Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο Hitchcock αξίζει τον τίτλο του Master of Suspense. πολλές από τις ταινίες του είναι σκοτεινές, τεντωμένες και έντονα εμπνευσμένες από θρίλερ. Ωστόσο, είναι πολύ περισσότερο από αυτό. Ο Hitchcock συχνά πειραματίστηκε με νέες τεχνικές, εφέ κάμερας και συσκευές γραφής για να δημιουργήσει το δικό του στυλ υπογραφής.
Ενώ είναι σχεδόν αδύνατο να περιορίσετε τη μακρά ταινία του σε λίγες "καλύτερες" προσφορές, το κάναμε ακριβώς αυτό. Πείτε μας.
εδώ είναι η λίστα Screen Rant's των 15 καλύτερων ταινιών του Alfred Hitchcock.
15 Τα πουλιά (1963)
Μια άλλη λογοτεχνική προσαρμογή, The Birds βασίζεται χαλαρά σε μια μικρή ιστορία από τον Daphne Du Maurier, που εισήγαγε τις έννοιες των κοπαδιών δολοφονικών πτηνών. Η απίστευτη ταινία αποδεικνύει ότι η Hitchcock μπορεί να χρησιμοποιήσει τη συγκεκριμένη μάρκα της αγωνίας για να γυρίσει σχεδόν τίποτα σε εφιάλτη-χορτονομή, καθώς μια πόλη τρομοκρατείται από φτερωτά καμικάζια.
Εκτός από το γεγονός ότι είναι απλά τρομακτικό, το The Birds περιλαμβάνει κάποια φαινομενικά κοινωνικά σχόλια σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι ανταποκρίνονται στον φόβο και τις κρίσεις. Αφού η πόλη έχει αρχίσει να συνειδητοποιεί ότι υπάρχει ένα σημαντικό ζήτημα που ξεδιπλώνεται, οι κεντρικοί χαρακτήρες Melanie (Tippi Hendren) και Mitch (Rod Taylor) κατευθύνονται σε ένα εστιατόριο, όπου οι άλλοι προστάτες αποκαλύπτουν όλους τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι μπορούν να αντιδράσουν στην τρομοκρατία. ορισμένοι αρνούνται να πιστέψουν ότι συμβαίνει καθόλου, άλλοι στραφούν προς τη θρησκεία για μια εξήγηση ή αποφεύγουν οποιαδήποτε εξήγηση υπέρ της ιδέας της ολοκληρωτικής εξόντωσης. Το πιο τρομακτικό από όλα, βλέπουμε πώς μια νεαρή μητέρα γυρίζει τους άλλους στην επιθυμία της να προστατεύσει τα παιδιά της.
Τα Πουλιά αναφέρονται συνεχώς στην ποπ-κουλτούρα, ακόμα και παραβαίνοντας το The Simpsons. Νωρίτερα φέτος, το The Birds ενέπνευσε ένα κομμάτι στην εγκατάσταση τέχνης Dismaland της Banksy.
14 Dial M για δολοφονία (1954)
Αυτό το περίπλοκο θρίλερ του εγκλήματος (βασισμένο στο έργο του Frederick Knott) μας οδηγεί στο στρίψιμο μετά το στρίψιμο, καθώς ο άνθρωπος επιχειρεί να βγάλει την τέλεια δολοφονία. Ξεκινώντας με ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο (ο σύζυγος που εργάζεται πάντα, η σύζυγος που ξεκινάει μια υπόθεση για να αντιμετωπίσει τη μοναξιά της), ο Dial M For Murder δημιουργεί γρήγορα μια περίπλοκη πλοκή για να σκοτώσει τη Margot (Grace Kelly), την εξαπατώντας σύζυγο.
Χρησιμοποιώντας μια σταδιακή προσπάθεια εκβιασμού για να αναγκάσει έναν εγκληματία να γίνει ο δολοφόνος, ο Tony (Ray Milland) πιστεύει ότι έχει δημιουργήσει έναν τρόπο να κρατήσει τον εαυτό του σαφώς - αλλά τα πράγματα πάνε γρήγορα πλαγίως. Όχι μόνο το πρόγραμμα καταρρέει, αλλά η Margot αποδεικνύει κάτι περισσότερο από ό, τι μπορεί να χειριστεί ο απρόθυμος καπετάνιος μας, και ο Tony αμαυρώνει για να το διορθώσει. Η ευθύνη μετατίθεται από τον ύποπτο σε ύποπτο μέχρις ότου ένα ίχνος λαθών οδηγεί στην αλήθεια.
Dial M For Murder αναφέρεται συνεχώς σε ποπ κουλτούρα, όπως το The Simpsons, το Archer, το Family Guy, το West Wing, το Κάστρο, ο 3 ος Rock από τον Ήλιο και ακόμη και το Little Pony: Η Φιλία είναι η Μαγεία (στο επεισόδιο "Dial P for Πόνυ").
13 Η κυρία εξαφανίζεται (1938)
Σε αυτό το θρίλερ κωμωδίας, ο Hitchcock επιστρέφει σε ένα από τα αγαπημένα του θέματα. κατασκοπεία. Όταν ένας αμαξοστοιχίας αναγκάζεται να κάνει μια μη προγραμματισμένη στάση τη νύχτα, οι επιβάτες γνωρίζονται μεταξύ τους, μεταξύ των οποίων και οι περίφημοι Chartered και Caldicott που έχουν εμπλακεί στο κρίκετ, οι οποίοι παρέχουν μεγάλο μέρος της κωμικής ανακούφισης στην ταινία. (Οι ηθοποιοί Βασίλειος Ράντφορντ και Νάουντον Γουέιν ήταν τόσο δημοφιλείς όσο το ντουέτο που αγαπά το κρίκετ και εμφανίστηκαν με χαρακτήρα σε άλλες ταινίες και ραδιοφωνικά προγράμματα).
Πίσω στο τρένο, η κυρία μας συνειδητοποιεί ότι ένας επιβάτης φαίνεται να λείπει, όμως οι άλλοι φαίνεται παράξενα απρόθυμοι να παραδεχτούν ότι την έχουν συναντήσει καθόλου. Με τη βοήθεια του ενός επιβάτη που την πιστεύει, ξεκινά να βρει τη χαμένη κυρία Froy και αποκαλύπτει μια πλοκή για να αποφευχθεί η μετάδοση μηνυμάτων στο Υπουργείο Εξωτερικών.
Η Lady Vanishes όχι μόνο δείχνει το πνεύμα και τη δυνατότητα του Hitchock να συνδυάσει την αγωνία και την αλαζονεία, αλλά χρησιμεύει επίσης ως μια άλλη ματιά στις αδυναμίες της ανθρωπότητας. Πολλοί από τους επιβάτες δεν εμπλέκονται άμεσα στην απίστευτη πλοκή, αλλά λένε για τη γνώση τους για τη δική τους Froy για τους δικούς τους λόγους, επιδεικνύοντας τις αδυναμίες τους στη διαδικασία.
12 Marnie (1964)
Ένα ψυχολογικό θρίλερ που επικεντρώνεται σε μια συντριπτική ιστορία αγάπης, η Marnie είναι η απόλυτη ιστορία της ξανθιάς του Hitchcock (και την τελευταία φορά που αυτό το χαρακτηριστικό χαρακτήρα Hitchcock εμφανίζεται ως το επίκεντρο μιας ταινίας με αυτόν τον τρόπο). Ακολουθώντας το θηλυκό κλέφτη (Tippi Hendren) που εκβιάζεται στο γάμο, η ιστορία επικεντρώνεται στη σχέση της με τον νέο σύζυγό της (Sean Connery) - έναν άντρα που την παρηγορεί και επιχειρεί να την βοηθήσει με τα θέματα της, αλλά είναι και ο εκβιαστής της και βιαστής.
Αντί για κάποιες από τις περίπλοκες διασκευές που βλέπουμε στις άλλες ταινίες του, στο Marnie η ιστορία είναι πραγματικά μια από τις ανθρώπινες σχέσεις (μαζί με την επιθυμία να λυθεί το μυστήριο του τι προκάλεσε τα βαθιά ερωτήματα της ηρωίδας).
Η Marnie είναι επίσης φημισμένη για τον πρωταγωνιστή Sean Connery και για το γεγονός ότι ζήτησε να δει ένα σενάριο προτού αναλάβει το ρόλο του Mark. Αυτό το πρωτοφανές αίτημα υποτίθεται ότι οφείλεται στην απροθυμία του Connery να τύχει ως κατάσκοπος (λόγω του διάσημου ρόλου του ως James Bond) και δεν φαινόταν να φτάνει στη φάση του Hitchcock, ο οποίος φέρεται να συναντήθηκε καλά με τον Connery κατά τη διάρκεια της γυρισμάτων.
11 Βορράς από Βορειοδυτικά (1959)
Αυτή η βραβευμένη ταινία προτάθηκε για τρία Όσκαρ, και είναι το πεμπτουσιακό θρίλερ κατασκόπων Hitchcock. Με πρωταγωνιστή τον Cary Grant, η ταινία είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα του ότι ένας αθώος άνθρωπος κυνηγάται για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε. σε αυτή την περίπτωση, πλαισιωμένο για ένα σταδιακό ατύχημα οδήγησης μεθυσμένο (και αργότερα, μια δολοφονία).
Η ταινία περιλαμβάνει ένα τέλειο παράδειγμα του "MacGuffin": ένας όρος δημοφιλής από τον Hitchcock που σημαίνει ένα αντικείμενο που όλοι κυνηγούν. Στο βορρά από το Northwest, το αντικείμενο αυτό είναι ένα ρολό μικροφίλμ. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης τα κλασικά θέματα της λανθασμένης ταυτότητας και της κατασκοπείας, αλλά σκοπίμως λείπει από βαθύ συμβολισμό. Ο ίδιος ο Χίτσκοκ δήλωσε ότι μετά το Vertigo, ήθελε να κάνει κάτι "διασκεδαστικό, ευγενικό και γενικά απαλλαγμένο από συμβολισμό".
10 Notorious (1946)
Με το περίφημο Cary Grant και την αγαπημένη του κορυφαία κυρία, Ingrid Bergman, αυτό το δράμα ταινιών-νουάρ αναγνωρίζεται τακτικά ως ένα από τα καλύτερα του Hitchcock. Κολλιάζοντας με ένα από τα αγαπημένα του συστατικά (κατασκοπεία), η ταινία επικεντρώνεται στη σύγκρουση μεταξύ αγάπης και καθήκοντος ως γυναικείου διπλού παράγοντα είναι πεπεισμένη να διεισδύσει σε μια ναζιστική ομάδα χρησιμοποιώντας αποπλάνηση. Αυτό είναι, βεβαίως, παρά την αγάπη με τον πράκτορα που την πλησίασε για την αποστολή.
Με πολλά από τα συνηθισμένα μοτίβα του, ο Notorious είναι γνωστός ως η πρώτη ταινία όπου η Hitchcock διερεύνησε πραγματικά το χαρακτήρα της μητέρας - που γίνεται ένας μεγάλος κακοποιός σε πολλές από τις ταινίες του αργότερα. Η ταινία συγκέντρωσε επίσης την προσοχή για την καταστρατήγηση της απαγόρευσης των φιλιών στην οθόνη για περισσότερο από τρία δευτερόλεπτα (με το να σπάσουν οι χαρακτήρες κατά τη διάρκεια του φιλού, πριν επιστρέψουν σε αυτό).
9 Psycho (1960)
Πιθανότατα το πιο γνωστό θρίλερ του Hitchcock, Psycho, οδήγησε σε πολλαπλές συνέπειες, μια τηλεοπτική σειρά (δύο, εάν μετράτε έναν αποτυχημένο πιλότο από το '87), ένα remake του 1998 και αμέτρητες αναφορές pop-culture. Δυστυχώς, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι η συγκλονιστική συστροφή χάνει πολύ τον αντίκτυπό της για τους νέους θεατές, αλλά ακόμη και να γνωρίζει τι συμβαίνει δεν μπορεί να μειώσει τη μεγάλη ένταση της ταινίας.
Η ταινία ήταν αμφιλεγόμενη όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, κυρίως λόγω των ρητών σεξουαλικών σκηνών και της βίας (μπορεί να φαίνεται πανούργια τώρα, αλλά εκείνη την εποχή ήταν μια από τις πρώτες ταινίες για να ξεφύγουν με την παρουσίαση, για παράδειγμα, ενός ανύπαντρου ζευγαριού στο κρεβάτι μαζί), αλλά και επειδή η Hitchcock απαίτησε μια πολιτική "χωρίς καθυστερήσεις". Αυτό αναφέρθηκε λόγω της απόφασής του να σκοτώσει τον χαρακτήρα της Janet Leigh νωρίς στην ταινία, παρά την τιμολόγησή της ως επικεφαλής ηθοποιός στα περισσότερα από τα υλικά μάρκετινγκ της ταινίας.
Πάνω από πενήντα χρόνια από την αρχική κυκλοφορία του, αυτό παραμένει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του είδους slasher που έγινε ποτέ.
8 Πίσω παράθυρο (1954)
Αυτό το κλασικό θρίλερ με πρωταγωνιστή τον James Stewart και την Grace Kelly υποβλήθηκε για τέσσερα Όσκαρ και συνηθίζει να κατατάσσεται στους καταλόγους "Best Film". Ένα άλλο σκοτεινό Hitchcock παίρνει την ανθρώπινη φύση, τα πίσω κέντρα γύρω από τον Jeff (Stewart), ένας φωτογράφος κολλημένος στο σπίτι με ένα σπασμένο πόδι που γοητεύεται από τις δραστηριότητες των γειτόνων του. Κοιτάζοντας τον κόσμο μέσα από τα κιάλια, αρχίζει να υποπτεύεται το άσχημο παιχνίδι ενός από τους άλλους κατοίκους του συγκροτήματος και επιδιώκει το θάρρος του αν και η αστυνομία δεν μπορεί να βρει κανένα στοιχείο ότι έχει δίκιο.
Το ίδιο το οικόπεδο δεν είναι υπερβολικά περίπλοκο (όσο κι αν πηγαίνουν οι ταινίες Hitchcock), αλλά η πραγματική μεγαλοφυία της ταινίας προέρχεται από τις τελικές σκηνές. Δεν είναι η ίδια η δολοφονία που είναι τρομακτική εδώ, αλλά οι ανθρώπινες αντιδράσεις σε αυτήν, οι οποίες είναι βαθιά ενοχλητικές.
7 Rebecca (1940)
Μια άλλη προσαρμογή ενός μυθιστορήματος Daphne Du Maurier (με το ίδιο όνομα), η Rebecca ήταν η πρώτη ταινία του Hitchcock στο Χόλιγουντ μακριά από το σπίτι του στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια νεανική ταινία που είχε πρωταγωνιστή τον Laurence Olivier και τον Joan Fontaine.
Αυτή η σκοτεινή ιστορία ενός χήρου (Olivier) και των συζύγων του (του παρελθόντος και του παρόντος) μας οδηγεί σε μια πληθώρα περιστροφών και στροφών, καθώς διάφοροι χαρακτήρες φλερτάρουν με παραφροσύνη, εξαπάτηση και δολοφονία. Η ιστορία αποκαλύπτεται κομμάτι σε κομμάτι σε πεμπτουσία στυλ Hitchcock, και οι εμμονή και λανθασμένοι χαρακτήρες έρχονται μαζί για να δημιουργήσουν ένα τέλειο παράδειγμα μιας ρομαντικής noir ταινίας. Η Rebecca ορίστηκε για έντεκα Όσκαρ και κέρδισε δύο (συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας), καθιστώντας την την πιο επιτυχημένη ταινία Hitchcock στα βραβεία της Ακαδημίας (ο Hitchcock δεν είχε κερδίσει ποτέ Oscar για τον Καλύτερο Διευθυντή).
6 σχοινί (1948)
Ενώ σίγουρα δεν είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του Hitchcock, από την άποψη του οικόπεδα (αν και αυτό μπορεί να αποδοθεί τουλάχιστον εν μέρει στο αρχικό υλικό: το πατρικό όνομα του Patrick Hamilton), το Rope παραμένει ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του για τις τεχνικές πειραματίστηκε με το να το κάνει.
Η ιστορία ενός ζευγαριού δολοφόνων διανοουμένων (John Dall και Farley Granger) πυροβολήθηκε σε έναν απίστευτα μικρό αριθμό μακρών αναλήψεων (δεν υπήρχε μια ενιαία μακρά λήψη, λόγω του μήκους των κυλίνδρων ταινιών), πραγματοποιήθηκε σε πραγματικό και ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου μη επεξεργασμένο. Το σετ έχει σχεδιαστεί με τοίχους και έπιπλα σε κυλίνδρους, επιτρέποντάς τους να ξεφύγουν από τη σιωπή τους κατά τη διάρκεια της λήψης φωτογραφικών μηχανών και να γλιστρήσουν πίσω όταν η κάμερα γυρίστηκε για να τους αντιμετωπίσει και πάλι. Στη συνέχεια επεξεργάστηκε μαζί για να μοιάσει με μία μόνο μακρά λήψη.
5 Σκιά μιας αμφιβολίας (1943)
Η σκιά μιας αμφιβολίας είναι ένα άλλο κλασσικό κρύο από τον σπουδαίο σκηνοθέτη. Ο Joseph Cotten, ο οποίος μπορεί να μην είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται και μια νεαρή γυναίκα (Teresa Wright) που έχει τις υποψίες της γι 'αυτόν, αυτή η ταινία είναι ό, τι θέλετε από ένα τραγουδισμένο θρίλερ.
Ως συνήθως, η αγωνία και οι αργές αποκαλύψεις είναι απίστευτες και η ταινία διερευνά τα σκοτεινότερα κίνητρα της ανθρωπότητας. Ο θείος Τσάρλι είναι τόσο γοητευτικός και τρομακτικός, ενώ ο νέος Τσάρλι φαίνεται αρχικά πιο ελκυστικός, αλλά δείχνει πολύ λιγότερο από τέλεια τίμημα στο τέλος. Ρομαντικό, μυστήριο και δραματικό δράμα, αυτό έχει όλα τα στοιχεία των μεγαλύτερων έργων του.
Η ταινία είναι το αγαπημένο του Hitchcock για τις δικές του ταινίες, και είναι εύκολο να καταλάβεις γιατί.
4 ξένους στο τρένο (1951)
Αυτή είναι μια από τις πολλές ταινίες του Hitchcock που αποπνέει μια γοητεία με την έννοια της "τέλειας δολοφονίας" και παραμένει ένα από τα πιο γνωστά και κριτικά γνωστά. Ανοίγοντας με την ευκαιρία της συνάντησης δύο ανδρών σε μια αμαξοστοιχία, αποκαλύπτεται ότι ένας από αυτούς πιστεύει ότι έχει βρει τον τέλειο τρόπο για να ξεφύγει από τη δολοφονία: προσφέρει ότι οι δύο άνδρες θα πρέπει να "ανταλλάξουν" θύματα δολοφονίας. Με αυτόν τον τρόπο, δεν έχει καμία σχέση με το πρόσωπο που πραγματικά σκοτώνει και τα δύο θύματα καταλήγουν νεκρά.
Ένα φαινομενικά ευφυές σχέδιο, πηγαίνει γρήγορα στραβά καθώς ο Bruno (Robert Walker) κρατά το τέλος της "συμφωνίας", αλλά ο Guy (Farley Granger) δεν είναι πρόθυμος να διαπράξει τη "δολοφονία" του. Πέρα από τις απίστευτες αγωνίες και τις περιπλοκές, οι Strangers on a Train κέρδισαν επίσης μια θέση στην ιστορία του κινηματογράφου για μια συγκεκριμένη σκηνή: τη δολοφονία της Miriam (Laura Elliot). Αυτό το αργό στραγγαλισμό θεωρείται εξ ολοκλήρου ως μια αντανάκλαση στα γυαλιά των θυμάτων, και είναι μια εκπληκτικά, σκούρα όμορφη βολή.
3 Τα 39 βήματα (1935)
Αυτή η προσαρμογή του βιβλίου με το ίδιο όνομα (από τον John Buchan) ακολουθεί έναν καναδικό συνάδελφο στην Αγγλία (Robert Donat), ο οποίος καταλήγει σε μια κατασκοπία και πλαισιώνεται για δολοφονία. Μία από τις πολλές προσαρμογές του μυθιστορήματος, το Hitchcock θεωρείται συνήθως η οριστική έκδοση και διαθέτει πολλά από τα απίστευτα στοιχεία για τα οποία είναι γνωστός.
Τα 39 βήματα είναι μια από τις πολλές ταινίες που θα επικεντρωθούν γύρω από έναν αθώο άνθρωπο που τρέχει από το νόμο - παίζοντας στον κοινό φόβο της δίωξης. Η ταινία καθιερώνει επίσης το χαρακτήρα του «πάγια βασίλισσα» (Madeleine Carroll) που εμφανίζεται στις περισσότερες ταινίες του σκηνοθέτη. ξανθιά, απομακρυσμένη, γοητευτική και φετιχισμένη.
Τα 39 βήματα παραμένουν μία από τις πιο γνωστές ταινίες του Hitchcock, παρά το γεγονός ότι δεν απέκτησαν το ίδιο επίπεδο κριτικής αποδοκιμασίας που το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του αργότερα.
2 σκισμένη κουρτίνα (1966)
Η πεντηκοστή ταινία του Hitchcock, το Torn Curtain, επιστρέφει στο είδος του κατασκοπευτικού θρίλερ, με μια ιστορία του Ψυχρού Πολέμου. Γεμάτη από όλες τις συνηθισμένες συσπάσεις, η ταινία επικεντρώνεται σε έναν επιστήμονα (Paul Newman) που ταξιδεύει στην Ανατολική Γερμανία για να βρει δημόσια
εκτός από το ότι είναι στην πραγματικότητα διπλός πράκτορας. Η αληθινή αποστολή του είναι να ανακαλύψει και να επιστρέψει σπίτι με μυστικά του εχθρού. Ο αρραβωνιαστικός του (Julie Andrews) ήρθε μαζί του στο ταξίδι, παρά τις προτροπές του για να μείνει στο σπίτι, και οι δύο καταλήγουν σε μια απεγνωσμένη φυλή για να ξεφύγουν πριν αποκαλυφθεί η πολυεπίπεδη προδοσία τους.
Συσκευασμένη με σκηνές δράσης και κλασικές στιγμές κατασκοπίας, αυτή η ταινία αξίζει ένα ρολόι, ακόμα κι αν δεν αξίζει τον τίτλο ενός από τα καλύτερα της.
1 ίλιγγος (1958)
Αυτό το κλασικό θρίλερ-ρομαντισμός (με πρωταγωνιστή τον James Stewart) ακολουθεί έναν αστυνομικό ντετέκτιβ που συνταξιοδοτείται λόγω της ακροφοβίας του (φόβου ύψους) και του οξείας ίλιγγος. Ζητείται να ερευνήσει μια γυναίκα (Kim Novak), της οποίας ο σύζυγος πιστεύει ότι μπορεί να κατέχει και πέφτει τρελά ερωτευμένος μαζί της στη διαδικασία. Φαίνεται ότι η υποτιθέμενη «κατοχή» δεν είναι το μοναδικό μυστήριο εδώ, καθώς ανακαλύπτει μια περίπλοκη πλοκή που περιλαμβάνει πολλαπλές ταυτότητες και δολοφονίες.
Αυτή ήταν η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε το "Dolly Zoom", μια τεχνική φωτογραφικών μηχανών που παραμορφώνει την προοπτική της λήψης και δημιουργεί μια αίσθηση ζάλης και αποπροσανατολισμού στον θεατή. Η ταινία άνοιξε σε μικτές αναθεωρήσεις, αλλά αργότερα έγινε δεκτή ως ένα από τα καλύτερα έργα του Hitchcock.
-
Φυσικά, ο Hitchcock κατέγραψε δεκάδες ταινίες κατά τη διάρκεια μισού αιώνα. Μας λείπει κάποιο από τα αγαπημένα σου;
