14 φορές οι άνθρωποι δεν είχαν σημασία σε κινηματογραφικές ταινίες

Πίνακας περιεχομένων:

14 φορές οι άνθρωποι δεν είχαν σημασία σε κινηματογραφικές ταινίες
14 φορές οι άνθρωποι δεν είχαν σημασία σε κινηματογραφικές ταινίες

Βίντεο: Dreamkeeper 2003 μέρος 2 (ελληνικοί υπότιτλοι) 2024, Ιούλιος

Βίντεο: Dreamkeeper 2003 μέρος 2 (ελληνικοί υπότιτλοι) 2024, Ιούλιος
Anonim

Γιγαντιαία τέρατα, εξωγήινοι δολοφόνοι και μαζικές εκρήξεις. Για όλες τις ομιλίες για το «ανθρώπινο στοιχείο» και για την αντιληπτή ανάγκη για ανάλογους γήινους για να ακουστεί ο ακροατής, κάποιες κινηματογραφικές ταινίες είναι εξαιρετικές, χωρίς να ενοχλούνται οι άνθρωποι με τον καλύτερο τρόπο. Ομοίως, μια ολόκληρη δέσμη αλλιώς αξιοπρεπών κινήσεων τραβιέται σοβαρά κάτω από τον ερεθισμό των ανθρώπων που κλέβουν screentime από τα προαναφερθέντα τεράστια τέρατα και τους εξωγήινους δολοφόνους.

Έχουμε βάλει μαζί 14 ταινίες όπου οι ανθρώπινοι χαρακτήρες, απλά βάζουμε, δεν έβγαιναν. Δεν προστέθηκαν στην αφήγηση με κανέναν ουσιαστικό τρόπο ή η ταινία θα μπορούσε να επωφεληθεί από τον αποκλεισμό τους. Είτε έτσι είτε αλλιώς, οι μη-άνθρωποι σε αυτές τις ταινίες ήταν σίγουρα η κύρια κλήρωση.

Image

Εδώ είναι οι 14 φορές οι άνθρωποι δεν είχαν σημασία σε κινηματογραφικές ταινίες.

15 Μετασχηματιστές

Image

Οι ταινίες μετασχηματιστών του Μιχαήλ Μπέι μπορεί να είναι απλώς το χρυσό πρότυπο για το πώς να μην καταλάβουν τους ανθρώπους σε μια ιστορία που δεν τους αφορά. Ο τρόπος υπερβολικής συγκέντρωσης των δέκα ωρών χρόνου των τεσσάρων αυτών ταινιών (με ένα πέμπτο στο δρόμο) είναι αφιερωμένος στους εφήβους / πανεπιστημιακούς σινιάγκους του Shia LeBeouf και στις ενοχλητικά επιτυχημένες ρομαντικές κατακτήσεις του, για να μην πούμε τίποτα για το μεγάλο cast δυσαρεστημένους δευτερεύοντες χαρακτήρες που υπάρχουν για κανέναν άλλο λόγο παρά για να κάνουν τις ταινίες γεμάτοι ή μάλλον πιο ευχάριστους για γενικό κοινό, όπως θα το έβαζε σίγουρα το στούντιο.

Ενώ η τρίτη και η τέταρτη ταινία έκαναν βήματα μωρών για να κάνουν τις ταινίες πιο ρομπότ προσανατολισμένες και να ρίξουν μερικές από τις ηλίθιες σκηνές, εξακολουθούμε να περιμένουμε ανυπόμονα μια πραγματική ταινία Transformers στην οποία τουλάχιστον το 90% όλων των χαρακτήρων είναι ρομπότ και οι άνθρωποι μένουν έξω από το προσκήνιο, ή, ακόμα καλύτερα, στο κάτω μέρος του ποδιού του Optimus Prime.

14 χελώνες εφήβων μεταλλάξεων (2014)

Image

Παρόλο που δεν είναι σχεδόν εξίσου το ίδιο με το Transformers , η επανεκκίνηση των Teenage Mutant Ninja Turtles το 2014 βλάφθηκε σίγουρα από την υπερβολική εξάρτηση του παραγωγού Michael Bay από τα ανόητα ανθρώπινα hijinks για κωμική ανακούφιση που δεν ταιριάζει με τους αγαπημένους ήρωες των αντιπάλων. Το ήμισυ της έκκλησης των χελωνών Ninja προέρχεται από την ικανότητά τους να κλωτσήσουν τη γέφυρα ποδιών στο πισινό, και το άλλο μισό έρχεται η κωμική τους σχέση ενώ το κάνουν. Δεν χρειάζονται ανθρώπινα sidekicks που προσφέρουν άσκοπη κόμικ ανακούφιση. είναι η δική τους κόμικ ανακούφιση! Ο καθένας αγαπάει τον Will Arnett, ειδικά όταν αναφέρει τη συνεχιζόμενη ανάπτυξη με το να τρώει σάντουιτς με μουστάρδα και τυρί παρμεζάνας, αλλά όταν εμποδίζει τις χελώνες να κάνουν κάτι, έχουμε πρόβλημα. Δεν θέλουμε τους ανθρώπους να παρεμποδίζουν τις χελώνες να σπάσουν σοφούς και να σπάσουν κρανία.

Οι χελώνες Ninja μπορεί να τελειώσουν να περάσουν την επόμενη φορά, όμως: κατά την προετοιμασία για τη συνέχεια του Ιουνίου, Out of the Shadows, ο νέος σκηνοθέτης Dave Green δήλωσε ότι αν η πρώτη ταινία ήταν τα δύο τρίτα των ανθρώπων και το ένα τρίτο χελώνες, η νέα ταινία θα είναι δύο τρίτα χελώνες. Εδώ ελπίζουμε να ανταποκριθεί στην υπόσχεσή του.

13 Alien Vs. Predator

Image

Όπως και ο ίδιος ή τον μισούν, ο Paul WS Anderson παραδίδει τις ταινίες του εγκαίρως και με προϋπολογισμό, οπότε πιθανότατα δεν θα φύγει σύντομα. Ακόμα, δεν υπάρχει τίποτα για να υπερασπιστεί κανείς στο πιο κακοποιημένο έργο του, το αδέσποτο Alien vs. Predator , στο οποίο η συνήθης αισθητική του AVP επέκτεινε το σύμπαν (Space Marines και αποικίες Terran) εγκαταλείπονται υπέρ μιας ομάδας ερευνητών και μισθοφόρων σε μια πυραμίδα στην Ανταρκτική.

Ενώ τα καλύτερα μέρη αυτού του αποδυναμωμένου πράκτορα PG-13 είναι οι περιστασιακά ψυχαγωγικές του τσακιστές χαρακτήρες, είναι πολύ-πολύ συχνά διασπασμένες από την ανάμειξη των ανθρώπων και τις κακές προσπάθειες χαρακτηρισμού. Ακόμη και ο Lance Henriksen φαίνεται να βαρεθεί από το μυαλό του ως Charles Bishop Weyland. Μια πιο τολμηρή απόφαση θα ήταν να κόψουμε εξ ολοκλήρου τους ανθρώπινους χαρακτήρες και να φτιάξουμε μια ταινία για το τελετουργικό του Predator, το κυνήγι αλλοδαπών και να γίνουμε πλήρης ενήλικας. Εάν υπάρχει μια ασημένια επένδυση, είναι ότι το Alien vs. Predator και είναι κάπως χειρότερο sequel, το Requiem , θεωρείται τώρα μη κανόνας.

12 Jurassic Park

Image

Το Jurassic Park είναι ένα κλασικό, μία από τις σπουδαίες ταινίες Spielberg όλων των εποχών. Είναι ένας τέλειος συνδυασμός περιπέτειας φιλικής προς την οικογένεια, νόμιμης τρομοκρατίας και σπάνιες εκρήξεις σφοδρής βίας. Έχει επίσης χρωματικούς χαρακτήρες. Ο Θεός όπως ο Τζον Χάμμοντ φοράει λευκό, ο ηρωικός Άλαν Γκραντ φοράει κόκκινο και μπλε, ο δικηγόρος μιτσόκαστρο φοράει μπεζ, και ο Τζέφ Γκόλντχολμ φορά μαύρο. Όλα αυτά είναι να πούμε ότι οι ανθρώπινοι χαρακτήρες είναι ασήμαντοι στο οικόπεδο, το οποίο είναι "τρομακτικοί δεινοσαύροι τρώνε ανθρώπους". Δεν είναι χαρακτήρες τόσο πολύ όσο είναι τροφή, και οι δεινόσαυροι είναι το μόνο πράγμα που κανείς πραγματικά ενδιαφέρεται.

Ας το παραδεχτούμε: το τόξο του Alan Grant δεν έχει νόημα. Αρχίζει να μην θέλει παιδιά, αλλά μετά σχεδόν τρώγεται με τα δύο χαριτωμένα παιδιά και τελειώνει την ταινία σιωπηρά ανοιχτή στην ιδέα να έχει παιδιά. Δεν είναι ακριβώς ο Σαίξπηρ. Σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι τόσο πολύ που οι άνθρωποι δεν έχουν σημασία, είναι ότι κανείς δεν πήγε στο θέατρο το 1993 για να δει τίποτα άλλο από τους δεινοσαύρους έφερε στη ζωή.

11 Van Helsing

Image

Μικρό σπόιλερ, που εκείνοι που δεν έχουν δει ακόμα αυτό το Στέφαν Σόμπερς CGI: Η Βαν Χέλσινγκ είναι ένας άγγελος και σε ένα σημείο γίνεται λυκάνθρωπος. Παρά το γεγονός ότι έπαιξε ο Hugh Jackman, δεν είναι σίγουρα άνθρωπος. Για το θέμα αυτό, ούτε οι στόχοι του, από τον Δράκουλα και τις δαιμονικές νύφες του, στο τέρας του Frankenstein, στο μεταμορφωμένο τέρας, κ. Hyde.

Η χούφτα των ανθρώπινων χαρακτήρων χρησιμεύει ως απαράμιλλη κόμικ ανακούφιση ή υποχρεωτικά ρομαντικά συμφέροντα. Το Τέρας του Frankenstein είναι το πιο τραγικό ανθρώπινο από το cast? σε αντίθεση με τον ίδιο τον Δράκουλα ή τον Βαν Χέλσινγκ, οι τερατώδεις παραμορφώσεις του εξασφαλίζουν ότι ποτέ δεν θα μπορέσει να αναμιχθεί με τους απλούς ανθρώπους χωρίς να προκαλέσει ταραχή, όταν το μόνο που θέλει είναι να είναι άνθρωπος. Το Van Helsing κρατά μια εκπληκτική στιγμή συναισθηματικού βάθους … για μια ταινία Stephen Sommers.

10 Λυκόφως

Image

Το λυκόφως , που μερικές φορές αναφέρεται ως "Το Nickelback της Λογοτεχνίας", αγαπάται από λεγεώνες οπαδών και απείλησε από λεγεώνες κακοποιών. Οι βρικόλακες είναι λαμπεροί, οι λυκάνθρωποι είναι ψεύτικοι, και ο ρομαντισμός είναι ηλίθιος και ανθυγιεινός. Ο Edward Cullen είναι πάνω από εκατό ετών και ερωτεύεται ένα κορίτσι ηλικίας δεκαεπτάχρονου το οποίο παρακολουθεί εμμονή και παίρνει τον έλεγχο πάνω σε κάθε πτυχή της ζωής του; Ακαθάριστο.

Αλλά περιμένετε ένα δευτερόλεπτο … Υπάρχει κάτι στον ψυχρό πόλεμο Βαμπίρ / Λυκάνθρωπος που αξίζει να ξαναεπισκεφτείτε, αλλά χωρίς αυτούς τους γκρινιάριους να φέρουν τα πάντα κάτω. Μια ταινία που επικεντρώνεται αποκλειστικά στη σύγκρουση μεταξύ των δύο φατριών, με το Volturi, το κακό κοράλλι των αρχαίων βαμπίρ, που χειρίζονται γεγονότα για το δικό τους κέρδος. Ακούγεται σαν τα θεμέλια για ένα αξιοπρεπές θρίλερ, σωστά;

9 2012

Image

Αυτό που υποτίθεται ότι ήταν η ταινία καταστροφής για τον τερματισμό όλων των ταινιών καταστροφών, αποδείχθηκε ότι ήταν κάτι το ίδιο καταστροφικό. Ο Roland Emmerich ξέρει πώς να σπάσει τα πράγματα και κάνει πολλά αμήχανα σε όλη τη διάρκεια των 158 λεπτών, αλλά η ταινία θα μπορούσε να είναι πολύ πιο λεπτή για 100 λεπτά ή και λιγότερα αν είχαν αποκοπεί από το αξιολύπητο ανθρώπινο cast και απλά έκαναν ολόκληρη την ταινία ένα ρολόι επίδειξης VFX ή κάτι τέτοιο. Το δράμα ανάμεσα στο τεράστιο τεράστιο σύνολο είναι ένα αστείο.

Υπάρχουν δεκάδες επικεφαλής ηθοποιοί το 2012 , και κανένας από αυτούς δεν φαίνεται να κάνει τίποτα παρά τεχνητά να γεμίσει τον ήδη υπερπληθωμένο χρόνο εκτέλεσης. Οι περισσότεροι χαρακτήρες μπορούν να χαρακτηριστούν από τους τόνους τους και ο χαρακτήρας του Tom McCarthy, ο ηρωικός και ρομαντικός φίλος της πρώην συζύγου του Τζος Κουσάκ, ξοδεύει ολόκληρη την ταινία, σώζοντας τη ζωή του καθενός πολλές φορές μόνο για να σκοτωθεί απρόσβλητα ακριβώς για να μπορέσει ο John Cusack να πάρει το κορίτσι στο τέλος. Αυτό είναι προσβλητικό για τους βηματισμούς.

8 Avatar

Image

Ως η πιο επιτυχημένη ταινία όλων των εποχών, δεν υπάρχει έλλειψη haters έξω για να πάρει Avatar για οποιονδήποτε αριθμό λόγων. Από όλες τις γωνιές της γκαλερί φυστικιών, μπορεί κανείς να ακούσει κραυγές του "Είναι απλώς χοροί με λύκους συναντά Ferngully", ή "3D βλάπτει τα μάτια μου!" ή το παλιό φαβορί, "ο James Cameron κάνει τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών!" Όχι, δεν πηγαίνουμε σε καμία από αυτές τις κατευθύνσεις για την εγγραφή του Avatar σε αυτή τη λίστα, αλλά θα πούμε ότι οι ανθρώπινοι χαρακτήρες ήταν τελείως περιττοί στην ταινία.

Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι ήταν λεπτές γραπτές ή μη ενδιαφέροντες, ή σκότωσαν τη βηματοδότηση της δράσης, ή ακόμα και ότι έκλεψαν τον προβολέα από άλλους, περισσότερο αξιόλογους χαρακτήρες. Αντίθετα, ο κόσμος της Πανδώρας είναι τόσο πλούσια λεπτομερής και συνειδητοποίησε ότι, αν δεν υπήρχαν ανθρώπινοι χαρακτήρες στην ταινία, ο πλανήτης θα ήταν ακόμα ένας αρκετά μεγάλος καμβάς για να πει οποιουσδήποτε κινηματογραφικές ιστορίες για το Hometree, το Eywa και τις διάφορες φυλές Πανδώρα.

7 Spawn

Image

Η Spawn δεν είναι μια ιδιαίτερα αγαπημένη ταινία, αν και έχει σίγουρα τους οπαδούς της. Ο Al Simmons είναι στρατιώτης και … Ένα σωρό πράγματα συμβαίνει και γίνεται Spawn, μια δαιμονική οντότητα που στρέφεται εναντίον του κακού και επιλέγει να πολεμήσει για την πλευρά της δικαιοσύνης. Είναι μια ταινία που συλλαμβάνει οπτικά, ακόμα κι αν τα αποτελέσματα είναι, το 2016, εξαιρετικά χρονολογημένα. Το μόνο πρόβλημα είναι ότι τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας δαπανάται για ανθρώπινους δολοφόνους και μια πλοκή που περιλαμβάνει χημικά όπλα, που το Spawn ποτέ δεν παίρνει πραγματικά να κόψει χαλαρά και να πολεμήσει όσο περισσότερους δαίμονες θέλουμε.

Φανταστείτε αν το σενάριο αποκοπεί όλους τους ανθρώπινους χαρακτήρες και κόβει την ιστορία της καταγωγής. τότε θα είχαμε αρκετό χώρο για μάχες με δαίμονες, καθώς και για μη-ανθρώπινα πρόσωπα που θα έπαιζαν περισσότερο από το προσκήνιο, όπως το Cogliostro και το Malebolgia, που είχαν κάπως πλευρική επένδυση στην ίδια την ταινία. Μια πιθανή επανεκκίνηση του Spawn χάνεται στην αναπτυξιακή κόλαση από το 1998, οπότε υπάρχει μια λεπτή φέτα ελπίδας για την θριαμβευτική του επιστροφή. Ακόμα, η ελπίδα, όσο λεπτή οι πιθανότητες είναι, είναι πάντα καλύτερη από τίποτα.

6 Godzilla (2014)

Image

Ρωτήστε κάποιον τι είναι η Godzilla και θα σας πω, μια μεγάλη σαύρα καταστρέφει μια πόλη και μερικές φορές παλεύει ένα διαφορετικό τέρας. Δυστυχώς, κανείς δεν ρώτησε τον Gareth Edwards προτού τον μισθώσουν, επειδή η απάντησή του ήταν … κάτι άλλο. Η επανεκκίνηση του Godsilla του Edwards το 2014 ήταν μια πολωτική εμπειρία που υποβιβάστηκε την περιπέτεια με τον τίτλο του τέρατος προς όφελος κάποιου ημι-ψημένου οικογενειακού δράματος με τους Bryan Cranston και Aaron-Taylor Johnson.

Για να χειροτερέψουν τα πράγματα, έχανε τελείως την τεράστια ταλαντούχα Elizabeth Olsen έχοντας την καθίσει στο σπίτι, περιμένοντας το τηλέφωνο να χτυπήσει. Οι άνθρωποι δεν είχαν ποτέ καμία ουσιαστική επίδραση στην οιονεί ηρωική αναζήτηση του Godzilla για να σκοτώσουν τα δύο τέρατα, έτσι γιατί ήταν εκεί ακόμη και στην πρώτη θέση; Αυτή είναι μια περίπτωση όπου η ατέλειωτη μάστιγα των τεράτων, χωρίς οποιαδήποτε παρεμβολή από οποιοδήποτε πλάσμα μικρότερο από εκατό πόδια, θα ήταν πολύ ευπρόσδεκτη.

5 Pacific Rim

Image

Εξαιρετικά παρόμοια με τη Godzilla , το Pacific Rim είναι για γιγαντιαία ρομπότ έναντι τεράστιων τεράτων. Σε μια άλλη ομοιότητα με τον Godzilla , ήταν επίσης πολύ πολωμένος στο κοινό. μερικοί άνθρωποι αγάπησαν την προσπάθεια του σκηνοθέτη Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο να κάνει ουσιαστικά ένα ζωντανό δράμα με όλα τα εικαστικά και αφήγηση των ιστοριών που έρχονται με την επικράτεια, ενώ άλλοι θα προτιμούσαν την απαγόρευση των 90 λεπτών μάχης μεταξύ γίγαντα τέρατα και εξίσου γιγαντιαία ρομπότ, χωρίς όλες τις αναδυόμενες αναδρομές και τις μελοδραματικές εφαπτομενικές.

Όλοι ήταν σε θέση να συμφωνήσουν ότι οι μάχες των τεράτων ήταν απολύτως θεαματικές, αλλά πέρα ​​από αυτό, τα ακροατήρια χωρίστηκαν. Με το Pacific Rim 2 καθυστέρησε αόριστα μετά από την εντυπωσιακή εγχώρια απόδοση του box office της ταινίας, ποιος ξέρει αν θα πάμε ποτέ να δούμε μια επιστροφή στον κόσμο των Kaiju και Yaegers; Ακόμα, η ταινία απλώς αποκατέστησε το Αμερικάνικο αδιέξοδο της με ένα υγιές υπερπόντιο ακαθάριστο (Κίνα για διάσωση!) Και θα είμαστε πάντα χαρούμενοι που θα δώσουμε στον Del Toro έναν άλλο πυροβολισμό.

4 Hellboy

Image

Μιλώντας για τον Guillermo Del Toro, κανένας από τους δροσερούς χαρακτήρες στο Hellboy δεν είναι ανθρώπινος. Ο ιδιοφυής χαρακτήρας, ο δαιμονικός πράκτορας του Ron Perlman του Γραφείου Παραφυσικής Έρευνας και Άμυνας, είναι ένας τεράστιος κόκκος. Είναι σαν μια εκδοχή του Incredible Hulk για το καπνιστό πούρο. Ο Abe Sapien είναι ένας μπλε ψυχικός ψαράς και ο Johann Krauss είναι μια γραφειοκρατική λακκούβα του εκτοπλάσματος. Σίγουρα, υπάρχουν μερικοί άνθρωποι εδώ και εκεί, και ο Jeffrey Tambor για κάποιο λόγο.

Ενώ είναι πιο διασκεδαστικό από τα παραδείγματα του Μιχαήλ Μπέι, είναι τελικά ελάχιστα, διότι οι μη ανθρώπινοι οδηγοί έχουν αρκετή προσωπικότητα για να μεταφέρουν τις ταινίες. Οι άνθρωποι σίγουρα δεν χρειάζονται ούτε στην μάχη, ειδικά όταν ο Hellboy και η εταιρεία ανεβαίνουν σε τέρατα όπως το Behemoth ή Nuada. Όπως και το Pacific Rim , ίσως να μην έχουμε ποτέ άλλη συνέχεια μετά το Hellboy II: Ο Χρυσός Στρατός του 2008, αλλά αν το κάνουμε, ίσως να σταματήσουν να προσποιούνται ότι χρειαζόμαστε ανθρώπους να αγκυροβολούν την ιστορία για το κοινό.

3 Αυγή του πλανήτη των πιθήκων

Image

Σκεφτείτε για αυτό για ένα δευτερόλεπτο: δεν υπάρχουν ταινίες Πλανήτης των πιθήκων μόνο για τους πιθήκους. Πρόκειται πάντα για τη διχοτόμηση μεταξύ του ανθρώπου και του άλλου, με τον ρόλο του "ανθρώπου" να μετατοπίζεται ανάλογα με την ταινία που παρακολουθεί κάποιος. Το 2014, το πιο πρόσφατο εγχείρημα του πενήντα ετών franchise, είναι ένα από τα λίγα στοιχεία της σειράς (αν και θα μπορούσε να γίνει υπόθεση για τη μάχη για τον πλανήτη των πιθήκων ) στην οποία ο άνθρωπος οι χαρακτήρες δεν έχουν σημασία. Εμφανίζονται λιγότερο ως άτομα και περισσότερο ως μάζα, μια ομάδα ακλυτών που ακολουθούν τη θέληση του ηγέτη τους.

Εν τω μεταξύ, η αληθινή αφήγηση του έργου βρίσκεται στον Καίσαρα του Andy Serkis, καθώς μαθαίνει να είναι ένας σταθερός αλλά συμπονετικός ηγέτης της δικής του φυλής, των πιθήκων. Ακόμη και με τον κάθε ανθρώπινο ρόλο που αποκόπτεται εντελώς, αλλά παρόλα αυτά αναγνωρίζεται ως ένοπλη και επικίνδυνη απειλή, εξακολουθεί να υπάρχει μια ογκώδης ταινία εδώ, η οποία ήταν σίγουρα η πρόθεση κατά τη διάρκεια της παραγωγής. τι καλύτερος τρόπος για να φτάσετε στις ρίζες της ανθρωπότητας μας από το να χρησιμοποιήσετε μη-ανθρώπους για να πείτε την ιστορία; Είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του franchise του Planet of the Apes και είναι το κλειδί για τη μακρόχρονη επιτυχία του.

2 Babe

Image

Babe είναι το χρυσό πρότυπο για το πώς να φτιάξεις μια ταινία χωρίς ανθρώπους. Εμφανίζονται σποραδικά εδώ και εκεί, αλλά αν η ταινία δεν είναι γι 'αυτούς, γιατί τους πιέζουν στο κοινό; Το Babe είναι μια ιστορία για τα ζώα και με τα ζώα θα τους πει. Δεν υπάρχει μεταφραστής άνθρωπος / ζώο, και ο χοίρος-κάτοχος σχεδόν καθίσταται μπέικον για τον δάσκαλό του προτού του δοθεί μεγαλύτερη μοίρα. Πρόκειται για μια οικογενειακή ταινία που δεν μιλάει στα παιδιά, η οποία την βοήθησε να υπομείνει σε δημοτικότητα ακόμα και είκοσι ένα χρόνια μετά την αρχική απελευθέρωσή της το 1995.

Σίγουρα βοηθά ότι ο Γιώργος Μίλλερ της Mad Max παρήγαγε τις δύο ταινίες, και επίσης κατευθύνει τη συνέχεια, το περίεργο, αλλά ακόμα πολύ αξέχαστο, Χοίρι στην πόλη . Ο Μίλλερ ξέρει να λέει μια ιστορία χωρίς να το βγάζει για γενικό κοινό ή να σκοντάφτει στο επίπεδο του χαμηλότερου κοινού παρονομαστή, γιατί αυτό δεν είναι ο δημογραφικός στόχος του, ούτε πρέπει να είναι το κοινό-στόχος για οποιαδήποτε ταινία με άλλο σκοπό το ταχύτερο από τα δολάρια.