Παρά το γεγονός ότι βρίσκεται στο ίδιο πάρκο, η ύπαρξη ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη μπροστά από την κάμερα δεν ισοδυναμεί απαραίτητα με την ύπαρξη ενός ταλέντου πίσω από αυτό. Είναι εντελώς διαφορετικές χειροτεχνίες. Είναι η διαφορά ανάμεσα σε έναν τραγουδιστή που κρατάει μία ή δύο πλάκες κλώση και διατηρεί εκατό κλώση ταυτόχρονα.
Καθώς οι ηθοποιοί συναντώνται στη βιομηχανία, μπορεί να αρχίσουν να γράφουν ή να γράφουν, αλλά λίγοι έχουν τα απαιτούμενα ταλέντα ή ακόμα και την κλίση για να αρχίσουν να καλούν τα πλάνα και να φωνάζουν μέσω ενός μεγαφώνου. Κάθε φορά, όμως, ένας γνωστός ηθοποιός βγαίνει πίσω από την κάμερα και αισθάνεται καλά στο σπίτι. Εδώ είναι 15 ηθοποιοί μας που έγιναν σπουδαίοι διευθυντές.
15 Clint Eastwood
Το μεγάλο διάλειμμα του Clint Eastwood ήρθε όταν ο 6'4 ηθοποιός εντοπίστηκε με κάποιο τρόπο από έναν βοηθό που εργάστηκε στη δυτική τηλεοπτική σειρά Rawhide και του δόθηκε ακρόαση. Ήταν καστ και η παράσταση κατέληξε να είναι μια μεγάλη επιτυχία, που τρέχει για πάνω από επτά χρόνια. Πρόθυμος να αποφύγει τον νεαρό και αφελές του χαρακτήρα του Rowdy Yates, ο Eastwood υπογράφτηκε για να ασχοληθεί με το δυτικό κλασικό δολάριο του Sergio Leone, και το υπόλοιπο είναι ιστορικό.
Το 1971 σημάδεψε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Eastwood με το ψυχολογικό θρίλερPlay Misty για μένα. Σκηνοθέτησε τον πρώτο Δυτικό, High Plains Drifter, δύο χρόνια αργότερα. Ο Eastwood είχε μια σταθερή και μεσαία παραγωγή σε όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και του '80, το πιο διάσημο παίζοντας το Harry Callahan στη σειρά ταινιών Dirty Harry. Αναζωογόνησε το δυτικό είδος το 1992 με την Unforgiven, μια σπάνια, ρεαλιστική και σπάνια ταινία που κέρδισε τέσσερα βραβεία, μεταξύ των οποίων η καλύτερη φωτογραφία και ο καλύτερος σκηνοθέτης. Είχε επαναλάβει αυτό το κατόρθωμα το 2004 με το Million Dollar Baby, το οποίο κέρδισε ομοίως τέσσερα βραβεία Ακαδημίας και του απέκτησε τη δεύτερη του Best Picture και τον Καλύτερο Διευθυντή κερδίζει. Το 2004 ήταν επίσης η χρονιά που η Unforgiven προστέθηκε στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο, επειδή ήταν "πολιτισμικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντική". Δεν μπορείτε να πάρετε πολύ υψηλότερο έπαινο από αυτό.
14 Πένι Μάρσαλ
Η πρώτη συναυλία της Penny Marshall πρέπει να είναι μια μικρή γροθιά. Ήταν μισθωμένη για ένα εμπορικό σαμπουάν για να παίξει την "Πριν" γυναίκα με κακά μαλλιά, απέναντι από τη θρυλική ομορφιά Farrah Fawcett ως η "After" γυναίκα. Ωχ. Ο Μάρσαλ εμφανίστηκε σε αρκετές τηλεοπτικές εκπομπές, συμπεριλαμβανομένου ενός επαναλαμβανόμενου ρόλου στο The Odd Couple. Ο αδελφός της, Γκάρι Μάρσαλ, δημιουργός των Happy Days, την έριξε και την ηθοποιό Cindy Williams στην επίδειξη ως δύο εργάτες ζυθοποιίας σοφών. Ήταν ένα τέτοιο χτύπημα με το ακροατήριο που δημιούργησε η Marshall τη σπορ εκπομπή Laverne & Shirley η οποία, στο αποκορύφωμά της, ήταν το πιο παρακολουθούμενο αμερικανικό πρόγραμμα στην τηλεόραση, που έκλεινε τις ίδιες τις Happy Days.
Ο Γκρύι επίσης την ενθάρρυνε να κατευθύνει, κάτι που έκανε. Έχει σκηνοθετήσει τέσσερα επεισόδια της Laverne & Shirley προτού κάνει το σκηνοθετικό ντεμπούτο της με το Jumpin 'Jack Flash του 1986, μια κωμωδία κατασκοπείας με τον Whoopi Goldberg που είναι ακριβώς τόσο φοβερό όσο ακούγεται (υπαινιγμός: καθόλου). Ευτυχώς, ο Μάρσαλ πήγε να σκηνοθετήσει το Big, με πρωταγωνιστή τον Tom Hanks, ο οποίος έγινε η πρώτη γυναικεία ταινία με κατεύθυνση πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια στο box office. Η γοητευτική ταινία του μπέιζμπολ Μια δική τους ένωση (άλλο αυτοκίνητο Χάνκς) ήταν ένα άλλο μεγάλο χτύπημα για τον Μάρσαλ και επίσης προστέθηκε στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο το 2012.
13 Τσάρλι Τσάπλιν
Ο Τσάρλι Τσάπλιν παραμένει ένα από τα πιο εικονικά αστέρια της ταινίας που έχει εμφανιστεί ποτέ στην ασημένια οθόνη και είναι χωρίς αμφιβολία ο πιο γνωστός ηθοποιός από την εποχή των σιωπηλών ταινιών. Ξεκίνησε να παίζει σε ηλικία πέντε ετών και εμφανίστηκε σε πολλές παραγωγές σκηνικών. Συμμετείχε σε ένα επιτυχημένο θίαλο κωμωδίας ως νεαρός άνδρας και κατά τη διάρκεια της δεύτερης περιοδείας τους στο Αμερικάνικο το 1913 του δόθηκε συμβόλαιο για να εμφανιστεί σε κινηματογραφικές ταινίες. Ο Chaplin έκανε το θεατρικό ντεμπούτο του το 1914, κάνοντας τη ζωή του, αλλά ήταν η δεύτερη του φωτογραφία, η Kid Auto Races στη Βενετία, όπου για πρώτη φορά εμφανίστηκε ως ο θρυλικός χαρακτήρας του, "The Tramp".
Μετά από μια διαφωνία με έναν διευθυντή, ο Chaplin διατρέχει τον κίνδυνο και βάζει τα χρήματά του στη γραμμή για να κατευθύνει το 1914 's Caught in the Rain. Η ταινία ήταν ένα τεράστιο χτύπημα, και από εκεί και πέρα κατευθύνει όλες τις κωμωδίες του Keystone Studios στις οποίες πρωταγωνίστησε και σύντομα έγινε ο πιο γνωστός ηθοποιός ζωντανός, καθώς και ένα πολιτιστικό φαινόμενο. Ως σκηνοθέτης, ο Τσάπλιν ήταν κάτι τελειομανής, κάποτε φέρεται να ζήτησε από μια ηθοποιό στο σετ City Lights να τιμωρήσει, λέγοντας δύο λέξεις: "Λουλούδι, κύριε;" Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Chaplin σκηνοθέτησε πάνω από 70 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων όλων των εποχών κλασικών όπως ο μετανάστης, η χρυσή βιασύνη, οι σύγχρονοι χρόνοι και ο πατέρας του Χίτλερ ο μεγάλος δικτάτορας. Για όσους παρακολουθείτε στο σπίτι σας, 5 από τις ταινίες του έχουν προστεθεί στο National Film Registry.
12 Jon Favreau
Ο Jon Favreau πήρε τον πρώτο του κινηματογραφικό ρόλο ως "D-Bob" στο αθλητικό κλασικό Rudy του 1993, όπου συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον φίλο και τον πολυετή συνεργάτη Vince Vaughn. Αφού εμφανίστηκε σε ένα επεισόδιο του Seinfeld, ο Favreau μετακόμισε στο Λος Άντζελες και έβγαλε διπλό καθήκον ως ηθοποιός και σεναριογράφος για τους Swingers του 1996, με πρωταγωνιστή τον Vaughn. Έπειτα προσγειώθηκε ένας επαναλαμβανόμενος ρόλος ως ο φίλος του εκατομμυριούχου της Monica Pete Becker στους φίλους και από τότε είχε πολυάριθμα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά κομμάτια.
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Favreau ήταν το 2001, ένας πνευματικός διάδοχος του Swingers, με πρωταγωνιστή τον Vince Vaughn. Τα μεγαλύτερα χτυπήματα του mainstream ήρθαν με τη μορφή των δύο πρώτων ταινιών του Iron Man, οι οποίες ξεκίνησαν το πανταχού παρόν Marvel Cinematic Universe. Όπως είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, ο Favreau έπρεπε αρχικά να αγωνιστεί για να πάρει το Marvel να υπογράψει τον Robert Downey Jr. ως Tony Stark, με την φήμη του RDJ για το ναρκωτικό και το αλκοόλ που τον προηγήθηκε, παρά το γεγονός ότι έχει καθαρίσει την πράξη του. Η Favreau όχι μόνο πήρε την μπάλα για το μαζικά επιτυχημένο κοινό σύμπαν του Marvel, αλλά μπορεί να έχει κάνει τη μοναδική απόφαση στην ιστορία της σχεδόν δεκαετίας του franchise (casting RDJ). Το τελευταίο του έργο, The Jungle Book, χτυπά τα θέατρα στις 15 Απριλίου.
11 Terry Gilliam
Ο Gilliam ξεκίνησε ως γελοιογράφος και εμψυχωτής, αλλά έγινε οικείο όνομα ως μέρος του Flying Circus του Monty Python. Ξεκίνησε ως απλός εμψυχωτής για τα γελοιογραφικά γελοιογραφίες που συνέδεαν μεταξύ τους ζωντανά σκίτσα, αλλά σύντομα έγινε πλήρες μέλος του θιάσου κωμωδίας. Έπαιξε πολλούς ρόλους κατά τη διάρκεια της σειράς, συμπεριλαμβανομένου του αγαπημένου με τον ανεμιστήρα Knight with Chicken, ενός σιωπηλού ιππότη σε πλήρη πανοπλία που θα έρχονταν στους ανθρώπους, συνήθως αφού είχαν πει κάτι ανόητο και τους χαστούκισαν με ωμό κοτόπουλο.
Συνδιόρισε τον Monty Python και το Άγιο Δισκοπότηρο με τον Terry Jones, που συχνά θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες ταινίες κωμωδίας όλων των εποχών. Έκανε το σόλο ντεμπούτο του με τον Jabberwocky του 1977, ο οποίος έλαβε μικτές κριτικές, αλλά συνέχισε να γίνεται λατρευτικό κλασικό. Ο Gilliam αρέσει να κατευθύνει σε θεματικές τριλογίες, ξεκινώντας από την «Τριλογία της φαντασίας», η οποία περιέχει τους Time Bandits, τη Βραζιλία και τις περιπέτειες του Baron Munchausen. Συνέχισε να κατευθύνει τον Bruce Willis σε 12 Monkeys και, πιο γνωστό, τον Johnny Depp στον κλασικό τρόμο Fear and Loathing στο Λας Βέγκας.
10 Harold Ramis
Ξεκινώντας τη σταδιοδρομία του με μια ομάδα improv, ο Harold Ramis σύντομα συνεργάστηκε με άλλα επερχόμενα αστέρια κωμωδίας όπως ο John Belushi, ο Bill Murray και ο Christopher Guest στην κωμική εκπομπή SCTV στην οποία παρουσίασε και συν-έγραψε. Έφυγε από την παράσταση για να συν-γράψει το Animal Lampoon's Animal House, το οποίο έγινε ένα τεράστιο χτύπημα εκείνη την εποχή χάρη στο χυδαίο χιούμορ του.
Έκανε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του με την κωμωδία κλασσική Caddyshack, αλλά συνέχισε να ενεργεί και να γράφει. Μαζί με τον Dan Aykroyd, έγραψε και πρωταγωνίστησε τόσο στο Ghostbusters όσο και στο Ghostbusters II, εμφανιζόμενος ως επιστήμονας και συλλέκτης σπόρων, καλουπιών και μυκήτων, Dr. Egon Spengler. Πολλοί θεωρούν το αριστούργημά του να είναι η Γιορτή του Groundhog του 1993, την οποία και κατεύθυνε και συνέταξε. Στο τελευταίο κομμάτι της καριέρας του, έκανα επίσης συνήθεια να εμφανίζεται ως ένας χαρωμένος μπαμπάς, έτοιμος με κάποια σοφία στο σπίτι, όπως στο Knocked Up και μερικές δυστυχώς διαγραμμένες σκηνές από High Fidelity. Τόσο το Ghostbusters όσο και το Groundhog Day έχουν επιλεγεί για συντήρηση και έχουν προστεθεί στο National Film Registry.
9 Kenneth Branagh
Ένας από τους σημαντικότερους σαίξπηρ ηθοποιούς της γενιάς μας, ο Branagh έπαιζε σε σκηνικά του Σαίξπηρ στη σκηνή εδώ και χρόνια, πριν βγάλει ποτέ μια κάμερα στο πρόσωπό του. Ο Branagh εμφανίστηκε σε πλήθος τηλεοπτικών ρόλων προτού σκηνοθετήσει και πρωταγωνιστήσει στον Henry V (1989). Από τότε, εμφανίζεται ως ηθοποιός σε ταινίες όπως η Βαλκίρι, ο Χάρι Πότερ και το Επιμελητήριο Μυστικών και Άγριας Άγριας Δύσης, όπου τον έβαζε σαν λίγους άλλους πριν ή από τότε, καθώς ο Δρ Arliss Loveless, γνωστός ως πιλότος της περίεργης γιγαντιαία μηχανική αράχνη.
Ο Branagh συνέχισε να χτυπάει το τύμπανο του Bard μετά τον Henry V, σκηνοθετώντας τις προσαρμογές του Much Ado About Nothing, του Lost Labor Lost και του Hamlet, πατώντας μόνο για να κατευθύνει και να αστέρι στο Frankenstein της Mary Shelley μαζί με τον Robert De Niro. Μπορεί να φαινόταν σαν μια περίεργη επιλογή εκείνη την εποχή, αλλά η απόφαση του Marvel να τον αναθέσει στον Thor του 2011 αποδείχτηκε κρίσιμος και οικονομικός στο σπίτι για το στούντιο. Το δράμα Shakespearean-style του Asgard έκανε ακόμη πιο πολύ λογικό σε χαρτί από το σκηνοθετικό του Jack Ryan: Shadow Recruit τρία χρόνια αργότερα.
8 Σοφία Κόπολα
Η Σοφία Κοπόλα ξεκίνησε την καριέρα της να είναι εξαιρετικά νεαρή, παίζοντας μωρό στη σκηνή βάπτισης στο αριστούργημα του πατέρα της Francis Ford Coppola. Η Σόφια εμφανίστηκε και στις δύο συνέπειες, αλλά ήταν η επίπεδη της εμφάνιση στο The Godfather: Μέρος ΙΙΙ που έβγαλε πολλή μίσος από το παθιασμένο πανηγυρικό fanbase της σειράς, αν και στην υπεράσπισή της, σχεδόν κάθε ηθοποιός φαίνεται λίγο άψυχο όταν ενεργεί απέναντι από το υπερ-φλογερό Al Pacino. Έχει ενεργήσει σε διάφορες άλλες ταινίες του πατέρα της, όπως η Rumble Fish και η Peggy Sue Got Married, πριν κάνει την πρώτη της εμφάνιση σε μια ταινία που δεν οδήγησε στην Coppola, την αρχική έκδοση του 1984 του Frankenweenie του Tim Burton, αν και πιστώνεται με το όνομα της σκηνής "Domino."
Η Virgin Suicides ήταν η πρώτη της φορά στην έδρα του σκηνοθέτη και κέρδισε την σημαντική κριτική της. Ακολούθησε το 2003 με το Lost in Translation, το οποίο κατέληξε να είναι υποψήφιο για τέσσερα Όσκαρ. Από τότε, σκηνοθέτησε τη Marie Antoinette, Somewhere, το δαχτυλίδι Bling και, μάλλον παράξενα, το ειδικό Netflix A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Όπως και η πρώην σύζυγός του Penny Marshall, ο Rob Reiner ξεκίνησε να παίζει σε κομμάτια για την τηλεόραση. Εμφανίστηκε στη σειρά Batman της δεκαετίας του '60 καθώς και επεισόδια του The Andy Griffith Show και The Beverly Hillbillies. Ήταν ο ρόλος του ως Mike Stivic (που αναφέρεται ως "Meathead" από τον πατριάρχη Archie Bunker) σε "Όλα στην οικογένεια" που τον έκαναν να φανταστεί. Όλοι στην οικογένεια ήταν απίστευτα δημοφιλείς και υπερέβησαν τις βαθμολογίες Nielsen πέντε χρόνια στη σειρά, την πρώτη σειρά για να επιτύχει ένα τέτοιο κατόρθωμα. Ο Reiner κέρδισε επίσης δύο Emmy για το ρόλο του ως Stivic.
Ο πρώτος δρόμος του Reiner στην κινηματογραφική σκηνοθεσία ήταν το περίφημο mockumentary του 1984 Αυτό είναι το Spinal Tap, το οποίο, μαντέψατε, προστέθηκε στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου το 2002. Στη συνέχεια πήγε σε κλασικά helms όπως Stand By Me, Όταν ο Χάριτ συνάντησε τον Σάλι, η νύφη της πριγκίπισσας, η δυστυχία και οι λίγοι καλοί άντρες. Δυστυχώς, έκανε και κάποιες σοβαρές βόμβες, συμπεριλαμβανομένης της Βόρειας, της ταινίας που προκάλεσε ένα από τα πιο διάσημα γραπτά κτυπήματα του Roger Ebert: «Μισώ αυτή την ταινία. Θυμωμένος μισητός μισητός μισητός μισούσε αυτή την ταινία! " Ακόμα, όταν έχετε ταινίες όπως Spinal Tap και The Princess Bride στον πίσω κατάλογό σας, μπορείτε να αντέξετε οικονομικά μια βόμβα ή δύο.
6 Μελ Γκίμπσον
Ο Μελ Γκίμπσον ξεκίνησε στο αυστραλιανό θέατρο, αλλά σύντομα έκανε τη μετάβαση σε ταινίες, με τον πρώτο του ρόλο να είναι η θερινή πόλη Aussie surfer του 1977. Ο πρώτος πρωταγωνιστής του ήταν φυσικά ο Max Rockatansky στον αρχικό Mad Max του George Miller, αλλά δεν θα κέρδιζε αμερικανική φήμη μέχρι να κυκλοφορήσει η ταινία The Road Warrior στις ΗΠΑ. Η επιτυχημένη επιτυχία τον έστρεψε σε ένα megastar stateide, όπου συνέχισε να παίζει τον Martin Riggs στην εξαιρετικά δημοφιλή σειρά Lethal Weapon, εξασφαλίζοντας έτσι τη θέση του ως Hollywood A-Lister.
Ο Γκίμπσον σκηνοθέτησε το 1993 το The Man Without a Face, πριν το χτυπήσει μεγάλο με το Braveheart του 1995, το οποίο συγκέντρωσε πέντε Βραβεία της Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας και του Καλύτερου Διευθυντή. Αργότερα, σκηνοθέτησε μία από τις πιο αμφιλεγόμενες ταινίες του The Passion of the Christ το 2004, που έγινε η υψηλότερη ακαθάριστη μη αγγλική ταινία όλων των εποχών, καθώς και το υποτιμημένο Apocalypto το 2006. Δυστυχώς, η προσωπική ζωή του Gibson και οι ρατσιστικές τιράντες έχει επισκιάσει τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα και αμαύρωσε την δημόσια εικόνα του, αλλά παρά τις αδυναμίες του εκτός της φωτογραφικής μηχανής, παραμένει ένας πολύ ταλαντούχος ηθοποιός / σκηνοθέτης.
5 Jodie Foster
Ο Jodie Foster είναι κάποιος που φαίνεται να έχει γεννηθεί για να εμφανιστεί στην οθόνη. Ήταν παιδί μοντέλο στην ηλικία των τριών ετών και αποφοίτησε να εμφανιστεί στο sitcom Maybury RFD στην τρυφερή ηλικία των πέντε. Έχει δουλέψει με συνέπεια μετά από αυτό μέχρι τη στροφή της σταρ στον οδηγό ταξί του Martin Scorsese, για τον οποίο κέρδισε το βραβείο Ακαδημίας για το ρόλο της Ίρις, μιας εφηβικής πόρνης. Η Foster έγινε αργότερα έφηβος είδωλο χάρη στους ρόλους της Bugsy Malone και της αρχικής φρικιαστικής Παρασκευής και ίσως ο πιο εικονικός της ρόλος ήταν η Clarice Starling στην Σιωπή των Αμνών, ένας ρόλος που κέρδισε το δεύτερο της Όσκαρ (κέρδισε επίσης για το The Accused 1988).
Ο Little Man Tate του 1991 χαρακτήρισε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Foster, μια ταινία στην οποία επίσης πρωταγωνίστησε. Η ταινία έλαβε θετικές κριτικές και έκανε σταθερή επιχείρηση στο box office. Ακολούθησε το 1995 με το σπίτι για τις διακοπές, ένα δράμα / κωμωδία με πρωταγωνιστή τον μελλοντικό Iron Man Robert Downey Jr και τον Holly Hunter (Batman v Superman). Μετά από δεκαέξι χρόνια διάλειμμα κατά τη διάρκεια της οποίας επικεντρώθηκε στην παραγωγή και την παραγωγή, ο Foster πήρε και πάλι το μεγάφωνο. Σκηνοθέτησε τον Mel Gibson στο The Beaver του 2011, για έναν ψυχικά ασθενή άνθρωπο ο οποίος επικοινωνεί αποκλειστικά με μια μαριονέτα χήρος. Έκτοτε, έχει σκηνοθετήσει ένα επεισόδιο του House of Cards και το helmed δύο επεισόδια του Orange είναι ο New Black. Το τέταρτο χαρακτηριστικό της, Money Monster, με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Κλόι, πρόκειται να διαρκέσει τον Μάιο.
4 George Clooney
Τώρα ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια στον πλανήτη, ο Clooney είχε έναν επαναλαμβανόμενο ρόλο στην Roseanne καθώς και ένα stint στις Sisters της NBC πριν από την άνοδό του σε εξέχουσα θέση. Ωστόσο, ήταν ο ρόλος του ως Δρ. Doug Ross σχετικά με τις μακροχρόνιες ασθένειες ER που τον έκανε διάσημο, ανοίγοντας πλήθος πόρτες για την καριέρα του. Έχει πρωταγωνιστήσει στο Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ από το Dusk Till Dawn, το Romcom One Fine Day, και έπαιξε ακόμη και το Batman στην ταινία που δεν θα ονομαστεί. Μετά την αποχώρησή του, συνεργάστηκε με τους αδελφούς του Coen για τον Αδερφό, Πού είσαι; καθώς επίσης πρωταγωνιστεί στην επιτυχημένη τριλογία του Ocean 11.
Ο Clooney βγήκε για πρώτη φορά πίσω από την κάμερα για το Confessions of a Dangerous Mind το 2002, η οποία έγινε δεκτή θετικά, αλλά ήταν η Καληνύχτα του 2005 και η Καλή τύχη, την οποία σκηνοθέτησε και συν-έγραψε, που του έδωσαν πραγματική κριτική. Η ταινία πήγε για να διοριστεί για έξι Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Best Director. Η επόμενη ταινία του, Leatherheads, για τις πρώτες μέρες του αμερικανικού ποδοσφαίρου, είχε μια χλιαρή απάντηση από τους κριτικούς, αλλά τον ακολούθησε με το The Ides of March, ένα έργο πολύ πιο παγκοσμίως άρεσε. Ο Clooney είναι ο μόνος άνθρωπος στην ιστορία που διορίζεται σε έξι διαφορετικές κατηγορίες στα Βραβεία Όσκαρ: Καλύτερη Εικόνα, Καλύτερος Ηθοποιός, Καλύτερος Ηθοποιός, Καλύτερος Σκηνοθέτης, Καλύτερος Πρωτότυπος Σεναριογράφος και Καλύτερος Προσαρμοσμένος Σεναριογράφος.
3 Γούντι Άλεν
Ο Allan Stewart Konigsberg άλλαξε το όνομά του σε Heywood "Woody" Allen όταν ήταν 17 ετών και έγινε επιτυχημένος συγγραφέας αστείο για τους διάσημους κωμικούς της εποχής και σύντομα προσγειώθηκε σε συναυλίες στο The Ed Sullivan Show και το The Tonight Show. Την ίδια εποχή, ο Άλλεν ερμήνευσε ως κωμικός στο stand-up, αναπτύσσοντας το νευρικό, αλαζονικό schtick που έγινε γνωστός. Έγινε και θεατρικός συγγραφέας, γράφοντας αρκετές παραστάσεις του Broadway, συμπεριλαμβανομένου του Play it Again, Sam, στον οποίο εμφανίστηκε επίσης. Η πρώτη συναυλία ταινίας του έγραψε το σενάριο για το What's New Pussycat; Προφανώς, ο Άλεν δεν του άρεσε το τελικό προϊόν και αποφάσισε να κατευθύνει όλες τις ταινίες του από τότε. Αξίζει επίσης να αναφερθεί ότι ήταν ένας από τους πολλούς ηθοποιούς που έπαιξαν τον Jimmy Bond στο καζίνο Royale το 1967 James Bond spoof.
Ο Άλεν προχώρησε στη σκηνοθεσία, στο αστέρι και στο συν-γράψτε Πάρτε τα χρήματα και τρέξτε πριν κάνει τα πάντα που πάντα θέλατε να γνωρίζετε για το σεξ *, τον ύπνο και την αγάπη και το θάνατο. Η Annie Hall, στην οποία επίσης πρωταγωνίστησε την αντίπαλη Diane Keaton, κέρδισε τέσσερα βραβεία το 1977, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Εικόνας, της Καλύτερης Ηθοποιίας σε Ηγετικό Ρόλο, του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου και του Καλύτερου Διευθυντή. Έκανε τη Νέα Υόρκη μια επιστολή αγάπης με το Μανχάταν δύο χρόνια αργότερα, που τον συγκέντρωσε τεράστιο κριτικό έπαινο. Το Μανχάταν επιλέχθηκε επίσης για συντήρηση από το Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο. Η Allen συνέχισε να εργάζεται σταθερά τις τέσσερις δεκαετίες από τότε, κερδίζοντας δύο Oscar για το Best Original Screenplay για την Hannah και τις αδελφές της και τα μεσάνυχτα στο Παρίσι.
2 Ben Affleck
Ο Ben Affleck ξεκίνησε την καριέρα του σε κομμάτια κομμάτια και εμπορικό σήμα Burger King. Συνάντησε τον σκηνοθέτη Κέβιν Σμιθ όταν ο ίδιος είχε ριχτεί στο Mallrats και ο Σμιθ έγραψε τον πρωταγωνιστικό ρόλο γι 'αυτόν στην επόμενη ταινία του Chasing Amy, η οποία του έδωσε μια αξιοπρεπή δόξα και φήμη. Ωστόσο, όταν συνέγραψε και πρωταγωνίστησε στο Good Will Hunting με τον Matt Damon, ξεκίνησε η καριέρα του, καθιστώντας το υλικό του πρωταγωνιστή σχεδόν μια μέρα στην άλλη και κερδίζοντας το Oscar για Best Original Screenplay. Συνέχισε να ασχολείται με τους Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor και Daredevil, σημειώνοντας μια ολίσθηση στην ποιότητα. Ωστόσο, αναπήδησε πίσω στο αστέρι του TV Superman George Reeves στο Hollywoodland. Πρόσφατα, έφερε το καπάκι και το καπέλο ως Batman στο Batman v Superman: Dawn of Justice.
Το Gone Baby Gone ήταν το πρώτο σκηνοθετικό έργο του Affleck και έγινε πολύ θετικό. Η εξαιρετική τραγουδίστρια της τράπεζας The Town, ήρθε η επόμενη, ακολουθούμενη από τη μεγαλύτερη επιτυχία του, την Argo, η οποία κέρδισε τρία Όσκαρ συμπεριλαμβανομένης της Best Picture. Ο Affleck αναμένεται να κατευθύνει και να πρωταγωνιστεί στην επόμενη σόλο ταινία Batman, η οποία θα πρέπει να προσγειωθεί σε θέατρα μέσα στα επόμενα 3 χρόνια ή έτσι.
