προσωπικά έργα του σκηνοθέτη, αλλά είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του.
11 AI: Τεχνητή Νοημοσύνη.
Λίγες από τις ταινίες του Spielberg έχουν διαιρέσει ακροατήρια όπως το AI: Artificial Intelligence. Μια συνεργασία μεταξύ του Spielberg και του καθυστερημένου Stanley Kubrick, η ταινία ωφελείται από το υπερβολικό σχεδιασμό και τα εκπληκτικά ειδικά εφέ. Αγωνίζεται επίσης μια λαμπρή σειρά από τον Haley Joel Osment ως David, ένα ρομπότ σχεδιασμένο για να μιμείται ένα παιδί. Όπως ο Πινόκιο, ο Δαβίδ θέλει να γίνει πραγματικό αγόρι, ώστε να μπορεί να παραμείνει στην ανθρώπινη οικογένειά του. Η επιθυμία του να γίνει πραγματική τον οδηγεί σε ένα παράξενο και επικίνδυνο ταξίδι μέσα από τον κόσμο του μέλλοντος και πέραν αυτού.
Οι κριτικοί και το κοινό τράβηξαν εξίσου τη φιλοδοξία και την εκτέλεση του AI, αν και ακριβώς αυτό που έλεγε η ταινία - ιδιαίτερα τα τελευταία 10 λεπτά - αποδείχτηκε συγχυτικό. 15 χρόνια μετά τις οθόνες της ταινίας, συνεχίζει να προκαλεί θερμές αντιδράσεις από τους οπαδούς και τους αμφισβητίες. Το AI προσφέρει μια αξέχαστη εμπειρία στις ταινίες και ένας σκηνοθέτης στο ύψος των φιλοδοξιών του. Αριστούργημα ή όχι, είναι μια κόλαση μιας ταινίας.
10 Μόναχο
Η ισραηλινοπαλαιστινιακή σύγκρουση έχει κάνει πρωτοσέλιδα για το μεγαλύτερο μέρος ενός αιώνα και ο Στίβεν Σπίλμπεργκ βρήκε έναν τρόπο να ενθυλακώσει την τρέλα όλων. Η ταινία του στο Μόναχο επανεξετάζει την Ολυμπιακή Σφαγή του 1972 - μια υποσημείωση στα περισσότερα βιβλία ιστορίας, αλλά μια κρίσιμη στιγμή στην ιστορική σύγκρουση του Ισραήλ. Ο Eric Bana αστειεύεται ως Yuval Kaufman, ένας πράκτορας του Mossad που κατηγορείται για τη δολοφονία των μελών του Black September, της παλαιστινιακής ομάδας που είναι υπεύθυνη για τη σφαγή του Μονάχου.
Η πολιτική και το κάπαρη παίρνουν μια πίσω θέση σε ένα πολύ πιο σκοτεινό θέμα, ωστόσο: η εξαθλίωση του βίου. Καθώς ο Kaufman και οι συνάδελφοί του δολοφονούν για ακριβή εκδίκηση, αρχίζει να χάνει την επαφή με τα ιδεώδη και τον πατριωτισμό που τον ώθησαν να ενταχθεί πρώτα στον Mossad. Όταν επιστρέφει από την αποστολή του που πάσχει από μετατραυματικό άγχος, ο Kaufman παραιτείται από το Mossad, συνειδητοποιώντας ότι η βία μόνο γεννά περισσότερη βία. Ότι ο Σπίλμπεργκ επέλεξε το Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου ως την τελική εικόνα της ταινίας είναι μια απόδειξη της τολμηρότητά του.
9 Indiana Jones και η τελευταία σταυροφορία
Συγνώμη, οι οπαδοί του Templeof Doom! Από όλες τις περιπέτειες του Indy μετά το Raiders, αυτή η ταινία έρχεται πιο κοντά στη μαγεία του πρωτότυπου. Η Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία βρίσκει το Indy να σκαρφαλώνει προς τη μέση ηλικία, καθώς οι Ναζί απαγάγουν τον πατέρα του στην προσπάθειά τους να βρουν το Άγιο Δισκοπότηρο. Αυτή η τρίτη δόση στη σειρά επαναφέρει τους αγαπημένους υποστηρικτικούς χαρακτήρες όπως ο Marcus Brody και η Sallah με τους Indy και Henry Jones, Sr., που παίζουν καλά ο Sean Connery. Διαθέτει επίσης μερικές από τις πιο εντυπωσιακές σειρές και επιδράσεις της σειράς, συμπεριλαμβανομένης της κυνηγίας ταχύπλοου σκάφους στη Βενετία.
Όταν θεωρείται ως μια προσωπική δήλωση-witting ή αλλιώς-από την πλευρά του Spielberg και του συνθέτη Indy του George Lucas, η τελευταία σταυροφορία παίρνει ένα περίεργο επίπεδο μετα-σχολιασμό. Τόσο ο Spielberg όσο και ο Lucas είχαν έντονες σχέσεις με τους πατέρες τους, όπως και ο Indy. Και οι δύο συμφώνησαν με τους μπαμπάδες τους μετά την εύρεση επιτυχίας στο Χόλιγουντ. Η επιλογή του Αγίου Δισκοπότηρου όπως και ο MacGuffin λέει επίσης: οι άνδρες που έφεραν νεανικές περιπέτειες όπως η σειρά Indiana Jones και Star Wars δεν μπορούν να παραμείνουν νέοι για πάντα, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθούν.
8 Λίνκολν
Ο Steven Spielberg συνέχισε την ακρόασή του για καθηγητή ιστορίας με το επικό Lincoln του, μια ταινία στην οποία εργάστηκε για περισσότερο από δέκα χρόνια. Παρά το γεγονός ότι ο Sally Field και ο Liam Neeson συνδέονται με το αστέρι και χρησιμοποιώντας τον άνθρωπο που αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος πρόεδρος των ΗΠΑ ως θέμα, κανένα στούντιο δεν θα το χρηματοδότησε. Ο Σπίλμπεργκ πήρε τελικά την ταινία στην παραγωγή χάρη στη χρηματοδότηση πολλών στούντιο και την αντικατάσταση του Neeson με τον Daniel Day-Lewis. Ο σκηνοθέτης θα είχε αντικαταστήσει και τον Field, αν δεν παραπονέθηκε να διατηρήσει το ρόλο της Mary Todd Lincoln και δεν είχε την έμπνευση για την Day-Lewis.
Ο Λίνκολν ακολουθεί τον αγώνα του Αβραάμ Λίνκολν να περάσει τη δέκατη τρίτη τροποποίηση στη μέση του εμφυλίου πολέμου. Με ένα σενάριο από τον νικητή του βραβείου Pulitzer Tony Kushner, η ταινία κατόρθωσε επίσης να χαρακτηρίσει τη διεύθυνση Gettysburg και τη δολοφονία του Lincoln, αν και με εφευρετικούς και απροσδόκητους τρόπους. Η Sally Field και ο Tommy Lee Jones παραδίδουν ένα εξαιρετικό έργο και ο Daniel Day-Lewis, στον ρόλο του τίτλου, δίνει τις καλύτερες επιδόσεις του. Δεδομένου του βιογραφικού του ηθοποιού, αυτό λέει πολλά, αν και δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη δεδομένου του σκηνοθέτη στο τιμόνι.
7 Το χρώμα Μωβ
Οι οπαδοί του Χόλιγουντ έθεσαν περισσότερα από ένα φρύδια στην ανακοίνωση ότι ο Σπίλμπεργκ θα κατευθύνει την προσαρμογή του κινηματογράφου του bestseller του Alice Walker, The Purple Color. Μισθωμένος με την επιμονή του παραγωγού Quincy Jones, ο Σπίλμπεργκ δίστασε να κατευθύνει την ταινία, φοβούμενος ότι δεν ήταν κατάλληλος για το υλικό. Μετά από συνάντηση με τον Walker, συμφώνησε και έκανε ένα ισχυρό αριστούργημα μιας ταινίας.
Το Purple Color απολαμβάνει την εκπληκτική γραφή του Walker, καθώς και ένα ταλαντούχο cast που περιελάμβανε τον Danny Glover, τον Margret Avery και στους πρώτους τους κινηματογραφικούς ρόλους, τον Oprah Winfrey και τον Whoopi Goldberg. Μια ιστορία του βιασμού, της κακοποίησης, της αγάπης και της λύτρωσης, η ταινία συσκευάζει ένα συναισθηματικό wallop σαν λίγοι άλλοι. Καθώς το μικροσκοπικό καρέ του Goldberg ανεβαίνει για να καταρρίψει τον καταχρηστικό σύζυγό της, η οθόνη φαίνεται πως θα μπορούσε να σκάσει σε φλόγες. Ότι δεν κέρδισε την καλύτερη ηθοποιό Oscar θα είναι μια αξιοπρέπεια που θα αμαυρώσει για πάντα την Ακαδημία.
Ο Σπίλμπεργκ αργότερα κακομεταχειρίστηκε - σωστά - γιατί δεν απεικόνιζε λεσβιακή σχέση μεταξύ δύο χαρακτήρων με περισσότερη ειλικρίνεια. Ακόμα, η ανησυχία του δεν κάνει τίποτα για να μειώσει τη δύναμη της ταινίας - ένα από τα καλύτερα του, και ένα σύγχρονο αριστούργημα.
6 Jurassic Park
Ονομάστε το τελευταίο από τα μικρά προαστιακά μικρά φιλμ του Spielberg. Το JurassicPark βρίσκει τον σκηνοθέτη και πάλι στο ύψος της εξουσίας του σε αυτή την περιπέτεια για τους δεινοσαύρους να τρέχει amok σε ένα θεματικό πάρκο. Αυτό που θα μπορούσε εύκολα να καταρρεύσει σε γελοία τρακτέρ, θα γίνει γελοία περιπέτεια, χάρη στη δεξιοτεχνία του Spielberg. Βοηθά επίσης το γεγονός ότι οι μάγοι ειδικών εφέ στην ILM δημιούργησαν επίσης μερικούς απίστευτους δεινοσαύρους, χάρη στην πρωτοποριακή κίνηση των υπολογιστών.
Το JurassicPark επανεξετάζει πολλά εμπορικά σήματα του Spielberg, τα παιδιά του, τα απουσιάζοντα πατέρες και τη δύναμη της επιστήμης. Φέρει επίσης μια προσωπική επαφή στο πρόσωπο του showman John Hammond, του μηχανικού πίσω από το θεματικό πάρκο θεμάτων. Καθώς ο Χάμμοντ αναπαριστά τις φιλοδοξίες του που τον οδήγησαν να χτίσει το πάρκο - για να κάνει κάτι σημαντικό για ένα ακροατήριο - υποψιάζουμε ότι ο Σπίλμπεργκ μιλάει μέσα από τον χαρακτήρα του. Γνωστός ως εμπορικός θεατής που συχνά σκουπίζει την ανθρωπότητα υπέρ του θεάματος, ο Σπίλμπεργκ ήξερε ότι το Jurassic Park θα σηματοδότησε την τελευταία από τις προηγούμενες ταινίες του και ότι η επόμενη του λίστα Schindler θα άλλαζε για πάντα την τροχιά της καριέρας του.
5 Κοντά συναντήσεις του τρίτου είδους
Ο Σπίλμπεργκ έγινε κάτοικος του Χόλιγουντ wunderkind nerd με αυτή την ασυνήθιστη ταινία. Όπως η Ημέρα που η Γη έμεινε ακόμα πριν και έρχεται σε επαφή μετά από αυτήν, οι συναντήσεις κοντά στο τρίτο είδος δημιούργησαν την εμφάνιση μιας πραγματικής συνάντησης με αλλοδαπούς. Ο Spielberg υφαίνει τα συνήθη θέματα της προαστιακής ζωής και τους απουσιάζοντες πατέρες σε αυτή την αφήγηση της πρώτης επαφής, η οποία καθόρισε τον Σπίλμπεργκ τον πρώτο διορισμό του Καλύτερου Διευθυντή Όσκαρ.
Διαθέτοντας πρωτοποριακά ειδικά εφέ από τον Douglas Trumbull, τον άνθρωπο που βοήθησε να φέρει το Stanley Kubrick το 2001 σε οθόνες, το Close Encounters έγινε το πρώτο γεμάτο έπος του Spielberg. Πέταξε τη θέση του σε όλο τον κόσμο, ο σκηνοθέτης έκανε ποτέ την ταινία προσωπική και οικεία, χάρη στην εκπληκτική παράσταση του Richard Dreyfus. Ο Σπίλμπεργκ θα έκανε επίσης μια από τις πρώτες περικοπές της ταινίας "Special Edition" με την ταινία Close Encounters, η οποία βρήκε τον σκηνοθέτη να γυρίζει νέες σκηνές με το Dreyfus και να προσθέτει νέα εφέ δύο χρόνια μετά την αρχική απελευθέρωση της ταινίας. Ως προσωπικό και πρωτοποριακό όσο και οτιδήποτε στη φιλμογραφία του Spielberg, το Close Encounters θεωρείται συχνά ως μία από τις μεγάλες ταινίες επιστημονικής φαντασίας
γιατί, απλά, είναι!
4 σιαγόνες
Η ταινία που ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του Σπίλμπεργκ σαν σκηνοθέτης και έκανε μια γενιά φοβισμένη να πάει στον ωκεανό, το Jaws εξερράγη σε οθόνες το 1975, αλλάζοντας για πάντα τα πρότυπα της βιομηχανίας επιτυχίας. Θεωρήστε ότι τα μέσα ενημέρωσης έφεραν τον ίδιο τον όρο "blockbuster" για να περιγράψουν το κοινό για τις σιαγόνες και αρχίζετε να παίρνετε την ιδέα.
Τα πάντα για την παραγωγή ήταν μια καταστροφή: ο animatronic καρχαρίας δεν λειτούργησε, η ταινία έπεσε πολύ πίσω από το χρονοδιάγραμμα, και η ταινία κατέληξε να κοστίζει περισσότερο από το διπλάσιο του προϋπολογισμού. Ακόμα, ο Spielberg βρήκε έναν τρόπο γύρω από κάθε εμπόδιο, χρησιμοποιώντας τις καθυστερήσεις για να τελειοποιήσει το σενάριο και να συνεργαστεί με τους ηθοποιούς του. Το πρόβλημα με τον προπονητή του καρχαρία τον ανάγκασε να ακολουθήσει μια προσέγγιση λιγότερο-είναι-περισσότερο, γυρίζοντας σκηνές από την άποψή του, οι οποίες κατέληξαν να προσθέτουν την αγωνία. Ο Σπίλμπεργκ θα ισχυριζόταν αργότερα ότι συνειδητοποίησε ότι η ταινία θα γίνει χτύπημα όταν είδε ένα μέλος ακροατηρίου τόσο αηδιασμένο και τρομαγμένο που έτρεξε στο λόμπι του θεάτρου για να εμετούσε, μόνο για να επιστρέψει για την υπόλοιπη ταινία! Κομψό, συναρπαστικό και τρομακτικό όπως κάθε ταινία τρόμου, τα Jaws χαρακτηρίζονται ως το πρώτο πραγματικό αριστούργημα του Spielberg.
3 ET: Η εξωγήινη
Παρόλο που συχνά επιτέθηκαν - κατά τη δεκαετία του '70 και του '80 - για να κάνουν ταινίες τόσο εμπορικές ώστε να θυσιάσουν τα προσωπικά και ανθρώπινα στοιχεία τους υπέρ της γυαλάδας, ο Σπίλμπεργκ έκανε αναμφισβήτητα την πιο προσωπική του ταινία το 1982. ΕΤ: Ο εξωγήινός ακολούθησε έναν αλλοδαπό Γη. Ένα νεαρό αγόρι που πάσχει από το διαζύγιο των γονιών του είναι φίλος του απίστευτου ΕΤ, και οι δύο δουλεύουν μαζί για να πάρουν το εξωγήινο σπίτι.
Η ET έγινε μια από τις καθοριστικές ταινίες της δεκαετίας του 1980, ενσωματώνοντας τις πολιτιστικές τάσεις της εποχής: διαζύγιο, προάστιο, τεχνολογία και πρόωρα παιδιά. Όλες αυτές οι ιδιότητες έκαναν την ταινία προσωπική για τον Spielberg, ωστόσο, και ο ET βρήκε τον σκηνοθέτη να συνδέει με το ακροατήριό του με έναν τρόπο που δεν είχε ποτέ πριν. Η ταινία θα πάει για να προκαλέσει εννέα υποψηφιότητες για Όσκαρ, και να γίνει η πιο επιτυχημένη ταινία στην ιστορία. Αν και ο σκηνοθέτης σχεδίαζε αρχικά μια συνέχεια της ταινίας - και αν και το οικονομικό κίνητρο για να γίνει κάποιος θα ήταν τεράστιο - έχει επανειλημμένα επιλέξει να κρατήσει την ταινία ως αυτόνομο κομμάτι. Ο Σπίλμπεργκ συνειδητοποίησε την ιερή κατάσταση που κατέχει η ταινία για το κοινό και μάλλον μοιράζεται το ίδιο το συναίσθημα.
2 Επιδρομείς της χαμένης κιβωτού
Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και ο καλύτερος οικοδόμος Γιώργος Λουκάς κάνουν πολλές κριτικές από ορισμένους κινηματογράφους για μερικές από τις πρόσφατες κινηματογραφικές τους εκδρομές. Αυτοί οι δράστες θα πρέπει να δείξουν λίγο περισσότερο ευλάβεια: η πρώτη τους συνεργασία συνεχίζει να ξυπνάει το κοινό περισσότερο από τριάντα χρόνια μετά το ντεμπούτο του. Οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού έθεσαν το μπαρ στις περιπέτειες για όλες τις εποχές. Βοηθά, φυσικά, ότι η ταινία δημιούργησε έναν από τους σπουδαίους χαρακτήρες όλων των εποχών στην Indiana Jones, όπως ο James Bond, ο Sherlock Holmes ή ο Scarlett O'Hara. Βοηθά επίσης το Harrison Ford να ενσαρκώνει τον Indy, όπως ποτέ δεν μπορούσε κανένας άλλος ηθοποιός, ένα μίγμα τραχύτητας, νοημοσύνης και σαρκασμού.
Οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού συνδυάζουν τα καλύτερα στοιχεία των Universal horror ταινιών και των περιοδικών της Δημοκρατίας σε μια παγκόσμια περιπέτεια. Φορτωμένο με απίστευτη θέα και μερικές από τις καλύτερες δράσεις που έχουν κινηματογραφηθεί ποτέ, η ταινία αγγίζει κάθε κομμάτι της φαντασίας. κανένα στοιχείο της ταινίας δεν είναι σύντομο. Ένα άψογο μείγμα ρομαντισμού, ίντριγκας, δράσης και περιπέτειας, οι επιδρομείς της χαμένης κιβωτού θα συνεχίσουν να εισέρχονται στο κοινό όσο η ανθρωπότητα παρακολουθεί ταινίες.
