Ο Μπόλιγουντ είναι ένας τζέγκεννατ στον ινδικό κινηματογράφο. Εκθετικά πιο παραγωγικό από το Χόλιγουντ και με εκρηκτικό box office επιστρέφει στην εκκίνηση, το Bollywood συνεχίζει να αυξάνεται κάθε χρόνο. Δυστυχώς, η βιομηχανία που εδρεύει στη Βομβάη αγωνίζεται επί του παρόντος με μια άσχημη φήμη της παραγωγής αντιγράφων. Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι μεγάλο μέρος της αρνητικότητας και της εχθρότητας προέρχεται από εγχώρια ακροατήρια που απορρίπτουν την ανούργια κουλτούρα του κινηματογραφικού λογοκλοπή. Πράγματι, ο Bollywood μάχεται το λιγότερο γνωστό του invective: Copywood. Παρά τις πολλές υπέροχες ταινίες και ταλαντούχους προσωπικότητες που έχει αναπτύξει το Bollywood, ο Ινδός Κινηματογράφος βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι ανάμεσα στο πεπατημένο μονοπάτι και τη σφυρηλάτηση ενός νέου.
Όσο διαφωτιστικές μερικές από τις "προσαρμογές" του Bollywood μπορεί να είναι, πρέπει να ειπωθεί ότι πολλές αμερικανικές ταινίες που συχνά θεωρούνται πρωτότυπες είναι απλά αντίγραφα ξένων χτυπημάτων. Ο Departed επέστησε πολύ από την ταινία του Χονγκ Κονγκ, τις Infernal Affairs και το Magnificent Seven δεν θα υπήρχε χωρίς τον Seven Samurai του Kurosawa, για να αναφέρουμε μερικά. Η απομίμηση είναι η υψηλότερη μορφή κολακείας, εφ 'όσον οι δημιουργοί λαμβάνουν μεγάλη πίστωση.
Εδώ είναι τα 15 μεγαλύτερα αντίγραφα Bollywood των κλασικών του Hollywood:
15 κα. Doubtfire - Chachi 420
Η κ. Doubtfire είναι μια κλασική αμερικανική ταινία και αποτελεί σήμα κατατεθέν της δεκαετίας του 1990. Εμφανίστηκε ο Ρομπίν Ουίλιαμς στο ύψος των κωμικών δυνάμεών του και ένας κινηματογραφικός πληθυσμός λιμοκτονούσε για την τελευταία περιπέτεια του αστεριού. Όπως αποδεικνύεται, ωστόσο, ο Ουίλιαμς ήταν μόνο ένα συστατικό μιας πολύ πιο προσοδοφόρας συνταγής. Μέσα σε τέσσερα χρόνια από την απελευθέρωσή της το 1993, η κα Doubtfire δημιούργησε γρήγορα αρκετές προσαρμογές στην εξωτερική αγορά. Το χτύπημα του Bollywood, Chachi 420, ακολούθησε στην πραγματικότητα το remake Tamil, Avvai Shanmughi. Και οι δύο ταινίες χαρακτηρίζονται από την κεντρική παράσταση του Kamal Haasan, ενός άνδρα που οδηγείται σε ακραίες ενέργειες μετά από διαζύγιο με τη σύζυγό του Janki. Ενώ πολλά από τα σημεία διαγράμματος παραμένουν τα ίδια σε όλες τις επαναλήψεις, το Chachi 420 βάζει μια νέα στροφή στην αμερικανική ιστορία.
Μεταξύ των πρόσθετων παρανομιών είναι ένας άνθρωπος που τρέχει μέσα στην πόλη ενώ κρύβεται πίσω από ένα φυτό. μια εκπληκτικά ερωτική ακολουθία όπου ο μεταμφιεσμένος Chachi παρακολουθεί την πρώην σύζυγό του παίρνει ένα λουτρό φυσαλίδων. και μια σκηνή δράσης που δείχνει το τιμόνι cross-dresser εκτελεί απίστευτη ακροβατικά μοτοσικλέτας σε έναν αυτοκινητόδρομο. Το να βλέπεις τον Chachi να χτυπά πάνω από τα ημι-φορτηγά με τέτοια ευκολία θα έκανε ο ίδιος ο Evel Knievel να κοκκινίζει με φθόνο. Τέλος, μετά από το τραγικό συμπέρασμα ότι η Janki αποτυγχάνει στην απόπειρα αυτοκτονίας της (αυτή η ταινία δεν μπερδεύει), η Chachi αποκαλύπτει την πραγματική της ταυτότητα σε αυτήν με το να ανοίξει το πουκάμισό της. Το ντουλάπι είναι γυμνό, για τη μεγάλη έκπληξη του Janki και η κα Doubtfire του Bollywood κερδίζει την ημέρα.
14 12 Θυμωμένοι άνδρες - Εγκ Ρούκα Χούα Φάισλα
Η επιδίωξη της δικαιοσύνης είναι καθολική. Το θλιβερό δράμα του δικαστηρίου της Sidney Lumet, 12 θυμωμένοι άντρες έβαλαν το μπαρ ψηλά με την απερίγραπτη απεικόνιση των ανδρών που αντιμετώπιζαν τις προσωπικές τους προκαταλήψεις για να καθορίσουν τη μοίρα ενός ανώνυμου κατηγορουμένου. Ως νορβηγός 8, ο χαρακτήρας του Henry Fonda στο επίπεδο του αγκυροβόλιου αγκυρώνει την ταινία και βοηθά τους άλλους εννέα ενήλικες να λογοδοτούν. Είναι ο Επικεφαλής του Lee J. Cobb 3 που απειλεί να ανεβάσει τη λογική του Fonda, έναν άνθρωπο που αποδεικνύει ότι δεν μπορεί να αγνοήσει το συναισθηματικό παρελθόν του για να αποφασίσει για το μέλλον του εναγομένου. Η ταινία θεωρείται ευρέως ότι είναι από τα καλύτερα Hollywood έχει κάνει ποτέ, και δεν είναι περίεργο Bollywood ήθελε να προσαρμόσει την ιστορία για το δικό τους εγχώριο ακροατήριο.
Στο Ek Ruka Hua Faisla, η ιστορία είναι σχεδόν ίδια με την αρχική. Τα μερίδια είναι εξίσου υψηλά, οι ενόρκοι εξίσου εύθραυστοι και το συμπέρασμα υψηλού οκτανίου ουσιαστικά αμετάβλητο. Ο σκηνοθέτης Basu Chatterjee συνέχισε τη θεατρική αίσθηση των 12 θυμωμένων ανδρών, επιτρέποντας στους ηθοποιούς του να χτυπήσουν κατά καιρούς ιστορικά σήματα για αυξημένο αποτέλεσμα. Λαμβάνοντας υπόψη το υλικό που λαμβάνει χώρα στην ίδια θέση για σχεδόν ολόκληρη την ταινία, το Ek Ruka Hua Faisla είναι πολύ ένα σκηνικό, αλλά αυτό που λειτουργεί ασυνήθιστα καλά. Όπως αποδεικνύεται, η ταινία του Sidney Lumet προσαρμόστηκε για τη μεγάλη οθόνη μόλις τρία χρόνια μετά την ιστορία που κυκλοφόρησε στην CBS ως ζωντανή τηλεοπτική παραγωγή. Το Χόλιγουντ προσαρμόστηκε και η Bollywood δανείστηκε από τα καλύτερα.
13 Στο The Waterfront - Ghulam
"Θα μπορούσα να είχα τάξη! Θα μπορούσα να είμαι υποψήφιος!" Τα αθάνατα λόγια του Marlon Brando είναι από τα καλύτερα που θυμούνται στον κινηματογράφο. Φανταστείτε μια άλλη πραγματικότητα: Αφού χύστε τα κότσια του στον αδελφό του, ο Terry Malloy (Brando) βγαίνει από το αυτοκίνητο και προχωράει στο χορό στη βροχή. Αυτό το φανταστικό σενάριο έρχεται στη ζωή στο Ghulam, το Bollywood remake του On the Waterfront. Ενώ η κεντρική προϋπόθεση και οι χαρακτήρες είναι συνεπείς και στις δύο ταινίες, ο Ghulam παίρνει πολλές ελευθερίες και ενσωματώνει την πεμπτουσία Bollywood.
Είναι το σπίτι του θλιβερού τραγουδιού "Aati Kya Khandala", του τραγουδιού και του χορού που χαρακτηρίζει τον Siddhu (χαρακτήρα του Brando που παίζεται από τον Aamir Khan) και τον Alisha (χαρακτήρα της Eva Marie Saint, που παίζεται από τον Rani Mukerji). Λαμβάνοντας υπόψη το μέγεθος της συγκλονιστικής βίας στην ταινία, χοροί όπως αυτοί έρχονται την κατάλληλη στιγμή. Άλλες σκηνές, όπως η κορυφαία χορευτική βροχή, "Aankhon Se Tune Kya, " ευπιστία στέλεχος. Ενώ ο Ghulam οφείλει μια άκρη του καπακιού στο On the Waterfront, καταφέρνει να διακριθεί από την ταινία που κέρδισε την Όσκαρ.
12 Rainman - Yuvvraaj
Για όλους τους θεατές της αγάπης που έδειξε ο Rain Man, τα ινδικά ακροατήρια φαινόταν να γυρίσουν την πλάτη τους στο λεπτό μεταμφιεσμένο remake, Yuuvraaj. Καθισμένος σε μια μέτρια 4.1 στην Βάση δεδομένων ταινιών Internet, αυτό το Rain Man redux έχει ως επί το πλείστον επιμεληθεί από τους κριτικούς και casual κινηματογράφοι ίδια. Αυτό το άρθρο ειδικότερα είναι μια από τις πιο αμείλικτες και τιμωρίες κριτικής αξιολόγησης οποιασδήποτε ταινίας, ποτέ. Δεδομένης της αντίδρασης στο Yuuvraaj, φαίνεται να υπάρχει μια εγχώρια απόρριψη των ταινιών Bollywood που αναμφίβολα ανακυκλώνουν επιτυχημένες αμερικανικές ταινίες.
Αυτό δεν είναι το πρώτο remake μιας ταινίας Tom Cruise. Μετά από όλα, ο Μπόλιγουντ πήγε στην πόλη με την ταινία James Mangold, Knight and Day, φέρνοντας την στο τοπικό κοινό με τον τίτλο Bang Bang! Όσο για το Yuuvraaj, η ταινία έγινε με τα αξιοσέβαστα ταλέντα του σκηνοθέτη Subhash Ghai και των ηθοποιών Salman Khan, Anil Kapoor και Katrina Kaif. Δεν μπορεί να φέρει το βάρος του χτυπήματος του Barry Levinson το 1998, αλλά ο Yuuvraaj αξίζει λίγο επιείκεια.
11 Η Εξαγορά Shawshank - 3 Deewarein
Αν και η λογοκλοπή ήταν μια πανδημία στο Bollywood, 3 Deewarein ("τρία τείχη") είναι ένα πραγματικό έμπνευση. Παρόλο που προφανώς επηρεάζεται από την Εξαγορά Shawshank, αυτό το δράμα φυλακών ενισχύει την εστίαση της αρχικής ιστορίας στη φιλία και την ελευθερία, πλέκοντας επιπλέον στρώματα μυστηρίου. Εκτός από την κύρια ιστορία των τριών κρατουμένων, 3 ο Deewarein εισάγει επίσης την ευπρόσδεκτη προοπτική της Chandrika (Juhi Chawla), ενός σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ που καταγράφει την καθημερινή ζωή των κρατουμένων. Αν και φαίνεται να είναι βοηθητικός χαρακτήρας σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, οι αξέχαστες σκηνές της στο τέλος της ταινίας της θωρακίζουν την κατάσταση του ήρωα.
Ενώ τα περισσότερα διαλείμματα στη φυλακή δεν θα κορυφωθούν ποτέ στο συναρπαστικό σκηνοθετικό φινάλε της εξαγοράς του Shawshank, 3 η Deewarein ανατρέπει το συμπέρασμα με έναν εξαιρετικά δημιουργικό τρόπο. Με μια απροσδόκητη συστροφή και μια δραστήρια διαφυγή, ο Deewarein ξεχώρισε από το κλασικό Frank Darabont με αξιοθαύμαστους τρόπους. Αυτή είναι μια ταινία Bollywood έχει υπερηφανεύεται για να διεκδικήσει ως δική τους, και αυτό που θα μπορούσε ακόμη και να ενισχύσει το αρχικό υλικό του.
10 Scarface - Agneepath
Ο Amitabh Bachchan είναι ένας μύθος του Bollywood. Μπορεί να τον θυμάσαι καλύτερα στο The Great Gatsby του Baz Lurhmann, όπου έπαιξε το ρόλο του Meyer Wolfsheim απέναντι από τον Leonardo DiCaprio. Πολύ πριν από την προσαρμογή του λογοτεχνικού κόσμου του F. Scott Fitzgerald το 2013, ο Bachchan έσπαζε τη σκηνή του Μπόλιγουντ. Η ταινία του Agneepath του 1990 επιβεβαίωσε το στίχο του μέσα από την στενή προσκόλληση στο έπος του Brian DePalma, Scarface. Η αισθητική έλαβε σαφή έμπνευση από το θρίλερ του Μαϊάμι (τα ρούχα είναι αναμφισβήτητα παρόμοια, όπως και η συνθετική μουσική), ο Agneepath (κυριολεκτικά ο "δρόμος της φωτιάς") θέτει τον ήρωά του Vijay Chauhaun (Bachchan) τον πολέμιο της εκδίκησης.
Παρόλο που πρέπει να γίνουν συγκρίσεις μεταξύ της Scarface και της Agneepath, αξίζει να σημειωθεί ότι η έμπνευση του Bollywood το 1990 εμπνέει περισσότερη καρδιά στην ιστορία. Ο πρωταγωνιστής έχει μεγαλύτερους οικογενειακούς και επαρχιακούς δεσμούς, που λειτουργούν από έναν τόπο αγάπης ακόμη και σε πράξεις δολοφονίας. Αντίθετα, ο Tony Montana του Al Pacino φαίνεται να κυβερνάται περισσότερο από τις πρώτες δυνάμεις της κοκαΐνης. Ορισμένες σκηνές και στιγμές κλειδιά επαναλαμβάνονται, αλλά για να είμαστε δίκαιοι, το κλασικό ντε Πάλμα είναι μια νέα έκδοση της ταινίας του 1932 και η Agneepath επανεκκίνησε πρόσφατα ξανά. Η ταινία του 2012 πρωταγωνίστησε τον Hrithik Roshan σε ένα ιδιαίτερα τρομακτικό remake, με ένα τέλος που δεν διαφέρει από την τελική λάμψη του Tony Montana.
9 Leon: Ο επαγγελματίας - Bichhoo
Bichhoo είναι Leon: Η επαγγελματική αν Natalie Portman και Jean Reno ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας και εντελώς ερωτευμένος. Αυτή η απροσδόκητη και δραστική αλλαγή της ηλικίας κορυφώθηκε με τον μακρύ αριθμό χορού "Once You Fall In Love", όπου ο Jeeva (Bobby Deol) και ο Kiran (Rani Mukerji) εκφράζουν την αγάπη τους για τους άλλους στις στέγες και τις παραλίες.
Αν και αυτό το remake Bollywood διατηρεί τα βασικά συστατικά της κλασικής ιστορίας Luc Besson, Bichhoo κάνει λίγα για να διαχωριστεί από Leon έξω από την πρόσθετη ιστορία αγάπης. Ακόμα και ένα αντίγραφο του Stansfield, ο τρελός κακοποιός του Gary Oldman, φτάνει στην ταινία με εκπληκτική ομοιότητα (μέχρι το μπεζ κοστούμι). Δυστυχώς, ο baddie του Bichhoo είναι πιο καρικατούρας από τον χαρακτήρα, και το συμπέρασμα του Leon: Ο Επαγγελματίας ξεχειλίζει με το χιούμορ στο remake. Ο Bichhoo κατακρίνει τον Λεόν που καταλήγει σχεδόν σε shot-for-shot, ακριβώς κάτω από τις κινήσεις της κάμερας, αν και έχει μόνο ένα κλάσμα της συναισθηματικής κρούσης του πρωτότυπου φιλμ.
8 Ένα φεύγει πάνω από την ακίδα του κούκου - Kyon Ki
Ο Μπόλιγουντ καλλιεργεί ένα ασταμάτητο πάθος για ιστορίες αγάπης. Στο Kyon Ki, η ταινία του 2005, εμπνευσμένη από το One Flew Over the Cuco's Nest, η ιστορία του Randall McMurphy για το χρονικό διάστημα στο psych ward γίνεται ένας ειδύλλιο ασθενούς / ιατρού. Φανταστείτε αν η κακόγουστη Nurse Ratched είχε κάτι για τον McMurphy και η ταινία του 1975 έγινε One Eloped Out of the Cuckold's Nest. Με κάθε σοβαρότητα, ο Kyon Ki προσπαθεί να αλλάξει τη μοναδική δυναμική της ταινίας που κέρδισε την Ακαδημία του Milos Forman. Η μετατροπή της θερμαινόμενης αντιπαλότητας Ratched και McMurphy σε ρομαντισμό είναι σαν να βγάζετε τον Sauron από τον Lord of the Rings: γιατί να ασχοληθείτε με τον Mordor;
Το Kyon Ki εμφανίζει το ante με έντονους αριθμούς τραγουδιών και χορού, αλλά δημιουργεί ακούσια μια παρωδία των σοβαρών στοιχείων που παίζουν σε ένα ψυχικό ίδρυμα. Όπου η Κούκος του Κούκωνα βρήκε την ισορροπία μεταξύ χιούμορ και δράματος, ο Κίον Κί επιλέγει μια πιο κωμική διαδρομή που βγάζει την καρδιά από την ιστορία και μετατρέπει το σύνολο της σε ένα τσίρκο.
7 Η σιωπή των αρνιών - Sangharsh
Αν η Σιωπή των Αρνιών κέρδισε την Καλύτερη Εικόνα για το ότι είναι ένα υποτιμημένο και σκεπτόμενο θρίλερ, το Bollywood remake χτύπησε τους μετασχηματιστές και άλλαξε τον όγκο στα 11. Στο Sangharsh η σχέση Clarice (Jodie Foster) και Lecter (Anthony Hopkins) σε ένα γεμάτο ρομαντισμό. Οι χαρακτήρες από την ταινία Jonathan Demme αντικαθίστανται από τον αξιωματικό του CBI Reet Oberoi (Preity Zinta) και τον Aman Varma (Akshay Kumar), τον κακώς φυλακισμένο καθηγητή που κρατήθηκε υπό την υπόνοια ότι σκότωσε παιδιά. Το Varma δεν είναι ένα τέρας που τρώει τη σάρκα και καταστρέφει τον εγκέφαλο με τον Chianti. Όχι, είναι απλώς ένας μάλλον ανατριχιαστικός τύπος που δεν μπορεί να κρατήσει τον εαυτό του να ενεργεί όπως ο Hannibal Lecter.
Ωστόσο, η ατυχής εκδήλωση του Varma για ρομαντισμό μπορεί να είναι, δεν κρατάει ένα κερί στο σκηνικό που προκαλεί το φόβο του Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Αυτό είναι ξεκάθαρο το Bollywood stand-in για Buffalo Bill, αλλά στο Sangharsh, είναι ο φανατικός κακοποιός που σκοτώνει τα παιδιά για να επιτύχει την αθανασία. Στις τελικές σκηνές της ταινίας, ο Sangharsh σπρώχνει το φάκελο, κάνοντας τον φονικό παιγνίδι του σταυροφόρου να φωνάζει σαν ένα banshee. Το υπόλοιπο της ταινίας μπορεί να δανειστεί λίγο από την Σιωπή των Αρνιών, αλλά αυτή η τρομακτική σκηνή αξίζει την αναγνώριση.
6 σκυλιά δεξαμενών - Kaante
Αφήστε το ρεκόρ να δείξει ότι ο Quentin Tarantino απολαμβάνει πραγματικά το remake του Bollywood για το λατρεμένο θρόνο του, Reservoir Dogs. Ο σκηνοθέτης όχι μόνο είχε καλογραμμένα λόγια για τον σκηνοθέτη Kaante Sanjay Gupta, αλλά επαίνεσε την ταινία για να βυθιστεί στα ιστορικά στοιχεία του χαρακτήρα που δεν είχε το χρόνο να εξερευνήσει το πρωτότυπο. Ενώ ο Kaante εμπνέεται έντονα από το αμερικανικό θρίλερ θρίλερ, ενσωματώνει επίσης στοιχεία από τους The Usual Suspects του Michael Mann και τον Bryan Singer, καθιστώντας το απόλυτο αμάλγαμα των επικίνδυνων επεισοδίων της δεκαετίας του '90.
Αν και ένα προϊόν της Bollywood, το Kaante βρίσκεται στο Λος Άντζελες και περιέχει ένα καλό αγγλικό διάλογο. Ορισμένες σκηνές μεταξύ του Major (Amitabh Bachchan) και του Baali (Mahesh Manjrekar) κυμαίνονται μεταξύ των γλωσσών για τέλεια επίδραση στους zingers όπως: "Είσαι άρρωστος, είσαι άρρωστος!" Ο Kaante οφείλει την επιτυχία του στην άψογη ιστορία του Tarantino, αλλά ο Sanjay Gupta και το all-star cast του αύξησαν σαφώς το αρχικό υλικό με νέους τρόπους.
5 Hitch - Συνεργάτης
Το remake του Bollywood του Hitch μπορεί να είναι ένα σαμουράγυρο rom-com διάρκειας δυόμισι ωρών, αλλά το ταξίδι του στην πραγματική ζωή είναι ακόμα πιο κουραστικό. Οι παραγωγοί του Συνεργάτη αναγκάστηκαν σχεδόν να πληρώσουν 30 εκατομμύρια δολάρια για την Sony Pictures και την Overbrook Entertainment του Will Smith για την αντιγραφή του πρωτοτύπου του 2005. Αν και η υπόθεση δεν πήγε ποτέ στη δίκη, οι ψηφοφόροι του Χόλιγουντ μεταξύ του Hitch απονεμήθηκαν διεθνή δικαιώματα μετάδοσης για το remake του hitbuster hit τους.
Λαμβάνοντας υπόψη το τελικό σκηνικό του Hitch ήταν ένας αριθμός χορού, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Bollywood είδε μια οικονομική και δημιουργική ευκαιρία. Ο συνεργάτης κάνει μόνο μικρές αλλαγές στην ιστορία, στην οποία ο "αγάπη-γκουρού" Prem (ο μύθος Bollywood Salman Khan) διδάσκει τον Bhaskar Chaudry (Govinda) πώς να μαζεύει τις γυναίκες. Ο συνεργάτης έχει ακόμα μια παρόμοια ακολουθία τζετ-σκι στο πρωτότυπο, αν και οι δημιουργοί προσθέτουν ένα επικίνδυνο θερμότητας που αναζητά τον πύραυλο στο χτύπημα. Η ταινία είναι επίσης γεμάτη με πρόσθετα τραγούδια όπως: "Do You Wanna Partner?" και "Εσύ είσαι η αγάπη Μου". Αυτές οι στιγμές βοηθούν να διακρίνουν τους Συνεργάτες από το αρχικό τους υλικό, αλλά τελικά, οι ομοιότητες δεν μπορούν να αγνοηθούν.
4 ο ξάδερφος μου Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Οι παραγωγοί Bollywood έχουν υποστεί πολλές φορές πυρκαγιά από το Χόλιγουντ, αλλά το 2011 το remake του My Cousin Vinny αποδείχθηκε το πιο προβληματικό. Ο σκηνοθέτης Ravi Chopra ανασχημάτισε την κωμωδία και έγραψε αυτό που ισχυρίστηκε ότι ήταν ένα πολύ αναθεωρημένο σενάριο και στη συνέχεια ξεκίνησε να πυροβολήσει την ταινία με την εικαζόμενη έγκριση των παραγωγών του Cousin Vinny. Μετά από μια σειρά διαπραγματεύσεων διανομής, ωστόσο, η ταινία καθυστέρησε και τελικά καθήχθη με αγωγή από τον 20ο αιώνα Fox. Το στούντιο του Χόλιγουντ ισχυρίστηκε ότι η Banda Yeh Bindass Hai ήταν μια ευθεία απόκλιση του κλασικού Joe Pesci του 1992 και ζήτησε αποζημίωση, τελικά δε τιμήθηκε με 200.000 δολάρια (κάτω από την αξίωση των 1, 4 εκατομμυρίων δολαρίων).
Δεδομένης της κακής επικοινωνίας μεταξύ εταιρικών οντοτήτων και της υποτιθέμενης λογοκλοπίας, ο Banda Yeh Bindass Hai είναι ένα ατυχές παράδειγμα έμπνευσης που πάει στραβά. Αν και η ταινία επανέφερε τους μύθους Bollywood Salman Khan με το συνεργάτη του συνεργάτη, Govinda, ο Μυρτός μου Vinny εξακολουθεί να κάθεται στο θησαυροφυλάκιο των BR Films που περιμένει μια θεατρική απελευθέρωση χρόνια μετά την ολοκλήρωσή του.
3 Κοινωνία του νεκρού ποιητή - Mohabbatein
Εάν ορίσετε το Shakespeare's Much Ado About Nothing στο σχολείο προετοιμασίας όλων των παιδιών και προσθέστε σε μερικούς αριθμούς τραγουδιών και χορού, θα πάρετε τον Mohabbatein. Ακόμα, το χτύπημα του Bollywood έφερε πολλά από την κοινωνία του Dead Poet's Society, δηλαδή από τον κεντρικό πρωταγωνιστή του John Keating (Robin Williams). Στο κλασικό Peter Weir του 1989, το Keating χρησιμεύει ως ένα είδος εκπαιδευτικού ραβίνος για τους μαθητές του, ξυπνούν τις καρδιές και τα μυαλά τους στη ζωή, τη μάθηση και την αγάπη. Οι αντισυμβατικές μέθοδοι του βρίσκονται σε πλήρη αντίθεση με τις καταπιεστικά συντηρητικές παραδόσεις της ακαδημίας.
Στο Mohabbatein, αυτή η δυναμική εκδηλώνεται στον Raj (Shah Rukh Khan), τον δάσκαλο της μουσικής που απειλεί να αλλάξει την ψυχρή κοσμοθεωρία του διευθυντή Naryan Shankar (Amitab Bachchan σε ρόλο αναβίωση της σταδιοδρομίας). Όπως ο John Keating δίδαξε στα παιδιά του την αξία του "carpe diem", ο Raj δείχνει στους μαθητές του πώς να κερδίσει τις καρδιές των γυναικών. Αν και οι συγκρίσεις μεταξύ των δύο ιδιοτήτων αξίζουν, ο Mohabbatein είναι πολύ προϊόν του πολιτισμού του και του ταλαντούχου σκηνοθέτη του Aditya Chopra.
2 Φιλαδέλφεια - Phir Milenge
Παρά τις εγγενείς διαφορές μεταξύ του αμερικανικού και του ινδικού πολιτισμού, μερικές ιστορίες μπορούν να διασχίσουν με επιτυχία τα διεθνή σύνορα. Το 1993, η Φιλαδέλφεια έφτασε στη σκηνή περίπου μια δεκαετία μετά την πρώτη κρίση του AIDS που έφτασε στην εθνική επίγνωση. Το δράμα του δικαστηρίου του Jonathan Demme έδωσε δυναμικές επιδόσεις από τον Denzel Washington και τον Tom Hanks, ο τελευταίος από τους οποίους κέρδισε το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο δράστη το 1994. Η Φιλαδέλφεια μίλησε όχι μόνο για τη σοβαρότητα της επιδημίας του AIDS αλλά για την πολιτισμική και κοινωνική αντίδραση σε εκείνους που έχουν μολυνθεί από τη νόσο.
Το 2004, οι παραγωγοί Bollywood είδαν την ευκαιρία να μεταφράσουν την ιστορία της Φιλαδέλφειας στην Ινδία, η οποία φιλοξενεί την τρίτη μεγαλύτερη επιδημία του HIV ανά την υφήλιο. Ενώ συνεχίζει τη βασική ιστορία της ταινίας για καταπίεση και αδικία, ο Phir Milenge μιλά για την ιστορία της Tamil Sahni (Shilpa Shetty), ενός επιτυχημένου εκτελεστικού διευθυντή που έχει μια στάση μιας νύχτας με μια παλιά φλόγα Rohit (Salman Khan). Όταν η Ταμάνα μαθαίνει αργότερα ότι έχει συσπάσει τον ιό HIV, τα νέα που εξαπλώνονται σαν πυρκαγιά και οδηγούν στην ενδεχόμενη πυροδότηση από την διαφημιστική εταιρία. Σκηνοθεσία της δημοφιλούς ινδικής ηθοποιού, Revathi, Phir Milenge (κυριολεκτικά, "θα συναντηθούμε και πάλι") είναι μια σκεπτόμενη προσαρμογή του δραματουργού του Jonathan Demme.
