Δεν είναι μυστικό ότι το Χόλιγουντ είναι σεξιστικό. Wonder Woman πήρε για πάντα για να φτάσει στη μεγάλη οθόνη, Black Widow εξακολουθεί να μην έχει το σόλο ταινία της, και τα κορίτσια παίρνουν πάντα το κοντό άκρο του ραβδί, όταν πρόκειται για στοιχεία δράσης. Φαίνεται ότι, παρά τους ταχείς ρυθμούς, είναι δύσκολο για τα στελέχη των στούντιο να βλέπουν τις γυναίκες ως κάτι άλλο εκτός από τα κορίτσια σε δυσφορία ή τα υποστηρικτικά πλευρικά λακτίσματα.
Βιδώστε το θόρυβο! Οποτεδήποτε κάποιος μούρνος προσπαθεί να υποδείξει ότι οι γυναίκες δεν μπορούν να κλωτσήσουν τόσο πολύ όσο οι χρωμοσωμικές τους αντίστοιχες, απλά να τους δείχνουν σε οποιαδήποτε από αυτές τις ταινίες, τη λίστα μας με 15 Φοβισμένες Ταινίες Δράσης με Γυναίκα!
15 Haywire
Η Τζίνα Κάνανο είναι κακό. Σε ταινίες όπως το Fast & Furious 6 και το Deadpool, παίζει μια σκληρή γυναίκα με λίγα λόγια, που θυμίζει τα μέσα της δεκαετίας του 60 Clint Eastwood. Η πρωτοποριακή της εμφάνιση ήταν ως μαύρος πράκτορας στο πρόγραμμα Haywire του Steven Soderbergh. Ο Σόδερμπεργκ σκόπευε να ξεπεράσει όλες τις περιττές καμπάνες και σφυρίχτρες της ταινίας κατασκοπείας, αποδίδοντας το ύφος στη γυμνή του ουσία, και ο Carano, ένας σχετικά άγνωστος με σοβαρές ΜΜΑ μπριζόλες, ήταν η τέλεια επιλογή για το αστέρι.
Έχει απλώς επικεντρωθεί στην επιβίωση και την εκδίκηση, και οι σκηνές αγώνα της σε αυτήν την ταινία (εναντίον των Channing Tatum και Michael Fassbender) είναι το υλικό του θρύλου. Κάνει όλα τα ακροβατικά της και με τον ίδιο τον Soderbergh υπεύθυνο για το γυρίσμα και το μοντάζ, μετατρέπουν μια όμορφη διαδρομή του μυθιστορήματος κατασκοπευτικής φαντασίας σε ένα πανέμορφο ταβάνι βίας και την ταραγμένη ιστορία.
14 Resident Evil
Η ταινία Resident Evil είναι εξίσου αγαπημένη και αγανακτισμένη από τους οπαδούς της δράσης και τους σκληροπυρηνικούς θιασώτες των θρυλικών βιντεοπαιχνιδιών που μισούν τις ταινίες για να παραπλανήσουν τους χαρακτήρες του αρχικού υλικού και για να επηρεάσουν την πιο προσανατολισμένη στην δράση κατεύθυνση που έχουν λάβει τα τελευταία παιχνίδια. Ένα πράγμα όμως που κληρονόμησαν τα παιχνίδια από τα παιχνίδια είναι το επίκεντρο των γυναικών.
Τα παιχνίδια Resident Evil μας έδωσαν την Jill Valentine, την Claire Redfield, την Rebecca Chambers και άλλες badass κυρίες (ναι, μας έδωσαν επίσης την Ashley Graham του RE4, αλλά αυτό δεν είναι σημαντικό τώρα!), Ενώ η σειρά ταινιών ασχολείται με τη Milla Jovovich ως Alice ερευνητής που γίνεται υπερηνατολή και πολεμά εναντίον ζόμπι, τέρατα και άλλα έργα επιστήμης που έχουν καταστραφεί. Οι ταινίες είναι αρκετά ανόητες και δεν είναι ιδιαίτερα έξυπνες, αλλά είναι πολύ διασκεδαστικές, σαν σαπουνόπερα. δεν έχει σημασία πόσο γελοίο γίνεται, δεν μπορούμε να βοηθήσουμε, αλλά θέλουμε να δούμε τι θα συμβεί στη συνέχεια. Η πιθανώς τελική ταινία, το εύστοχα κατονομαζόμενο Resident Evil: The Final Chapter, έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τον Ιανουάριο του 2017.
13 Κάτω Κόσμος
Γνωρίζατε ότι υπάρχουν τέσσερις ταινίες Underworld, με ένα πέμπτο και έκτο στο δρόμο; Μπορεί να μην τελειώνουν ποτέ! Όσο συνεχίζουν να κάνουν αξιοπρεπή επιχείρηση, τότε η Sony θα συνεχίσει να τις κάνει, κάτι που δεν μας απασχολεί, αφού, όπως το Resident Evil, Underworld είναι μια διασκεδαστική σαπουνόπερα, αλλά με μια πολύ βαθύτερη και πιο εμπλεκόμενη μυθολογία για έναν πόλεμο ανάμεσα σε βρικόλακες και λυκάνθρωπους.
Το προβάδισμα εδώ είναι η Kate Beckinsale, το στυλοειδές stoic οπλισμένο με διάφανα μπλε μάτια και διπλά πιστόλια, μεταξύ άλλων όπλων. Η σχετικά εδραιωμένη της φύση βρίσκεται σε ευχάριστη αντίθεση με το χυδαίο υποστηρικτικό της cast, το οποίο περιλαμβάνει τους Bill Nighy και Michael Sheen. Η παρουσία της έχασε έντονα το προκήρυγμα, Άνοδος των Λυκάνων. Ενώ ο υπέροχος και ταλαντούχος Rhona Mitra πήρε το χαλαρό, δεν ήταν αρκετά αρκετό για να αναπληρωθεί η απουσία του Beckinsale. Η σειρά μπορεί να είναι λίγο πολύ σοβαρή για κάποιους, αλλά η μυθολογία, η εντυπωσιακή δράση και τα γοτθικά κομμάτια μας κρατούν να επιστρέφουμε για περισσότερα.
12 Εξολοθρευτής 2: Ημέρα κρίσης
Όταν συναντήσαμε για πρώτη φορά τη Sarah Connor, ήταν μια ντροπαλή σερβιτόρα με στόχο τη δολοφονία από ένα ρομπότ από το μέλλον. Ευτυχώς, σώθηκε από την αγάπη της ζωής της, που ταξίδεψε στο χρόνο για να θυσιάσει τον εαυτό της γι 'αυτήν. Όταν τελικά κατακτήσαμε την κα Connor στο Terminator 2: Judgment Day, είχε αλλάξει.
Παρά το γεγονός ότι περιορίστηκε τελικά σε ένα νοσηλευτικό ίδρυμα, είχε εκπαιδεύσει το σώμα της και το μυαλό της για την αναπόφευκτη επιστροφή των μηχανών και με κάποια βοήθεια από ένα φιλικό Terminator έσωσε τον κόσμο και εμπόδισε τον Armageddon … Μέχρι την επόμενη συνέχεια, τουλάχιστον. Η Linda Hamilton ήταν εξαιρετική στο Terminator και η συνέχεια της, πηγαίνοντας από μια κοπέλα "queen queen" σε μια γεμάτη θεά πολεμιστή που χρειάζεται ένα ρομπότ δολοφόνος για να της υπενθυμίσει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Επίσης, τα εντυπωσιακά τονισμένα χέρια της έχουν εμπνεύσει τις γενιές των ενθουσιωδών προπόνηση.
11 Πένσα
Αγαπήστε το ή το μίσος, Sucker Punch είναι βασικά "Κορίτσια Kicking Ass: Η ταινία." Με όπλα, σπαθιά, καπέλα και κοστούμια, οι γυναίκες στο πολωτικό, ενδοσκοπικό έπος του Zack Snyder χαρακτηρίζονται σαφώς ως σοβαροί αστέρες δράσης, τουλάχιστον στο μυαλό τους. Μέσα στα πολλαπλά στρώματα της φαντασίας πέρα από την πραγματικότητα, το Babydoll, το Sweet Pea και τα υπόλοιπα καταστρέφουν τα στρατεύματα steampunk, τις ορδές των goblin και τις ρομποτικές δυνάμεις ασφαλείας για να συμβολίζουν τα βήματα της διαφυγής από την αιχμαλωσία τους, η οποία είναι συμβολική για μια εντελώς δύσκολη μορφή αιχμαλωσίας.
Είναι αρκετά πυκνό (αν και κάπως πιο εύκολο να το ακολουθήσεις στο κομμάτι του ανώτερου σκηνοθέτη) και ίσως πάρα πολύ εσωστρεφές για κάποιους θεατές, αλλά οι ακολουθίες δράσης μουσικής βίντεο δεν είναι καθόλου απίστευτες, το δράμα είναι πειστικό και η φαντασία είναι αναξιόπιστη και πιστευτή. Οποιοσδήποτε τρόπος το κόβετε, το Sucker Punch είναι μια ταινία δράσης σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη.
10 Απόδειξη θανάτου
Το Quentin Tarantino μπορεί να είναι ένα αδιανόητο weirdo με φετίχ στο πόδι, αλλά ο άνθρωπος κάνει καλές ταινίες. Με δική του παραδοχή, το Death Proof είναι η πιο αδύναμη προσπάθεια του, και είναι ακόμα πολύ φοβερό. Ο Κουρτ Ράσελ παίζει τον Stuntman Mike, έναν σειριακό δολοφόνο, του οποίου το όπλο επιλογής είναι το αυτοκίνητό του "απόδειξη θανάτου". Τελικά, τα θύματα του θα πολεμήσουν πίσω, και ο Stuntman Mike βρίσκει τον εαυτό του σε μια πλήρη κατεύθυνση του αυτοκινήτου μέχρι το θάνατο εναντίον μιας ομάδας γυναικών που αποδειχτούν ότι είναι αυτοσκοπός. Δεν είναι ακριβώς ήρωες και κάνουν κάποιες αμφισβητήσιμες επιλογές σε ολόκληρη την ταινία, όπως αφήνοντας το γλυκό και αφελές Lee με το ανατριχιαστικό Jasper, αλλά όταν αντιμετωπίζουν έναν κακό σειριακό δολοφόνο, μπορούμε ακόμα να νιώθουμε ασφαλείς ριζοβολίες να επιμείνουν.
Η Ζωή Μπέι, ειδικότερα, πέτυχε κάποια φήμη μετά από την εκπληκτική της παράσταση σε αυτήν την ταινία. Το Death Proof είναι το δεύτερο μισό της συνεργασίας υψηλού επιπέδου του Tarantino με τον Robert Rodriguez, τον οικονομικά ανεπιτυχή Grindhouse. Και οι δύο ταινίες διατίθενται ξεχωριστά σε εκτεταμένες περικοπές του διευθυντή, αλλά προτιμούμε την αρχική παρουσίαση διπλού χαρακτηριστικού.
9 Mad Max: οδός μανίας
Μαζί με τον Rey από τους Star Wars και το αξιολάτρευτο παιδί από το Room, ο Furiosa ήταν ένας από τους κορυφαίους χαρακτήρες του 2015. Στο Mad Max: Fury Road, ο χαρακτήρας τίτλου υποστηρίζει την αληθινή ηρωίδα της ιστορίας, Furiosa. Είναι ένας πραγματικά προοδευτικός ήρωας φεμινιστικής δράσης, για να σώσει τις "συζύγους" σεξουαλικού σκλάβου από έναν σοβαρό κακό πατριάρχη, τον κακό Immortan Joe, και να αποκαταστήσει την ελευθερία στον λαό της. Αυτό που προκύπτει είναι μία από τις πιο απίστευτες κυνηγετικές διαδρομές που έχει δει ποτέ, η οποία διαρκεί ουσιαστικά για όλη τη διάρκεια της ταινίας.
Η ιστορία λέγεται από τη δράση, όχι ο διάλογος, και τα μηνύματα δεν χτυπάνε το λαιμό σας σαν πατριωτικό δάσκαλο, αλλά είναι αντικειμενικά σχεδιασμένα για τον θεατή να αναγνωρίσει και να σεβαστεί. Ο Mad Max: Ο Fury Road κέρδισε έξι Βραβεία Όσκαρ και ήταν η καλύτερη ταινία της χρονιάς. Αν δεν το έχεις δει ακόμα, τι περιμένεις;
8 La Femme Nikita
Το 1990, ο La Femme Nikita ήταν ο πρώτος μεγάλος διεθνής χτύπος του γάλλου κινηματογράφου Luc Besson και εξακολουθεί να είναι το πιο ανθεκτικό κλασσικό του, έχοντας επανασχεδιαστεί τρεις φορές. πρώτα ως ταινία του Χόλιγουντ, Point of No Return, με πρωταγωνιστή τον Bridget Fonda, και ως δύο ξεχωριστές τηλεοπτικές σειρές, με την Peta Wilson και την Maggie Q να βάζουν το δικό τους γύρισμα στο φιλόδοξο χαρακτήρα, για να γίνει ένας μυστικός πράκτορας.
Ενώ η αρχική ταινία έχει το δίκαιό της μερίδα από αξιοσημείωτα shootouts και κυνηγήσεις, είναι σίγουρα περισσότερο από ένα δράμα από ό, τι πιο προσανατολισμένη στην δράση τηλεοπτικές εκδόσεις της ιστορίας. Η ηγετική ηθοποιός Anne Parillaud έχει πολύ πιο θηλυκή απαλότητα από την ανθεκτική Maggie Q και, παρά το βίαιο χαρακτήρα της και το αυστηρό πρόγραμμα εκπαίδευσης, διατηρεί πολύ περισσότερη ανθρωπιά από ότι θα περίμενε ένας ψυχρόαιμος δολοφόνος. Είναι ένα θριχτό θρίλερ με ανθρώπινη καρδιά στο κέντρο του, γεγονός που καθιστά την ιστορία του πυρήνα ώριμη για επανάληψη.
7 Οι Αγώνες Πείνας
Όλοι γνωρίζουμε την ιστορία του Katniss Everdeen, το απίθανο σύμβολο της επανάστασης, όπως αναφέρθηκε στη σειρά ταινιών The Hunger Games. Ενώ η τελική ταινία είχε τις χαμηλότερες επιστροφές της σειράς (ήταν ακόμα απίστευτα επιτυχημένη), η σειρά εξακολουθεί να είναι αγαπημένη για να γίνει μια προσαρμογή YA που έχει γίνει σωστή και λατρεύεται τόσο από εφήβους όσο και από ενήλικες ως πολύ πιο έξυπνη από την πλησιέστερη ομόλογο, το πολύ κακοποιημένο σαγιονάρες. Σίγουρα, είναι γεμάτη με ένα κουραστικό ρομαντικό subplot, και τρία βιβλία που αξίζουν την ιστορία ήταν άσκοπα τεντωμένα σε τέσσερις ταινίες, αλλά υπάρχει ακόμα πολλή καρδιά εδώ, μαζί με έναν πλήρως υλοποιημένο κόσμο.
Διασκεδαστικό γεγονός: Ο Στίβεν Σόδερμπεργκ υπήρξε Διευθυντής Δεύτερης Μονάδας στην πρώτη ταινία, πιθανώς για να βεβαιωθεί ότι η βασική ιδέα των "παιχνιδιών", τα παιδιά που δολοφονούνται μεταξύ τους σε μια ρύθμιση PG-13, δεν θα μπορούσαν να αποδυναμωθούν μέχρι το σημείο να είναι αβλαβής και καλοήθης. Εξασφάλισε ότι αισθανόμασταν τον πόνο τους και, πράγματι, οι περισσότεροι οπαδοί θα συμφωνούσαν ότι η πρώτη ταινία είναι η πιο βίαιη στη σειρά.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Η πρώτη αληθινά επιτυχημένη προσαρμογή των βιντεοπαιχνιδιών με την ταινία, και ακόμα αυτή με το υψηλότερο εγχώριο box office με ευρύ περιθώριο, η Lara Croft του 2001 : Το Tomb Raider δεν είναι μόνο μια ικανή ταινία δράσης, αλλά είναι και η ταινία που εξασφάλισε το σημείο της Angelina Jolie στη λίστα Α. Η Λάρα Κρόφτ είναι η Ιντιάνα Τζόουνς με την πεντανόστιμη βαρύτητα του Τζέιμς Μποντ, και ο Άντζε καρφώθηκε στον ρόλο, κατακτώντας τέλεια την ουσία εκείνης της εποχής του χαρακτήρα.
Συνεχίστηκε η συνέχεια της ταινίας Lara Croft: Tomb Raider: Το λίκνο της ζωής (πάρα πολλοί), που βομβάρδισαν σκληρά στο box office, βάζοντας ένα γρήγορο τέλος στη σειρά. Ωστόσο, έχει πρόσφατα μιλήσει για την Daisy Ridley να αναλάβει το ρόλο σε μια προτεινόμενη επανεκκίνηση με βάση τα πιό πρόσφατα παιχνίδια, τα οποία διαθέτουν μια νεότερη, πιο ευάλωτη Lara Croft. Σε περίπτωση που συμβεί αυτό, πιστεύουμε ότι ο Ridley θα είναι μια εμπνευσμένη επιλογή για την επανεκκίνηση του franchise.
5 Kill Bill
Στο αφιέρωμα του Quentin Tarantino στο κινηματογράφο kung fu του 1970, ο Uma Thurman παίζει τη νύφη, μια γυναίκα που περιφρονείται για εκδίκηση. Σκοπεύει να καταλάβει τον Bill και όποιον στέκεται μαζί του. Cue μαζικές φιλονικίες με Daryl Hannah, Vivica Α. Fox, και Lucy Liu, καθώς και την επική και αιματηρή μάχη με ολόκληρη τη Crazy 88 συμμορία, η οποία έχει ως αποτέλεσμα πολλά κομμένα άκρα και ατέλειωτα κάγκελα αίματος.
Η Νύφη είναι ένας δολοφόνος με σκληρή μάχη και η διαχρονική ιστορία της εκδίκησης στην πιο δραματική ταινία του Tarantino είναι διασκεδαστική για όλη την οικογένεια, ειδικά αν η οικογένειά σας αγαπά το αίμα, τα έντερα, τα μεγάλα αφήγηση και τις ικανές γυναίκες που παίρνουν αυτό που θέλουν ζητώντας άδεια, επιδιώκοντας τους στόχους τους με δίκαιη αποφασιστικότητα. Η νύφη μπορεί να είναι κάπως απροσδόκητο πρότυπο για τα κορίτσια, αλλά ίσως η ταχύτητά της προς τη βία που δεν είναι φιλική προς την οικογένεια αποτελεί μέρος της διαρκούς έκκλησής της. Δίνει τόσο καλή όσο παίρνει, και δεν αφήνει ποτέ τη θηλυκότητά της να παρεμποδίζει την αναζήτηση της εκδίκησης.
4 Το μακρύ φιλί Καληνύχτα
Το Long Kiss Goodnight είναι ένας σταυρός ανάμεσα στο αμνησιακό οικόπεδο της Ταυτότητας του Bourne και στην απεριόριστη περιπέτεια της σειράς James Bond, αλλά μόνο με τα φύλα του ήρωα και του "Bond girl" αντιστρέφονται.
Η Geena Davis αστέρες ως δολοφόνος χωρίς μνήμη, και ο Samuel L. Jackson είναι ο σχετικά άχρηστος αλλά εντελώς διασκεδαστικός συμπατριώτης. Το Long Kiss Goodnight γράφτηκε από τον Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), οπότε γνωρίζετε ότι ο διάλογος είναι γεμάτος αξιοθαύμαστα και αξιοθαύμαστα και κατευθύνθηκε από τον υποτιμημένο βετεράνο Renny Harlin (5 ημέρες πολέμου, Die Hard 2), αλλά η ταινία απέτυχε πραγματικά να ξεσπάσει στο box office, και συναντήθηκε με εκπληκτικά μικτές κριτικές. Από την αρχική απελευθέρωσή του το 1996, όμως, η ταινία έχει αναπτύξει μια εντυπωσιακή λατρεία, λόγω της χημείας μεταξύ Davis και Jackson, καθώς και των εφευρετικών ακολουθιών δράσης και της διασκεδαστικής μείξης κωμωδίας και δράματος.
3 Foxy Brown
Ο Coffy του 1973 έγειρε τα φρύδια με την απεικόνιση ενός μαύρου θηλυκού μολύβδου με φυσική δύναμη και νοητική καθοδήγηση, που παίζει ο Pam Grier. Ο Foxy Brown του 1974 εμφάνισε το στυλ και γύρισε τον Grier σε ένα εικονίδιο blaxploitation. Ως δίκαιη και ανεξάρτητη γυναίκα για εκδίκηση, η Grier χρησιμοποιεί την απαράμιλλη σεξουαλικότητα της για να πλησιάσει τους εχθρούς της και να τους απομακρύνει από τις φρουρές πριν τους βγάλει με βάρβαρους και εξωτικούς τρόπους, οι οποίοι, παρά τις χαμηλού προϋπολογισμού παγίδες της εποχής, εξακολουθούν να είναι μεγάλες ευχαριστίες πλήθους μέχρι σήμερα.
Αυτή η ταινία, καθώς και ο πνευματικός προκάτοχός της, είναι τα αγαπημένα του Quentin Tarantino, ο οποίος κατασκεύασε τον Pam Grier ως ηγετικό χαρακτήρα σε μία από τις δικές του ταινίες, την Τζάκι Μπράουν, η οποία αποτίει φόρο τιμής στην δεκαετία του 1970 και είναι στην πραγματικότητα ένα ερωτικό γράμμα ενώ ταυτόχρονα είναι μια πιστή και διασκεδαστική προσαρμογή του μυθιστορήματος Elmore Leonard, Rum Punch.
2 άγγελοι του Τσάρλι
"Καλημέρα Άγγελοι!" Ο Aaron Spelling "κορίτσια ως ιδιωτικοί ντετέκτιβς" έδειξε μια ενημέρωση του 21ου αιώνα στην ταινία του σκηνοθέτη McG's ταινία των Charlie's Angels και η συνέχεια του. Η πρώτη ταινία είναι μια διασκέδαση, αλλά ο δεύτερος Charlie's Angels: Full Throttle, σπρώχνει κάθε πτυχή της ταινίας σε overdrive, με άφθονες βοήθειες από αυθόρμητους αριθμούς χορού, θρυλικό hammy acting, μια ολόκληρη αποθήκη κοστουμιών που αλλάζει για τους οδηγούς μας, και απίστευτα απίθανες σκηνές αγώνων κατευθείαν από το The Matrix ή Crouching Tiger, κρυφό δράκο.
Είναι απλή χαρά στην καθαρότερη μορφή της. Κάθε λεπτό του Full Throttle είναι μια θαυμάσια ένοχη ευχαρίστηση, από την Demi Moore σε ένα μπικίνι στην παραλία, στην Demi Moore σε εσώρουχα και γούνα, σε Demi Moore σε ένα φτερό σαν ένα σκίουρο που πετάει στους δρόμους του Λος Άντζελες. Αυτός ο τελευταίος δεν είναι ένα αστείο, είναι ακριβώς πόσο φοβερά γίνεται η ταινία.
