Η δράση είναι μια δύσκολη δουλειά. Απαιτεί από τον καλλιτέχνη να όχι μόνο να δημιουργήσει έναν χαρακτήρα από το μηδέν, αλλά και να κάνει αυτόν τον χαρακτήρα να αισθάνεται πλήρως διαστατικός και πραγματικός. Το κοινό πρέπει να πιστέψει. Αυτό παίρνει πραγματική δημιουργικότητα, εκτός από το προφανές ταλέντο. Η πρόκληση είναι σημαντική.
Αλλά τι κάνεις όταν είσαι μισθωμένος για να παίξεις τον εαυτό σου; Κάθε φορά σε μια στιγμή, ένας ηθοποιός έχει την εντολή να κάνει ακριβώς αυτό. Για πολλούς, είναι μια ευκαιρία να γίνουν ακόμα πιο δημιουργικοί από το συνηθισμένο - να τινάξουν τη δημόσια εικόνα τους λίγο, μετατρέποντας την αντίληψη του ακροατηρίου στο αυτί τους. Μετατρέπουν τον εαυτό τους σε φανταστικές δημιουργίες που μπορεί να έχουν μικρή ομοιότητα με την πραγματική ζωή και μπορεί να είναι εξαιρετικά διασκεδαστικό να παρακολουθήσουν. Έχουμε μερικά καταπληκτικά παραδείγματα των χρόνων όταν οι ηθοποιοί απομάκρυναν ένα τέτοιο ασυνήθιστο κατόρθωμα.
Εδώ είναι 15 Ηθοποιοί που έχουν παίξει Bizarre εκδόσεις του εαυτού τους.
15 Ελισάβετ Σιού - Άμλετ 2
Η Elisabeth Shue έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της σε ελαφρύ, αφράτο ναύλο, όπως οι Περιπέτειες στην Babysitting και το Κοκτέιλ. Για το λόγο αυτό, ήταν λίγο έκπληξη όταν ο Mike Figgis την έριξε ως πόρνη στο βαρέως δράμα του Leaving Las Vegas, απέναντι από τον Nicolas Cage. Έχει καρφώσει το ρόλο, συνεχίζει να κερδίζει ένα βραβείο Όσκαρ ως καλύτερη υποστηρικτική ηθοποιός. Η επιτυχία της στην ταινία δεν βοήθησε ουσιαστικά την καριέρα της, όμως. Ο Shue σύντομα επέστρεψε στο χνουδωτό, εμφανιζόμενο στο The Saint, Hollow Man, και άλλες εικόνες που δεν μπορούσαν να ξεχαστούν.
Το 2008, αποθάρρυνε τις απογοητεύσεις της σταδιοδρομίας της στην κωμωδία Hamlet 2, την ιστορία ενός δασκάλου δραματικού δράματος (Steve Coogan) που προσπαθεί να βάλει μαζί μια κακή συμβουλή συνέχεια σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του William Shakespeare. Παίρνει βοήθεια από - το μαντέψατε - η Elisabeth Shue, η οποία εγκατέλειψε την επιχειρηματική δραστηριότητα με απογοήτευση και τώρα εργάζεται ως νοσοκόμα σε κλινική γονιμότητας. Η ηθοποιός gamely προσφέρεται ως κάποιος που είχε αρκετή επιτυχία για να εμπνεύσει τον χαρακτήρα του Coogan, αλλά όχι αρκετά από αυτό για να αποφύγει να κάνει μια αλλαγή σταδιοδρομίας.
14 Paul Giamatti - Κρύες ψυχές
Ο Paul Giamatti έχει αναπτύξει μια φήμη ως ένας ευέλικτος ηθοποιός που υπερέχει τόσο στην κωμωδία όσο και στο δράμα. Φαίνεται επίσης ότι αγαπά πραγματικά την εργασία, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι εμφανίζεται συνήθως σε τουλάχιστον τέσσερις ταινίες το χρόνο. Στο «Κρύο Ψυχές» του comedy / drama / sci-fi, ο «Paul Giamatti» είναι ένας απελπισμένα δυσαρεστημένος ηθοποιός, γεμάτος από άγχος και ανασφάλεια. Η διανοητική του δέσμευση για τους ρόλους που παίζει τον άφηνε ασαφείς για το ποιος είναι πραγματικά όταν δεν έχει χαρακτήρα. Για να λύσει αυτό το πρόβλημα, επισκέπτεται μια πειραματική εγκατάσταση για να απομακρύνει την ψυχή του από το σώμα του.
Με αυτή την ψυχή που εξορύσσεται σε μεγάλο βαθμό, ο Giamatti γίνεται ανυπόφορος και ασυμβίβαστος, λέγοντας απρόσεκτα σκληρά πράγματα στους ανθρώπους γύρω του. Η δουλειά του αρχίζει να κατεβαίνει, και η αγάπη με τη σύζυγό του γίνεται προβληματική. Οι Ψυχρές Ψυχές στρέφουν έναν όμορφο ηθοποιό σε μια καταστροφή με τα πόδια, δείχνοντας πως η ψυχή είναι απαραίτητη όχι μόνο για τη δημιουργία εξαιρετικής τέχνης, αλλά και για να είναι ένα αξιοπρεπές πρόσωπο.
13 Hugh Jackman - Νύχτα στο Μουσείο: Μυστικό του Τάφου
Πρέπει να το παραδώσετε στον Hugh Jackman - έχει αίσθημα χιούμορ για τον εαυτό του. Παρόλο που έχει παίξει μια αρκετά μεγάλη ποικιλία ρόλων, οφείλει την καριέρα του σε ένα μόνο: Wolverine. Ο Τζάκμαν έχει απεικονίσει αυτό το διάσημο χαρακτήρα κόμικς σε οκτώ ταινίες μέχρι στιγμής (συμπεριλαμβανομένων των καμεών, όπως και στο πρόσφατο X-Men: Apocalypse), και είναι το κομμάτι που είναι πιο γνωστός.
Κάνει τη διασκέδαση του γεγονότος αυτού με ένα καμέα στη Νύχτα στο Μουσείο: Μυστικό του Τάφου. Η συγκεκριμένη σκηνή (την οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε εδώ) βρίσκει έναν πραγματικό ιππότη που μπαίνει σε μια σκηνή όπου λαμβάνει χώρα ένα έργο με πρωταγωνιστή τον Jackman και την Alice Eve. Δείχνει το σπαθί του στον Τζάκμαν, ο οποίος, σε μια προσπάθεια εκφοβισμού, χτυπάει το περίφημο Γουόλβερίν. Ο ιππότης μένει αμηχανία, ακόμα και όταν η Εύα προσπαθεί να εξηγήσει τι συμβαίνει. Είναι μια αστεία στιγμή κατά την οποία ο ηθοποιός ταπεινώνεται από το ένα άτομο στον κόσμο που δεν γνωρίζει τη διάσημη δημιουργία του.
12 Carl Weathers - Συνελήφθη Ανάπτυξη
Η συνελήφθη ανάπτυξη είναι μια από τις πιο έξυπνες και πρωτότυπες κωμικές σειρές στην ιστορία της τηλεόρασης. Μερικές φορές τα αστεία είναι μπροστά και στο κέντρο. Άλλες φορές, είναι σχεδόν υποσυνείδητα κρυμμένες στο παρασκήνιο. Η επίδειξη είναι επίσης γνωστή για τη δημιουργία ενός αστείου σε ένα επεισόδιο, μόνο για να το πληρώσει αργότερα. Αλλά ίσως τα καλύτερα κομμάτια του είναι αυτά που είναι τυχαία, όπως οι επαναλαμβανόμενες εμφανίσεις από τον Carl Weathers.
Ο άνθρωπος που ήταν παλαιότερα γνωστός ως Apollo Creed παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε ένα τόξο ιστορίας στον οποίο έχει προσληφθεί για να δώσει μαθήματα δράσης στο Tobias (που παίζεται από τον David Cross). Οι περισσότερες από τις συμβουλές του, ωστόσο, είναι για την εξοικονόμηση χρημάτων ή τη βαθμολογία freebies. Στη συνέχεια σκηνοθετεί ένα επεισόδιο τηλεοπτικής εκπομπής που βασίζεται στην οικογένεια Bluth παρά το ότι, όπως μας λένε σε μια εποχή αργότερα, δεν έχουμε εξασφαλίσει τα δικαιώματα να το κάνουμε. Το διαλείπον ρόλο του Weathers είναι αστείο, διότι παρουσιάζει τον ηθοποιό ως αυτο-απορροφημένο μοχλό, πάντα ψάχνει να δουλέψει μια γωνία. Το να είσαι καλός αθλητισμός θα ήταν μια υποτίμηση.
11 Neil Patrick Harris - Η σειρά Harold & Kumar
Εδώ είναι αυτό που ξέρουμε για τον Neil Patrick Harris: Ξεκίνησε ως Doogie Houser στην υγιή ABC sitcom με το ίδιο όνομα. Είναι ένας πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνης, ο οποίος δρα, τραγουδά και χορεύει. Είναι ευτυχώς παντρεμένος με τον δράστη / σεφ Ντέιβιντ Μπάρτκα και υπήρξε επικεφαλής υποστηρικτής για τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων, ιδιαίτερα την ισότητα των γάμων. Η καριέρα του ήταν απαλλαγμένη από σκάνδαλο. Αυτά τα γεγονότα είναι αυτά που κάνουν τον υποστηρικτικό του ρόλο ως τον εαυτό του στις τρεις κωμωδίες Harold και Kumar τόσο υστεροί.
Στις ταινίες, ο Harris πηγαίνει εντελώς ενάντια στην εικόνα του. Ο "χαρακτήρας" του είναι ένας φλεγόμενος, επιφανειακός ναρκισσιστής που φαίνεται ανίκανος να καταναλώσει αρκετά φάρμακα ή να πάρει αρκετές γυναίκες. Είναι ένα περπάτημα, μιλάει id, περνώντας συνεχώς τα περιθώρια να πάρει σε κάποιο σοβαρό πρόβλημα. Η χαρά της παράστασης είναι ότι ο Χάρις παίζει αυτήν την καθρέφτη εκδοχή του εαυτού του με απότομη απόλαυση. Μπορείτε να πείτε ότι έχει μια έκρηξη που λέει και κάνει πράγματα που ποτέ δεν θα τον πιάσει να λέει και να κάνει στην πραγματική ζωή. Δεν εκπλήσσει, δεδομένου του τεράστιου ταλέντου του, είναι ξεκαρδιστική.
10 Larry David - Περιορίστε τον ενθουσιασμό σας
Ο Λάρι Ντέιβιντ είναι κωμικός που συν-δημιούργησε την κλασική κωμική σειρά Seinfeld και χρησίμευσε ως έμπνευση για τον χαρακτήρα του George Costanza. Στις σειρές του HBO Curb Your Enthusiasm, παίζει τον Larry David, τον κωμικό που συνειδητοποίησε τον Seinfeld και αποτέλεσε την έμπνευση για τον George Costanza. Η παράσταση είναι περίπου ως meta όπως μπορείτε να πάρετε.
Στην πραγματική ζωή, ο David είναι ένας ταλαντούχος και επιτυχημένος άντρας. Στην εκπομπή, είναι σχεδόν ένας άτυχος ηλίθιος, επιρρεπής σε ανόητες εκρήξεις πάνω σε ασήμαντα πράγματα. Ανεξάρτητα από την κατάσταση στην οποία βρίσκεται, ο Ντέιβιντ μπορεί να μετράει για να πει ή / και να κάνει το χειρότερο δυνατό. Δεν υπάρχει σενάριο που δεν μπορεί να κάνει οδυνηρά αμήχανα. Το άσχημο, εντελώς ακατάλληλο της συμπεριφοράς του αποδεικνύει πόσο άφοβος είναι ο Δαβίδ - δεν έχει καμία απολύτως αμφιβολία για την αντίληψη του κοινού. Κανένας άλλος κωμικός δεν το έχει κάνει ποτέ με τέτοια αφοσίωση (αν και ο Louie CK του έδωσε ένα τρέξιμο για τα χρήματά του τα τελευταία χρόνια). Ευτυχώς, ανακοινώθηκε πρόσφατα ότι η Curb θα επιστρέψει για την ένατη σεζόν, οπότε η αμηχανία θα συνεχιστεί.
9 Άννα Φάρις - Κιάνου
Ποιος δεν αγαπά την Άννα Φάρη; Τρελοί άνθρωποι, αυτό είναι ποιος! Η ηθοποιός είναι θαυμάσια αστεία, ακόμα και στις πιο επιτυχημένες της ταινίες. Είναι παντρεμένος ευτυχώς με τον Chris Pratt, κάνοντάς τους ένα από τα πιο ζεστά ζευγάρια στο Χόλιγουντ. Είναι μια αφοσιωμένη μητέρα που έχει αφιερώσει το χρόνο και την ενέργειά της σε διάφορες φιλανθρωπικές οργανώσεις, συμπεριλαμβανομένου του Μαρτίου των Δήμων. Πάρε, η ίδια και η Pratt έδωσαν ακόμη ένα εκατομμύριο δολάρια σε μια φιλανθρωπική οργάνωση που παρέχει γυαλιά σε παιδιά με μειωμένη αυτοπεποίθηση. Με κάθε λογαριασμό, είναι μια πολύ ωραία και αξιοπρεπή πρόσωπο.
Όταν λοιπόν ο Φάρις εμφανιστεί για ένα εκτεταμένο καμεό στο Keanu , είναι τόσο συγκλονιστικό όσο είναι συγκλονιστικά αστείο. Η διασκέδαση ξεκινά όταν δύο αντιπρόσωποι πλασματικών ναρκωτικών (που διαδραματίζουν οι Keegan-Michael Key και Jordan Peele) αναγκάζονται από έναν πραγματικό αντιπρόσωπο να διεξάγουν κάποια «επιχείρηση» σε ένα αρχοντικό στους λόφους. Η Peele μπαίνει και ανακαλύπτει ότι ο αγοραστής των εν λόγω ναρκωτικών δεν είναι παρά η γνωστή κωμωδία Anna Faris. Παίρνει ψηλά σαν ένα kite snorting ναρκωτικά πριν αποκαλύψει μια σαδιστική ράβδωση, ενθαρρύνοντας το μέλος της συμμορίας που συνοδεύει Peele να τον πυροβολήσει. Με άλλα λόγια, παίζει τον κακό Άννα Φάρη. Είναι ένα καταπληκτικό κομμάτι να πάμε εντελώς ενάντια στον τύπο.
8 David Hasselhoff - Η ταινία SpongeBob SquarePants
Αν είμαστε ειλικρινείς, ο David Hasselhoff είναι ένας διασημότερος στον κατάλογο Β, στην καλύτερη περίπτωση. Είναι σχεδόν ένα οικιακό όνομα, όμως είναι πραγματικά οι έννοιες των παραστάσεων του Baywatch και του Knight Rider που είναι τα αληθινά αστέρια. Για την πίστη του, ο Hoff όχι μόνο το δέχτηκε, αλλά φαίνεται να το αγκαλιάζει. Πάνω από μία φορά, έπαιξε τον εαυτό του σε ταινίες, συχνά σε αυτοκατασχηματισμούς.
Μία από αυτές τις στιγμές ήταν, από όλα τα πράγματα, η ταινία The SpongeBob SquarePants. Η εμφάνισή του είναι - με την καλύτερη παράδοση του SpongeBob - πολύ παράξενη. Κατά την τρίτη πράξη της ταινίας, ο SpongeBob και ο Patrick βρίσκονται σε ξηρή γη και κινδυνεύουν να στεγνώσουν. Πρέπει να επιστρέψουν το συντομότερο δυνατόν στο σπίτι τους στο Bikini Bottom. Φτάνοντας ακριβώς στο χρόνο (και από το πουθενά) για να τους βοηθήσει είναι Hasselhoff, σκαρφαλωμένο στο εμπορικό σήμα του Red Baywatch σορτς. Πηδούν στην πλάτη του και τα μεταφέρει, ολισθαίνοντας μέσα στο νερό με δελφίνι. Το θέαμα είναι γελοίο. Ο Hoff αξίζει τον κόπο για να είναι αυτό το παιχνίδι, όχι μόνο επιτρέποντας την επιτυχία Baywatch του να είναι spoofed, αλλά και αφήνοντας την ταινία τον κάνει να φανεί ανόητο στο όνομα ενός γέλιου.
7 Warwick Davis - Η ζωή είναι πολύ μικρή
Ο Warwick Davis είναι γνωστός ηθοποιός για να διαδραματίσει τους ηγετικούς ρόλους στο Willow and Leprechaun, καθώς και το έργο του ως Wicket the Ewok στην επιστροφή των Jedi και Flitwick στη σειρά Harry Potter. Είναι πιο διάσημος μεταξύ των sci-fi και των οπαδών της φαντασίας από ότι είναι στο ευρύ κοινό, το οποίο είναι ουσιαστικά η υπόθεση πίσω από τη σειρά HBO Life's Too Short.
Ο Ντέιβις παίζει τον εαυτό του ως ένας άνθρωπος που απελπισμένα κρέμεται στο μικρό του κομμάτι του στεφάνι και προσπαθεί να φανεί μεγαλύτερο από ό, τι πραγματικά είναι. Του αρέσει να πιστεύει ότι είναι υψηλού προφίλ. Προσπαθεί να πάρει τα προνόμια αστέρων, μόνο για να καταρρίπτεται επανειλημμένα. Κάθε φορά που κάποιος δεν τον αναγνωρίζει - κάτι που είναι συχνά - αισθάνεται ταπεινωμένος. Ο μυθιστοριογράφος Warwick Davis προσπαθεί επίσης να απορροφήσει τα διασημότητες του γνωστού κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του συν-δημιουργού της σειράς Ricky Gervais, αλλά συχνά ενοχλούνται από την κωμωδία του. Το Life's Too Short ήταν μόνο για μια σεζόν, αλλά είναι μια πολύ αστεία, διορατική εξέταση της φήμης χαμηλότερου επιπέδου και πως ακόμα και μια γεύση της ζωής των διασημοτήτων κάνει έναν πεινασμένο για περισσότερα. Πολύ περισσότερο.
6 Joaquin Phoenix - Είμαι ακόμα εδώ
Είμαι ακόμα Εδώ είναι σίγουρα περισσότερο από ένα stunt παρά μια ταινία. Ο Joaquin Phoenix άρχισε να έχει μια σειρά δημόσιων "αναλύσεων" μετά την υποτιθέμενη διακοπή της δράσης για να ξεκινήσει μια καριέρα στη ραπ μουσική. Ο σκηνοθέτης / φίλος Casey Affleck το κατέλαβε όλα στην κάμερα, στη συνέχεια συναρμολογήθηκε σε αυτή την ταινία, η οποία προσπάθησε να περάσει από το ντοκιμαντέρ. Η μανία δεν ήταν πολύ πειστική και λίγοι άνθρωποι ξεγελάστηκαν μόλις το είδαν.
Παρ 'όλα αυτά, ο Φοίνιξ πηγαίνει παντού στην απεικόνισή του για μια νευρωτική, βαθιά ενοχλημένη εκδοχή του. Στην ταινία, φαίνεται χαμένος και απελπισμένος. Περνάει με πόρνες. Παίρνει ναρκωτικά. Σχεδόν χάνει το μυαλό του όταν οι άνθρωποι χτύπησαν την απόδοση του ραπ. Ο ηθοποιός είναι γνωστός για να βυθιστεί πλήρως στους ρόλους του και δεν παύει να παίζει αυτόν τον επώνυμο χαρακτήρα. Είναι η αδέξια κατασκευή της ταινίας που αποκαλύπτει την αληθινή φανταστική της φύση. Φοίνιξ, όμως, αισθάνεται σαν την πραγματική συμφωνία καθώς ο ίδιος προσποιείται ότι θα λιώσει στη φωτογραφική μηχανή.
5 John Malkovich - Όντας ο John Malkovich
Κάποιος πρέπει να αναρωτηθεί τι σκέφτηκε ο John Malkovich όταν του δόθηκε για πρώτη φορά το σενάριο του Charlie Kaufman για το να είναι ο John Malkovich. Είναι η ιστορία ενός δυσαρεστημένου κουκλοπαίκιου (John Cusack) που βρίσκει μια πύλη που οδηγεί κατευθείαν στο μυαλό του John Malkovich. Οι συμμετέχοντες παραμένουν εκεί για δεκαπέντε λεπτά, βλέποντας τον κόσμο μέσα από τα μάτια του ηθοποιού, προτού να φτύνουν κατά μήκος της γέφυρας του Νιου Τζέρσεϋ. Επιπλέον, ο Μάλκοβιτς στην ταινία απεικονίζεται συνήθως ως μίζερος ή άγριος.
Για την πίστη του, αναγνώρισε ένα λαμπρό κομμάτι γραφής όταν το είδε. Ο Μαλκόκιτς εμφανώς απολαμβάνει να παίζει με την εικόνα του ως έντονος θεολόγος. Στην πραγματικότητα, η ταινία δουλεύει τόσο καλά, επειδή όχι μόνο επιτρέπει στον εαυτό του να χλευάζεται, συμμετέχει με χαρά σε αυτό. Η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή έρχεται όταν μπαίνει στο μυαλό του, μόνο για να ανακαλύψει έναν κόσμο όπου ο καθένας - ο άνθρωπος, η γυναίκα και το παιδί - έχει το κεφάλι του και όλοι μιλάνε μόνο μία λέξη: "Malkovich".
4 Σαμ Τζόουνς - Τεντ
Ένα από τα μεγάλα αστεία στην κωμωδία του Ted του Seth MacFarlane για το 2012 είναι ότι ο αστέρας Mark Wahlberg και το αρκουδάκι του μιλούν με την σκόπιμα στρατιωτική ταινία του Mike Hodges του 1980, Flash Gordon. (Και γιατί δεν θα ήταν; Είναι πολύ φοβερό.) Η ταινία έδωσε τότε-νεοφερμένος Sam Jones μια δεκαετία καριέρα που κάνει κακή ταινία δράσης και τηλεοπτικές εκπομπές. Ο Jones έχει δουλέψει με συνέπεια, αλλά θα ήταν ψέμα να πούμε ότι έκανε κάτι ιδιαίτερα αξέχαστο έξω από το ντεμπούτο του.
Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συμφώνησε να παίξει τον εαυτό του στο Ted ως ηθοποιός που θριαμβευτικά προσκολλάται στο ρόλο που τον έφερε για πρώτη φορά στο κοινό. Ο Τζόουνς αξιοποιεί την φήμη του, λατρεύει, όπως δεν υπάρχει αύριο και ευτυχώς συνεχίζει να φορέσει το κοστούμι του Flash Gordon. Υπάρχει ακόμη και μια ακολουθία οδυνηρών ονείρων στην οποία ο ίδιος και ο Wahlberg επανενεργοποιούν μία από τις πιο αξιοσημείωτες σκηνές από το λατρευτικό κλασικό. Στο τέλος, ο ίδιος παίρνει για να διοργανώσει το γάμο μεταξύ Wahlberg και αγάπη ενδιαφέρον Mila Kunis. Εάν η δουλειά του Jones στην Ted πείθει ακόμα και ένα άτομο για να δει το Flash Gordon, θα πρέπει να θεωρείται μια επιτυχημένη δόξα.
3 Michael Cera - Αυτό είναι το τέλος
Αυτό είναι το τέλος διαθέτει ένα ποιος είναι ποιοι από τους δημοφιλείς κωμικούς της μεγάλης οθόνης που παίζουν φανταστικές εκδόσεις των εαυτών καθώς αντιμετωπίζουν την Αποκάλυψη. Ο Σέθ Ρόγκεν, ο Τζέιμς Φράνκο, ο Jonah Hill, ο Danny McBride, ο Jay Baruchel και ο Craig Robinson είναι οι κύριοι μεταξύ τους, αλλά υπάρχουν και πολλά καμέα. Η κεντρική ιδέα της εικόνας είναι να χρωματίσει τη διασημότητα, να δούμε πώς οι διάσημοι άνθρωποι θα μπορούσαν να αντιδράσουν αν ο κόσμος έφτασε στο τέλος του.
Από τεχνική άποψη, θα μπορούσαμε να επιλέξουμε κάποιο από τα αστέρια για αυτόν τον κατάλογο, αλλά υπάρχει κάποιος που πηγαίνει πάνω και πέρα με τον εαυτό του: Michael Cera. Ο ηθοποιός γενικά παίζει ονειροπόλα χαρακτήρες με μεγάλες καρδιές. ΟΧΙ εδω. Σε αυτό είναι το τέλος, ο Cera είναι ένας υπερβολικά ενοχλητικός ερπυσμός ο οποίος είναι γεμάτος από κοκαΐνη. Είναι επίσης ένας μεγάλος χρόνος διεστραμμένος, σεξουαλική παρενόχληση οποιασδήποτε γυναίκας που μπαίνει στο βλέμμα του. Πολύ ειλικρινά, είναι λίγο συγκλονιστικό να τον δει να συμπεριφέρεται τόσο άτυπα, γι 'αυτό και είναι ξεκαρδιστική. Ως τιμωρία για τις αμαρτίες του, η Cera συναντά έναν τρομερό θάνατο με κοπή.
2 Al Pacino - Jack και Jill
Με δεδομένη τη μακρά και καταπληκτική καριέρα του, πρέπει να φαινόταν σαν μια καλή ιδέα για τον Al Pacino να κάνει τη διασκέδαση στον εαυτό του στην οθόνη. Δυστυχώς, επέλεξε να το κάνει σε μια ταινία του Adam Sandler. Και δεν ήταν μόνο μια παλιά ταινία του Adam Sandler, ήταν μια από τις χειρότερες ταινίες του Adam Sandler, που λέει πολλά. Μιλάμε, φυσικά, για τον Jack και τη Jill.
Οι περισσότερες από αυτές τις εμφανίσεις είναι έξυπνες. αυτό είναι αγωνιώδες. Ο Pacino απεικονίζεται ως κάτι ηλίθιος. Πρέπει να υπομείνει μια σειρά από πράγματα που είναι ενοχλητικά για να παρακολουθήσουν έναν τέτοιο αξιομνημόνευστο ηθοποιό, όπως να κάνουν τα μάτια goo-goo στον Adam Sandler σε drag. (Το γεγονός ότι η χρήση του drag είναι εντελώς ακατανόητη είναι αυτό που τον κάνει κουραστικό, όχι το γεγονός ότι ο Sandler παίζει μια γυναίκα.) Αργότερα αναγκάζεται να κάνει ένα Dunkin 'Donuts commercial. Ναι, αυτό είναι ένα σημείο plot, αλλά ας είμαστε ειλικρινείς - είναι επίσης ένα πραγματικό εμπορικό Dunkin Donuts ενωμένο στην ταινία. Όχι μόνο εμφανίζεται σε αυτή τη διαφήμιση, είναι υποχρεωμένος να κάνει ραπ σε αυτό. Αυτό είναι σωστό, rap. Ο Pacino παίρνει πόντους για καλή αθλητική ικανότητα, αλλά egad, αυτό είναι ένα καταθλιπτικό υλικό.
