Σε ένα φαινόμενο που είναι ιδιαίτερα περίεργο στις κινηματογραφικές ταινίες, το κοινό λατρεύει να μισεί ορισμένες ταινίες. Ακόμα πιο αμηχανία, στην πραγματικότητα απολαμβάνουν την παρακολούθηση κακών ταινιών για διασκέδαση! Τι είναι αυτό που γοητεύει τους κινηματογραφιστές για την αποτυχία; Γιατί μας απασχολούν οι ιστορίες παραγωγής για τη φρίκη της Πύλης του Ουρανού; Περισσότερο στο σημείο, γιατί οι εμφανίσεις των θεμιτών κινηματογραφικών ταινιών όπως το Showgirls πωλούν σε άπληστους κοινού;
Ο λόγος: στρατόπεδο. Η μεγάλη κινηματογράφος Susan Sontag επέτρεψε δύο ορισμούς του στρατοπέδου: κάτι που προορίζεται να ληφθεί σοβαρά υπόψη ότι αποτυγχάνει εντελώς, ή κάτι που πηγαίνει μέχρι στιγμής πάνω από την κορυφή και γίνεται τόσο εξωφρενικό που ποτέ δεν υποτίθεται το κοινό. Οι ταινίες σε αυτόν τον κατάλογο εμπίπτουν σε μία ή την άλλη κατηγορία και, ανεξάρτητα, εξακολουθούν να απολαμβάνουν τις κουλτούρες που ακολουθούν σήμερα. Το κοινό μπορεί να μην τα παίρνει σοβαρά, αλλά οι θεατές εξακολουθούν να βρίσκουν αρκετή εξαγορά για τις ταινίες για να τους θεωρούν διασκεδαστικό. Ίσως αυτό να λέει κάτι για καλό γούστο
12 Σκηνοθεσία Σκηνοθεσίας
Η μητέρα όλων των ταινιών λατρείας και των μεσάνυχτων, ο Rocky Horror αποδείχτηκε μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και το Λος Άντζελες πριν χτυπήσει το Χόλιγουντ. Μια σόμπα κλασικών ταινιών τρόμου και sci-fi, διαλογίστηκε για τη σεξουαλική επανάσταση της δεκαετίας του 1970 με τραγούδι και χορό. Παρά ένα μεγάλο μέρος της σκόπιμης στρατοπέδευσης, ο αστέρας Barry Bostwick είπε ότι μαζί με το υπόλοιπο cast προσήλθαν στο υλικό σαν να ήταν The Sound of Music, και όχι μερικά λαμπρά λατρευτικά μιούζικαλ. Οι κριτικοί και το κοινό αρχικά αισθάνθηκαν διαφορετικά και η κινηματογραφική προσαρμογή του μουσικού βομβάρδισε την απελευθέρωση.
Τότε, κάτι περίεργο συνέβη: η ταινία βρήκε ένα ακόλουθο. Λίγους μήνες μετά την απελευθέρωση του flop, το κοινό άρχισε να συρρέει σε ένα θέατρο στη Νέα Υόρκη στο κοστούμι και να φωνάζει γραμμές στην οθόνη. Μια ταινία flop ξαφνικά έγινε ένα κοινωνικό φαινόμενο, αντανακλώντας την αντίκρουση της δεκαετίας του '70: τα ομοφυλοφιλικά δικαιώματα, την ελεύθερη αγάπη, τη χρήση ναρκωτικών και την καθαρή εξωφρενότητα. Η λατρεία του Rocky Horror συνεχίζεται μέχρι σήμερα, εκπέμποντας τακτικά ζωντανές προβολές με σκιές.
11 Οι περιπέτειες Priscilla Βασίλισσα της ερήμου
Τι είναι καταφύγιο από μια βασίλισσα; Δοκιμάστε μια ταινία για την καμπάνια των βασίλισσμων!
Αυστραλιανό στολίδι Οι περιπέτειες της Priscilla, Queen of the Desert, έπληξαν τα θέατρα τη δεκαετία του 1990 και έγιναν διεθνές χτύπημα και βοήθησαν να καταπέλουν τον Guy Pierce και τον Hugo Weaving στο ξεσηκωμό. Η ύφανση παίζει τη Μίτζι, μια βασίλισσα στην μέση της κρίσης. Εγκαινιάζει τους δύο καλύτερους φίλους του για μια διασταύρωση με το αυτοκίνητο σε ένα λεωφορείο που ονομάζεται Priscilla για να εκτελέσει στο καζίνο της πρώην σύζυγού του (ναι, πραγματικά) και hijinks ακολουθούν. Με τη βοήθεια των μεγάλων παραστάσεων της Weaving, Pierce και όλων των ανθρώπων, της Terrance Stamp (ως γυναίκα με τρανσέξουαλ), η Priscilla γίνεται μια επίπονη κωμωδία καθώς οι βασίλισσες τείνουν στα όρια της ευπιστίας, της καλής γούνας και της μόδας. Στην πραγματικότητα, η ταινία κέρδισε ένα Όσκαρ για το καλύτερο σχέδιο φορεσιάς, με την ευγενική προσφορά ενός φόρεμα που φτιάχτηκε εξ ολοκλήρου από σαγιονάρες! Ανόητες, παράξενες και απροσδόκητα συγκινητικές, οι προβολές της ταινίας εξακολουθούν να προσελκύουν πλήθος, οι περισσότεροι από τους οποίους έρχονται σε έλξη. Ορισμένα θέατρα δείχνουν επίσης την ταινία "DragORama". δηλαδή με μια μπάλα ντίσκο που κρέμεται πάνω από το ακροατήριο.
10 Τρελός φεγγάρι
Όταν μια ταινία για ένα σοβαρό θέμα αποτύχει, συνήθως αποτυγχάνει σκληρά
και γίνεται εξωφρενικά αστείο. Υπόθεση στο σημείο: Το Reefer Madness, ένα μελοδράμα του 1936 σχετικά με μια ομάδα μαθητών γυμνασίου που καταστρέφουν τη ζωή τους με το κάπνισμα μαριχουάνας. Η ταινία έπαιξε για να τσιμπήσει ακροατήρια σε όλη τη χώρα, πριν να πέσει στην αφάνεια. Στη συνέχεια, με τη χρήση αναψυχής μαριχουάνα στην άνοδο τη δεκαετία του 1970, βρήκε ξαφνικά ένα κοινό ως ένα κλασικό στρατόπεδο! Οι υποστηρικτές της νομιμοποίησης ποτ άρχισαν να προβάλλουν την ταινία στις πανεπιστημιουπόλεις των πανεπιστημιακών σχολών σε λιθοβολισμένους θεατές, οι οποίοι το βρήκαν ξεκαρδιστικό. Όταν ο Robert Shaye, επικεφαλής του notorious grindhouse studio New Line, άκουσε για την ταινία, το αγόρασε για ευρύτερη διανομή, κάνοντας μεγάλα δολάρια στη διαδικασία. Σήμερα εξακολουθεί να απολαμβάνει ένα μεγάλο μήνυμα σε DVD και στο Διαδίκτυο, καθώς η ταινία έχει πέσει στο δημόσιο τομέα. Ήταν ακόμη προσαρμοσμένο σε μια πολύ επιτυχημένη μουσική σκηνή, η οποία δεν άλλαξε τίποτα για να αλλάξει την ιστορία αλλά έπαιξε τα στοιχεία της αρχικής ταινίας. Το μουσικό έγινε επίσης μια επιτυχία ως καλωδιακή ταινία, με ένα cast που περιελάμβανε τον Alan Cumming και την Kristen Bell.
9 Xanadu
Η Olivia Newton-John απολάμβανε μια επιτυχία μεγάλης οθόνης με το τυροσκόπιο Grease κομμάτι νοσταλγίας. Με το αστέρι της στην άνοδο ως ηθοποιός και ηθοποιός στις Ηνωμένες Πολιτείες, έκανε μια προσφορά για σόλο σόλο, απέναντι σε ένα από τα σπουδαία αστέρια της ταινίας, Gene Kelley. Ο Xanadu προσπάθησε να εκμεταλλευτεί τις μανίες της στιγμής και τις δυνάμεις των αστεριών του: ένα μουσικό σετ σε ένα παγοδρόμιο, χαρακτήριζε πολλές ακολουθίες Kelley και Newton-John που τραγουδούσαν σε πατίνια με μουσική του δημοφιλούς συγκροτήματος ELO. Το αποτέλεσμα, ένας περίεργος συνδυασμός κινούμενων σχεδίων, ντίσκο, roller-skating και ελληνικής μυθολογίας βομβάρδισαν την απελευθέρωση. Μερικά τραγούδια που χτυπήθηκαν από το soundtrack κράτησαν την ταινία στη δημόσια συνείδηση, ωστόσο, και σήμερα αθλητικά μια λατρεία προσελκύει την άσχημη αίσθηση του κινηματογράφου. Όπως το Reefer Madness, μια σκηνική έκδοση έκανε το ντεμπούτο του το 2007 σε θετική υποδοχή, με μερικές αλλαγές για να καταστήσει κατανοητή την ιστορία!
8 Πολυεστέρας
Ο κινηματογραφιστής John Waters ξεκίνησε στο κύκλωμα των ταινιών των μεσάνυχτων της δεκαετίας του '70, κάνοντας ταινίες εκμετάλλευσης για να δοκιμάσουν το σύνταγμα των θεατών τους. Ροζ Φλαμίνγκο, Θηλυκά προβλήματα και Απελπιστική Ζωή βοήθησε το Waters να κερδίσει ένα κομμάτι για το καμπαναριό του, το κακό χιούμορ του. Μέχρι το 1981, όμως, η Waters αποφάσισε να προσπαθήσει να διασχίσει την κινηματογραφική παραγωγή
sorta.
Ο πολυεστέρας πήρε ένα σύνθημα από τα υπερβολικά μελωδράματα του διευθυντή Douglas Sirk του 1950 και από τα τεχνάσματα του schlockmaster William Castle. Μια ιστορία για μια μέση ηλικία νοικοκυρά που διατρέχει κίνδυνο, ο Waters συνέταξε τη μούσα του, 300 κιλά. drag queen Divine για να παίξει τον κύριο ρόλο, απέναντι από τον προηγούμενο καρναβάλι Tab Hunter. Η ταινία εισήγαγε επίσης ένα σύστημα καρτών γρατσουνίσματος και οσμών που ονομάζεται "Odorama" το οποίο θα επιτρέψει στους θεατές να μυρίσουν τα ίδια αρώματα με τους χαρακτήρες, τα περισσότερα από τα οποία ήταν λιγότερο από ευχάριστα. Ο συνδυασμός του campy, σκούρου χιούμορ, παράξενο casting και Odorama λειτούργησε: ο Polyester έγινε μια εκπληκτική επιτυχία, κερδίζοντας θετικές κριτικές από τους κριτικούς και ένα ισχυρό box office παίρνει. Η Waters έγινε επικεφαλής σκηνοθέτης, ενώ η ταινία εξακολουθεί να απολαμβάνει σήμερα ένα DVD, συνοδευόμενο από κάρτες Odorama!
7 Η Apple
Ο Ισραηλινός κινηματογραφιστής Maneham Golan είναι ίσως ο πιό γνωστός στο αμερικανικό κοινό ως πρόεδρος της Canon Films, το στούντιο πίσω από το χαμηλό προϋπολογισμό της δεκαετίας του 1980 ως Delta Force, Breakin 'και Masters του Σύμπαντος. Πριν όμως βρεθεί ο παραγωγός του, ο Golan προσπάθησε να πουλήσει τον εαυτό του ως σκηνοθέτη, ξεκινώντας από αυτή την ταινία.
Το Golan προοριζόταν για την Apple ως την απάντησή του στο δημοφιλές ροκ μουσικό Tommy. Το φουτουριστικό έτος 1994 (βήχας), το μουσικό λέει για έναν κόσμο που ελέγχεται από μια κακή εταιρία καταγραφής και δύο νέοι τραγουδιστές που αντιστέκονται στις παγίδες της φήμης
ή κατι τετοιο. Όταν έκανε το ντεμπούτο του, τα ακροατήρια έσπασαν την ταινία από την οθόνη, ρίχνοντας ακόμη και τα δωρεάν λευκώματα LP soundtrack! Ένας απογοητευμένος Γκολάν θεωρούσε αυτοκτονία πριν επιστρέψει στην εργασία ως παραγωγός. Στη συνέχεια, η Apple εξαφανίστηκε για χρόνια μέχρι που άρχισε να εμφανίζεται ως ταινία μεσάνυχτων στο Λος Άντζελες, στη φλέβα του Rocky Horror. Το διαδίκτυο και το θετικό από στόμα σε στόμα βοήθησε την ξεχασμένη ταινία να γίνει ένα κλασικό στρατόπεδο που πρέπει να θεωρηθεί ότι πιστεύεται.
6 Flash Gordon
Με το φαινόμενο Star Wars συνεχίζοντας στη δεκαετία του '80, ο Ιταλός υπερπαραγωγός Dino De Laurentiis αποφάσισε να πάρει μέρος στο sci-fi παιχνίδι μεγάλου προϋπολογισμού. Για έμπνευση έστρεψε τις σειρές του Matinee που ενέπνευσαν τον Γιώργο Λούκα, το Flash Gordon. Ο De Laurentiis ήθελε μια επική αίσθηση στην ταινία να ταιριάζει με εκείνη των Star Wars, αλλά ήθελε επίσης έναν κάπως αστείο τόνο για να ταιριάζει με αυτό των αρχικών κόμικς. Με ένα cast που περιελάμβανε τον Max von Sydow, τον Brian Blessed, τον Timothy Dalton και ένα soundtrack από τη ροκ μπάντα Queen, η φωτεινή και περίεργη ταινία έκανε αξιοπρεπή δουλειά, αν και απέτυχε να κερδίσει μεγάλο μέρος από πιστούς ακόλουθους. Σήμερα οπαδοί των ταινιών sci-fi επικαλούνται την ταινία ως campfest που κάνει τη διασκέδαση γνωστών ειδών τραγουδιών. Το Star Sam J. Jones παραμένει ένα δημοφιλές πρόσωπο στο κύκλωμα της σύμβασης, παρά το γεγονός ότι ο Flash Gordon είναι ο μοναδικός του ρόλος ως ηγετικός άνθρωπος.
5 βασικό ένστικτο 2
Η Sharon Stone πήρε τον κόσμο από τη θύελλα το 1992 με την παγωμένη παράσταση στο ερωτικό thriller Basic Instinct. Η ταινία έγινε επίσης μια από τις μεγαλύτερες του έτους, αφήνοντας τους παραγωγούς να θέλουν περισσότερα. Ένα πρόβλημα: Η Stone έγινε ένα μεγάλο αστέρι και για χρόνια αντιστάθηκε στις προσφορές για να συνεργαστεί σε μια συνέχεια. Αποκόμισε τελικά, αν και μια σειρά από θέματα παραγωγής καθυστέρησε την ταινία για περισσότερα από 14 χρόνια. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η απαίτηση του κοινού για την ταινία είχε εξασθενήσει και ο Stone δεν απολάμβανε πλέον την ίδια ποσότητα αστρικής δύναμης. Η ταινία προσπάθησε να μιμηθεί τον ίδιο τραχύ τόνο του πρωτότυπου, αλλά για το σύγχρονο κοινό, φαινόταν ανόητο. Το Basic Instinct 2 βομβάρδισε γρήγορα το box office και σχεδόν αμέσως έγινε μια κλασική ταινία στρατοπέδευσης. Ο Stone πέτυχε την κορυφαία παράσταση ως βρώμικος ομιλητής, ο αμφιφυλόφιλος συγγραφέας έγινε γνωστός για την αγάπη του, όπως και οι γραμμές του διαλόγου όπως «Ο Οιδίποδας δεν είδε τη μητέρα του να έρχεται». Ο κριτικός κινηματογράφου Roger Ebert σημείωσε στην ανασκόπηση του ότι ακόμα κι αν η ταινία ήταν τρομερή, οι άνθρωποι θα το κατάφεραν πιθανότατα χάρη στον παράγοντα κατασκήνωσης. Με δεδομένο όλο το γυμνό, θα μπορούσε επίσης να ονομαστεί Αφήστε το να Beaver!
4 Barbarella
Ο Dino de Laurentiis αναγνώρισε την επερχόμενη δημοτικότητα ταινιών sci-fi και comic βιβλίων πολύ πριν από οποιονδήποτε άλλον. Για την απόδειξη, μην κοιτάζετε πέρα από την παραγωγή του 1968 Barbarella, με πρωταγωνιστή τον μελλοντικό δύο φορές νικητή Όσκαρ Jane Fonda. Μην κοιτάτε όμως την ταινία για μια δόση σοβαρών ναύτων επιστημονικής φαντασίας ή κόμικς!
Η Barbarella ακολουθεί ένα Γειτονικό κομάντο επιφορτισμένο με τη νίκη ενός τρελού επιστήμονα που δημιούργησε μια ισχυρή ακτινοβολία θανάτου. Ως πολίτης της Γης, η Barbarella αγαπάει όλα όσα συναντά
.μέχρι το σημείο να έχετε άγριο σεξ με σχεδόν όλους! Σε ένα σημείο, όταν συλληφθεί, η ηρωίδα αναγκάζεται επίσης να υπομείνει μια μηχανή που θα της δώσει τόσο πολλή σεξουαλική ευχαρίστηση, θα την σκοτώσει. Το Fonda παίζει τον ρόλο εντελώς ευθεία και παρόλο που ο τρελός τόνος της ταινίας αφαιρέθηκε αρχικά από το κοινό, έγινε μια λατρευτική ταινία λόγω του στρατοπέδου και της μεταγενέστερης δημοτικότητας του Fonda.
3 Batman: Η ταινία
Ο Batman είχε ήδη γίνει καμπάνια στην τηλεόραση όταν η DC Comics και ο 20th Century Fox αποφάσισαν να πάρουν το Dynamic Duo στη μεγάλη οθόνη. Η ταινία έφερε έναν πολύ μεγαλύτερο προϋπολογισμό, καθώς και τέσσερις δημοφιλείς κακοποιούς από τη σειρά, και υιοθέτησε τον ίδιο ευρύ, κωμικό τόνο για ένα κινηματογραφικό campfest. Παρόλο που πολλοί Bat-fan θα συρρέουν στην ταινία σήμερα, προσέλκυσε ένα μεγάλο κοινό και μια ισχυρή κριτική παρατήρηση. Η δημοτικότητα του Μπάτμαν στα κόμικς και την ταινία θα το έκανε μια λατρευτική ταινία ούτως ή άλλως, παρόλο που οι συχνές εμφανίσεις στην τηλεόραση και ο ευρύς, καμπυλωτός τόνος έχουν προσελκύσει έναν δικό του. Οι αξέχαστες ακολουθίες περιλαμβάνουν τους Joker, Catwoman, Riddler και Penguin που οδηγούν σε γιγαντιαίες ομπρέλες πυραύλων και μια αξιοσημείωτη ακολουθία όπου ο Batman αγωνίζεται πάνω και κάτω σε μια προκυμαία που προσπαθεί να απαλλαγεί από μια βόμβα. Το φινάλε του The Dark Knight Rises μπορεί ακόμη και να ληφθεί ως φόρος τιμής στο πρωτότυπο, ανόητο χτύπημα.
2 Πέρα από την Κοιλάδα των Κούκλων
Πριν γίνει ο σημαντικότερος κριτικός κινηματογράφου όλων των εποχών, ο Roger Ebert προσπάθησε το χέρι του με το σεναριογράφο με αυτή την παράδοξη. Συνεργαζόμενος με τον περιβόητο διευθυντή εκμετάλλευσης Russ Meyer, ο Ebert δημιούργησε μια σάτιρα του Χόλιγουντ πλήρης με μουσικούς αριθμούς, έναν τραβεστί χαρακτήρα και συγκλονιστική βία. Ο τίτλος παραπέμπει στην περιβόητη προσαρμογή της Κοιλάδας των Κούκλων, η ίδια η ιστορία της σκοτεινής πλευράς του showbiz, καθώς και μια κλασική κατασκήνωση από μόνη της.
Όταν έκανε ντεμπούτο στα θέατρα, πέρα από την Κοιλάδα των Κούκλων έκανε σκληρή δουλειά, αν και μπερδεύει κριτικούς και θεατές. Από τότε, εξαιτίας εν μέρει της φήμης του Ebert και του Meyer, η ταινία απολαμβάνει μια λατρεία, με κάποιους επικριτές να το ονομάζουν ακόμη και μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών! Ο Ebert, από την πλευρά του, επέμενε πάντοτε ότι αυτός και ο σκηνοθέτης Meyer προορίζονταν για τον καμπυλωτό τόνο της ταινίας, αν και οι αντίπαλοι επικριτές πρότειναν κάτι διαφορετικό.
1 Showgirls
Κανείς που υπέμεινε στο Showgirls δεν θα μπορούσε ποτέ να παρακολουθήσει την Αποθήκευση από την Καμπάνα με τον ίδιο τρόπο ξανά. Για το λόγο αυτό, ο καθένας που παρακολούθησε το Showgirls δεν θα μπορούσε ποτέ να δει το Λας Βέγκας με τον ίδιο τρόπο και πάλι!
Κερδισμένοι από την επιτυχία του Basic Instinct, ο σκηνοθέτης Paul Verhoveen και ο συγγραφέας Joe Esterhaus αποφάσισαν να αναρρώσουν τον εαυτό τους με ένα ερωτικό δράμα στο φόντο μιας εκπομπής του Λας Βέγκας. Αποθηκεύτηκε από την ηθοποιό της Bell, Elizabeth Berkley, προσπάθησε να μεταβεί σε ρόλους ταινιών ενηλίκων με την ταινία, η οποία είχε λιγότερο από το επιθυμητό αποτέλεσμα. Φορτηγό με γραφική βία, γυμνό και ατελείωτες σκηνές σεξ, Showgirls άνοιξε σε καταστροφικές κριτικές και βομβαρδίστηκε στο box office (η βαθμολογία NC-17 δεν βοήθησε). Από τότε, έχει γίνει τίτλος κορυφαίας πώλησης στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, και μπορεί να υπερηφανεύεται για μια άπληστη λατρεία που ακολουθεί σήμερα. Οι θεατές βρίσκουν ξεκαρδιστικές τις σεξουαλικές σκηνές με υπερβολική συσχέτιση και ακόμη και η Berkley ομολόγησε ότι βρίσκει τη δική της παράσταση τρομακτική και αστεία.
