Η ώρα είναι εδώ. Όλοι περιμένουμε με ανυπομονησία αυτό το ιδιαίτερο ταξίδι στο θέατρο για να δούμε το πιο πρόσφατο από την Pixar. Μόνο αυτή τη φορά, τα πράγματα είναι διαφορετικά. Προεπιλογόμαστε για την πολυαναμενόμενη συνέχεια μιας από τις πιο αγαπημένες κινούμενες εικόνες της πρόσφατης μνήμης και ενώ είμαστε όλοι έτοιμοι να κρατήσουμε το κολύμπι, τα νεότερα ακροατήρια θα μπορούσαν να δουν την πρώτη τους εικόνα Pixar. Έτσι, πήγαμε να σκεφτούμε, τι οδήγησε μια από τις μεγαλύτερες εταιρείες παραγωγής κινούμενων σχεδίων να βγάλουν τόσα πολλά κλασικά με τα χρόνια;
Ενώ είμαστε βέβαιοι ότι πολλοί από τους αναγνώστες μας θα κάνουν πολλαπλές εκδρομές στο θέατρο για να παρακολουθήσουν την ταινία Finding Dory , έχουμε συγκεντρώσει μερικές από τις ταινίες που βοήθησαν να εμπνεύσουν μερικά από τα καλύτερα κινούμενα σχέδια τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Αυτό δεν είναι καθόλου αντίστροφη μέτρηση των καλύτερων κινηματογραφικών ταινιών που ενέπνευσαν το στούντιο, αλλά μάλλον μια συλλογή αυτών των ταινιών που συζητούσαν ακριβώς πώς χρησιμοποιήθηκαν. Ορισμένες είναι ασαφείς ταινίες που ίσως δεν έχετε ακούσει ποτέ, ενώ άλλοι είναι κλασικοί που αξίζει τον κόπο να δουν τα δικά τους πλεονεκτήματα. Έχουμε παρακολουθήσει όλα αυτά με την ελπίδα ότι αληθινοί οπαδοί μπορεί να θέλουν να τους ελέγξουν επίσης. Είναι όλοι αξίζει τον κόπο σας αν δεν για άλλο λόγο παρά να δούμε πόσο μοιράζονται με μερικές από τις πιο αξέχαστες στιγμές στην ιστορία.
Τόσο εδώ είναι, οι αγαπημένες σας 12 Pixar Stories και οι ταινίες που τους εμπνεύστηκαν.
12 Τα Defiant Ones & ο Απόφοιτος (Toy Story)
Η ιστορία των παιχνιδιών δεν ήταν η πρώτη ταινία που περιλάμβανε τα παιχνίδια μιλώντας, αλλά όταν οι Pixar και Disney πλησίασαν τον John Lasseter με την ιδέα να δημιουργήσουν ένα χαρακτηριστικό μετά την επιτυχία του μικρού του Tin Toy , πήρε την ιδέα και έτρεξε με αυτό. Με τη σκέψη να κάνει μια κωμωδία φίλων, το πλήρωμα Pixar στράφηκε στο The Defiant Ones για να αναπτύξει τη σχέση μεταξύ Γούντι και Buzz. Στην Αμερική, η ταινία ακολούθησε δύο φυλακισμένους που ξεφύγουν από μια αλυσίδα αλυσίδων - ένα μαύρο και ένα λευκό - που μαθαίνουν να περάσουν. Με τον ίδιο τρόπο, ο Woody και ο Buzz ήταν δομημένοι για να είναι πολικοί αντίθετα, ένα παλιομοδίτικο και το άλλο νέο χρονικό διάστημα, το καθένα με τις αντίστοιχες ποιότητες τους που συνενώνονται για να δημιουργήσουν μια απίθανη φιλία.
Παρά το γεγονός ότι ήταν φίλη, η Disney αρχικά οραματίστηκε το Toy Story ως μουσικό, το οποίο τελικά οδήγησε σε μια διαπραγμάτευση με την Pixar. Χρησιμοποιώντας το The Graduate ως σημείο αναφοράς, το στούντιο αποφάσισε να μην ξεδιπλώσει τους χαρακτήρες του σε τραγούδια, μάλλον η μουσική θα έπαιζε πάνω από τις ενέργειες που έλαβαν χώρα για να δείξουν πώς νιώθουν τα παιχνίδια. Η απόφαση θα οδηγήσει τελικά σε τραγούδια του Randy Newman που παίζονται κατά τη διάρκεια σκηνικών, όπως όταν ο Buzz μαθαίνει ότι δεν μπορεί να πετάξει. Αν είχε γίνει η αντίστροφη απόφαση, η πρώτη ταινία του Pixar και όλα όσα ακολούθησαν θα μπορούσαν να ήταν πολύ διαφορετικά από αυτά που γνωρίζουμε σήμερα.
11 Επτά Σαμουράι (Η Ζωή ενός Σφάλματος)
Η σύνταξη μιας λίστας όλων των ταινιών που έχουν εμπνευστεί από το έργο του Akira Kurosawa είναι ένα αποθαρρυντικό έργο από μόνο του. Μια κινούμενη ταινία παιδιού σχετικά με τα σφάλματα μιλάει ίσως να μην είναι στην ίδια φλέβα, όπως, για παράδειγμα, μια ταινία Quentin Tarantino - ένας από τους πολλούς σημειωμένους σκηνοθέτες που αντιγράφησαν την Kurosawa σε τακτική βάση - αλλά είναι ακόμα ένα καλό φόρο τιμής οι υπολοιποι.
Η πλοκή για τους Επτά Σαμουράι πηγαίνει ως εξής: Ένα ιαπωνικό χωριό πέφτει κάτω από την επίθεση ορισμένων κοντινών ληστών κλοπών. Χωρίς να στραφούν οπουδήποτε, οι χωρικοί έβαζαν μαζί μια ομάδα από επτά καλούς για να προστατεύσουν τους ανθρώπους από τις κακοποιήσεις. Ομοίως, στη ζωή ενός σκύλου , ένα μυρμήγκι που ονομάζεται Flik φαίνεται να σώζει την αποικία του από μια ομάδα εγκληματικών ακρίδων που οδηγείται από τον απειλητικό Hopper. Προσλαμβάνει μια μπάντα από σφάλματα πολεμιστών, τα οποία αποδεικνύονται θύματα τσίρκου, προκειμένου να πάρουν τα ακρίδα και να σώσουν τα μυρμήγκια από την εξαφάνιση.
Ενώ πολλοί θα σημείωναν μια άλλη κινούμενη ταινία Antz για τις ομοιότητες με τη ζωή ενός σκύλου , και οι δύο ταινίες απελευθερώθηκαν μέσα σε δύο μήνες το ένα από το άλλο, αποκλείοντας έτσι οποιαδήποτε πιθανότητα ότι είτε η ταινία ήταν παράγωγο του άλλου. Και ενώ η ζωή ενός σκύλου δεν αναφέρεται συχνά στο ανώτερο κλιμάκιο της φιλμογραφίας του Pixar, εξακολουθεί να κατέχει ένα πολύ ξεχωριστό μέρος για τους αληθινούς οπαδούς, ανεξάρτητα από το αν η ιστορία του είναι εντελώς πρωτότυπη ή όχι.
10 μικρά τέρατα (τέρατα, Inc.)
Το Monsters Inc. ίσως ήταν η πρώτη εισβολή του Pixar στον κόσμο των πραγμάτων που δίνουν παιδιά εφιάλτες, αλλά η εξερεύνηση ενός άλλου σφαγίου που συνδέει τα τέρατα με τον πραγματικό κόσμο δεν ήταν ακριβώς μια πρωτότυπη ιδέα. Το 1989, μας δόθηκαν τα Little Monsters , μια παρόμοια κατασκευασμένη πλοκή που ακολούθησε τον 11χρονο Brian Stevenson, ο οποίος γιορτάζει με ένα κέρατο, μπλε τέρας που ζει κάτω από το κρεβάτι του. Ανακαλύπτει ότι υπάρχει κάτι περισσότερο για τον δαιδαλό του φίλο του απ 'ό, τι συναντά το μάτι και σύντομα ξεκινάει τις δικές του άτακτες περιπέτειες μέσα στον νέο κόσμο των πλασμάτων.
Δεν υπάρχει καμία συζήτηση σχετικά με το ποια από τις δύο εκδοχές της ιστορίας είναι καλύτερα εκτελεστεί, αλλά οι ομοιότητες είναι πάρα πολύ για να εκτονωθεί. Ο Maurice, το τέρας που γίνεται ο νέος συμπατριώτης του Brian, είναι ουσιαστικά μια έκδοση με ζωντανή δράση του Sully, μείον τον καλύτερο φίλο του Mike. Ο Brian παίρνει τη θέση του Boo, ο οποίος απολαμβάνει τη σφαίρα των δυνατοτήτων που έχει βρει με τον Maurice. Και οι δύο εκδόσεις έχουν ακόμα έναν κακό, ένα άλλο τέρας που κλέβει ένα ανθρώπινο παιδί ως μέσο για να εκπληρώσει τον δικό του απειλητικό στόχο. Αντικαταστήστε την πύλη κάτω από το κρεβάτι για μια πύλη στο ντουλάπι και ένα Pre- Deal ή No Deal Howie Mandel για τη φωνή του John Goodman και έχουμε την ίδια γενική ιδέα.
Χωρίς τη φωνητική δουλειά του Billy Crystal και την προσθήκη του Boo, τα Little Monsters αφέθηκαν να αισθάνονται συγκρίσιμα επίπεδα. Ακόμα, είναι ένα καλό ρολόι για όσους θέλουν να δουν πώς θα φανεί αυτό το κόσμημα Pixar εάν το στούντιο είχε βγάλει τη ζωντανή διαδρομή δράσης.
9 Κράμερ εναντίον Kramer, ένα αναβλύζει πάνω από τη φωλιά του κούκου, και τα σαγόνια (Finding Nemo)
Με την εύρεση του Dory τώρα σε θέατρα, μπορούμε τώρα να γνωρίζουμε τι συμβαίνει με τα αγαπημένα ψάρια blue tang του κόσμου, αλλά τίποτε δεν θα ήταν εφικτό αν δεν ήταν για τα είδη των ταινιών που έφεραν στη ζωή το 2003 Finding Nemo .
Για να εδραιώσει τη σχέση πατέρα-γιου μεταξύ Marlin και Nemo στην πρώτη εικόνα, ο Andrew Stanton ζήτησε κίνητρο από την εικόνα του 1979 Kramer εναντίον Kramer για μια θερμή μάχη custonse που ενισχύει τον δεσμό μεταξύ ενός αγοριού και του μπαμπά του. Η αυταρχική φύση του Marlin ήταν εν μέρει διαμορφωμένη μετά την απόδοση του Dustin Hoffman. Η σκηνή στην οποία ο Νέμο ενεργεί εναντίον του Marlin αγγίζοντας μια βάρκα με το πτερύγιο λίγο πριν από την απαγωγή είναι συγκρίσιμη με τη σκηνή στην οποία ο Μπίλι βγάζει τον πατέρα του και πεινάει για φαγητό παγωτό για δείπνο.
Δύο ακόμα κλασικά, το One Flew Over the Cube of Nest και τα σιαγόνια βοήθησαν επίσης στις δημιουργίες των χαρακτήρων για την κινούμενη εικόνα. Τα χαρακτηριστικά της συμμορίας δεξαμενών μέσα στο γραφείο του οδοντιάτρου παρομοιάζονταν και με τις νευρώσεις των ασθενών στο εσωτερικό του μεταλλικού ιδρύματος στο One Flew Over . Ομοίως, ο Bruce πήρε το όνομά του μετά από το μηχανικό καρχαρία στο Jaws που ο Steven Spielberg ονομάστηκε ενώ στο σετ. Μουσική παρόμοια με το θέμα Jaws μπορεί να ακουστεί όταν Bruce προσπαθεί να φάει Marlin και Dory λίγο μετά την συνάντησή τους.
8 Η σειρά 007 & Superman (The Incredibles)
Όσον αφορά τους χαρακτήρες που εμφανίζονται στην οθόνη, υπάρχουν πια άξια να μιμούνται από τον James Bond και τον Clark Kent; Σίγουρα, αυτές οι αναφορές δεν είναι τόσο ασαφείς όσο άλλοι, αλλά απλά δεν μπορείτε να πάτε στραβά με αυτούς τους δύο εικονικούς ήρωες.
Όταν ο Brad Bird αρχικά συνέλαβε την ιδέα για μια οικογένεια υπερήρωων, ήθελε τον John Barry για το μουσικό σκορ. Ο Barry είχε προηγουμένως συνθέσει τη μουσική για δώδεκα 007 συμμετοχές, συμπεριλαμβανομένης της μυστικής υπηρεσίας On Her Majesty's , το θέμα της οποίας συμπεριλήφθηκε στα ρυμουλκούμενα της Pixar για την ταινία. Η δουλειά τελικά πήγε στον Michael Giacchino, ο οποίος προσπάθησε να αντιγράψει τη μουσική του Bond. Το τελικό προϊόν θα περιείχε πολλές αναφορές στη σειρά κατασκοπείας, συμπεριλαμβανομένης της Edna Mode, η οποία βασίστηκε εν μέρει στον κατασκευαστή προσωπικών συσκευών gadget του James Bond.
Εκτός από όλες τις αναφορές κατασκοπείας, ο Bird βασιζόταν σε πολλά κόμικς και τις προσαρμογές τους, προκειμένου να επιτύχει την εμφάνιση και την αίσθηση της οικογένειας Parr. Δεν είναι μυστικό ο κ. Incredible, Elastigirl, Dash και Violet εμπνεύστηκαν από το Fantastic Four με την Elastigirl να παίρνει τον κ. Fantastic και Violet που εμφανίζεται ως η αόρατη γυναίκα, αλλά ο Bird στράφηκε στο γιο του Krypton για να δημιουργήσει τον κ. Incredible. Με την έξοχη δύναμή του και την ταυτότητά του να εργάζεται μια μενού εργασία, εμφανίζεται ως έκδοση κινούμενων σχεδίων του Clark Kent. Υπήρχαν επίσης αναφορές στις πρωτότυπες ταινίες που εγχύθηκαν στην ταινία, συμπεριλαμβανομένης μίας σκηνής στην οποία το σύνδρομο συλλαμβάνει ένα φορτηγό καυσίμου με τις δέσμες ενεργείας του, ένα άμεσο νεύμα σε ένα περιστατικό από το Superman II .
7 Doc Hollywood (Αυτοκίνητα)
Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να προβλέψουμε πού μπορεί να προέλθει ένα εγκεφαλικό επεισόδιο. Άλλες καταχωρήσεις σε αυτή τη λίστα πήραν τα κίνητρά τους από αγαπημένα παλιότερα ή άλλο κινούμενο χαρακτηριστικό με τα ηθικά της Pixar, αλλά αυτό μπορεί να είναι μεταξύ των πιο περίεργων αναδιαρθρώσεων που έχουμε συναντήσει στο στούντιο της Disney. Πρώτον, ο Doc Hollywood δεν είναι πραγματικά μια ταινία που πολλοί άνθρωποι θυμούνται. Δεν ήταν μια μεγάλη κλήρωση box office και δεν είχε τίποτα να κάνει με τα ομιλούμενα αυτοκίνητα, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, τα αυτοκίνητα είναι σχεδόν ένα shot-for-shot remake αυτής της 1991 Michael J. Fox κωμωδία.
Η ιστορία ακολουθεί έναν νεαρό γιατρό με το όνομα Benjamin Stone, ο οποίος παίρνει μια προσφορά για να γίνει χειρούργος στο Beverley Hills. Στο δρόμο του προς τη μεγάλη πόλη, παίρνει μια παράκαμψη μέσω της μικρής πόλης Grady για να αποφευχθεί μια κυκλοφοριακή συμφόρηση. Αντ 'αυτού, βρίσκει τον εαυτό του λανθάνον μέχρι να ολοκληρώσει 32 ώρες κοινοτικής υπηρεσίας μετά από να συντρίψει σε ένα φράχτη. Η στάση του είναι ένας αγώνας για το Lightning McQueen's και το Radiator Springs ταιριάζει εύκολα με την κινούμενη έκδοση του Grady. Κατά μήκος του δρόμου, ο Stone πέφτει για ένα κορίτσι που πιστεύει ότι είναι πολύ καλό για μια τόσο μικρή πόλη - όπως και η Sally στην έκδοση του Pixar - και τελικά ο Grady καταφέρνει να γοητεύσει τα παντελόνια του.
Δεν λέμε ότι οι δύο ταινίες προορίζονταν να είναι οι ίδιες, αλλά ένας χαρακτήρας με το όνομα Doc Hudson σε μια κίνηση που μοιράζεται την ίδια ακριβώς προϋπόθεση με το Doc Hollywood δεν μπορεί να είναι απλά σύμπτωση.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Μια ταινία για ένα ποντίκι που βοηθά ένα αγόρι σκουπιδιών να γίνει γαστρονομικός πλοίαρχος σε ένα φημισμένο παριζιάνικο εστιατόριο ακούγεται σαν το είδος της ιστορίας μόνο μια κινούμενη ταινία μπορεί να τραβήξει μακριά. Το μόνο πρόβλημα ήταν μια παρόμοια ιστορία Disney είχε γίνει πριν από ζωντανή δράση δέκα χρόνια πριν.
Το Mousehunt είναι μια ταινία παράξενα τρομακτική για ένα παιδί, ειδικά αν το παιδί φοβάται με τρωκτικά. Μια ιστορία για ένα ποντίκι με αρκετά μέσα για να προκαλέσει απόλυτο χάος για δύο ιδιοκτήτες σπιτιών ακούγεται σαν διασκεδαστικός χρόνος, αλλά κάτι για ένα τρωκτικό ζωντανής δράσης με το μυαλό των δικών του ήχων περισσότερο σαν φρίκη απ 'ότι μια παιδική κίνηση. Ακόμα, η Pixar έλαβε γνώση του χαρακτηριστικού και σκέφτηκε, με λίγη φαντασία, θα μπορούσε να μετατραπεί σε κάτι πραγματικά ξεχωριστό.
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από δύο αδέλφια που κληρονομούν ένα αρχοντικό αρχοντικό, όπου θέλουν να απαλλαγούν από ένα ποντίκι που αρνείται να φύγει από το σπίτι του. Λίγο αργότερα, ανακαλύπτουν ότι ο νεαρός τους συγκάτοικος έχει ένα πλεονέκτημα για την παραγωγή τυριού, το οποίο χρησιμοποιούν για να μετατρέψουν το παλιό εργοστάσιο τους σε έναν κατασκευαστή τυροκομικών. Με τον ίδιο τρόπο όπως και ο Remy και ο Linguini, οι δύο αδελφοί γίνονται μια ολονύκτια επιτυχία, παρά τη γνώση του κοινού για το τι πραγματικά συμβαίνει. Με το Ratatouille και το Mousehunt , φαίνεται ότι η Disney έχει εμπλακεί στην αγορά με ταινίες για γαστρονομικούς αρουραίους και με τις τελευταίες δεκαετίες που έχουν απομακρυνθεί, ίσως να είμαστε πολύ κοντά σε μια άλλη ταινία μαγείρων.
5 Short Circuit & 2001: Μια διαστημική οδύσσεια (WALL-E)
Ο Andrew Stanton πιθανότατα έχει ακούσει αυτή τη σύγκριση αρκετά ώστε να τον έχει αποκλείσει ψυχικά μέχρι τώρα. Υπάρχει μικρή αμφιβολία ότι ο δομικός σχεδιασμός του WALL-E ήταν εν μέρει εμπνευσμένος από τον προκάτοχό του Johnny 5 από το Short Circuit . Είναι και τα δύο ρομπότ που στέκονται όρθιοι και δείχνουν σημάδια ανθρωπομορφικής ζωής παρά τα μηχανικά μακιγιάζ τους. Σίγουρα, το σώμα του Johhny 5 είναι πολύ πιο ψηλά από το WALL-E. Ο σχεδιασμός του Stanton είναι επίσης περισσότερο σε σχήμα κύβου, παρά σε μακρύ και λεπτό. Ακόμα, τα διόφθαλμα μάτια και τα χέρια με νυχτερίδα δείχνουν ότι ο Στάντον πρέπει να γνωρίζει τον Τζόνι 5, ακόμα κι αν ήταν μόνο σε υποσυνείδητο επίπεδο.
Βεβαίως, οι περισσότερες ταινίες sci-fi μπορούν να αναφερθούν ως έμπνευση για το WALL-E. Υπάρχουν επίσης και πολλά νεύματα σε κινηματογραφικές ταινίες της σιωπηλής εποχής, ιδιαίτερα εκείνες του Charles Chaplin και Buster Keaton, αλλά με εξαίρεση το Short Circuit , φαίνεται το 2001 του Stanley Kubrick : Μια διαστημική οδύσσεια μπορεί να ήταν μια από τις μεγαλύτερες επιρροές. Ο Στάντον δοκιμάζει τη μουσική από το 2001 στην ταινία του, και πιο συγκεκριμένα το "Έτσι Μίλησε Ζαρατούστρα" ακούγεται όταν ο αρχηγός του Axiom στέκεται όρθιος για πρώτη φορά. Ο AUTO, ο κυριότερος ανταγωνιστής της ταινίας, σχεδιάστηκε επίσης μετά το Hal-9000, ένα ρομπότ ανίκανο για συγκίνηση με μια κόκκινη κουκίδα που αναβοσβήνει για ένα μάτι.
Αν και πολλές ταινίες έχουν αναφερθεί ως εμπνεύσεις για το WALL-E, ο Stanton κατάφερε να πάρει σημαντικά στοιχεία από τα προσωπικά του αγαπημένα για να δημιουργήσει ένα συναισθηματικά συναρπαστικό χαρακτηριστικό που έκανε το κοινό να συνδεθεί με ένα ρομπότ. Αυτό ακούγεται σαν επιτυχία αν έχουμε ακούσει ποτέ κάτι τέτοιο.
4 Πάνω από τότε πέρα και το κόκκινο μπαλόνι (επάνω)
Για αυτή την ιστορία ενός σπιτιού που ταξιδεύει στον ουρανό με μια βοήθεια από μερικές πολύχρωμες σφαίρες του αέρα, η Pixar στράφηκε προς τους φίλους μας στο εξωτερικό για έμπνευση. Αν και ποτέ δεν έχουν αναγνωρίσει ρητά καμία σύνδεση, ο Pete Docter και ο Bob Peterson - οι σκηνοθέτες και οι συγγραφείς της Up - - παρακολουθούσαν δύο σορτς από τους Γάλλους κινηματογραφιστές για να σχεδιάσουν ιδέες για το επιβλητικό σπίτι του Carl Fredricksen.
Η πρώτη ταινία " Above Then Beyond " είναι μια κινούμενη ταινία φοιτητών που ξεκίνησε την παραγωγή το 2005 στο École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle στο Παρίσι και τυλίχθηκε το 2006 πριν δημοσιεύτηκε στο διαδίκτυο. Το κοντό απεικονίζει μια ηλικιωμένη γυναίκα που λαμβάνει μια ειδοποίηση έξωσης. Διασκεδασμένη από τα νέα, βγάζει μαζί τα υφάσματα του σπιτιού της για να κάνει ένα μεγάλο αλεξίπτωτο, το οποίο στη συνέχεια συνδέεται με το σπίτι της ως μέσο για να ξεφύγει από την αστική εξάπλωση στην οποία ζει. Ως μέσο μελέτης, οι μαθητές δεν είχαν κανέναν έλεγχο πάνω στην ταινία τους και οποιεσδήποτε ιδέες από το κοντό ήταν δίκαιη χρήση για το στούντιο της Disney.
Η δεύτερη ταινία από τον αναγνωρισμένο γάλλο σκηνοθέτη Albert Lamorisse ήταν μια πιο αναγνωρίσιμη σύγκριση, έχοντας πάρει το βραβείο Όσκαρ για το καλύτερο πρωτότυπο σενάριο στα βραβεία της Ακαδημίας του 1957. Στο Κόκκινο Μπαλόνι , ένα νεαρό αγόρι οδηγείται στους δρόμους του Παρισίου μετά το Β Παγκόσμιο Πόλεμο από ένα μυστηριώδες μπαλόνι που αναλαμβάνει μια δική του ζωή. Το μπαλόνι, όπως τα μπαλόνια στο Up, οδηγεί τον χαρακτήρα σε μια μεγάλη περιπέτεια, που χρησιμεύει ως καταλύτης για όλα όσα διαφαίνονται σε όλη την ταινία.
3 Η μεγάλη διαφυγή και η γενναία τοστιέρα (Toy Story 3)
Όταν σκέφτεστε το Toy Story 3 , μια από τις τελευταίες ταινίες που μπορεί να σκεφτόμαστε είναι η φυλακή του Steve McQueen, κλασική The Great Escape . Αλλά αυτή είναι ακριβώς η ταινία Lee Unkrich που σχεδιάστηκε για να δημιουργήσει τις σκηνές μέριμνας με τον Γούντι, το Buzz και τα κακά νέα φέρουν Lotso. Στο χαρακτηριστικό "Great Escape" που διατίθεται στο DVD, ο Unkrich και η εταιρία αναφέρουν την κίνηση του John Sturges ως αφετηρία για το περίτεχνο σχέδιο που ο Woody τελικά κατασκευάζει για να απελευθερώσει τα παιχνίδια από το Sunnyside. Ενώ περιλαμβάνονται άλλες αναφορές ταινιών διάλειμμα φυλακή, κυρίως εκείνες από την εξαγορά Shawshank και Cool Luke Luke , η μεγάλη διαφυγής πήρε τους τροχούς στροφή, που οδηγεί στην τελική σύλληψη της ταινίας.
Η γενναία τοστιέρα είναι μια πολύ πιο ενδιαφέρουσα σύγκριση, καθώς η κινούμενη ταινία του 1987 μοιράζεται σχεδόν ακριβώς την ίδια ιστορία. Ο John Lasseter, ο οποίος θα συνεχίσει να κατευθύνει το Toy Story και Toy Story 2 , απολύθηκε από τη Disney αφού πρώτα έβαλε την ιδέα για την ομιλία της κουζίνας. Και στις δύο περιπτώσεις, τα άψυχα αντικείμενα έρχονται κοντά στην καταστροφή τους, το ένα από ένα λάκκο πυρκαγιάς και το άλλο από ένα συμπιεστή απορριμμάτων. Τα παιχνίδια και οι συσκευές τελικά βρίσκουν την αξία τους αν και πιστεύουν ότι δεν χρειάζονται πλέον οι ιδιοκτήτες τους. Μερικές φορές, οι ιστορίες ανακύκλωσης καταλήγουν σε κάτι τόσο απλό όσο η απόκτηση μιας ιδέας που έχει κολλήσει στο κεφάλι σου. Για την Lasseter, αυτή ήταν μια ιδέα που απέδωσε με χαρά την Pixar και αποδείχθηκε ακόμα μία από τις καλύτερες παραγωγές τους.
2 Ένα από την καρδιά, Λόγος και συναίσθημα, & Χιονάτη και οι επτά νάνοι (Inside Out)
Το κοντινό έτος που η Inside Out αποτελεί μέρος της συλλογής Pixar, έχει ήδη συγκεντρώσει το είδος της αναγνώρισης και της βάσης των fan που οι προκατόχους της έχουν καθιερώσει όλα αυτά τα χρόνια. Παίρνει ένα ειδικό είδος πηγαίου υλικού για να πυροδοτήσει αυτόν τον τύπο φαντασίας. Για το τρίτο χαρακτηριστικό του Pete Docter, αυτές οι πηγές έμπνευσης προήλθαν από την αποτυχία του Francis Ford Coppola, ένα ξεχασμένο βραχύ Disney και ένα διαχρονικό κινούμενο κλασικό.
Η λαμπερή παλέτα χρωμάτων για το εσωτερικό του νου του Riley - ένα δώδεκα ετών που αντιμετώπιζε τη μετάβαση σε μια νέα πόλη - έρχεται σε αντίθεση με τα επίπεδη χρώματα της πραγματικότητας, μια εμφάνιση που ο σχεδιαστής Ralph Eggleston είπε ότι ήρθε από το Coppola's One From the Heart . Το μουσικό βιβλίο του 1982 για μια καταρρέουσα σχέση γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ηχητικά στάδια χρησιμοποιώντας ένα καραμελωμένο σχέδιο για να παρουσιάσει συναισθήματα χαρακτήρα. Αναβιώνοντας την προϋπόθεση της προπαγάνδας του 1943, το Short Reason and Emotion , που έδειχνε λίγους χαρακτήρες που υπαγορεύουν τις ενέργειες ενός ατόμου μέσω της λογικής και του πάθους, τα χρώματα ανακατεύονται καλά με τον τρόπο που νιώθουν οι νέοι Ράιλι. Κάθε συγκίνηση, είτε πρόκειται για χαρά είτε για θλίψη, σχεδιάστηκε έπειτα από τους επτά νάνους από το Κλασικό Χιονάτο της Disney του 1937, ο καθένας δίδοντας τα δικά του ξεχωριστά χαρακτηριστικά για να τα διαφοροποιήσει μέσα από την αφηγηματική δομή.
Ενώ οι ομοιότητες αυτών των ταινιών με το Inside Out είναι εκπληκτικές, κανένας από αυτούς δεν κυριαρχεί στην ιστορία. Αντίθετα, στοιχεία από το καθένα επιλέχτηκαν και τοποθετήθηκαν στην ταινία για να συγχωνευθούν, δημιουργώντας ένα εντελώς νέο προϊόν το οποίο κερδίζει το σημείο μεταξύ των βαριών hitters της Pixar.
