Η τέχνη της ταινίας noir μπορεί να είναι κάτι του παρελθόντος, αλλά αυτό δεν έχει σταματήσει κάποιες γενναίες ψυχές να προσπαθήσουν να το φορέσουν σαν ένα χέρι-με-κάτω κοστούμι. Τα τελευταία είκοσι χρόνια, μια χούφτα απίστευτα ανθεκτικό θρίλερ εγκλήματος έχουν έρθει, υπενθυμίζοντας φίλοι ταινιών ότι υπάρχουν περισσότερα εκεί έξω από ό, τι συναντά το μάτι.
Η Netflix έλαβε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για μια χούφτα αυτών των πολύτιμων λίθων, γεμίζοντας τις αίθουσες τους με ένα μοντέρνο μοντέρνο noir, γεμάτο σκληροπυρηνικούς εγκληματίες, θρήνους, εκδίκηση, σκληροπυρηνικούς ντετέκτιβ και περισσότερη ένταση από ό, τι μπορεί να αντέξει ο ανθρώπινος εγκέφαλος.
Σε περίπτωση που θέλετε να κατεβείτε σε αυτόν τον υπόκοσμο από την ασφάλεια του σπιτιού σας, εδώ στα 10 Underrated Crime Movies Streaming στο Netflix.
Να τους σκοτώσει μαλακά (2012)
Ο σκηνοθέτης Andrew Dominik κυνηγάει την τέλεια αμερικανική ταινία για πάνω από μια δεκαετία. Κατόρθωσε με τη δολοφονία του Jesse James από το δειλός Robert Ford το 2007, αλλά μια χαλαρή ανταπόκριση και μια αμελητέα απελευθέρωση ίσως τον οδήγησαν να τον δοκιμάσει και πάλι. Λαμβάνοντας τα συνθήματα από μεγάλες ταινίες κατάθλιψης, όπως είμαι ένας φυγάς από μια αλυσίδα αλυσίδων και την 42η οδό, η τρίτη ταινία του Δομίνικ, Killing Them, χτυπάει απαλά με την επίδραση ενός τούβλου που ρίχνεται μέσα από ένα παράθυρο.
Δύο λιπαροί κουκούλες (Scoot McNairy και Ben Mendelsohn) αποστερούν ένα παιχνίδι καρτών, στέλνοντας τον επιθεωρητή Jackie Cogan (Brad Pitt) στην πορεία τους. Μια ταινία για τη χρηματοπιστωτική κρίση του 2008 ντυμένη ως ένα θλιβερό, γειτονικό, αηδιαστικό, χαμηλόβαθμο βράχο, το Killing Them Softly έχει μια σχεδόν αισθησιακή εκτίμηση για τις grotesque trappings του εγκληματικού τρόπου ζωής. Προφανώς, ο Δομίνικ αναγκάστηκε να κόψει ένα μεγάλο μέρος της ταινίας πριν από την απελευθέρωσή του, οπότε μπορούμε μόνο να φανταστούμε πόσο καλή ήταν η πλήρης έκδοση.
Γυάλινο πηγούνι (2014)
Το γυάλινο πηγούνι του Noah Buschel παρείχε στο ακροατήριο μια πλήρη δόση του Corey Stoll στην καλύτερη του κατάσταση. Ο ηθοποιός χαρακτήρων (γνωστός για την δουλειά του σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως House of Cards και The Strain ή για την αξέχαστη σειρά του ως Ernest Hemingway στο Midnight του Woody Allen στο Παρίσι) απλώνει τα φτερά του εδώ παίζοντας έναν φυλασσόμενο πρώην μπόξερ με τα πάντα για να αποδείξει και πολύτιμα λίγο να χάσει. Παίρνει βαθιά με έναν τοπικό επιχειρηματία (Billy Crudup) με μια μέση ράβδωση, πρόθυμος να βεβαιωθεί ότι ο Stoll του χρωστάει.
Το γυαλί του Chin γράφει το ξεδιπλώματα ενός σφιχτά περιτυλιγμένου ανθρώπου σε αργή κίνηση. Η πίστη του Stoll στον εαυτό του είναι το μόνο πράγμα που τον κρατάει από το δρόμο και, σιγά-σιγά, η συμπεριφορά του τρώει μακριά σε αυτό. Το σενάριο θα μπορούσε να έχει αποσπαστεί από το συρτάρι του Billy Wilder περί το 1950, και ο Buschel το κατευθύνει απλά, πολύ καλύτερα να απολαύσει τις παλιές μηχανορραφίες της μοίρας.
Οι αυλές (2000)
Ο James Gray είναι το πιο κοντινό πράγμα που έχει η γενιά μας στον Francis Ford Coppola, γεγονός που τον καθιστά πολύτιμο πόρο, δεδομένου ότι η γενειάδα της γενειάδας έχει σχεδόν αποσυρθεί. Κλήνοντας έναν μετρικό τόνο ατμόσφαιρας στην κορυφή των εξαιρετικά όμορφων εικόνων του, γύρισε το έγκλημα στην όπερα και ξανά. Το Yards, η πρώτη του συνεργασία με τον Joaquin Phoenix, είναι μια απλή ιστορία για μια δολοφονία που διαλύει μια οικογένεια εγκληματιών. Αλλά ο Γκρέι κατευθύνει σαν να ζωγραφίζει ένα Ρέμπραντ ή να ανακατασκευάζει τον Νονό.
Η Φοίνι, μαζί με τους συν-αστέρες Mark Wahlberg και Charlize Theron, σβήνουν στους ρόλους τους ως συνηθισμένες βίδες που αγωνίζονται για μια δεύτερη ευκαιρία στην ευτυχία. Ο Γκρέι έχει γίνει από τις πιο σημαντικές φωνές στον αμερικανικό κινηματογράφο, αλλά ξεκίνησε εδώ, όταν έδειξε ότι το ντεμπούτο του (η θαυμάσια Μικρή Οδησσός) δεν ήταν χάλια και ότι θα μπορούσε να μετατρέψει απλές εγκληματικές αφηγήσεις σε απίστευτα πανέμορφες τραγωδίες.
Στη Μπριζ (2008)
Λίγα χρόνια στη σταδιοδρομία του ως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο σεβαστούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς, ο Martin McDonagh προσπάθησε με το χέρι του να σκηνοθετήσει μια ταινία μεγάλου μήκους. Στην Μπριζ, το χαρακτηριστικό του ντεμπούτο, είναι μια απεγνωσμένα μελαγχολική ιστορία των εξόριστων συμπατριωτών (Brendan Gleeson, Colin Farrell) που προσπαθούν να θυσιαστούν το νόημα της ζωής αφού σκοτώθηκαν το λάθος πρόσωπο.
Ο διάσπαρτος διάλογος του McDonagh και το μάτι του για την επιβλητική παραφροσύνη σε όλες τις μορφές του μετατρέπουν μια παλιά ιστορία ανατρίχιασσης σε κάτι πιο σκοτεινό, πλουσιότερο και βαθύτερο. Οι δολοφόνοι που τρέφονται με ναρκωτικά και πονοκέφαλα αγωνίζονται με τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής, ενώ περιμένουν τη λέξη από τους προϊστάμενους για την επόμενη κίνηση τους. Το πολυτελές Bruge αρχίζει να μοιάζει με καθαρότερο για τους άρρωστους ψυχικούς απατεώνες, οπότε, φυσικά, αντιμετωπίζουν τόσο μεγάλο πρόβλημα όσο μπορούν να διαχειριστούν. Είναι μια θλιβερή εμπειρία, αλλά όχι χωρίς εκρήξεις χιούμορ και αξέχαστες εμφανίσεις από όλους τους εμπλεκόμενους.
Κόλπος γης (1997)
Το αστέρι του James Mangold έχει μειωθεί ελαφρώς κατά τα τελευταία δέκα χρόνια, γεγονός που είναι θλιβερή είδηση, καθώς εξακολουθεί να είναι ο αξιόπιστος τεχνίτης που δημιούργησε το Cop Land, είτε κατευθύνει τα οχήματα Tom Cruise όπως Knight and Day ή Marvel'sThe Wolverine οι εικόνες είναι γεμάτες ροκ και ο ρυθμός του είναι τέλειος.
Ο Κόλπος της Γης κατάφερε να τον κατατροπώσει στα μεγάλα πρωταθλήματα και δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Ο Sylvester Stallone οδηγεί ένα cast-in-a-life cast ως ένας χαμένος της ζωής δίνοντας έναν πυροβολισμό στο να κάνει το σωστό. Είναι ο σερίφης του Garrison, New Jersey, μιας φανταστικής πόλης απέναντι από το Hudson, όπου οι αστυνομικοί της Νέας Υόρκης πηγαίνουν να ζήσουν με τους δικούς τους κανόνες. Όταν ένας νεοσύλλεκτος αρχάριος μολύνει τον θάνατό του και ορισμένοι βετεράνοι τον κρύβουν στη δικαιοδοσία του Στάλονε, φέρνει κάτω έναν τόνο θερμότητας με τη μορφή κάθε σπουδαίου ηθοποιού τότε. Ο Robert De Niro, ο John Spencer, ο Ray Liotta, ο Robert Patrick και ο Harvey Keitel είναι όλοι εδώ, αλλά το πιο εκπληκτικό είναι ότι κανένας από αυτούς δεν επηρεάζει τόσο τον Stallone, κάνοντας το καλύτερο έργο της καριέρας του.
Επέστρεψε στη δράση boilerplate μετά από αυτό, ξεχνώντας ότι θα μπορούσε να συγκεντρώσει την συμπάθεια χωρίς κόπο, αφήνοντας τον εαυτό του να φανεί ευάλωτος.
Ο Απόστολος (2008)
Οι δύο αμερικάνικες ταινίες μεγάλου προφίλ του Rupert Wyatt, η άνοδος του πλανήτη των πιθήκων και ο παίκτης, θα έπρεπε να κάνουν ένα περίεργο από που ξεκίνησε. Η πρώτη του ταινία, The Escapist, είναι ακόμα πιο έντονη και πιο έντονη από ό, τι τα επόμενα.
Ο Brian Cox εκτίει ποινή ισόβιας κάθειρξης σε μία από τις φυλακές της Αγγλίας, όταν μαθαίνει ότι η κόρη του χάνει μάχη με τον εθισμό. Συγκεντρώνει ένα πλήρωμα ομοφυλοφιλών κρατουμένων (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper και Liam Cunningham) και σχεδιάζει μια τολμηρή διαφυγή μέσω του συστήματος αποχέτευσης που μοιάζει με λαβύρινθο της φυλακής.
Η υπόσχεση της φυλακής του Wyatt είναι ένα όμορφο κομμάτι γοτθικής αρχιτεκτονικής, όπως κάτι από μια από τις ταινίες Alien. Η διάσπαση του επικίνδυνου ταξιδιού με τις προετοιμασίες κάνει για δύο επίπεδα σχεδόν έντονης έντασης και οι χαρακτήρες του Wyatt είναι τόσο θαυμάσια σχεδιασμένοι που είναι εξίσου δύσκολο να τους βλέπει να διακινδυνεύουν τη ζωή τους καθώς κάνει τις φαινομενικά εγκόσμιες προετοιμασίες για το μεγάλο ξέσπασμα.
Lady Vengeance (2005)
Οι ταινίες του Park Chan-Wook είναι αυστηρές πανευρωπαϊκές ιδέες για είδη ύφους. Παρόλο που ο Oldboy παραμένει ο πιό γνωστός από την τριλογία του, είναι η Lady Vengeance που πακετάρει τη μεγαλύτερη γροθιά.
Ο Yeong-ae Lee παίζει μια γυναίκα που πήγε στη φυλακή για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε. Τελικά απελευθερώνεται, θέτει τα βλέμματά της για τη λήψη του άνδρα για τον οποίο πήρε την πτώση. Η σχολαστικότητα του Lee μετατρέπει την εκδίκηση σε κάτι που μοιάζει με συμφωνία, λεπτό και πολυτελές, ώστε να αισθάνεται τη μεγαλύτερη κάθαρση που ταιριάζει με το χρόνο που πέρασε στη φυλακή, μακριά από την κόρη της που έχει μεγαλώσει χωρίς αυτήν.
Η Lady Vengeance είναι ζοφερή και αιματηρή για να είναι σίγουρη, αλλά είναι επίσης θετικά στην εμφάνιση των αισθήσεων ότι η ηρωίδα της ανακαλύπτει μετά από τόσα χρόνια στη φυλακή, ονειρεύεται ξανά τον κόσμο και όλες τις ποικίλες απολαύσεις του.
Γομόρρα (2008)
Δεν έχει υπάρξει ποτέ μια ταινία εγκλημάτων που να μοιάζει, να αισθάνεται ή να ακούγεται σαν Gomorrah. Λαμβάνοντας από ένα απλό, σχεδόν τέλειο βιβλίο του Roberto Saviano σχετικά με τη μαμούθ της διαφθοράς στη Νάπολη, η ταινία του Matteo Garrone χωρίζεται σε τέσσερα τμήματα. Κάθε μέρος αφορά έναν διαφορετικό άβολο αγκάθι που σκέφτεται ότι μπορεί να πάρει τον όχλο και να βγει μπροστά.
Ειδοποίηση Spyler: καμία από αυτές τις ιστορίες δεν τελειώνει καλά. Ο Garrone σκηνοθετεί σε ένα στυλ που είναι ρεαλιστικά μερικές φορές, ενώ σε άλλους μοντερνιστές που συνορεύουν με το σουρεαλιστικό. Ακόμη κι αν φαίνεται ότι αυτές οι ιστορίες ταξιδεύουν περισσότερο στην άγρια φύση από ό, τι θα μπορούσε να είναι πραγματική, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι οι αληθινές ιστορίες είναι ακόμα πιο περίεργες και απελπιστικές.
Η μοντερνιστική προσέγγιση του Garrone το έκανε να μην χάνουμε ποτέ τον συγκλονιστικό αντίκτυπο του τι πρέπει να είναι να ζούμε σε αυτές τις βασανισμένες παραθαλάσσιες πόλεις, που κυβερνιέται από τη βίαιη, αδιαπέραστη στην ελπίδα, αδύνατη να αλλάξει.
Οι Grifters (1990)
Υπάρχει ένας λόγος που τα μυθιστορήματα του Jim Thompson έχουν προσαρμοστεί ξανά και ξανά. Κανείς δεν παίρνει τόσο άσχημο, λυπηρό, αιματηρό και σέξι όσο κάνει. Οι κινηματογραφιστές έχουν πετύχει την ευκαιρία να δουλέψουν με τα λόγια του, όλοι από τον Stanley Kubrick στον Sam Peckinpah.
Όχι όπως γιορτάζεται σήμερα όπως θα έπρεπε, ο Grifters του Stephen Frears, μιας από τις καλύτερες ταινίες, αν όχι της καλύτερης ταινίας του Frears, κοιτάζει αρχικά, σαν να περιπλέκει το ιδρωμένο μυθιστόρημα Thompson από το οποίο παίρνει το σχέδιό του. Η πονηρή, τραγουδιστική βαθμολογία, τα φωτεινά χρώματα και οι έντονες σέξι παραστάσεις από την Annette Benning, τον John Cusack και την Angelica Huston, υποδηλώνουν ότι αυτό μπορεί να αποδειχθεί ως μια αλαζονική αγάπη. Δεν κάνει κάτι τέτοιο. Γίνεται πιο σκούρο και πιο στριμωγμένο με κάθε λεπτό, η ιστορία του Grifters για έναν άνδρα που έχει συλληφθεί μεταξύ της φίλης του, της μητέρας του και του γκριφ είναι άξιος της σκοτεινής κληρονομιάς του Thompson.
Ο παγετός (2012)
Οι άνθρωποι απογοητευμένοι από τη μαύρη μάζα «η παράξενη αφαίρεση από το θέμα της θα έκανε καλά για να ελέγξει έξω το Iceman. Ομοίως βασίζεται σε έναν διάσημο δολοφόνο της δεκαετίας του 1970, έχει το θάρρος της πεποίθησής του και πιστεύει ότι η συνειδητή δολοφονία του συντρόφου του είναι συναρπαστική και αηδιαστική αρκετά για να επικεντρωθεί, χωρίς προσφυγή σε απίστευτο overacting (ακόμα και ο γνωστός James Franco είναι καλός καμέα εδώ). Ο Richard Kuklinski (ένας φοβερός Michael Shannon) δολοφόνησε δεκάδες ανθρώπους για να στηρίξει την οικογένειά του.
Αυτό είναι πραγματικά το μόνο που υπάρχει για την ταινία, και αν αυτό ακούγεται λίγο βρώμικο, αυτό που την αξίζει να παρακολουθήσετε είναι η απεριόριστη άποψη του υπολογιζόμενου σαδισμού και της απόδοσης του Shannon. Βοηθάει από τη Winona Ryder ως σύζυγό του, αλλά η φήμη του Shannon ως ο καλύτερος ηθοποιός της γενιάς του παίρνει μια καλή προπόνηση καθώς κοιτάζει ξαφνικά το σκοτάδι ξανά και ξανά και κερδίζει κάθε φορά.
