Θυμηθείτε τις ημέρες που δεν μπορείτε να περιμένετε να πηδήσετε από το κρεβάτι, να ρίξετε τον εαυτό σας ένα μπολ δημητριακών και να ενεργοποιήσετε την τηλεόραση για να παρακολουθήσετε κινούμενα σχέδια; Ανεξάρτητα από τη δεκαετία που γεννήσατε, τα κινούμενα σχέδια του Σαββάτου το πρωί ήταν βασικά στοιχεία της παιδικής ηλικίας κάθε παιδιού. Δεν υπήρχε σχολείο για να σπεύδεις, μόνο το σωλήνα για να σε κρατάς διασκεδαστικό, πριν αναγκαστείς να βγεις έξω ή να κάνεις δουλειές γύρω από το σπίτι.
Αυτές τις μέρες, η νοσταλγία της δεκαετίας του '90 είναι σε πλήρη εξέλιξη, καθώς όσοι από εμάς ήταν αρκετά τυχεροί για να ζήσουμε μέσα σε εκείνη την εποχή θυμούνται ακόμα τα κινούμενα σχέδια που διαπερνούσαν το μυαλό μας. Ορισμένες εκπομπές απλά μένουν μαζί σας, είτε πρόκειται για ένα συναρπαστικό θεματικό τραγούδι, για περιπετειώδη σενάρια ή για ξεκαρδιστικά ταλέντα φωνής. Σε αφιέρωμα σε αυτά τα κινούμενα κειμήλια του παρελθόντος, έχουμε συντάξει μια λίστα με τις 15 Καλύτερες Κινούμενες Κυριακές του Σαββάτου από τη δεκαετία του '90. Έτσι, αρπάξτε το κύπελλο σου από φρούτα και δείτε αν συμφωνείτε με τις κορυφαίες επιλογές μας.
15 Goof Troop
Το Goof Troop ήταν μία από αυτές τις εκπομπές που είτε αγάπησατε είτε μισούσατε ως παιδί. Εάν ήσασταν ένας σκληρός ανεμιστήρας του Goofy, ίσως φαινόταν σαν μια ενοχλητική προσπάθεια να διατηρηθεί ο χαρακτήρας σχετικά, αλλά για όλους τους άλλους, ήταν μια ακόμη παράσταση της Disney με δικά της δυνατά σημεία και αδυναμίες. Το προαστιακό σκηνικό της σειράς έδωσε επίσης περισσότερο από ένα sitcom vibe από τους προκατόχους του, επιτρέποντας ταυτόχρονα στον Goofy να λάμπει στον μονογονεϊκό του ρόλο. Ενώ σίγουρα δεν ήταν ο τέλειος πατέρας, ήταν τουλάχιστον έδειξε καλά-νόημα και αγάπη προς το γιο του.
Η εκπομπή επικεντρώθηκε κυρίως στις σχέσεις των κύριων χαρακτήρων, και συγκεκριμένα στη σχέση του Γκόφυ με τον γιο του Μαξ και τον γείτονά του Πίτο (ο οποίος χάνει κάποιους από τους κακοποιούς του σε αντάλλαγμα για να προσφέρει μια αντίθεση στα στυλ γονέων από τον Γκούφυ). Έδειξε επίσης τα ταλέντα ορισμένων πραγματικά παραγωγικών φωνητικών ηθοποιών όπως ο Rob Paulsen, ο Jim Cummings και η Nancy Cartwright. Παρά το γεγονός ότι διαρκεί μόνο μία σεζόν στις αρχές της δεκαετίας του '90, τα κομίστικα σενάρια της επίδειξης και ο καλός δεσμός πατέρα-γιου τελικά ενέπνευσαν δύο ξεχωριστές ταινίες, ταινία A Goofy και ταινία Extremely Goofy , οι οποίες ήταν επίσης γενικά καλές.
14 Marsupilami
Με βάση ένα γαλλο-βελγικό χαρακτήρα κόμικς, η Disney ανέπτυξε τη δική της επανάληψη του Marsupilami , το οποίο αρχικά προβλήθηκε κατά τη διάρκεια των τμημάτων Raw Toonage της Disney. Ακολουθώντας τη δημοτικότητά του, ο χαρακτήρας εμφανίστηκε στο δικό του cartoon του Σάββατο το πρωί στο CBS κατά την περίοδο από το φθινόπωρο μέχρι την άνοιξη του 1993-1994. Κάθε επεισόδιο χαρακτήρισε τον Marsupilami και τον φίλο του Maurice τον γορίλα να ξεπερνούν έναν σκοτεινό άνθρωπο ονόματι Norman ή να ξεφεύγουν από τον Eduardo τον λεοπάρδαλο, ο οποίος πάντα προσπαθούσε να φάει τον τίτλο του τίτλου.
Αρχικά, ο Marsupilami μίλησε μόνο μία λέξη σε μια μόδα που μοιάζει με Hodor - την φράση "houba" - και πέρασε περισσότερο χρόνο διασώζοντας άλλα πλάσματα παρά προκαλώντας προβλήματα. Ωστόσο, άλλαξε στο ότι ήταν πολύ πιο ομιλητικός, έξυπνος χαρακτήρας, ο οποίος ήταν αργότερα ένα βασικό χαρακτήρα χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων το Σάββατο το πρωί, όπως τα αδέλφια του Warner στους Animaniacs (φοβόμαστε ότι δεν θα τα πάμε λίγο). Ενώ ο Marsupilami ήταν ένα από αυτά τα γελοιογραφικά κινούμενα σχέδια που δεν έφεραν πολλά στην εκπαιδευτική τους αξία, το έκαναν με χιούμορ χαστούκια στη φλέβα των κινούμενων σχεδίων Laurel και Hardy και πρώιμων Looney Tunes.
13 Taz-Μανία
Όπως και το Goof Troop , ο Taz-Mania χαρακτήρισε έναν χαρακτήρα στον οποίο γνωρίζαμε ήδη, τον Τασμανικό Διάβολο, και έχτισε την ιστορία του με μια οικογένεια και υποστηρικτικούς χαρακτήρες. Ενώ ο Taz ήταν ακόμα ο τρελός, μανιακός εαυτός του, τον βρήκαμε να κάνει καθημερινά πράγματα όπως να μιλάει στο τηλέφωνο και να προσπαθεί να ράψει. Σε αντίθεση με την έκδοση Looney Tunes του χαρακτήρα που έχει δει μόνο να κυνηγάει θύμα σε μια οργισμένη ανεμοστρόβιλο, ο Taz πρέπει επίσης να αντιμετωπίσει τις απογοητεύσεις των γονέων, των αδελφών και να ζήσει μια εξημερωμένη ζωή.
Η Τάζ-Μανία έσπασε συχνά τον τέταρτο τοίχο και είχε πολλές έξυπνες πολιτιστικές αναφορές που πέρασαν από τα κεφάλια των παιδιών. Συγκεκριμένα, ο μπαμπάς και ο θείος του Taz ήταν παρωδίες του Bing Crosby και του Bob Hope, που πρωταγωνίστηκαν σε πολλές ταινίες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940. Πολλές σκηνές πραγματοποιήθηκαν επίσης σε ένα ξενοδοχείο, όπου ο Taz εργάστηκε ως καμπάνα, το οποίο προοριζόταν να σπάσει το sitcom του John Cleese για το Fawlty Towers . Η παράσταση επίσης έπαιξε ξεκαρδιστικά με την ιδέα ότι ο Taz μιλούσε πολύ καλά, ειδικά αν ήθελε κάτι, αλλά επέλεξε να μην το κάνει. Αν και συχνά παραβλέπεται υπέρ των άλλων κινούμενων εκδηλώσεων WB από την ίδια χρονική περίοδο, η Taz-Mania ήταν μια νόμιμα αστεία φέτα σατίρας.
12 μικροσκοπικές περιπέτειες Toon
Στο ίδιο πνεύμα με τα Muppet Babies και ένα κουτάβι που ονομάστηκε Scooby-Doo μπροστά του, οι Tiny Toon Adventures χρησιμοποίησαν νεότερες εκδόσεις υπαρχόντων κινούμενων χαρακτήρων. Παρόλο που τα Tiny Toons έμοιαζαν με τις πιο εκλεπτυσμένες εκδόσεις των ομολόγων τους Looney Tunes , δεν τους συσχετίζονταν (ή ο ένας με τον άλλον, όπως μας υπενθύμισαν συνεχώς οι Babs και Buster). Αντ 'αυτού, οι παλαιότερες ενσαρκώσεις εμφανίστηκαν ως δάσκαλοι στο Acme Looniversity, όπου οι νεότεροι χαρακτήρες ήταν μαθητές.
Το Tiny Toons ήταν το πρώτο σε μια σειρά κινούμενων εκπομπών που γεννήθηκαν από τη συνεργασία του Warner Brother με τον Steven Spielberg και θεωρείται συχνά ως πεδίο δοκιμών για τα Animaniacs . Στην πραγματικότητα, ακυρώθηκε τελικά για να γίνει ο δρόμος για αυτή την ίδια σειρά, η οποία είχε παρόμοια εισαγωγή και πολλοί από τους ίδιους φορείς της φωνής.
Ενώ μια εγγενώς διασκεδαστική επίδειξη, ειδικά για τα παιδιά, το Tiny Toons συνεχώς έσκυψε με τρέχοντα γεγονότα της δεκαετίας του '90, γεγονός που την κάνει να φαίνεται πιο χρονολογημένη σε μια σύγχρονη επανεξέταση. Ως αποτέλεσμα, εμπνέει ένα πιο συγκεκριμένο είδος νοσταλγίας σε σύγκριση με κάποιες από τις άλλες εμφανίσεις αυτής της λίστας. Πού αλλού θα μπορούσατε να δείτε τον Batman να αποσυνδέεται πλήρως για να αποκαλύψει τον Μάικλ Κίτον μέσα;
11 Freakazoid!
Freakazoid! έγινε ένα λατρείας αγαπημένο για τις συχνές αναφορές ποπ κουλτούρας του, ειδικά αυτές που σχετίζονται με άλλες υπερήρωες. Η επίδειξη μαστίζεται πάνω Batman, ιδίως, ονομάζοντας την έδρα Freakazoid Freakalair (με έναν μπάτλερ που ονομάζεται Ingmar) και το κύριο μέσο μεταφοράς του ήταν γνωστή ως Freakmobile. Κάθε superhero και supervillain στην παράσταση ήταν πιο παράλογη από την τελευταία, συμπεριλαμβανομένου ενός χαρακτήρα που ονομάζεται Hand Man, ο οποίος ήταν στην πραγματικότητα ακριβώς το δεξί χέρι του Freakazoid (που κατέληξε να παντρευτεί την αριστερά του). Ακόμα και οι μέθοδοι του για να νικήσουν τους εχθρούς του ήταν εντελώς παράφρονες, μερικές φορές έρχονται ως μια πλήρη έκπληξη για τον ίδιο τον Freakazoid.
Η πρωτότυπη ιδέα της επίδειξης ήταν το πνευματικό τέκνο του μύθο Bruce Timm για τον κόμικ του DC, ο οποίος σκόπευε να είναι μια πιο απλή σειρά καλαθοσφαίρισης μέχρι να εμπλακεί ο Στίβεν Σπίλμπεργκ και να αλλάξει στην κωμική κωμωδία των παιδιών της δεκαετίας του '90 μεγάλωσε στην αγάπη. Το Freakazoid ήταν το alter ego του Dexter Douglas, ενός εφήβου που συνέβη με έναν κωδικό υπολογιστή που τον ανέθρεψε στον υπολογιστή του και τον έφτιαξε και πάλι με ένα σύνολο απρόβλεπτων υπερδυνάμεων. Ουσιαστικά, ο Freakazoid ήταν ο κ. Hyde στο Δρ Jekyll του Dexter, αν και ήταν πολύ λιγότερο κακοποιός και πολύ πιο τρελός. Τι να μην αγαπάς για έναν υπερήρωα που κέρδισε τις υπερδυνάμεις του από το Διαδίκτυο;
10 Πάπια Darkwing
Ουσιαστικά μια παρωδία υπερήρωων όπως η σκιά και ο Batman, η Darkwing Duck γεμίστηκαν με αναφορές στη χρυσή εποχή των κόμικς, κυρίως της δεκαετίας του 1940, με ένα μικρό κομμάτι ταινιών noir και χαρτονιού που ρίχτηκαν για καλό μέτρο. Ένας μόνο μπαμπάς την ημέρα, ο Drake Mallard αγωνίστηκε με την επιθυμία του για φήμη ως Darkwing Duck, το alter ego που ανέλαβε να πολεμήσει το έγκλημα τη νύχτα.
Στην εκπομπή δεν χρησιμοποιήθηκαν προγενέστεροι χαρακτήρες της Disney, με εξαίρεση τον παρελθόν του Darkwing, τον Launchpad McQuack, ο οποίος είχε εμφανιστεί στο DuckTales ως πιλότος του Scrooge. Παρά το πέρασμα χαρακτήρα, ο δημιουργός Tad Stones είπε ότι η Darkwing Duck ήταν στην πραγματικότητα ένα εναλλασσόμενο σύμπαν από το ένα στο DuckTales ( πατήστε το σχήμα).
Εκτός από τις πολυάριθμες περιπέτειες του Darkwing και του Launchpad, η σειρά ήταν ιδιαίτερα αξέχαστη για τις συνεχείς φρασεολογίες του Darkwing, που προσαρμόστηκε συχνά ανάλογα με την κατάσταση. Και ας μην ξεχνάμε το σούπερ εκπληκτικό τραγούδι της δεκαετίας του '90 με το hip-hop, το οποίο ερμήνευσε ο Jeff Pescetto, ο οποίος έκανε τις intros DuckTales και Rescue Rangers .
9 Ο κόσμος του Μπόμπι
Πριν ο Howie Mandel ζητούσε από τους ανθρώπους "να ασχοληθεί, ή να μην υπάρξει συμφωνία", ήταν ένας κωμικός και δημιουργός μιας μακρόχρονης κινούμενης παράστασης για το Fox Kids. Ο κόσμος του Μπόμπι έτρεξε για οκτώ χρόνια με τον Μαντέλ να φέρει τον χαρακτήρα του τίτλου στη ζωή, η φωνή του οποίου δήθεν ανακάλυψε ενώ πνίγηκε σε ένα κομμάτι κέικ σαν παιδί.
Ο κόσμος του Μπόμπι διερεύνησε την υπερβολική φαντασία του Μπόμπι Γκενίκ σε σενάρια εμπνευσμένα από την πραγματική παιδική ηλικία του Μαντέλ. Πριν και μετά από κάθε επεισόδιο, ο Μαντέλ θα εμφανιστεί μαζί με τον Μπόμπι και είτε θα συζητήσει εν συντομία το κοινό που πρόκειται να δει, είτε θα κάνει κάποιο σχόλιο σχετικά με το επεισόδιο. Περιστασιακά, ο Μαντέλ θα έλεγε ακόμη και ένα ανέκδοτο που σχετίζεται με τα γεγονότα στο επεισόδιο, για να του δώσει ένα πραγματικό πλαίσιο στον κόσμο.
Εκτός από την εκφώνηση του Μπόμπι, ο Μαντέλ έπαιξε επίσης τον πατέρα του Μπόμπι, Χάουαρντ, με την κανονική του φωνή. Ίσως επίσης να θυμάστε την ξεχωριστή μινεσότανη προφορά της μητέρας του Μπόμπι και τις συχνές συνομιλίες της όπως "δεν ξέρω". Εκφωνήθηκε από τη συμπαράσταση του SNL Gail Matthius, ο οποίος έκανε ένα μεγάλο ποσό φωνητικής δουλειάς για το animation της δεκαετίας του '90, όπως και άλλα μέλη της καριέρας όπως η Edie McClurg (Aunt Ruth) και ο Frank Welker (Roger the dog).
8 Pinky και ο εγκέφαλος
Αρχικά εμφανίστηκε ως μέρος των Animaniacs , Pinky και The Brain πήρε τη δική του σειρά spinoff το 1995 και ακολούθησε αργότερα μια άλλη έκδοση που ονομάζεται Pinky, Elmyra και ο εγκέφαλος, όπου τα δύο ποντίκια τυχαία υιοθετούνται από την Elmyra από τα Tiny Toons.
Κάθε επεισόδιο περιελάμβανε την ίδια ανταλλαγή μεταξύ Pinky και Brain: "Τι θέλετε να κάνετε απόψε, Brain;" "Το ίδιο πράγμα κάνουμε κάθε βράδυ, Pinky. Προσπαθήστε να αναλάβετε τον κόσμο! " Ενώ ο Pinky ήταν ένας χαρούμενος, γεμάτος διασκέδαση ηλίθιος που είχε ένα Tourettes-όπως tic, ο εγκέφαλος ήταν μεγαλομανική ιδιοφυΐα που ήταν κακή κλίση στην παγκόσμια κυριαρχία. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο Pinky συχνά κατέληξε να σώζει την ημέρα ή να επισημαίνει τα ελαττώματα στα σχέδια του Brain, παρά την υποτιθέμενη έλλειψη νοήματος.
Αν και η παράσταση κράτησε μόνο τέσσερις εποχές, άφησε ένα σημάδι για τη συνεχή ευρηματικότητα και τη νοημοσύνη της. Πολλά αστεία των ενηλίκων βρήκαν τον τρόπο τους στον Pinky και στον εγκέφαλο , καθώς εμφανίστηκαν λέξεις σε επίπεδο SAT μαζί με τους ορισμούς τους στο τέλος πιστώσεων. Ήταν σίγουρα ένα από τα λίγα γελοιογραφικά του Σαββάτου το πρωί που ήταν μπροστά από το χρόνο του.
7 Εσοχή
Μια άλλη μακρόχρονη κινούμενη σειρά που διαδραμάτισε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90, η Recess διερεύνησε την πολιτική σχολικής εκπαίδευσης μεταξύ μιας ομάδας παιδιών δημοτικού σχολείου στη σχολή Third Street. Ο TJ και η συμμορία του φίλων συνεχώς περιηγούσαν στους περίπλοκους κανόνες και τις παραδόσεις του βασιλιά Μπομπ και των προκατόχων του, οι οποίοι επιβλήθηκαν από τους πολυάριθμους βοηθοί του.
Κάθε μέλος της συμμορίας Αποκοπής αντιπροσώπευε έναν "τύπο", όχι μόνο στο σχολείο, αλλά και στην καθημερινή ζωή. Ένας ηγέτης αναδύεται μέσα σε μια ομάδα (TJ), υπάρχει ο σκληρός (Spinelli), ο εγωιστής (Vince), η ιδιοφυΐα (Gretchen), το μεγάλο αρκουδάκι (Mikey) και ο ανασφαλής (Gus). Η εσοχή ασχολήθηκε επίσης με τα κοινά προβλήματα που αντιμετώπιζαν τα παιδιά κατά την ανάπτυξή τους, όπως ο εκφοβισμός, οι κλίκες και η ηθική.
Η παράσταση ήταν ένας μικρόκοσμος της κοινωνίας, δείχνοντας την ποικιλομορφία της ανθρώπινης φύσης και τα οφέλη της εργασίας μέσω συγκρούσεων για τη βελτίωση όλων. Βασικά, η ανάληψη θα πρέπει να απαιτεί προβολή για τα τμήματα ανθρώπινου δυναμικού και τους πολιτικούς ηγέτες παντού.
6 Το Tick
Σίγουρα υπήρχαν πολλές κινούμενες υπερηρωμένες συναυλίες στη δεκαετία του '90. Όπως το Freakazoid! , Το Tick παρωδίασε τον τυπικό, ξεκάθαρο υπερήρωα που τα παιδιά συνηθούσαν να βλέπουν στο DC και στο Marvel comics. Αρχικά, ξεκίνησε ως δική του παράλογη κωμική σειρά για τα Comics της Νέας Αγγλίας, μέχρι που ο δημιουργός του, ο Ben Edlund, προσεγγίστηκε να κάνει μια κινούμενη σειρά. Ο Christopher McCulloch πήδηξε στο σκάφος για να βοηθήσει να γράψει την παράσταση, και αργότερα έφερε τον Edlund στο δικό του έργο, The Venture Bros.
Το Tick βοήθησε να συμπληρώσει το Fox Kids το Σάββατο το πρωί μπλοκ, αλλά γενικά απευθύνθηκε σε ένα πιο ενήλικο ακροατήριο από το άλλο δείχνει λόγω της ήδη καθιερωμένης λατρείας κωμικό βιβλίο. Με έναν λογιστή για έναν συμπατριώτη και κακοποιούς με ονόματα όπως το Chairface Chippendale, είναι ένα μικρό θαύμα που η εκπομπή διήρκεσε τρεις σεζόν σε ένα mainstream δίκτυο, αλλά πάντοτε κατάφεραν να πετάξουν αρκετή κωμωδία στο ότι τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες θα μπορούσαν να απολαύσουν. Το Tick ξεχώρισε στο να κάνει διασκέδαση από μόνο του και έσπρωξε συνεχώς τα όρια του τι θα μπορούσε να είναι ένα κινούμενο σχέδιο, και κυρίως, τι θα μπορούσε να είναι ένα σούπερ ήρωα.
5 Γεια σου Arnold!
Γεια σου Άρνολντ! είναι μια από αυτές τις εκπομπές Nickelodeon που κολλάει μαζί σας ακόμα και στην ενηλικίωση. Η γειτονιά του Άρνολντ θα μπορούσε να βρισκόταν σε οποιαδήποτε μεγάλη πόλη της Βόρειας Αμερικής, γεγονός που καθιστά εύκολο τον εαυτό σας να βρεθείτε στο Arnold και τα παπούτσια των φίλων του. Μαζί με τα δικά του προσωπικά διλήμματα, ο Άρνολντ βοήθησε επίσης στην επίλυση των προβλημάτων των άλλων, συμπεριλαμβανομένων πολλών ενηλίκων, κάτι που μπορεί να συσχετιστεί με πολλά παιδιά του '90.
Συγκεκριμένα, ήταν αναζωογονητικό να βλέπεις μια εκπομπή με τόσες πολλές συναισθηματικές αποχρώσεις που ενσωματώνονται σε αυτήν, ειδικά όταν ήρθε στα συναισθήματα της Helga για τον Άρνολντ. Πόσοι από εμάς είχαν μια φοβερή παιδική ηλικία, την οποία ανακαλύψαμε αργότερα, μας έβαλε σοβαρή συντριβή; HeyArnold! ήταν μεγάλη για να πάρει μέσα στο μυαλό ενός παιδιού και να πλοηγηθεί στον κόσμο μέσω της σειράς του περιπέτειες.
Μετά από πέντε σεζόν και πολλές επαναλήψεις, Γεια σου Arnold! οι οπαδοί θα χαρούν να μάθουν ότι μια ταινία πλήρους μήκους θα τεθεί σε λειτουργία στο Nickelodeon τον Νοέμβριο. Τέλος, θα μάθουμε τι συνέβη με τους γονείς του Arnold και αν ο Arnold θα ανταποδώσει τα συναισθήματα της Helga καθώς εισέρχονται στην έκτη τάξη. Ή τουλάχιστον, ελπίζουμε ότι θα το κάνουμε.
4 Χ-Άνδρες
Όπως και η αρχική τηλεοπτική σειρά Mighty Morphin Power Rangers , το X-Men αποκτήθηκε κατά τη διάρκεια της θητείας της Margaret Loesch ως επικεφαλής του προγραμματισμού των παιδιών για το Fox. Η κινεζική ζωγραφική της επίδειξης της Νότιας Κορέας το έκανε να ξεχωρίζει από πολλές άλλες κινούμενες σειρές εκείνης της εποχής, καθιστώντας την πιο ανταγωνιστική με τις αγαπημένες επιτυχίες του πρωινού το Σάββατο όπως οι Χελώνες Τενεγών Μεταλλακτικών Νίνας .
Ήταν μια υπερηρωμένη παράσταση με όλες τις αισθήσεις του ορισμού και μία που ενέπνευσε τη δημιουργία πολλών άλλων κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90 και του '00. Υπήρξε ακόμη και κάποια διασταύρωση με τη σειρά κινουμένων σχεδίων Spider-Man , σε μια εποχή που δεν ήταν πολύ συνηθισμένο να το δούμε αυτό, ειδικά στο κινούμενο σχέδιο.
Οι οπαδοί των κόμικς X-Men θα μπορούσαν να απολαύσουν το να δουν μερικοί από τους αγαπημένους τους χαρακτήρες να ζωντανεύουν στη μικρή οθόνη και στις δύο αυθεντικές ιστορίες και σε εκείνους που έχουν προσαρμοστεί από τα comics του Marvel. Η επίδειξη περιελάμβανε επίσης κάποιες οικείες εγκαταστάσεις που αργότερα προσαρμόστηκαν στο franchise της ταινίας live-action, συμπεριλαμβανομένου του σεναρίου Sentinels από το X-Men: Ημέρες του παρελθόντος του παρελθόντος και της ιστορίας "Age of Apocalypse" που είδε το X-Men: Apocalypse .
3 Rugrats
Μέχρι σήμερα, ο Rugrats παραμένει μια από τις πιο δημοφιλείς κινούμενες σειρές του Nickelodeon (και για καλό λόγο). Ο συνδυασμός του αστραφτερού κινούμενου animation του Klasky Csupo, ομορφιά χαρακτήρες, και τα αξιολάτρευτα κτίρια το έκαναν εύκολο να συσχετιστούν με τα μωρά και τις εβδομαδιαίες αποδράσεις τους. Πλέον, πόσο φοβερό ήταν ο Reptar, παιδιά;
Ο Ρουγκράτς έμαθε τα παιδιά να κάνουν το σωστό μέσω της ηθικής πυξίδας του Tommy Pickles, που έγιναν παράξενα εντάξει μέσω του Phil και του Lil και αντιπροσώπευαν την εσωτερική ανησυχία του κάθε παιδιού μέσω του Chuckie Finster. Και παρά την κακή συμπεριφορά της, εμείς όλοι προσβλέπουμε να δούμε τι είδους προβλήματα η Angelica θα μπορούσε να μαγειρέψει (ακόμα κι αν ήταν κακομαθημένος brat).
Ο Rugrats κέρδισε πολλαπλά βραβεία Emmy για το πρόγραμμα για τα εξαιρετικά κινούμενα παιδιά και ήταν επίσης μία από τις μοναδικές παραστάσεις παιδιών που χαρακτήριζαν εβραϊκούς χαρακτήρες. Είχε ακόμη δύο εβραϊκές ειδικές προσφορές - μία για Χανουκά και μία για το Πάσχα. Η εκπομπή έδωσε στους θεατές την ευκαιρία να ξανα-εξερευνήσουν τον κόσμο τους μέσα από φρέσκα μάτια και να θυμούνται πώς ήταν να παίζουμε και να διασκεδάζουμε.
2 Animaniacs
Γενικά θεωρείται η καλύτερη σειρά κινουμένων σχεδίων που παράγεται από την Warner Brothers σε συνεργασία με τον Steven Spielberg, η Animaniacs εξακολουθεί να αποτελεί φαβορί για την εποχή αυτή. Στην πραγματικότητα, ήταν τόσο ευπρόσδεκτη, η επίδειξη πήρε σπίτι οκτώ βραβεία Emmy (και ακόμη και ένα βραβείο Peabody) στην εποχή ντεμπούτο του.
Ο Yakko, ο Wakko και ο Dot στρέφουν στη ζωή μας σαν ανεμοστρόβιλος με ADD, διδάσκοντάς μας τις αμερικανικές πολιτείες, τους προέδρους και τα έθνη του κόσμου μέσω του τραγουδιού. Μια ποικιλία show, με μια μεγάλη δόση διασκέδασης αλλά και εκπαιδευτικά τραγούδια, Animaniacs είχε επίσης μια σειρά από μικρά τμήματα με άλλους κύριους χαρακτήρες όπως ο Pinky και ο εγκέφαλος, οι Goodfeathers και ο Slappy Squirrel.
Εκτός από όλες τις τρελλές αηδίες και τις ανόητες φράσεις, οι Animaniacs εργάστηκαν επειδή τόλμησαν να εισέλθουν σε επικίνδυνο έδαφος. Τίποτα δεν ήταν ασφαλές από τους συγγραφείς τους, όπως ανταγωνιστικές εκπομπές όπως το Mighty Morphin Power Rangers , ταινίες της Disney, διασημότητες και συναυλίες κοριτσιών για ενηλίκους όπως το Seinfeld . Έσπασε αποτελεσματικά το τέταρτο τοίχο μετά το χρόνο, συνδυάζοντας το χιούμορ με παρωδία και παρωδίασε τις καρδιές των παιδιών και των ενηλίκων.
